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PART 2: MOVING PICTURES
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PART 2: MOVING PICTURES
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PART 2: MOVING PICTURES
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PART 1: DAVID LYNCH IN FOUR MOVEMENTS
David Lynch in Four Movements
- PUT TOGETHER BY -
Richard Vezina
- YEAR -
2011
- SONGS -
Questions In A World Of Blue
The Pink Room
Into The Night
Mysteries of Love
(Cruise, Badalamenti, Lynch)
- LINK -
https://vimeo.com/33993633
- QR CODE -
- EXCERPTS FROM -
Inland Empire (2006)
Mulholland Dr. (2001)
The Straight Story (1999)
Lost Highway (1997)
Fire Walk with Me (1992)
Twin Peaks (1990)
Wild at Heart (1991)
Blue Velvet (1986)
Dune (1984)
The Elephant Man (1980)
Eraserhead (1977)
The Grandmother (1970)
The Alphabet (1968)
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L’
opera di David Lynch è certamente tra le
più complesse da spiegare nel cinema moderno.
Persino il celebre critico statunitense
Roger Ebert non è riuscito a inquadrare
con precisione una pellicola come Mulholland
Dr. dopo aver provato ad analizzarla per 12 ore
insieme ad alcuni studenti.
Si tratta di un cinema sperimentale che rifiuta
spesso la forma classica del racconto optando
per uno stile più fluido con immagini che si
concatenano, che narrativizza l’esperienza percettiva
e che tende a scavare nell’immaginario
collettivo a livello subconscio.
Probabilmente l’approccio scelto da Richard
Vezina, autore del video essay che andremo ad
analizzare, è uno dei più fruttuosi per provare
a trovare pattern tematici e stilistici nell’opera
del regista di Missoula.
Vezina punta alla sostanza delle diverse pellicole.
Sostanza che spesso viene fuori nella sua
forma più pura attraverso stili, umori e motivi
ricorrenti, aspetti che il videomaker sottolinea
nei venti minuti del suo montaggio David Lynch
in Four Movements.
Vezina seleziona e accosta alcune delle più
potenti immagini ricorrenti della fimografia
Lynchana - facce materne che guardano verso
l’osservatore, macchine da presa che si infilano
in cavità nascoste, strade deserte illuminate dai
fari di una macchina, lampade che illuminano a
intermittenza, figure misteriose e inquietantie
le suddivide in quattro spezzoni accomunati
tra loro da una “tematica” principale. Ognuno
dei quattro frammenti del video prende il nome
da un brano scritto da Lynch e Badalamenti e
cantato da Julee Cruise.
In a world of blue racconta la tristezza intrinseca
dei personaggi Lynchani, The Pink Room
ci accompagna in un mondo oscuro e folle, Into
the night mostra le paure nascoste che popolano
la notte e Mysteries of Love mette in scena
l’amore, un amore romantico, quasi da sogno.

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Mysteries of Love
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PART 1: DAVID LYNCH IN FOUR MOVEMENTS
In questa sequenza Vezina accosta immagini
accomunate dal racconto di uno stato d’animo
comune, la tristezza.
La sequenza si apre con un montaggio serrato
di dettagli sugli sguardi delle donne di Lynch, le
immagini sono concatenate attraverso dissolvenze
incrociate.
Nelle scene successive abbiamo invece quasi
sempre primi piani che indugiano su volti trasformati
da un profondo malessere interiore.
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Per Vezina la stanza rosa del titolo è il non-luogo
nel quale il mondo si trasforma per assumere
i contorni della follia e il soprannaturale, sia
esso reale o frutto del subconscio, inizia a palesarsi.
In questo frammento spesso lo schermo
viene suddiviso in sezioni per sottolineare la
ricorrenza di elementi, inquadrature, colori e
giochi di luce che che hanno una forte valenza
simbolica e spesso anticipano il verificarsi di
avvenimenti fuori dall’ordinario.
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La notte è un momento che si popola di strane
figure, personaggi grotteschi che compaiono dal
nulla, nei sogni, nelle fantasie, nella realtà.
La notte è uno stato d’animo, è l’irrequietezza
del nostro inconscio che vuole comunicare.
La notte è il momento in cui i piani si sovrappongono
e nulla è quello che sembra. Vezina
sceglie di raccontarci la notte attraverso i personaggi
che la popolano e le immagini surreali
di un sogno (un incubo?) cosciente.
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Alla fine del calvario affrontato nei primi tre
quarti del video c’è speranza. La speranza offerta
dall’amore come potere salvifico, contrapposto
al sesso.
In Lynch il sesso e l’amore sono distanti, il sesso
è fonte e risultato di orrori, l’amore offre speranza.
Sono significative in questo senso le immagini
simboliche del pettirosso e della fata che
chiudono rispettvamente Blue Velvet e Wild at
Heart con una nota positiva.
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Lynchian:
“a particular kind of irony
where the very macabre
and the very mundane
combine in such a way
as to reveal the former’s
perpetual containment
within the latter.
It’s definable ostensively
(we know when we see it).”
David Foster Wallace

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Moving Pictures
Visual References and Artistry in the Works of David Lynch
- PUT TOGETHER BY -
Andreas Halskov
Jan Oxholm
- YEAR -
2016
- VISUAL REFERENCES -
“Chop Suey” Hopper
“La Condition Humaine” Magritte
“Delcacomania” Magritte
“Head 1 /Head 2” Bacon
“Interiør, Strandgade 30” Hammershøj
“Vietnam Napalm” Ut
- LINK -
http://www.16-9.dk/2016/03/
moving-pictures/
- QR CODE -
- EXCERPTS FROM -
Mulholland Dr. (2001)
Lost Highway (1997)
Fire walk with me (1992)
Twin Peaks (1990)
Blue Velvet (1986)
Eraserhead (1977)
Six Figures Getting Sick (1966)
Un chien andalou (1929) Buñuel & Dalí
Laura (1944) Preminger
The Bride of Frankenstein (1935)
Whale
Suspiria (1977) Argento
L’année dernière à Marienbad (1961)
Resnais
La pointe courte (1955) Varda
Persona (1966) Bergman
Love and Death (1975) Allen
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D
avid Lynch proviene da una formazione artistica
in senso classico.
Il regista ha studiato in Pennsylvania mettendosi
alla prova in gioventù con la pittura, le
installazioni e diversi altri tipi di opere visuali.
Con il corto animato sperimentale Six Figures
Getting Sick, nel ‘66, si confronta per la prima
volta con le immagini in movimento. Da quel
momento ha inizio il suo avvicinamento al cinema
ma le sue origini da visual artist non lo
abbandoneranno mai.
Nel video essay Moving Pictures Andreas Halskov
sottolinea questo aspetto dello stile di Lynch,
il rifiuto della struttura narrativa classica in
favore di una narrativizzazione delle forme figurative
e plastiche e la predilezione per la forza
delle singole immagini rispetto allo sviluppo
della storia.
Il videomaer danese esplora i numerosi riferimenti
visuali e artistici all’interno della filmografia
Lynchiana mostrando chiaramente come
il regista statunitense faccia più volte ricorso
all’utilizzo di richiami più o meno palesi all’arte
figurativa. Halskov ritiene che l’utilizzo di questa
tiplogia di riferimenti nell’opera di Lynch
serva tre differenti funzioni: attirare il pubblico,
sottolineare l’ambiguità insita in ogni immagine
e in ogni situazione e creare un enigma visivo
che affascini. La volontà stessa di Lynch di
creare “moving pictures” (come egli ha spesso
dichiarato) si manifesta in allusioni più o meno
esplicite ai lavori di artisti quali René Magritte,
Francis Bacon, Edward Hopper, Vilhelm Hammershøi
and Salvador Dalí. Moving Pictures
mostra gli esempi più evidenti di questo legame
tra Lynch e l’arte.

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ERASERHEAD
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BLUE VELVET
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TWIN PEAKS
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MULHOLLAND Dr.
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