La Toscana Luglio Agosto

TOSCANA
la
Toscana Cultura - Anno 4 - Numero 7 - Luglio/Agosto 2016 - Registrazione Tribunale di Firenze n. 5905 del 6-2-2013 - Iscriz. Roc. 23227. E 1
Poste Italiane SpA Spedizione in Abbonamento Postale D.L. 353/2003 (conv.in L 27/02/2004 n°46) art.1 comma 1 C1/FI
Mauro
Baroncini
...dialogo visibile

Dal 1936 la famiglia Cirri-Fusi svolge ininterrottamente
l’attività di ristorazione.
L’attuale gestione è condotta da Livio, grande esperto e
conoscitore di carni, affiancato dai figli Enrico e Gianna
coadiuvati da validissimi collaboratori.
Nel ristorante ci sono due accoglienti sale, dai colori caldi
dove possono essere ospitate circa 50 persone; all’esterno,
un piccolo giardino dove nei mesi più caldi la sera i clienti
possono consumare la cena.
L’uso di materie prime di qualità permette alla nostra
cucina di mantenere nel tempo piatti dai sapori altrimenti
dimenticati.
Produciamo il nostro olio biologico da olivi situati nella
collina di fronte al ristorante.
Abbiamo un piccolo allevamento suino dal quale
ricaviamo i nostri salumi.
L’uso di padelle di ferro per friggere permette di avere una
leggera ed eccezionale frittura di carni e verdure, avendo
con questo tradizionale metodo la possibilità di cambiare
l’olio molto più spesso di una friggitrice.
Ristorante Il Focolare
Via Volterrana Nord, 175
50025 Montespertoli (FI)
Tel. 0571 671132
ilfocolare.montagnana@gmail.com

LUCIANO
MANARA
Manara
Design
Via di Novoli, 62/G
50127 Firenze
Tel. +39 055 435003
info@manaradesign.it
www.manaradesign.it

Sommario
6
8
10
11
12
14
16
18
19
20
22
23
24
25
Mauro Baroncini: la sua mostra alla Casa di Giotto
A Firenze un nuovo museo all'Istituto degli Innocenti
Torna il Premio di Tutte le Arti in Palazzo Vecchio
La Festa del Grano a Sesto Fiorentino
La mostra di John Currin al Museo Bardini di Firenze
Fra anatomia e pittura: Elisabetta Weber
Il Museo Antonio Manzi di Campi Bisenzio
Il concorso di pittura Il Ghibellino a Empoli
ArtTour International al Palazzo Borghese di Firenze
Giuliano Giuggioli, il pittore senza tempo
Maria Rita Vita espone in una cava delle sue Apuane
Daniela Barellini: la sua arte nel solco della "senesità"
Le emozioni cromatiche di Mauro Scardigli
Il XXXI° Premio Europeo Lorenzo Il Magnifico
Elba lago
È nato a Prato dove risiede. Ama la sua città e altrettanto
ama e lo appassiona il mondo. Lo osserva nell’ottica del
“sogno” e del contrasto. L’immagine fotografica diviene
strumento di un messaggio efficace per trasformare ogni suo
aspetto del vivere in “visione”, la lingua stessa con cui la
storia e la natura parlano, assumendo valore di messaggio
culturale, rapporto emotivo e forza incisiva per conoscere e
comunicare le tante diversità come armonia d’insieme che
non finisce mai di stupire e fa dell’universo la ricchezza più
potente e sbalorditiva.
montinistefano73@gmail.com
Stefano Montini
In copertina: Mauro Baroncini con il suo quadro Fiorenza
Foto di Tina Baroncini
ANNAMARIA MAREMMI
Mondo della fantasia, 2016, olio su tela, cm. 60x80
Realizzato sui temi del poeta polacco Boleslaw Lesmian
La V Biennale d’Arte di Zamosc “Due mondi”,
si svolgerà in agosto-settembre 2016
con inaugurazione il 5 agosto in Polonia presso Museo di Zamosc.
Un'altra opera esposta dell'artista rimarrà in dono al museo stesso.
annamaria.maremmi@gmail.com - annamariamaremmi.eu
la TOSCANA
Periodico di attualità, arte e cultura
dell’Associazione Toscana Cultura
Registrazione Tribunale di Firenze
n. 5905 del 6-2-2013 - Iscriz. Roc. 23227
C.F. e P. IVA 06314920486
Anno 4 - Numero 7 - Luglio/Agosto 2016
Poste Italiane SpA Spedizione in
Abbonamento Postale D.L. 353/2003
(conv.in L 27/02/2004 n°46)
art.1 comma 1 C1/FI
Direzione e Redazione:
Via Valdichiana, 42 - 50127 Firenze
Tel. 055 9336468
toscanacultura@gmail.com
redazione@toscanacultura.it
amministrazione@pec.toscanacultura.it
www.toscanacultura.it
Grafica, impaginazione e stampa:
Nova Arti Grafiche srl - 50058 Signa (FI)
Direttore responsabile:
Fabrizio Borghini
fabrizio.borghini@toscanacultura.it
Vice direttore:
Daniela Pronestì
Capo redattore:
Lorenzo Borghini
Segretaria di redazione
Chiara Scali
chiara.scali@toscanacultura.it
Coordinamento editoriale
Lucia Raveggi
lucia.raveggi@toscanacultura.it
Testi:
Giorgia Armellini
Doretta Boretti
Fabrizio Borghini
Lorenzo Borghini
Maria Carla Borghini
Alessandra Bruscagli
Claudio Caioli
Maria Grazia Dainelli
Roberta Fiorini
Daniela Pronestì
Barbara Santoro
Foto:
Tina Baroncini
Stefano Casubaldo
Massimiliano Curiandoli
Maria Grazia Dainelli
Foto Studio Bianco
Alan Grimandi
Stefano Montini
Barbara Santoro

PARCORENAI
STATOLIBERO
Via dei Renai 9
50058 Signa - Firenze
Tel: 055 8996431
Fax: 055 8999257
segreteria@progettorenai.it
www.parcorenai.it

Mauro Baroncini
La sua pittura gioiosa ed emozionante
nella mostra "...dialogo visibile" che si terrà
alla Casa di Giotto dal 17 luglio al 7 agosto
di Daniela Pronestì
Quello dell’arte è un mondo che riserva talvolta delle gradite
sorprese. Può accadere, infatti, di conoscere degli
artisti cui non occorrono clamori della critica per essere
grandi, perché la loro grandezza non è un’opinione, ma
un fatto certo e incontrovertibile che lascia i nostri occhi stupiti al
miracolo di un talento dispensato dalla natura e forgiato dall’uomo.
Quando incontri Mauro Baroncini, la sua pittura gioiosa ed emozionante,
capisci di avere di fronte a te un maestro dalla sapienza antica,
la cui abilità tecnica è tanto più perfetta quanto più forte è il suo
desiderio di trovare il giusto equilibrio tra imitazione e originalità.
Il pittore fiorentino attraversa una fase espressiva particolarmente
felice, in cui la vicenda dell’uomo fa da sfondo alla maturità dell’ar-
Piano piano è forte, 2014 , olio su tela, cm. 70x100
Sorriso nascosto: omaggio a Carlo Monni, 2013, olio su legno telato, cm. 50x70
tista, ed entrambe scandiscono le fasi di un racconto appassionante
che abbraccia una vita intera. Il suo è un dialogo lungo e ininterrotto
con la pittura, un dialogo che amalgama sensazioni e sogni, che di
anno in anno si arricchisce di spunti sempre nuovi. Immerso nel silenzio
del suo studio, Baroncini non s’interroga sulle questioni formali
o sulle contraddizioni del fare pittorico, perché sente che il suo
compito d’artista è di rivendicare con urgenza tutto ciò che il passaggio
del tempo inesorabilmente ci toglie, fermare sulla tela la grazia
di un gesto, il colore dei giorni, lo splendore di un paesaggio prima
che la poesia dell’attimo finisca, che l’emozione si disperda. Ciò che
gli preme non è rifare la realtà, ma darle un nuovo respiro attraverso
la pittura: è per questo che, ad esempio, dovendo realizzare un ritratto,
non si accontenta di riprodurne fedelmente l’aspetto, quasi mi-
6 Mauro Baroncini

ando la fotografia, ma gli interessa piuttosto restituirci,
attraverso la consistenza degli impasti cromatici,
l’umanità di un volto, la sua individualità e
insieme il suo valore assoluto rispetto alla caducità
dell’esistenza. Egli non si limita a rappresentare ciò
che vede, ma compie un viaggio fino al fondo del
reale per restituire a noi un’immagine rasserenata,
in cui non giungono i rumori del mondo, ma tutto è
silenzio, pace e bellezza. Ecco perché ogni suo dipinto
accende in chi l’osserva un inspiegabile sentimento
di completezza, un’arcana felicità. E quale
speranza più grande un artista può offrirci se non
quella di farci riconciliare con la vita, fosse anche
per un solo istante?
L'alba, 2013, olio su legno telato, cm. 120x60
Fedele alla miglior tradizione figurativa italiana, di costruire e coltivare
la pratica pittorica sulle solide basi del disegno e dello studio del vero,
Mauro Baroncini ci mostra al contempo come l’entusiasmo e la passione
per l’arte abbia continuamente arricchito il suo percorso. Non si è
fermato ai risultati pur edificanti raggiunti nel ritrarre con contorni più vividi della
realtà i suoi paesaggi, le nature morte; è andato oltre e si è rimesso in gioco affrontando
il difficile tema della figura umana. Le sue opere ora argomentano non solo
col realismo di scene o di nudi o di volti, né solo con la bellezza, ma si qualificano
ed impongono per un loro peculiare carattere, forte, dirompente, carico di energia
ed abilmente sostenuto da un tessuto pittorico che unisce alla plasticità gli scontri
emozionali di luce e d’ombra
Roberta Fiorini
La mostra "...dialogo visibile" sarà aperta al pubblico con ingresso libero tutti
i giorni dalle ore 10 alle 13 e dalle 15 alle 19. Info 348 917 2065
Mauro Baroncini insignito del Collare Laurenziano nel Salone
dei Cinquecento di Palazzo Vecchio da Fabrizio Borghini
presidente dell'Accademia Internazionale Medicea
Mauro Baroncini
Nato a Pontassieve il 13 giugno 1944 vive a
Firenze ed opera a Dicomano. Ha frequentato
l’Istituto d’Arte; membro dell’Antica
Compagnia del Paiolo e socio del gruppo Dalle
Terre di Giotto e dell’Angelico
Cell. 348 917 2065 - maurobaroncini@yahoo.it
http://maurobaroncini.wix.com/artist-painter-1
http://maurobaroncinipittore.blogspot.it/
Il Bargello...e il suo cortile surreale, 2013,
olio su tela, cm. 80x100
San Martino a Vespignano, 2015,
olio su legno telato, cm. 30x55
Mauro Baroncini
7

L’Istituto degli Innocenti riapre
i battenti: inaugurato il nuovo
museo con opere di Botticelli,
Della Robbia e Ghirlandaio
di Barbara Santoro
Tanti sono i cognomi fiorentini Innocenti, Nocentini,
Degl’Innocenti e Degli Innocenti. Ma da dove hanno
origine?
Ai bambini abbandonati si davano cognomi convenzionali,
varianti da città a città.
A Napoli era Esposito il cognome tipico che riceveva il piccolo trovatello
(dalla parola esposto). A Roma più comune è il cognome Proietti
perché “projetti” erano i neonati abbandonati.
A Firenze già dalla metà del Quattrocento esisteva la “ruota” dello
Spedale degli Innocenti, dove i piccoli venivano depositati. La ruota
girava e il suono di una campanella avvertiva l’addetto dell’arrivo
del “nocentino”. Questi veniva da un addetto prelevato ed affidato
ad una balia.
In realtà all’inizio del 1445 i trovatelli venivano lasciati in una “conca
di pietra” detta “pila” vicino alla chiesa Minore delle Donne oggi
inglobata nel Salone Brunelleschi. Nel Cinquecento la pila venne
incassata all’interno di una finestra a cui fu aggiunta una grata per
permettere di lasciare solo i neonati, gli unici che l’ospedale accettasse,
mentre i bambini più grandi venivano affidati ad altre istituzioni
cittadine. Nel 1660 la “finestra ferrata” venne spostata dove
ancora oggi si trova.
Ma come nacque questo Istituto che tutto il mondo ci invidia?
Questo grande Ospedale dedicato unicamente all’assistenza dei
bimbini abbandonati, nacque nel 1419 per volontà del “Arte della
Seta” e grazie ad un lascito di 1000 fiorini del banchiere pratese
Francesco Datini.
Fu affidata a Filippo Brunelleschi l’esecuzione dell’opera con il por-
Istituto degli Innocenti, i dieci putti restaurati
Facciata dell'Istituto degli Innocenti con i due ingressi al museo
tico, il grande cortile centrale colonnato (detto degli uomini) e le
due corsie simmetriche sui lati (l’aula della chiesa e “l’abituro dei
fanciulli”). L’artista usò un nuovo linguaggio architettonico semplice
ed austero con colonne di pietra serena ed arcate a tutto sesto, le
cui dimensioni sono collegate fra loro da formule matematiche. Nel
1470 sopra le colonne venne realizzata la galleria finestrata che nel
1590 fu decorata con lo stemma dell’Arte della Seta (la Porta) e i due
simboli degli antichi ospedali di San Gallo e di Santa Maria della
Scala (il Gallo e la Scala) riuniti tra il Quattrocento e il Cinquecento
agli Innocenti.
L’Annunciazione in terracotta invetriata murata sopra la porta laterale
della chiesa degli Innocenti fu eseguita da Andrea della Robbia
(1435-1528). Al di sotto si trova l’Acquasantiera realizzata da Antonio
Rossellino (1427-1479) nel 1460.
Il loggiato si snoda su tutta la lunghezza dell’edificio ed è considerato
la grande novità proposta da Brunelleschi come facciata dell’Ospedale.
Un’idea vincente che condizionò lo sviluppo della piazza
con il Loggiato dei Serviti di fronte costruito nel 1500 e il Loggiato
dell’Annunziata completato nel 1600. Il progetto brunelleschiano fu
più volte modificato nel 1440 Francesco della Luna rialzò la facciata
di un piano dove oggi è ubicata la Galleria del Museo. Nel 1487 vennero
aggiunti i “putti” in terracotta invetriata di Andrea della Robbia.
Questi putti oggi perfettamente restaurati dall’Opificio delle Pietre
Dure sono visibili in maniera ravvicinata nel “antico coretto delle
8 Istituto degli Innocenti

schermi touch che ci fanno vedere Agata Smeralda, la prima
“gettatella” accolta il 5 febbraio 1445 fino a Ultimo Lasciati,
l’ultimo bambino arrivato nella ruota prima della definitiva chiusura
la notte del 9 giugno 1875.
La sezione arte dell’Istituto si trova la terzo livello e accoglie
opere di grande qualità. Nella Galleria sono esposte in ordine
cronologico le opere di Sandro Botticelli, Bartolomeo di Giovanni,
Piero di Cosimo, Neri di Bicci, Luca della Robbia, Giovanni del
Biondo e molti altri.
Sulla parete finale la meravigliosa tempera ad olio su tavola
dell’“Adorazione dei Magi” di Domenico (1449-1494) e David
(1451-1523) Ghirlandaio con la predella dipinta da Bartolomeo
di Giovanni allievo e collaboratore dei Ghirlandaio.
Particolare dell'Adorazione dei Magi del Ghirlandaio
balie” e mostrano una grande varietà di fisionomie.
Al di sopra di un lato del Loggiato dei Fanciulli c’è una terrazza coperta
realizzata nel 1493 come “stenditoio”in cui poter far asciugare
i panni, i lenzuoli e le fasce che ogni giorno venivano lavati.
Fino al 1895 ebbe quella funzione e poi fu usata come terrazza di
svago per le balie e i bambini.
Nel restauro attuale questo balcone, “il Verone”, è diventato un raffinato
caffé: “Il caffè del Verone” che permetterà ai visitatori del
Museo una piacevole pausa con un magnifico affaccio sulla città.
Questo luogo è aperto dal lunedì alla domenica dalle 10:00 alle
19:00 e vi si può accedere indipendentemente dalla visita al Museo.
L’unicità dell’Istituto degli Innocenti di piazza Santissima Annunziata
sta proprio nel fatto che per la prima volta fu istituita una struttura
in cui i bambini abbandonati ricevevano assistenza, pronto soccorso
e allattamento fino allo svezzamento. Un vero e proprio brefotrofio
specializzato, forse il primo in Europa.
Opere nella Galleria
Nato nel 1445 ha esercitato la sua funzione fino al 1875 quando è
cessato l’abbandono anonimo.
Nell’archivio storico sono conservati i piccoli oggetti che i genitori
lasciavano tra le fasce: medaglie spezzate, anelli, santini, monete,
chicchi di rosario, pezzetti di stoffa. Oggi per la prima volta queste
tenere memorie vengono esposte.
Le biografie, selezionate in anni di ricerca sono presentate in quattro
Il Verone ex stenditoio
Con questa apertura si conclude un lungo percorso iniziato nel 2010
con la firma dell’accordo di programma tra Stato e Regione Toscana
proseguito tramite la collaborazione fra Istituto degli Innocenti e la
Regione Toscana supportati da molte istituzioni culturali tra queste
le Soprintendenze, l’Opificio delle Pietre Dure e le università.
La progettazione architettonica e l’allestimento sono stati affidati a
“Ipostudio”, vincitore del concorso internazionale bandito nel 2008
dall’Istituto.
All’interno vi si trova un bookshop geniale in cui sono raccolti oggetti
e materiali idonei ai bimbi: segnalibri, magneti, notes, cataloghi
che riprendono le principali opere del museo e una sezione speciale
dedicata all’editoria per l’infanzia e un’altra dedicata ai giochi che
stimolano la creatività.
Dalle due porte che si presentano all’altezza di piazza della Santissima
Annunziata si accede al museo, distribuito su 4900 mq. Tanti i
servizi offerti alla città da questo museo dell’accoglienza e della vita
che racconta sei secoli di storia, arte e grande impegno nella tutela
e promozione dei diritti dei minori.
Alessandra Maggi Presidente dell’Istituto degli Innocenti si è detta
molto soddisfatta del percorso del nuovo museo che con grande
attenzione è stato riservato proprio ai bambini “tenendo conto della
loro prospettiva, del loro punto di vista, per coinvolgerli nel racconto
e appassionarli alla storia di questa istituzione. Il Museo degli Innocenti
è un ulteriore tappa nella direzione di una sempre maggiore
consapevolezza che la tutela dei diritti dei bambini e degli adolescenti
in tutto il mondo sia un’imprescindibile necessità”.
Istituto degli Innocenti
9

FONDAZIONE ELISABETTA E
MARIACHIARA CASINI ONLUS
Biennale del Premio di tutte le Arti
Per riportare la vita nelle famiglie,
nei luoghi pubblici, sul lavoro, sulle strade
della nostra meravigliosa Italia
20 novembre 2016 - ore 14,30
Salone dei 500 - Palazzo Vecchio - Firenze
Terza edizione, in questa nuova veste, della Biennale del Premio di Tutte le Arti
indetto dalla Fondazione Elisabetta e Mariachiara Casini onlus. Con l’emozione,
ogni volta più grande, voglio ringraziare tutti gli artisti e tutti coloro che hanno
reso prestigioso questo Premio nelle passate edizioni.
Straordinaria, nel 2014, la mostra di pittura e scultura nel Salone dell’ex
Tribunale di Firenze, e lo sarà ancora di più la mostra che quest’anno 2016
tornerà, nei giorni 19 e 20 novembre, nella Sala d’Armi di Palazzo Vecchio.
Invito pittori, scultori, fotografi, scrittori, poeti, drammaturghi, attori, cantanti,
musicisti, giornalisti, artisti in tutti gli ambiti dell’arte, personalità del mondo
politico, rappresentanti degli enti, delle istituzioni, delle associazioni, a creare,
tutti insieme, una cordata culturale per non dimenticare e soprattutto per
indicare agli altri, percorsi consapevoli per allontanare la violenza dalle famiglie,
dai luoghi pubblici, dal lavoro e dalle strade della nostra meravigliosa Italia. Chi
vuole costruire insieme a me un mondo migliore?
Vi aspetto!
Presidente della Fondazione e del Premio
dott.ssa Doretta Boretti
BANDO
Inviate esclusivamente per posta all’indirizzo “Fondazione Elisabetta e Mariachiara Casini
onlus - via del Gignoro, 115 - 50135 Firenze”, in dvd o chiavetta usb: libri di poesie, romanzi,
testi teatrali, articoli giornalistici, tesi di laurea, testi musicali, canzoni, programmi radiofonici,
filmati (tutto in lingua italiana), pitture realizzate con qualunque tecnica (specificare quale) e sculture
(non superiori in altezza ai 3 metri). I dvd o chiavette usb devono arrivare alla Fondazione entro e
non oltre il 30 settembre 2016. Il plico deve essere corredato di nome, cognome, indirizzo, indirizzo di
posta elettronica e recapito telefonico. Tutte le opere devono rispondere al tema: “Allontaniamo la violenza
dalle famiglie, dai luoghi pubblici, dal lavoro e dalle strade della nostra meravigliosa Italia”.
Una giuria qualificata sceglierà le opere più significative e entro e non oltre il 30 ottobre la Fondazione informerà per sms
o per e-mail solo coloro che verranno selezionati. Se entro tale data gli artisti non riceveranno nessuna comunicazione sono
invitati a partecipare alla prossima edizione del Premio dalla quale saranno esclusi per due anni i precedenti vincitori. Le sculture e
le pitture selezionate verranno esposte nella Sala d’Armi di Palazzo Vecchio sabato 19 e domenica 20 novembre, mentre
per tutti i concorrenti la cerimonia di premiazione si svolgerà domenica 20 novembre alle ore 14,30 nel Salone dei
Cinquecento sempre in Palazzo Vecchio.
Domenica 20 novembre è la giornata mondiale del ricordo delle vittime della strada, quindi la cerimonia verrà preceduta da
un percorso di riflessione e di consapevolezza al quale preghiamo tutti i partecipanti, anche quelli che non sono stati selezionati, di
non mancare.
IL CONCORSO È COMPLETAMENTE GRATUITO E APERTO A QUALUNQUE ETÀ ANAGRAFICA
Verrà dato ampio risalto al progetto attraverso stampa, radio e televisione, inoltre verrà pubblicato sul sito www.premiodituttelearti.it
e sul sito www.elisabettaemariachiara.it - E-mail: fondazione@elisabettaemariachiara.it
Per informazioni: Segreteria del Premio (Sig.ra Lucia Raveggi) Cell. 3339704402
10
Biennale del Premio di tutte le Arti

Festa del Grano
A Sesto Fiorentino per non
dimenticare la civiltà contadina
di Alessandra Bruscagli
Foto Massimiliano Curiandoli
La fattoria in città in piazza Vittorio Veneto a Sesto Fiorentino.
Cavalli e asini nel recinto
Si sono spenti i riflettori sulla 19ª edizione della Festa del Grano di
Sesto Fiorentino dopo la realizzazione di tante belle iniziative che
hanno coinvolto il centro cittadino e numerose associazioni, iniziative
che hanno portato allegria e animazione nelle strade e nelle
piazze dal 28 giugno all'8 luglio. Ma soprattutto hanno riportato il ricordo
sulle tradizioni contadine nel periodo che va dal 1900 al 1960, quando le famiglie
che vivevano d'agricoltura si aiutavano l'un l'altra e si volevano bene.
Erano giornate faticose che iniziavano all'alba ma era tanta la soddisfazione
del raccolto, delle cene sull'aia, della musica e delle risate che lenivano le
stanchezze. Anche per le donne delle famiglie erano giorni pieni di lavoro,
c'erano da mettere a tavola oltre ai lavoranti, gli amici, le autorità del paese
(il fattore, il parroco, il medico, il farmacista) e tutte ci tenevano a fare una
bella figura. Grandi tavolate fatte di assi e di capre di legno, poste all'ombra
degli alberi, una candida tovaglia, le sedie e le panche prestate e del buon
cibo. Nel menù era d'obbligo la minestra, la grandinina soda cotta nel brodo
di pollo che serviva a ripulire la gola dalla polvere ingoiata nella giornata e
anche il papero che essendo un animale piuttosto grosso riusciva a sfamare
meglio i tanti commensali e naturalmente non poteva mancare del buon vino
messo da parte per l'occasione. Sarebbero tante le curiosità da raccontare
intorno agli usi e ai costumi agricoli che avevano tutti una ragione o un
perché come abbiamo appena
detto, e sarebbe davvero
un peccato se se ne perdesse
la memoria. Anche per
questo è bello e importante
rievocare gli antichi gesti
che hanno fatto parte della
nostra storia. Ma tornando a
questa 19ª edizione appena
conclusa ci piace ricordare
intanto la Pro Loco e il Comune
di Sesto Fiorentino
che insieme alle altre associazioni
hanno reso possibili
i tanti appuntamenti che
hanno costituito la festa del
2016, come "La storia forestale di Monte Morello" a cura dell'associazione
La Racchetta e del Corpo Forestale dello Stato, la mostra di piante carnivore
e di rettili e anfibi curata dall'associazione Piante Carnivore e dal Gruppo
Mico-Ecologico Sestese e "La fattoria in città" che ha proposto le mucche
maremmane, galline e pulcini, asini e asinelli accanto ai banchi della filiera
corta che esponevano uova, formaggi e altri prodotti genuini. Di notevole
interesse anche la passeggiata in città alla scoperta degli antichi mestieri
con i tanti utensili raccolti nel Museo Contadino e la mostra fotografica di
QuintoZoom allestita sotto le logge del palazzo comunale senza contare
il convegno sui cereali che ha visto la presenza del dottor Stefano Grifoni
direttore del pronto soccorso di Careggi. Non ci resta che invitare tutti alla
prossima Festa del Grano del 2017 che sarà la ventesima e quindi ricca di
sorprese e novità.
La storia forestale di Monte Morello e gli inizi del suo rimboschimento in
piazza Vittorio Veneto a Sesto Fiorentino. Il dottor Stefano Ignesti del Corpo
Forestale dello Stato del Comando provinciale di Firenze. La serata è stata
organizzata dalla sezione di Sesto Fiorentino de La Racchetta Associazione
Antincendi Boschivi e Protezione Civile
Conferenza sui cereali in sala Pilade Biondi nel Palazzo Comunale di Sesto
Fiorentino. Nella foto Lorenzo Falchi Sindaco del Comune di Sesto Fiorentino,
durante il suo intervento
Esposizione di piante carnivore e rettili in piazza VI Novembre a Sesto Fiorentino.
La mostra è stata organizzata dal Gruppo Mico-Ecologico Sestese, la
Fondazione Paolo Malenotti e l'Associazione Italiana Piante Carnivore
Festa del Grano
11

JOHN CURRIN
Lo stravagante realismo del
pittore americano in mostra
al Museo Bardini di Firenze
di Giorgia Armellini
Èarrivato in Italia per la primissima volta, uno dei pittori
più chiacchierati e apprezzati del panorama artistico
contemporaneo. Direttamente dagli Stati Uniti, lo stravagante
realismo del terribile ragazzo americano classe
1962, John Currin è in mostra con i suoi “Paintings” presso il Museo
Stefano Bardini di Firenze dal 13 giugno al 2 ottobre.
Artista sofisticato per tecnica e cultura visiva, John Currin, che si
autodefinisce “pittore figurativo d’altri tempi”, è conosciuto e apprezzato
per ritratti elegantissimi e scene lascive interpretate con
ironico e impudico realismo. Appartenente alla scuderia della Gagosian
Gallery, insieme ad artisti che hanno rivoluzionato il linguaggio
figurativo, il suo obiettivo da sempre è stato quello di realizzare,
con la pittura ad olio e la sua grande abilità tecnica, delle immagini
erotiche solitamente affidate alla fotografia. La marcia in più che
lo caratterizza è proprio la sua personale visione beffarda e satirica
dell’eros, in cui cerca di rendere attraente anche il grottesco
e la bellezza non convenzionale. Le sue figure vestite o atteggiate
come comparse di romanzi rosa o come imperturbabili manichini
di un grande magazzino, dallo spirito zelante anche nelle pratiche
sessuali, svelano segni ed espressioni di inequivocabili alterazioni
psico-fisiche. L’anatomia sproporzionata, o prospetticamente deformata,
l’espressione facciale, sono un’alterazione degli ideali di
rappresentazione del corpo o del volto femminile rinascimentale.
Ma quei corpi e quei volti, a volte resi perfino disdicevoli, appaiono
belli proprio in virtù della loro trasfigurazione pittorica, attraverso
una ricercata volgarizzazione del codice classico. Mai sgradevole,
mai disgustoso, e mai scontato, Currin affronta generi e stili diversi
scegliendo e alternando temi e registri differenti come il ritratto, la
natura morta, l’osceno e il triviale, il lirico e il sentimentale. La sua
abilità si manifesta in ritratti eseguiti con pennellate veloci e sprezzanti
come in Frans Hals e Édouard Manet, in nature morte eseguite
con la perizia calligrafica di un pittore olandese rinascimentale, in
tappezzerie e mazzi di rose di una freschezza impressionistica. Ogni
suo quadro è un omaggio alla pittura europea e alle diverse stagioni
che questa ha vissuto: a partire dalla pittura rinascimentale di Botticelli
e Cranach, a quella manierista di Dosso Dossi e Parmigianino,
così come a Tiepolo e Fragonard, Courbet, Monet, Magritte, Otto
Dix fino all’illustrazione pornografica di Giulio Romano e di Paul
Big Hands
12 John Currin

The Penitent
Bent Lady
Emile Becat. Le sue figure, prettamente femminili, dietro la scintillante
bellezza, la lussureggiante sensualità, celano un senso di
vacuità e di indifferenza, come se il benessere e il lusso, avessero
reso insensibili pelle e anima, trasformando l’amore romantico in
un apatico consumo sessuale. Una accusa, quindi, all’indifferenza
morale di una società plasmata dal lusso e dal consumo tramite un
linguaggio figurativo volto a smuovere le coscienze.
L’esposizione sapientemente curata dal Antonella Nesi e Sergio Risaliti
rappresenta la prima personale di John Currin allestita in uno
spazio pubblico italiano e si compone di una serie di opere scelte
appositamente dall’artista per dialogare con le preziose raccolte di
pittura e scultura di Stefano Bardini, noto mercante-antiquario e
collezionista fiorentino del XIX secolo che alla morte lasciò generosamente
palazzo e opere d’arte in dono alla città di Firenze. I ritratti
familiari della moglie Rachel la cui bellezza particolare la rende una
fonte d’ispirazione privilegiata e ormai musa conosciutissima, dei
tre figli Francis, Hollins e Flora, i ritratti allegorici (Flora, The Penitent
,The Lobster)e muliebri (Big Hands, Anna) e alcuni nudi femminili
(Nude in a convex mirror) trovano spazio sulle pareti più suggestive
del Museo affiancando madonne quattrocentesche, cornici
antiche, bronzetti, porcellane, dipinti seicenteschi e sculture lignee
medievali. Il filo tra passato e presente continua ad intrecciarsi e a
tessere un contesto culturale che fa di Firenze una città sempre più
protagonista del panorama artistico internazionale dopo le recenti
mostre di Jeff Koons e Jan Fabre. Visitare la mostra di John Currin
vi farà capire come la storia dell’arte è in “progress” e come il Rinascimento
forse non si è ancora del tutto concluso.
The Lobster
John Currin
John Currin 13

Elisabetta Weber
Fra anatomia e pittura: a settembre
espone a Palazzo Patrizi di Siena
di Barbara Santoro
Davvero intrigante la denominazione della mostra che si
aprirà a Siena a Palazzo Patrizi dal 9 al 17 settembre dal
titolo:” Terre bruciate. Blù oltremare”
Certamente l’esposizione verterà su questi due colori
che hanno riempito i manuali di storia dell’arte e anche i trattati sulla
pittura da Cennino Cennini a Giorgio Vasari.
La tonalità del marrone chiamato ”terra bruciata” ha origine dal colore
del terreno estratto in una cava vicino ad Arcidosso sul Monte Amiata.
Questa particolare sfumatura è diventata così popolare dall’utilizzo
che ne hanno fatto i grandi maestri soprattutto toscani.
Il blu oltremare è invece un tipo di pigmento che si trova all’interno
della pietra di “lapislazzuli”. I giacimenti di questo materiale erano
per lo più in oriente (Afganistan, India, Cina, Egitto) e per arrivare in
Europa dovevano attraversare “il mare”. Da qui nasce la denominazione
di oltremare e per questa ragione erano così preziosi e costosi.
Il lapislazzuli è formato da un'elevata concentrazione di “lazurite” con
associazioni di altri minerali come la “pirite” che crea i filamenti dorati
e la “calcite”che forma i piccoli agglomerati biancastri.
Ma chi è Elisabetta Weber?
Conosco Elisabetta da qualche anno, mentre l’amicizia che mi lega ai
suoi genitori è di lunga data. Proprio la frequentazione con loro mi ha
fatto scoprire ed apprezzare le opere della figlia artista. Tutte le volte
che mi recavo in visita dall’amica Donatella Contini, nota scrittrice, e
dall’amico Giorgio Weber, conosciutissimo anatomopatologo nonché
scrittore di molti saggi e di vari libri di poesia, mi soffermavo incantata
ad osservare i quadri alle pareti e notavo come ad ogni visita variavano
e aumentavano di numero. Una volta chiesi chi fosse l’artefice di
quelle belle composizioni pittoriche, che tanto mi piacevano. Mi fu
risposto che era Elisabetta la loro figlia che viveva a Siena.
Entrata a far parte, su mia presentazione, dello storico Gruppo Donatello
(un’aggregazione artistica nata a Firenze nel 1949) l’artista ha
partecipato a tutte le manifestazioni indette in questi ultimi tre anni
con oli di buona qualità.
Il suo “figurativismo” tratta spesso la rappresentazione di immagini
riconoscibili di luoghi e paesaggi a lei cari come Punta Ala, il Parco
dell’Uccellina, Montemassi, le crete senesi.
Elisabetta, nota docente di anatomia all’università di Siena, si sente
ricreata, rigenerata quando si trova con i pennelli in mano, quasi
riuscissero con le loro punte a far evocare sentimenti e sensazioni
bellissime di un’infanzia trascorsa con grande spensieratezza. “Mi è
sempre piaciuto disegnare; da bambina, per me fare un disegno era un
modo di raccontare a me stessa una storia. Ma ho iniziato la pittura
a 15 anni quando ho scoperto la pastosità del colore ad olio”, così la
pittrice si racconta.
Le sue tele utilizzano un linguaggio chiaro e aderente alla realtà, ma
Alessandra portata alla mostra in piazza, 2015, cm. 40x40
arricchito da sfumature e cromie che ti portano dentro il quadro,
quasi ti fanno diventare un soggetto attivo della tela.
In un’epoca di sperimentazioni e commistioni tecniche la fedeltà
che la pittrice dedica alle terre senesi è davvero encomiabile. Si
sente quasi un testimone privilegiato nel raccontare la purezza
della natura, la concretezza del paesaggio, la sinuosità dei declivi
e delle colline così armoniose che nessun “mago del colore” potrebbe
migliorare.
La sublimazione dell’oggetto è implicita nella sua ricerca e il suo
caldo realismo ti fa apprezzare le tele ricche di sentimenti puri.
Temporale di primavera sulle crete, 2014, cm. 80x40
14 Elisabetta Weber

E’ come se respirassi una boccata di ossigeno ogni volta che ti soffermi
davanti agli oli sereni della Weber. E più li osservi e più scopri
quei particolari sottili che ad una prima occhiata ti erano sfuggiti.
In “All’ombra dei pini”, una delle sue ultime opere, scelta come
locandina della mostra, siamo pervasi dall’atmosfera del quadro e
quasi ci sembra di percepire il profumo del salmastro che si leva dal
mare in cui solcano un panfilo, una vela e una barca. Anche le boe
che circoscrivono la zona entro cui possiamo nuotare non creano
barriera, ma invitano l’occhio a cercare più in là in quell’acqua blu
oltremare che piano piano sfuma nel cielo in variazioni tonali sempre
più attenuate.
Osservata con grande attenzione, la corteccia dei pini è resa magistralmente
nel gioco chiaroscurale e le ombre dei pini dilatano lo
All'ombra dei pini, 2016, cm. 50x60
spazio quasi fuori dalla tela.
Nel quadro dal titolo: “Alessandra” sono osservati tutti gli arredi
della spiaggia dalle sdraio, alla sedia, al lettino, al tavolinetto inglobato
nel bastone dell‘ombrellone, ma non sono i teli colorati appoggiati
e nemmeno Alessandra che attira la nostra attenzione ma
le ombre e la tonalità della sabbia resa più marcata dalla pioggia
appena caduta.
Nella tela “Olivi selvatici all’Alberese” la Weber si sofferma a rappresentare
la realtà usando pochi colori per meglio accentuare quegli
effetti luminosi legati alla terra, alle piante cespugliose, al cielo.
Elisabetta Weber
Vigna rossa, 2007, cm. 60x50
Di nuovo le ombre giocano in maniera magistrale dilatando gli olivi
secolari e creando quelle macchie scure che riempiono il tessuto
cromatico.
“Il cesto di ciliege” non è solo un canestro ben disegnato ma osservandolo
da vicino senti in bocca il sapore della ciliegia non del tutto
matura e quasi di istinto ti verrebbe voglia di affondare le dita per
carpire il tondeggiante frutto.
In ”Temporale di primavera sulle crete” la pittrice si sofferma sui
colori tonali quasi puri, privando la tela di altri soggetti. Gli alberi
che appaiano in primo piano hanno solo una funzione decorativa. Le
nuvole però costruiscono un cielo in movimento come spesso accade
dopo i brevi temporali estivi.
Magiche le due tele: ”Crepuscolo sul padule“ e “Tramonto sul padule”
in cui l’osservazione e l’inventiva sono sorrette da una rigorosa
scala di cromie nelle quali la prevalenza dei bianchi - grigi - azzurri
e rosati nella prima, e dei gialli - grigi nella seconda, sottolineano
l’ambiente in cui l’artista si rifugia spesso per ritrovare se stessa e
la forza del domani.
In “Vigna rossa” le macchie dei pampini della vite creano un silente
tappeto di colori che da un inizio di pennellate grumose si distende
pian piano in un paesaggio sempre più omogeneo fino a sfociare in
un cielo in cui nuvole birichine si rincorrono senza fine.
Nelle ore libere dagli impegni scientifici, l’artista disegna e dipinge
le cose che via via assumono forme e consistenza nella sua penetrante
osservazione della realtà. Dapprima cerca i soggetti nella
famiglia e a poco a poco si cimenta nelle marine a Punta Ala, nei
tramonti e nei crepuscoli in Maremma, nei cieli sconfinati della nostra
bella Toscana.
Elisabetta cerca solo di appagare questa sua vocazione e di dare un
senso al suo “credo”. Ha trovato la strada giusta per liberare la sua
creatività al di fuori dal meccanismo lavorativo di soddisfazione ma
spesso ripetitivo.
I suoi ritratti nascono da una meditazione solitaria a lungo pensata
ma rivelano un’interpretazione formale e psicologica di notevole impatto
e i volti dipinti sono fedeli a quelli reali.
Libera da preoccupazioni di moda o di mercato riceve lusinghieri apprezzamenti
e consensi di critica da un pubblico variegato che sono
certa anche in questa occasione, a Palazzo Patrizi a Siena, saprà
apprezzarla ed onorarla come si deve.
Elisabetta Weber
15

MUSEO
ANTONIO
MANZI
Una realtà museale nella
splendida Villa Rucellai
di Campi Bisenzio
di Giorgia Armellini
Il maestro Antonio Manzi fin da giovane ha avuto un forte
legame con il territorio campigiano donando più di cento
opere al museo a lui dedicato. Nonostante i cinquant’anni di
onorata carriera Manzi continua a lavorare alacremente. Ma
quanti sono i fiorentini e i toscani che hanno visitato questo magnifico
museo alle porte di Firenze? E quanti sono coloro che conoscono
il maestro Manzi?
Nato a Montella in provincia di Avellino
dopo un’infanzia cruda e povera di
affetti, la madre separata trasferisce il
bimbo a Lastra a Signa nella campagna
toscana, dove vivono i nonni contadini.
Antonio è un bambino vivace e si pensa
che un collegio possa equilibrare le sue
intemperanze. Viene scelto l’Umberto I,
noto collegio fiorentino dove gli alienati
convivono insieme a persone “normali”.
L’allontanamento dalla famiglia e la
convivenza con quei “degenti” creano
nel piccolo traumi e forti disagi. Uscito
ormai adolescente dal collegio il giovane si ritrova in un mondo nuovo
a lui estraneo e le angosce della solitudine lo assalgono. Sente il
bisogno di visitare il Manicomio di Castelpulci luogo di pena anche
del poeta Dino Campana. Quei volti allucinati, quelle personalità
contorte fanno insorgere su di lui il desiderio impellente di fissarle
sulla tela, quasi a rimuovere gli stessi demoni che vivono nel suo
animo, e a curare quelle ferite provocate dall’angoscia di separazione
e dalla rabbia e distruttività conseguenti. Sarà l’amico Sanesi
dell’omonima trattoria a Lastra Signa (famosa per la sua bistecca
alla fiorentina) che offrendo al giovane le grandi tovaglie di lino da
disegnare e i marmi delle tavole su cui mangiano i clienti da incidere,
riuscirà a far esprimere al giovane la sua creatività esasperata
ma fortissima fin dalla nascita.
Quando a 12 anni Antonio disegna in maniera perfetta il ritratto
del nonno è già un talento, ma ci vorranno anni ed anni per farne il
grande artista di oggi.
16 Antonio Manzi

A 19 anni tiene la sua prima mostra importante alla Galleria d'arte
Guelfa di Firenze. Nel 1977 conosce Ferrero Mercatelli, direttore
dell’Italica Ars, e da lui apprenderà quella particolare tecnica della
ceramica nella quale oggi primeggia tra i grandi.
Nel 1984 comincia a lavorare ad affresco, secondo i canoni della
vecchia bottega quattrocentesca, e negli anni Novanta inizia a
scolpire. Arriveranno così i grandi monumenti in bronzo e in marmo
che si trovano in molte piazze toscane.
Ma sarà la grande mostra “Manzi a corte” allestita nel 2005 nel
giardino di Boboli per tutta l’estate e visitata da oltre 20.000 persone
che porterà l’artista ad essere conosciuto dal grande pubblico.
Nel 2007 il Comune di Campi Bisenzio destina alcune sale della
splendida Villa Rucellai a suo personale Museo e in quella occasione
Antonio Manzi regala alla città 109 sue opere.
Tante le mostre: “Custode di attimi” a Fiesole nella Basilica di
Sant’Alessandro, “Ricorda con Rabbia” a Pontassieve nella Sala
delle Colonne, “Vorrei baciare le tue mani” a Palazzo Medici-
Riccardi, tante le manifestazione artistiche a lui dedicate, tanti i
premi, tante le committenze da enti, banche e privati.
Nel dicembre 2013 la famosa casa editrice Polistampa, della
famiglia Pagliai, gli riserva il 14° numero del suo famoso calendario
dedicato ogni anno ad un artista importante.
Imponente anche la mostra che si è tenuta nel 2014 al Castello
del Gabbiano curata da Giovanni Cipriani e Barbara Santoro dove
nelle sale delle nobili famiglie Bardi, Soderini, Del Turco e Lemmi,
le grandi tele ad olio di Manzi hanno stupito per gli sgargianti colori.
Cristina Acidini presidente dell’Accademia delle Arti e del Disegno
di Firenze che tante volte ha scritto su lui definendolo “specchio di
una personalità complessa che ha saputo convogliare la sofferenza
nell’arte e sublimarla in una continua, rinnovabile catarsi creativa.”
continua a seguirlo con grande attenzione.
In questi ultimi anni è voluto ritornare ad usare i colori ad olio con
una gamma di tonalità in cui i viola, i fucsia, i verdi acidi, i blu cobalto
contornati dal nero creano un tessuto così bello e variegato che
potrebbe davvero adattarsi a foulard, a tappeti, a borse e a valigie.
Campi Bisenzio nota già per le parole che Curzio Malaparte scrive in
“Maledetti Toscani”: “Peretola, Brozzi e Campi è la meglio genia che
Cristo stampi”, ha la fortuna di possedere questo piccolo gioiello,
che noi consigliamo a tutti di visitare per meglio comprendere la
genialità di tanti artisti toscani.
Comune di Campi Bisenzio
Villa Rucellai - Piazza della Resistenza
50013 Campi Bisenzio
Tel. 055 8959318 - 498
www.museoantoniomanzi.it
info@museoantoniomanzi.it
Antonio Manzi
17

EMPOLI: IL CONCORSO
DI PITTURA DA STUDIO
IL GHIBELLINO
di Claudio Caioli
Sabato 9 luglio al Circolo Arti Figurative
Il Ghibellino di Empoli,
sono stati assegnati i premi del
primo concorso di pittura da
studio Il Ghibellino, organizzato dal nuovo
consiglio presieduto dal dottor Silvano
Salvadori. Moltissimi i partecipanti, oltre
settanta, giunti a Empoli da tutta la Toscana.
Il circolo, fondato nel 1957 da un pool
di artisti capitanati dal notissimo pittore
Virgilio Carmignani, ha la sua sede nel salotto
buono della città, Piazza Farinata degli
Uberti meglio conosciuta come Piazza
dei Leoni a causa della fontana
che campeggia al centro di essa
dove sono raffigurati quattro
leoni accucciati ai piedi di tre
figure femminili raffiguranti tre
Naiadi. La fontana fu progettata
da Giuseppe Martelli e ultimata
nel 1828 dallo scultore Luigi
Pampaloni. Lungo e dibattuto è
stato il lavoro della giuria, composta
dall’insegnante d’arte Sara
Tagliagamba, dal critico d'arte
Roberto Agnoletti e dal filosofo
e critico d’arte Giuseppe Poggi,
in considerazione della diversità
di tecniche e contenuti dei lavori.
La giuria ha così individuato i
primi quattro classificati: primo
premio all’artista Silvano Sordi; secondo
classificato Enrico Carlisi; terza classificata
Patrizia Tani, quarto classificato Renzo
Sbraci. Inoltre sono state segnalate con
targa le opere di Cosetta Dipietrantonio,
Letizia Lazzeretti, Beatrice Borroni, Franco
Ramerini, Francesca Gheri, Cristian Colella,
Marco Beconcini, Chiara Lunardi, Giuseppe
Aldi e Antonella Marcori.
Nel corso della premiazione è stata consegnata
una targa alla carriera all’artista
empolese Bruna Scali.
Terza classificata Patrizia Tani
Il primo classificato Silvano Sordi
A sinistra il presidente de Il Ghibellino Silvano Salvadori
con un membro della giuria
Secondo classificato Enrico Carlisi
A destra un momento della premiazione
Il quarto classificato Renzo Sbraci
18 Premio Il Ghibellino

ArtTour
International
Torna a Palazzo Borghese
di Firenze con la mostra
collettiva “Art 4 Design”
Viviana Puello durante la presentazione
della mostra
di Fabrizio Borghini
Foto Alan Grimandi
Ritratti di Monica Bellucci eseguiti dall'artista portoghese Sonia Domingues
Un'opera delle artiste francesi Karly et Anne
Torna a Firenze la grande arte contemporanea, presentata dalla rivista ArtTour
International Magazine, con la mostra collettiva d’arte internazionale “Art 4
Design” che si è tenuta dal 15 al 19 giugno a Palazzo Borghese in via Ghibellina
a Firenze. Organizzata in collaborazione con Vivid Arts Network di New York
(USA) e ATIM Web TV, ha proposto una selezione di 12 artisti presenti nel libro “Atim’s Top 60
Masters Of Contemporary Art 2016”.
“Atim’s Top 60 Masters Of Contemporary Art 2016” è un'edizione speciale pubblicata dall’editore
ArtTour International Publications di New York, che raccoglie i 60 migliori artisti nel
mondo dell’arte contemporanea selezionati da ArtTour International Magazine.
La pubblicazione, a cura di Viviana Puello, curatrice di fama internazionale e Capo Editrice di
ArtTour International Magazine, viene distribuita negli USA e Canada nella catena di librerie
Barnes&Noble e in oltre 1200 librerie indipendenti e disponibile in formato digitale su iTunes,
Kindle, Magzter e Issuu.
Gli artisti partecipanti alla mostra “Art 4 Design”: Svetlana Leuchuk (Svezia), Karly Et Anne
V (Francia), Leroi C. Johnson (USA), Lydia Panart (Canada), Ian Smith (Canada), Michael Lam
(USA), Lawrence R. Armstrong (USA), Sonia Domingues (Portogallo), Lisa Levasseur (Canada),
Star Trauth (USA), Susan Sparks (Canada), Edgar Francisko Jimenez (Colombia), con le
loro opere hanno illustrato un proprio personale viaggio nel mondo dell’arte.
Un'opera dell'artista canadese Ian Smith
ArtTour International
19

Giuliano Giuggioli
Il pittore senza tempo
esporrà prossimamente
a Madeira
di Barbara Santoro
In una magnifica serata di luglio mentre ero affaccendata dietro
ai quattro nipoti a Castiglione della Pescaia, un caro amico
mi ha chiamato sul cellulare.
La sua voce squillante mi tolse dal torpore che i bagni di
mare, il sole e i giochi dei bimbi mi avevano creato.
“Giuliano Giuggioli, espone a La Badiola: una mostra stupenda. Perché
non vai a vederla? Così vi conoscerete di persona. Questo è il
numero del suo cellulare, chiamalo!”.
Un po’ frastornata ma incuriosita, lo chiamai subito e fissammo di
incontrarci il giorno dopo.
Avevo avuto occasione di conoscere la sua opera pittorica all’Accademia
delle Arti e del Disegno qualche anno fa, ma non avevo avuto
l'opportunità di incontrarlo personalmente.
Mi avevano affascinato quelle opere così particolari a cui accanto a
costruzioni perfette (quasi fotografate) come la Torre di Pisa, la Basilica
di San Marco, il Colosseo, la Cupola di Santa Maria del Fiore
ed altre venivano inserite con grande abilità scenica i comuni giochi
dei bambini: le costruzioni di legnetti colorati, il cavallo a dondolo,
la giostra, il trenino, le matite, il Pinocchio di legno, le barchette di
Isola delle apparenze, cm. 50x50
carta, l’aquilone, la palla e le carte da gioco.
Lo stesso accadeva per i grandi personaggi: Nettuno, Ulisse, Pegaso,
Teseo e il Minotauro, Icaro, gli Argonauti, i famosi eroi greci Ettore
ed Achille e molti personaggi della mitologia che hanno riempito le
Storie di mare, cm. 30x60
20 Giuliano Giuggioli

Scoglio del pirata, 50x50
nostre giornate di adolescenti lettori.
Architetture e rovine, colonne e capitelli, paesi veri e di fantasia,
rosoni e balaustre, abilmente ricreati sono inseriti con spezzoni
di sogni, con mescolanze oniriche che tengono attanagliato l’osservatore.
Intimità e maestosità si confrontano in punta di piedi nel silenzio
di un luogo che invita alla meditazione su noi stessi. Sfaccettature
di ambienti reali si mescolano con memorie viste o reinventate.
Gli spazi si trasformano in angoli di paesaggio vissuto
ma non elaborato creando un palcoscenico, un teatrino in cui
l‘artista muove le sue marionette con infinita abilità.
Ogni personaggio ha un suo preciso luogo in cui opera, ma pieno
di sfaccettature, quasi un poliedro con tante facce in cui gli attori
si muovono sicuri, padroni della scena, siano essi Arlecchino o
Pinocchio.
Personaggi che recitano senza maschera perché il loro dramma
esistenziale è già stato risolto e la memoria gioiosa dell’ infanzia
agisce da catalizzatore.
Non automi che seguono un percorso prefissato ma uomini che
regalano all’osservatore materia di felicità e di svago.
Non ci interessa sapere da chi ha carpito quel vigore alla Böcklin,
né tanto meno quanto hanno influito i due fratelli greci Savinio
o De Chirico, né come ha guardato al grande Magritte o Max
Ernst. Sappiamo solo che Giuliano Giuggioli è così personale nei
suoi paesaggi, nelle sue storie, nelle sue favole, nei suoi miti,
nei suoi eroi che nessun altro artista può più di lui essere variegato
e compatto, omogeneo e guizzante, solare e lunare, filosofo
e idealista, infantile ed adulto, vecchio e bambino.
I suoi colori sempre molto decisi e perfettamente calibrati, creano
timbri, toni, vibrazioni, emozioni differenti ma sempre recano
al cuore la magia della vita.
Davanti ai suoi olii non possiamo essere indifferenti. Quasi come
un poeta Giuggioli attraverso i suoi versi-pitture arriva all’anima,
alla parte più intima dell’essere riuscendo a creare quasi un’esposizione
tra chi crea e chi osserva, un’empatia davvero rara.
Prossimamente l'artista esporrà a Madeira, la famosa isola dei
fiori dove arte e cultura si fondono in un vero paradiso terrestre.
È questa un piccolo angolo tropicale del Portogallo situato
nell’Oceano Atlantico.
A Camara de Lobos, noto belvedere sul mare, reso famoso perché
vi soggiornò il Primo Ministro britannico Winston Churchill
(pittore amatoriale) a cui si deve il dipinto commemorativo della
baia, l’artista esporrà in una mostra selettiva dall’intrigante titolo:
“Madeira: sogno e realtà” che si terrà dal 13 ad 28 ottobre.
Una dozzina di olii appositamente creati per omaggiare l’accogliente
isola che ha la prerogativa di essere considerata un
“eterna primavera” con una temperatura ideale che oscilla tra
i 18 e i 22 gradi.
Fra le opere esposte ho scelto alcuni olii particolarmente intriganti.
Ne “Lo scoglio del pirata” Il vecchio pirata è imbavagliare
dal vento e sembra voler strappare le vele dagli arbusti che lo
legano allo scoglio e quasi tentare una fuga. Osservando però i
particolari ci rendiamo conto che la vela che sospinge il pirata è
solo una tela leggera quasi un’illusione di fuga. Infatti il vecchio
sembra godere tra i baffi il tentativo non riuscito, quasi un monito
per l’accettazione del proprio destino.
Nell’“Isola delle apparenze” le maschere giocano un ruolo importante.
Il patriarca scoglio vorrebbe mascherarsi per poter
recitare una sua nuova parte, ma il vecchio Nettuno traendo dal
mare il sole sembra consigliare l’amico ad accettare quello che
possiede e la luna dall’alto sancisce questo patto tra i due.
Divertenti e curiosi gli olii “Storie di mare” e l’“Isola con le matite
colorate”. Entrambi vogliono significare che anche con elementi
semplici quali le matite colorate e le fragili barchette di carta si
può fuggire dalla noia della quotidianità e vivere nel sogno.
Giuliano Giuggioli non si potrebbe mai inserire in una corrente
pittorica. Avrei grossi problemi a definirlo. Questo pittore senza
tempo sa incantare come nessuno mai.
Grazie Giuliano e continua ad incantarci e farci sognare come
bambini anche in questa isola dove eterna è la primavera!
L'isola con le matite colorate
Giuliano Giuggioli
21

MARIA RITA VITA
Un'originale mostra dell'artista apuo-versiliese
nella Cava Ravaccione-Fantiscritti di Carrara
di Lorenzo Borghini
Vita nelle arterie del bianco è la imminente personale di pittura
dell’artista apuo-versiliese Maria Rita Vita che si terrà a Carrara
dal 16 al 23 luglio nella suggestiva Cava Ravaccione-Fantiscritti,
palcoscenico unico per caratteristiche naturali di singolare bellezza.
La mostra curata del noto critico e storico dell’arte Lodovico Gierut, allestita in
tale singolare cornice dal geometra Gianfranco Lenzetti gode del patrocinio di
Regione Toscana, C.C.I.A.A. di Massa Carrara, Comune di Carrara, Comune di
Massa, Museo Ugo Guidi di Forte dei Marmi, Archivio Artistico Documentario
Gierut di Marina di Pietrasanta, Ass. Amici del MUG Onlus, Gruppo Donatello di
Firenze, A.S.A.R.T di Pietrasanta.
Oltre a numerose opere olio su tela appartenenti al ciclo che ha contraddistinto
Maria Rita Vita sia su territorio nazionale che estero tanto da procurarle dopo
avvenuta attenta selezione critica la qualifica a rappresentare l’Italia nel mese
di agosto alla V Biennale d’Arte di Zamosc in Polonia presso il Museo Zamoskje
con tre opere, una delle quali entrerà in permanenza a far parte della pinacoteca
di tale museo, il visitatore potrà ammirare anche dipinti appartenenti ad un nuovo
ultimo recentissimo ciclo pittorico
dell’artista; si tratta di opere in tecnica
mista su tela.
“È una rivelazione continua - sottolinea
la professoressa Marilena Cheli
Tomei che interverrà in critica al
fianco di Lodovico Gierut - lo scoprire
stanze del nostro edificio inconscio
che non sapevamo esistessero ed è
dono prezioso dell’artista tradurre
tutto ciò in immagini. Il sentiero che
Maria Rita Vita sta ora percorrendo
Maria Rita Vita
è come un sottile ma tenace nastro di
seta che la avvince e la guida alla ricerca
dell’essenza, di ciò che si trova oltre il
concetto di bellezza esteriore per arrivare
al segreto nucleo cromatico ed espressivo
degli stati d’animo”. La professoressa
Tomei riferendosi soprattutto agli ultimi
lavori dell’artista ribadisce “…e sono le
sue pulsioni segrete, i suoi turbamenti, le
angosce e gli sprazzi di gioia, gli attimi
di una consapevole follia i protagonisti
di questo nuovo ciclo di tele, la cui consistenza
materica dà ancora più corpo a
ciò che preme nell’animo dell’artista per
trovare un nuovo canale espressivo. Si
tratta - dice la Tomei - di opere intense,
Maria Rita davanti all'ingresso della cava di
Ravaccione
cariche di significati, che superano le barriere della materia per rivelare il divino
fuoco che brucia l’anima di chi possiede il dono della creazione artistica. Lasciamoci
dunque riscaldare ed illuminare da queste fiamme che riescono a dissipare
il buio dell’anima e a sciogliere i ghiacci che talvolta ci imprigionano”.
Maria Rita Vita appena selezionata, da apposita commissione di critici ed esperti
La locandina della mostra
d'arte presieduta dal dottor Carlo Motta, all'inserimento
nel Catalogo d'Arte Contemporanea Giorgio
Mondadori, dedica Vita nelle arterie del bianco a tutti i
cavatori, in particolar modo a coloro che in cava hanno
perso la Vita. L’inaugurazione della personale avverrà
nella mattina di sabato 16 luglio alle ore 11.00 (servizio
navetta mini-bus per l’ingresso in cava. Si invita il
visitatore a portare con se una felpa da indossare per
l'ingresso in galleria).
La mostra è visitabile tutti i giorni in orario continuato
dalle ore 10.00 fino alle 18.00.
Per info: info@mariaritavita.com - Cell. 333 8217316
marmotour@virgilio.it
Studio d'Arte Maria Rita Vita
Via Romana 366 - 54100 Massa (MS) - Cell. 333 8217316
www.mariaritavita.com - info@mariaritavita.com
22 Maria Rita Vita

Daniela Barellini
Un’artista contemporanea nel solco
della grande tradizione senese
di Daniela Pronestì
Osservando le opere di Daniela
Barellini è quasi immediato
comprendere quanto forte e
radicato sia il suo legame con
la tradizione artistica senese. Un attaccamento
nato durante la prima giovinezza,
quando lo studio dei grandi maestri le ha
permesso di scoprire le suggestioni infinite
di un immaginario senza tempo. Una scoperta
che ha motivato il suo percorso pittorico,
guidandolo verso mete espressive divenute
nel tempo sempre più ambiziose. Gli anni
della sua formazione artistica hanno avuto
quindi un ruolo fondamentale nel farle acquisire
le conoscenze pittoriche e tecniche
su cui si fonda ancora oggi il suo lavoro artistico.
Da queste conoscenze ha tratto gli
spunti che la sua fervida fantasia ha variato
ed arricchito di nuove soluzioni espressive.
E’ sufficiente considerare la raffinatezza
tecnica della sua pittura per capire con
quanto impegno e competenza abbia saputo
recuperare i valori del passato e permearli
di una sensibilità moderna. Le sue dorature
sono retaggio di una storia antica che rivive
nel presente sfidando le difficoltà di una tecnica
rimasta intatta nei secoli e oggi quasi
del tutto dimenticata. Dietro il luccichio di
queste superfici si cela, infatti, una varietà
di passaggi che non lasciano spazio all’in-
Crocifissione, sfoglia oro e argento su tavola e
gesso, cm. 48x60
decisione: dalla preparazione del fondo
alla “soffiatura” e bulinatura della
foglia oro, in un continuo avvicendarsi
di materiali e strumenti che esigono
abilità e precisione. Lo sa bene Daniela
Barellini, che ha scelto questa tecnica
come tratto distintivo del suo registro
stilistico. Una scelta che imprime a
questi fondi oro il sigillo della senesità,
proiettandoli su scenari di lontana
memoria. Madonne con bambino, città
turrite ed eleganti destrieri: soggetti
che guardano ai capolavori del Duecento
e del Trecento, senza mai sot-
trarsi alle trasformazioni dettate dalla sensibilità
dell’artista. Dall’andamento flessuoso delle linee
nascono misteriose figure femminili che solcano il
paesaggio con l’agilità di una farfalla o s’improvvisano
ballerine tra le strade di un borgo medievale.
Una rappresentazione onirica dove l’incanto della
visione passa attraverso lo sviluppo vorticoso dei
colori, da cui si generano giochi d’intarsio, trasparenze
e sovrapposizioni. Colori che il processo
della laccatura rende intensi, luminosi e brillanti,
specie quando è il contrasto a prevalere. Anche
in questo caso è necessario conoscere a fondo la
tecnica, per evitare - nota la pittrice - che il tono
ambrato della gommalacca intervenga ad alterare
la cromia del dipinto. Da questo rischio Daniela
Barellini si è sempre tenuta lontana, non essendoci
per lei un altro modo d’intendere l’arte se non
quello che esige studio e rigore.
Ballerine, oro su tavola e gesso, cm. 30x30
Sogno d'estate, tecnica mista (tempera oro/argento
laccato su tavola), cm. 50x75
Appartenenza, doratura oro/argento su tavola e
gesso, cm. 45x50
Daniela Barellini
È nata a Sociville (SI) e risiede a Monteriggioni
(SI). Ha frequentato l’Istituto Statale d’Arte
“Duccio di Boninsegna” a Siena, dove ha conseguito
con successo il diploma di Maestra
d’Arte. Tra le mostre principali si ricordano:
1980, personale, Siena, CONAD; 1986,
personale, Villa dell’Università Cattolica di
Milano; 1990, collettiva, Siena, Convitto Butini
Bourke; 1992, personale, Siena, Chiostro di
San Cristoforo; 1999, personale, Firenze, Art
Point Red. Di recente ha esposto in personale
al Caffè Storico Letterario Le Giubbe Rosse
di Firenze, a Monteriggioni e alla Mostra
Internazionale dell'Artigianato di Firenze.
In mostra a Firenze all'Auditorium al
Duomo dal 2 al 21 settembre 2016
Daniela Barellini
23

Lucido 233, 2014, tecnica mista su legno,
cm. 67x92
Lucido 159, 2011, cm. 60x80
Lucido 244, 2015, tecnica mista su legno,
cm. 100x100
Goccia di colore
Mauro Scardigli accarezza i colori, per regalare emozioni
Maria Carla Borghini
Lucido 241, 2015, tecnica mista su legno, cm. 96x86
Lucido 107, 2009, tecnica mista su tela, cm. 50x60
Lucido 279, 2016, tecnica mista su legno,
cm. 72x92
Lucido 204, 2014, tecnica mista su cartoncino, cm. 100x100
Lucido 232, 2014 , tecnica mista su legno, cm. 100x120
Foto 24 Studio Bianco - Castelnuovo di Garfagnana
www.scardiglimauro.it

Premio Lorenzo Il Magnifico
La manifestazione si è svolta nel Salone
dei Cinquecento di Palazzo Vecchio
di Maria Grazia Dainelli
Foto Stefano Casubaldo
Sabato 18 giugno nel Salone dei Cinquecento di Palazzo
Vecchio si è tenuta la XXXI edizione del Premio Europeo
Lorenzo Il Magnifico dall'Accademia Internazionale Medicea
di Firenze fondata nel 1976.
Istituito nel 1978, si tenne per la prima volta nella Villa Medicea di
Poggio a Caiano e vide fra i premiato personaggi del calibro di Mario
Luzi e Pietro Annigoni.
Dopo il saluto di Maria Federica Giuliani, presidente della Commissione
Cultura del Comune di Firenze, e di Eugenio Giani, presidente
del Consiglio regionale della Toscana, sono stati premiati - dagli accademici
Roberto Ariani, Stefano Cappelli, Anna Frabetti, Luigi Del
Fante, Michele Cirrincione, Federico Napoli - Cristina Acidini, presidente
dell'Accademia delle Arti del Disegno, l'attore Paolo Conticini,
il cinque volte olimpionico Gianni De Magistris, il pittore lucchese
Antonio Possenti, l'imprenditore argentino Alfredo Lowenstein
nuovo proprietario del castello mediceo di Cafaggiolo, Hoshino Tsuji
ambasciatrice della città di Kyoto per il turismo e le relazioni internazionali,
la famosa soprano Chiara Taigi allieva di Renata Tebaldi, il
professore Andrzej Kadłuczka dell'università di Cracovia, il direttore
del Tehran Museum of Contemporary Art Majid Mollanoroozi, Mohammed
Jamei Masjed già ambasciatore dell'Iran in Vaticano e oggi
Cheif Advisor della University of Religions di Qom, lo storico caffè
letterario Giubbe Rosse di Firenze e ChiantiBanca.
E' stato assegnato anche il Premio Caterina de' Medici all'artista toscana
Anna Cecchetti e, alla memoria, a Ekaterina Yurevna Genieva
direttrice generale della Biblioteca Statale di Letteratura Straniera
di Mosca. Nel corso della manifestazione diciassette artisti toscani
sono stati insigniti del Collare Laurenziano per l'attività svolta nel
2015: Giuseppe Aldi, Libuse Babakova, Mauro Baroncini, Marcello
Bartalini, Roberta Buttini, Carlo Ciucchi, Michele Coppola, Grazia
Danti, Dino e Sirio De Ranieri, Luciano Faggi, Mara Faggioli, Leda
Giannoni, Diana Polo, Anna Maria Santi Calamandrei, Primo Biagioni
e Andrea Stella.
Quindici Medaglie Laurenziane sono state consegnate a associazioni,
aziende e imprenditori che si sono particolarmente impegnati nei
confronti dell'arte, della cultura e della solidarietà: a Antichità via
de' Fossi, all'Associazione degli Artisti Cinesi in Italia, all'Associazione
Giglio Amico Onlus, al maestro artigiano Andrea Calistri di Sapaf,
all'attore Alessandro Calonaci della Compagnia Mald'Estro che
ha dato il benvenuto ai premiati interpretando "Il canto di Bacco" di
Lorenzo Il Magnifico, al giornalista Jacopo Chiostri, a Doretta Boretti
della Fondazione Elisabetta e Mariachiara Casini Onlus, a Mauro
Marconcini presidente della Federazione delle Strade del Vino di Toscana,
ad Aldo Cursano presidente della FIPE Toscana, alla direttrice
dell'Hotel Esplanade di Viareggio Beatrice Taccola, all'Opera Medicea
Laurenziana di Firenze, a Donata Tarabusi fondatrice del premio
Scarnicci e Tarabusi Il Troncio, alla Pro Lastra Enrico Caruso di Lastra
a Signa, a Pietro Ripa di Carige e a Chiara Solari dell'associazione
culturale Entr'Arte di Firenze.
La manifestazione, realizzata in collaborazione con ChiantiBanca,
Fondazione Romualdo Del Bianco, Life Beyond Tourism-Centro Congressi
al Duomo di Firenze, Palazzo Coppini e Iclab, è stata presentata
dal nostro direttore Fabrizio Borghini che ha pubblicamente
ringraziato la Fonderia Il Cesello per la fusione delle medaglie e dei
bassorilievi in bronzo, simbolo dei vari riconoscimenti, tutte frutto
dell'ingegno dell'artista Giovanni Battista Frabetti.
Premio Lorenzo Il Magnifico
25

I protagonisti
del XXXI
Premio
Lorenzo
Il Magnifico
Carlotta Del Bianco, Caterina Del Bianco, la premiata Chiara Taigi, Maria Federica Giuliani
e Fabrizio Borghini
Maria Federica Giuliani, Eugenio Giani, Gianni De Magistris, Marcello Bartalini
che ha donato una sua opera a De Magistris, Piero Vannucci e Fabrizio Borghini
Eugenio Giani, Gianni De Magistris e Maria Federica Giuliani
Junko Tsuji, Hoshino Tsuji, Mitsue Matsubara e Misako Chitose
26 Premio Lorenzo Il Magnifico

Roberto Ariani, Mohammed Jamei Masjed, Stefano Cappelli, Maria Federica Giuliani, Eraldo Vinciguerra
e Fabrizio Borghini
Alfredo Lowenstein, Eugenio Giani e Maria Federica Giuliani
Eugenio Giani, Cristina Acidini, Maria Federica Giuliani e Fabrizio Borghini
Fabrizio Borghini, Federico Napoli, Maria Federica Giuliani, Stefano Cappelli, Antonio
Possenti e Marcello Bartalini che ha donato un'altra sua opera a Antonio Possenti
Connie Solari, Maria Federica Giuliani e Jacopo Chiostri
Il vice presidente di Chianti Banca Stefano Mecocci, Stefano Cappelli e Maria Federica Giuliani
Carlotta Del Bianco,
Stefano Cappelli,
Andrzej Kadłuczka
e Fabrizio Borghini
Premio Lorenzo Il Magnifico
27

Le Medaglie
Laurenziane
Chiara Solari riceve la Medaglia Laurenziana da Roberto Ariani
Mario Del Fante ritira la Medaglia Laurenziana per la Pro Lastra-Enrico Caruso
Zhang Xiuzhong e Zhang Chengseng ritirano il riconoscimento
per l'Associazione Artisti Cinesi in Italia
Beatrice Taccola con i figli mentre ritira l'onoreficenza
Mauro Marconcini presidente Strade del Vino di Toscana
Iacopo Rosati ritira per Opera Medicea Laurenziana
Barbara Santoro consegna la Medaglia a Antonia Adinolfi di Antichità Via de' Fossi
Doretta Boretti presidente della Fondazione Elisabetta e Mariachiara Casini Onlus
28
Premio Lorenzo Il Magnifico

L'attore Alessandro Calonaci durante la consegna del premio
Il presidente Alberto Panizza e alcuni consiglieri ritirano per Giglio Amico
Andrea Calistri della SAPAF dopo la consegna della Medaglia Laurenziana
Aldo Cursano, presidente della FIPE Toscana, con Roberto Ariani e Maria Federica Giuliani
Premio
Caterina
de’ Medici
Alesia Koush, Pavel Sepliarsky, Carlotta Del Bianco, Natalia Sipovskaya,
Eugenio Giani e Maria Federica Giuliani
Anna Cecchetti mentre riceve il premio Caterina de' Medici

Gli artisti
premiati
con il Collare
Laurenziano
Corinna Del Bianco, Roberto Ariani, Federico Napoli, Viviana Ferraro Focardi, Dino De Ranieri,
Stefano Cappelli e Sirio De Ranieri
Michele Coppola riceve il Collare da Fabrizio Borghini
Barbara Santoro, Andrea Stella e Rossana Corsi
Roberto Ariani, Libuse Babakova e Federico Napoli
Fabrizio Borghini consegna la pergamena a Giuseppe Aldi
Federico Napoli, Luciano Faggi e Lucia Raveggi
Lucia Raveggi, Mauro Baroncini e Federico Napoli
30
Premio Lorenzo Il Magnifico

Roberto Ariani, Roberta Buttini e Maria Federica Giuliani
Roberto Ariani, Leda Giannoni, Federico Napoli e Lucia Raveggi
Anna Maria Santi Calamandrei riceve il Collare Laurenziano con i nipotini
Grazia Danti riceve il premio da Luca Filipponi direttore di Spoleto Art Festival
Federico Napoli, Mara Faggioli, Stefano Cappelli e Lucia Raveggi
Federico Napoli, Diana Polo e Lucia Raveggi
Roberto Ariani, Primo Biagioni e Federico Napoli
Roberto Ariani, Carlo Ciucchi, Federico Napoli e Lucia Raveggi
Premio Lorenzo Il Magnifico
31