Serblin Homage n° 001

Franco Serblin
artigiano
Suono Stereo Hi-Fi la più autorevole rivista audio
Poste Italiane Spa sped. abb. post. D.L. 353/2003
(conv. in L. 27/02/2004 n. 46) Art. 1, Comma 1,
Roma, aut. N. 140 del 2007 • mensile
anno XLIII
aprile 2013
speciale
339
dicembre 2001
363
dicembre 2003
435
dicembre 2009
442
luglio 2010
456
settembre 2011

L’ultimo sognatore...

Chi era Franco Serblin?
Non ho l’arroganza né
l’impudicizia di sostenere
che lo conoscevo bene, sebbene
più di trent’anni di frequentazioni
incostanti, comunque di tipo
amicale, aiutino certamente a
capire chi si ha di fronte. Cosa che
per me in qualche modo passava
anche dalle comuni origini: era
istriano come mia madre, passato
da Trieste come accadde a
molte della generazione precedente
alla nostra…
Una micro affinità elettiva che,
per esempio, mi portò a ricontattarlo
durante il suo periodo di silenzio
post Sonus Faber, proprio
nel momento in cui il suo nuovo
progetto prendeva vita. Della
coincidenza fummo entrambi
sorpresi: lui assai rispettoso di
non disturbare gli altri, io con
lui da sempre meno aggressivo,
per quel che la professione consente.
L’incontro che ne seguì fu
affascinante (ma questo era nella
norma!) e anche unico, perché
a mia conoscenza rappresenta,
insieme al successivo, entrambi
riportati su SUONO e qui riproposti,
le uniche interviste rilasciate
da Franco Serblin da allora.
Forse anche per queste ragioni
posso dire che di fronte a Franco
ci si trovava, prima di tutto, a
proprio agio. Serblin infatti era
innanzi tutto un vero signore;
nei modi, certo, ma anche nella
sostanza: quando dissentiva o si
trovava a non condividere il tuo
operato, dato che come del buon
suono Franco era amante anche
della buona scrittura, lui lo faceva
con garbo sottolineando con
puntigliosità quel che a suo dire
non lo convinceva, ma con un
atteggiamento non di facciata:
quel che c’era da dire si diceva.
Serblin era anche un sognatore
pronto a ogni sacrificio (aveva rinunciato
ad una lucrosa attività
di odontotecnico per creare la
Sonus Faber) e inseguire i suoi
sogni rendendoli degli obiettivi
concreti, riuscendo a perseguirli
prima tra lo sconcerto generale
(vedi gli Snail) poi tra qualche
perplessità… Eppure così facendo
ha determinato la via italiana
ai mini diffusori e quando infine
è arrivato il tripudio generale,
con gli Homage e i diffusori da
pavimento (anche se il primo
amore non si scorda mai e per
Serblin fu ed è rimasto il due
vie da piedistallo), questi sogni,
quelle idee, quel garbo riversato
nelle linee filanti dei suoi prodotti
è diventato un riferimento
nel mondo, un equilibrio aurico
e unico alla materia.
Serblin, infine, è stato probabilmente
l’ultimo artigiano di
successo in un mondo dove la
globalizzazione ha spazzato via
remore, regole, etica, dimostrando
che la dicotomia tra cose ben
fatte e la possibilità di tener botta
al mercato era possibile.
Su quel modo di vedere Franco
Serblin era inflessibile, non ammetteva
deroghe e lo ha fatto
fino alla fine.
Qui sono raccolti quelli che ci
sono sembrati gli articoli più
significativi pubblicati da SUO-
NO e ora a disposizione di tutti,
perché lo spirito di Serblin è di
tutti ed è un piacere contribuire
in piccola parte a raccontare chi
era Franco…
Paolo Corciulo
3

Anteprima mondiale Sonus faber Cremona
Il segreto... è non avere segreti!
Da diversi anni ormai Sonus faber rappresenta in Italia e all’estero la punta di diamante dell’hi-fi italiana.
Con il nuovo diffusore Cremona l’azienda pone l’ulteriore pietra miliare del suo fortunato cammino
ma l’evento, di cui noi di SUONO siamo i primi nel mondo a parlare, corrisponde anche a una svolta
per l’azienda vicentina. Siamo andati a vedere come e perché...
di Paolo Corciulo e Fabio Masia
riprendermi quello che è rimasto
dell’hi-fi...”. Ci accoglie così Franco
“Voglio
Serblin, gentile e pacato come sempre
ma fiero e determinato come non mai. Ed è probabilmente
questa determinazione, intuita nell’ultimo
incontro al Top Audio, che mi ha spinto
fin qua su nel vicentino per un incontro di qualche
ora (a fronte di oltre 10 di viaggio): una faticaccia
ma quale miglior tonico della possibilità,
offertaci dalla azienda italiana, non solo di provare
in esclusiva mondiale i nuovi Cremona ma anche
di conoscerne tuta la genesi?
Un’anteprima italiana fatta da una rivista italiana...
Non so se Serblin sia orgoglioso di essere italiano
(non sono emersi accenni nazionalistici durante
la nostra lunga e piacevole conversazione); di certo
è orgoglioso di quello che dal nulla ha creato
quando, strappato ad un sicuro futuro da dentista
(professione familiare svolta con successo), decise
di dedicarsi all’arte della riproduzione musicale.
Mentre il treno sferraglia sui binari che ci portano
a Vicenza, ripercorro all’indietro nel tempo il
cammino di quella che oggi è una ben conosciuta
azienda produttrice di diffusori, fino al giorno
zero: è un giorno di tanti anni fa (1980) quando
complice un raffreddore micidiale decisi di restarmene
al calduccio nella mia casa di Milano invece
che sobbarcarmi una trasferta sempre onerosa,
sempre a Vicenza. Così saltai, con più di un
pizzico di sufficienza, la presentazione delle
Snail, primo progetto un po’visionario del nostro
Serblin.
Eppure lo Snail racchiudeva in sé, in nuce, i principi
ispiratori della Sonus faber: la scelta di soluzioni
tecniche d’avanguardia anche se non rivoluzionarie
(“Non sono un tecnico” si schernisce
Serblin anche se nel corso del nostro colloquio
scoprirò che così a digiuno di conoscenze scientifiche
non è); il principio ispiratore per cui il diffusore
tende a scomparire, anzi per meglio dire ad
“armonizzare” con l’ambiente circostante; il piacere
non solo uditivo ma tattile, olfattivo nel plasmare
un prodotto secondo linee armoniche attraverso
la magia delle essenze di legno, ad opera
di un novello liutaio nell’era della meccanizzazione.
300 ore di lavoro per realizzare un mobile
di puro massello e soprattutto l’intuizione che
il diffusore doveva essere piccolo e prezioso:
questo era lo Snail, una dimostrazione di voglia
di tirare fuori il diffusore dal parallelepipedo in cui
30 dicembre 2001 -
4

Il segreto... è non avere segreti!
Sistema: da pavimento a tre vie in bass reflex
Mobile: originale forma a liuto per il controllo
delle risonanze e delle onde stazionarie
Tweeter: membrana ad anello da 25 mm
Midrange: 1 x 13 cm in carta trattata
per il controllo del break-up e Symmetric
Drive Motor System
Woofer:
2 x 16 cm in carta trattata
per il controllo del break-up
e Symmetric Drive Motor System
Crossover: filtro acustico non-risonante del
primo ordine ottimizzato per la risposta in fase
Sensibilità: 90 dB spl (2,83 V/1 m)
Impedenza nominale:
4 ohm
Potenza consigliata: 50 W ÷ 300 W
Risposta in frequenza: 32 Hz ÷ 40 kHz
Finitura: 32 pezzi di massello di acero
laccati con vernice ecologica semilucida
Dimensioni: 22,5 x 109 x 46 cm (lxaxp)
Peso:
34 kg
Costruttore e Distributore: Sonus faber
Via Meucci 10 - 36057 Arcugnano (VI)
Tel. 0444.28.87.88 - Fax 0444.28.87.22
mail@sonusfaber.com - www.sonusfaber.com
Prezzo: Lit. 12.780.000
In alto,a sinistra:sono state già gettate
le fondamenta della nuova sede della Sonus
faber,che verrà completata probabilmente
entro il 2002.
Qui accanto: il nuovo edificio conserverà
l’originale forma a liuto, caratteristica delle
Le misure
Risposta in frequenza del diffusore.
Funzione di trasferimento del filtro.
ultime realizzazioni della casa; attualmente
la Sonus Faber è distribuita su una sede
centrale + un capannone antistante.
Qui sopra, Snail; Mark Levinson lo voleva
avere a casa sua, è stato l’inizio di tutto:
da un suo braccio nasce lo stand dei Parva.
La risposta totale del diffusore è molto lineare
e denota un andamento molto controllato.
Il decadimento naturale alle alte frequenze al variare
dell’angolo di emissione dipende dalle doti
di dispersione del tweeter. Eccellente la risposta
fuori asse nella zona di incrocio degli altoparlanti:
lineare e ad alto contenuto energetico.
La dispersione perciò, sul piano orizzontale
rispetto al punto d’ascolto ideale risulta molto
estesa, e sul piano verticale rientra nella linearità
spostandoci verso il basso e mostra un classico
buco nella zona d’incrocio se ci spostiamo
verso l’alto. Il diffusore comunque è stato ottimizzato
per un ascolto ad una altezza media di
circa 85 cm dal suolo ed in questa posizione si ottiene
il miglior allineamento temporale di tutto
il sistema con il punto d’ascolto posizionato a circa
2,5 m da diffusore. Il comportamento nel
tempo per quanto è deciso ed omogeneo non fa
pensare ad un diffusore a tre vie e quattro altoparlanti.
Le curve di trasferimento del filtro mostrano
un andamento molto dolce senza risonanze
ed incertezze su tutte le vie. A volte basso
ma non preoccupante il valore dell’impedenza totale
del sistema.
Modulo e fase dell’impedenza.
Cumulative Spectral Decay.
- dicembre 2001 31
5

L’eleganza, la bellezza, la virtù e l’equilibrio
quell’aspetto di “artigiani del suono” sottolineato
dal nome stesso dell’azienda.
Sono dei giorni nostri, perlomeno di chi si interessa
di hi-fi da qualche tempo, gli “omaggi”: al
famoso liutaio Giuseppe Guarneri (detto del Gesù)
nel 1993 e alla famiglia Amati (1998), altra celebre
stirpe di liutai con i modelli omonimi. Non
finiscono qui le affinità sottolineate dal Serblinpensiero:
la storia di entrambi, Guarneri e Amati
(i liutai), si intreccia con la città di Cremona: del
primo è conservato un raro esemplare nella sala
dei Violini del municipio di Cremona, città in cui
entrambi vivevano, Guarneri al servizio degli
Amati! Ancora: coincidenze o affinità ce le regala
proprio il desiderio costante nella produzione
della Sonus faber di realizzare il diffusore-non diffusore,
di allontanare la costrizione delle dimensioni
in cui è contenuto questo elemento a favore
del piacere libero, leggiadro, magico, intangibile
e pur percepibile, che è costituito dall’ascoldi
Fabio Masia
1 2
3
Davanti ai nuovi diffusori
Cremona possiamo immediatamente
saggiare l’energia
e la passione che sono state
impiegate nel raggiungere il risultato
finale, che sintetizza abilmente
tutta la sensibilità che la casa vicentina
ha maturato nel corso degli
anni nella progettazione e messa a
punto dei sistemi di altoparlanti. Il
progetto dei Cremona non può essere
ridotto ad un’impersonale descrizione
del mobile o degli altoparlanti
o della rete del filtro o di
chissà di quale altro arcano celato
fra le tre pareti del diffusore: eh sì,
tre e non quattro pareti laterali del
mobile, visto? Un segreto dei Cremona
era già sotto i nostri occhi.
Quando si dà vita ad un nuovo progetto
si inizia con un’idea, gli si
dà un corpo e man mano si toglie
tutto il superfluo intorno lasciando
vivi solo l’essenza, l’equilibrio, la
bellezza. Questo in sintesi è ciò che
si percepisce davanti ai Cremona:
un lavoro di squadra, maturato in
lungo tempo e soprattutto sentito,
quando i sensi sono l’unico elemento
in grado di arricchire un
qualcosa che la scienza da sola riesce
a malapena a descrivere. Il
mobile è costruito in 32 segmenti di
acero massello lavorati singolarmente
ed accoppiati in modo da
raggiungere l’ormai caratteristica
forma a liuto già usata nelle Guarneri
e nelle Amati. Le linee e le superfici,
comunque, appaiono molto
più graziate e proporzionate rispetto
ai modelli precedenti, mostrando
come questa forma sia stata interiorizzata
in casa Sonus faber e sia
ormai alla base del suo ideale di
cassa armonica. All’interno sono
presenti numerosi setti di rinforzo
necessari a minimizzare sia le vibrazioni
delle superfici del mobile
sia l’insorgenza di onde stazionarie,
al fine di controllare eventuali indesiderate
colorazioni al messaggio
musicale. In questo caso l’esperienza,
il buon senso e, perché no, il
caso aiutano a raggiungere il miglior
risultato: il mobile dei Cremona
coniuga efficacemente rigidità,
solidità e leggerezza, passi obbligati
da compiere. Il fondo o l’apice
della cuspide è realizzato in un
unico pezzo ed ospita i due condotti
d’accordo del medio e del woofer
ed i morsetti d’ingresso, anche questi
appositamente costruiti ed ingegnerizzati
per questo progetto.
Il pannello frontale è realizzato in
era costretto; da un braccio dello Snail nacque poi
lo stand delle Parva. Tutto questo c’era negli
Snail, solo dieci esemplari prodotti, poche velleità
commerciali... Poi un silenzio di quasi tre anni nei
quali a Serblin deve essere costato, e non solo moralmente,
aver scelto di curare l’orecchio delle persone
invece della loro bocca! Poi le Parva (1983),
le Minima (1984), le Electa Amator (1987) e via
via sempre più in su verso il successo ma anche
verso diffusori di maggiori dimensioni rispetto ai
mini (dove non è sbagliato affermare che Sonus
faber ha fatto scuola), mantenendo inalterato
Quello nella foto è Franco Serblin
ma fate attenzione a che cosa tiene in mano:
si tratta di un prototipo di un nuovo tweeter
fatto a mano che verrà sperimentato
sul prossimo “omaggio” della casa!
Nella pagina accanto:qui si assemblano
i migliori prodotti della casa.
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dicembre 2001 -

Il segreto... è non avere segreti!
1/2 • Il pannello frontale,snello
e leggero,viene saldamente
incollato su tutti i setti di rinforzo
interni.È ben visibile la fresatura
interna al foro del medio.
4 5
3 • È l’unica volta che potremo
vedere un diffusore...così messo
a nudo?
4 • Il monolitico pezzo posteriore
che accetta i condotti di accordo
ed i morsetti d’ingresso e che
aumenta la rigidità della struttura.
6
5/6/7 • I nuovi altoparlanti Scan
Speak hanno la membrana in
carta ed i particolari tagli sulla
superficie permettono un
controllo del break-up.Lo spider
e la sospensione sono progressive
come si vede dal curioso disegno.
Bellissimo il cestello in lega.
7
MDF ed è rivestito con la caratteristica
similpelle, che ormai può essere
considerata come una firma
dei prodotti Sonus faber, ottima per
lo smorzamento delle risonanze del
pannello e per il controllo dei fenomeni
di diffrazione ai bordi. È
presente una decisa svasatura nella
parte interna del foro del medio in
modo da evitare qualsiasi fenomeno
di compressione d’aria fra la
membrana ed il centratore dell’altoparlante.
Il mobile si tiene sulle
punte fornite in dotazione, montate
su spesse e solide staffe metalliche
che vanno avvitate al fondo del diffusore;
le punte, inoltre, gli conferiscono
anche la necessaria angolazione
che colloca in fase i centri di
emissione degli altoparlanti. In questo
diffusore è stata posta una particolare
attenzione alla ricerca della
miglior emissione in fase degli
altoparlanti in modo da ottenere
la miglior coerenza del segnale riprodotto.
Gli altoparlanti utilizzati
sono l’altra grande novità contenuta
in questo progetto: i woofer
ed il medio appartengono alla nuovissima
produzione in casa Scan
Speak, e sono stati messi a punto
dai progettisti della casa costruttrice
in collaborazione alla Sonus
faber quasi in un impegno a quattro
mani. Il lavoro svolto su questi
nuovi trasduttori è impressionante:
il primo punto si occupa del quasi
totale controllo dei fenomeni di
break up della membrana in modo
da utilizzare dolci pendenze di filtro
ed utilizzare al meglio l’espressione
dinamica di questi altoparlanti.
Molto caratteristici sono
i tagli effettuati sulla membrana
e sul parapolvere poi incollati
con materiale ad elevate doti smorzanti.
Un altro elemento facilmente
visibile è la diversa natura
delle sospensioni e del centratore:
questi hanno una costante elastica
progressiva che tende a migliorare
il comportamento ai transienti e
l’escursione dinamica. La bobina
mobile a corsa lunga è totalmente
a vista per migliorare la ventilazione
ed eliminare qualsiasi fenomeno
di turbolenza e compressione
d’aria. Il cestello è solido, leggero
e funzionale. Il tweeter appartiene
anch’esso all’ultima generazione
di trasduttori che adottano
una membrana vibrante anulare
ed offrono notevoli prestazioni
in termini di resa dinamica,
dispersione ed estensione in frequenza.
Questo componente riesce
a lavorare tranquillamente a
bassa frequenza e tollera, senza
scomporsi, tagli con pendenze
molto dolci.
to della musica.
E quale miglior soluzione per perseguire questo
scopo se non rinunciare ad una parte del parallelepipedo-diffusore,
eliminandone un lato come nel
caso di Guarnieri e Amati (i diffusori)?
“Oltre allo spazio che serve per alloggiare l’altoparlante,
tutto il resto può essere tolto” dichiara
ad un certo punto della nostra conversazione
Franco Serblin: “escludo una parete e quindi elimino
una grande quantità di riflessioni...”.
Se poi, casualmente o meno, la forma che ne deriva,
molto assomiglia all’antica forma del liuto,
così come la immaginava Antonio Stradivari, la
quadratura del cerchio è quasi raggiunta. Sembra
allora quasi inevitabile il passo successivo (se effettivamente
esso rappresenti... la “cerchiatura del
quadro” solo il futuro ce lo dirà!): che si chiami
Cremona, l’ulteriore omaggio alla città dei liutai,
alle magie provenienti da legno, quasi non dovrebbe
neanche stupire il nostro lettore!
I CREMONA
La genesi dei Cremona prende avvio come abbiamo
detto con la nascita dei Guarneri; quando
questi diffusori nacquero l’entusiasmo era principalmente
focalizzato sulla loro forma, risultato
di un’altra delle intuizioni di Serblin. Convogliare
l’energia verso un punto di uscita è una cosa
tutto sommato banale e semplice ma allora non
perseguita da nessun altro: convogliare questa
energia in modo da non lasciare che avvenga
ogni genere di movimento interno al diffusore era
l’obiettivo della Sonus faber.
La dispersione dell’energia è un tema che ritorna
anche “all’esterno” delle Cremona: nel tentativo
di ridurre il maggior numero di difrazioni dovute
sia agli spigoli che alle dimensioni del pannello
frontale, le dolci curve che caratterizzano il mobile
delle Cremona, la presenza di un pannello
frontale di ridotte dimensioni, sono la risposta che
si fonde con armonia in un design frutto non so-
- dicembre 2001 337

di Paolo Corciulo
ascolto dell’ultima fatica Sonus
faber ha due risvolti per-
L’
sonali la cui valenza può però interessare
il lettore e soprattutto
quel tipo di appassionato che sa
quali meccanismi si scatenino davanti
al fuoco sacro della passione.
Innanzi tutto ho ascoltato le Cremona
con tantissimi brani, a tratti
sequenze di interi CD: sembrava
quasi che questi diffusori sfidassero
la mia curiosità: Come suonerà allora
questa canzone? E come suonerà
quella? Ovviamente da diffusori
di una certa caratura ci si
aspetta che suonino bene, ma da
diffusori di classe ci si aspetta che
suonino con carattere e persino,
nei migliori dei casi, che siano in
grado di farci percepire tonalità,
passaggi, microfraseggi che prima
non avevamo avvertito mai. Se
questa dote è definibile, i Cremona
ne hanno da vendere e mi hanno
rivelato aspetti dei brani che
Cremona: l’ascolto
più amo, davvero sconosciuti finora!
In seconda battuta la frequentazione
con questi diffusori, il
desiderio di comprenderne a fondo
l’anima (per me stesso e per voi
che mi leggete) mi ha convinto ad
effettuare una enorme serie di interfacciamenti,
alla ricerca dell’abbinamento
se non perfetto, migliore:
i Cremona hanno il pregio,
o la caratteristica di evidenziare
in modo netto e preciso i pregi, o le
caratteristiche, di ciò che gli sta a
monte. Mai finora avevo incontrato
un componente in grado di essere
così immediatamente rivelatore
delle particolari caratteristiche
di ciò che vi ruota intorno (la
catena hi-fi a monte ma anche
l’ambiente). Così cercando l’anima
dei Cremona, mi sono prima imbattuto
nell’anima di ciò che vi
collegavo insieme! Interfacciati
con un’amplificazione vigorosa e
pronta (AM Audio M-120) i diffusori
si sono comportati come incredibili
monitor, in grado di riproporre
musica con immediatezza
e con un impatto sonoro degno
dei monitor da studio, ma con l’eleganza
e la raffinatezza di un ottimo
componente home, in quella
straordinaria miscela che, a memoria,
solo B&W ha saputo portare
così in alto con le sue serie migliori.
Cambiando tipologia di amplificazione
(AM Audio A-70) ovvero
approfittando delle doti della
classe A, si magnificano le doti
dei Cremona in termini di scena sonora.
Con il lettore SACD Marantz
SA-12S1, le doti di tenuta in potenza
e la capacità di interpretazione
della gamma bassa delle frequenze
sono davvero straordinarie,
mai raggiunte precedentemente nel
nostro ambiente d’ascolto; con l’abituale
lettore di riferimento (Rega
Planet) la gamma alta viene trattata
con equità notevolissima, senza
nulla perdere in termini di concretezza
e matericità lì dove il Marantz
è più abbondante ma rileva
meglio gli estremi bassi della gamma.
Insomma si potrebbe andare
avanti ancora a lungo in una sfida,
trovare i limiti dei Cremona, che
mi ha visto eccitato come un ragazzino
tornare a rimboccarmi le
maniche per spostare apparecchi e
a..., “rimboccare la mente” in uno
sforzo deduttivo di cui troverete
di seguito la conclusione. Di certo
è che questi due regali che mi hanno
donato i Cremona valgono di
per se stessi... il biglietto d’ingresso.
Detto dunque della necessità
di un attento interfacciamento
dei Cremona, per ottenerne se non
tutte le potenzialità almeno il carattere
che più si desidera, segnalo
per la cronaca che, infine, ho definito
il sistema per l’ascolto come
lo di ricerca, non solo di originalità, non solo di
piacevolezza, ma vero e proprio elemento strutturale
per gli obiettivi della casa vicentina.
“Ritengo ci sia sempre qualcosa da poter fare, e
per l’uso e per l’accoppiamento dei materiali: se
io intercalo del feltro ad un accoppiamento di
due banali pezzi di MDF è chiaro che sposto la risonanza.
Noi possiamo analizzare, capire, se c’è
da intervenire spostando taluni picchi magari
preponderanti, rispetto ad altri del cabinet: questa
è una cosa possibile, è una cosa analizzabile,
è una cosa che è doveroso fare. Se su un cabinet
che ha un certa risonanza intervengo in modo che
questa si alzi o si abbassi, magari per la natura
stessa del materiale,
io sposto questa risonanza:
un bicchiere
pieno d’acqua non
suonerà allo stesso
modo di uno vuoto? Si
tratta di avere quel
minimo di cultura per
posizionare quella risonanza
nel punto migliore
possibile”.
L’omaggio a Guarneri
piace: il sindaco decide
che un esemplare
(lo 001) venga custodito
nella sala dei violini del Municipio, accanto
al Guarneri violino, a diffondere musica degli
strumenti stessi a cui è dedicato. La coppia 002
finisce al maestro Accardo, la 003 a Uto Ughi Dopo
alcuni anni (5) un secondo omaggio alla famiglia
degli Amati, siamo nel 1998, poi si arriva
ai giorni nostri, al terzo omaggio, adesso alla
città stessa.
Serblin sembra veramente
affascinato da
Cremona dove si reca a
parlare con gli attuali
liutai (ce ne sono ancora
180 in città con una
tradizione culturale ancora
viva: Bissolotti -
forse il più famoso - usa ancora le vecchie forme
degli Stradivari) e dove ritrova quell’arte di voler
bene al legno (nel plasmarlo, nel valutarne colori
ed essenze), quella ricerca della perfetta “accordatura”
che si nota su tutta la produzione Sonus
faber.
Il Cremona arriva inoltre in un momento particolare
della vita professionale di Serblin: “Sentivo
il bisogno di fare le
cose nella maniera antica:
se il risultato finale
ci soddisfa bene
se no, visto che non abbiamo
bisogno di farlo
non lo si fa!”
Due anni di gestazione
ma anche la possibilità
di lavorare senza
vincoli né timori, occasione
fornita da un
momento di particolare
floridezza dell’azienda,
rafforzata grazie al
“pane quotidiano”
(Concerto, Concertino
ecc.) ed in grado di
pensare tanto al rafforzamento
commerciale
(la nuova sede, i nuovi
modelli di cui presto vi parleremo) quanto a quello
della ricerca vera e propria.
Il risultato nasce in un momento in cui il rapporto
tra la Sonus faber e i suoi fornitori è talmente
ottimale che ricerca e commercializzazione si
fondono in un tutt’uno (vedere il box tecnico di
Fabio Masia).
I nuovi driver montati sui Cremona sono anteprime
assolute anch’essi, hanno velocità e controllo
totale del break up e sottolineano la possibilità
e la volontà (nel caso dei Cremona) di andare
a pescare cose che non esistono ancora sul
mercato, alla ricerca del migliore risultato possibile
(secondo Serblin il nuovo tweeter rappresenta
un nuovo standard in fatto di efficienza nella traduzione
di energia elettrica in energia sonora).
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dicembre 2001 -

Il segreto... è non avere segreti!
segue: Lettore CD Rega Planet,
pre AM Audio A-5, finale AM Audio
A-70, cavi di segnale Signal
Point, cavi di potenza Audioquest
Volcano. Con Stripped Me Naked
di John Lee Hooker, l’attacco del
basso elettrico è da brivido, nel
senso che una vera e propria scossa
elettrica mi percorre la spina
dorsale per effetto di una riproduzione
caratterizzata dall’attacco
immediato dello strumento, dinamico,
corposo, esteso come mai
finora. La sensazione di una capacità
di riproporre un microcontrasto
notevolissimo mi viene confermata
con i brani Davvero, Davvero
di Mauro Pagani e Cu Jè di
Taberna Mylaensis dove, su buona
parte dello spettro sonoro, l’armonia
tra messa a fuoco degli strumenti,
loro rappresentazione spaziale,
matericità e correttezza timbrica,
è a livelli elevatissimi. Dico
“su buona parte” perché se un piccolissimo
neo si può riscontrare
nei Cremona questo è in una appena
intuibile tendenza ad esaltare
la porzione di gamma medio-bassa
con una percettibile eufonicità.
Strano davvero, perché per contro
la dote forse più sorprendente dei
Cremona risulta l’estrema coerenza
e correttezza agli estremi banda,
molto più avvertibile che in ogni
precedente realizzazione della casa.
In New Moon Daughter di Cassandra
Wilson, il contrabbasso acustico
che apre uno dei brani, utilizzato
in maniera percussiva, è
quasi un caleidoscopio di tutte le
sfumature possibili di questo strumento:
suoni e sfregature sulle corde
sono al tempo stesso secchi ma
corposi e ben delineati, con un impatto
potente ma mai fastidioso. I
Cremona assecondano altrettanto
bene la voce della Wilson nei suoi
virtuosismi vocali: nei pieni e nei
sussurrati, lì dove la voce diventa
tenue o fino alle profondità che la
cantante riesce a scovare dentro
se stessa, la riproduzione è sempre
piacevole, coinvolgente, realistica.
La capacità analitica dei Cremona
viene bene resa con la musica
classica dove la dote di maggior
pregio risulta la stabilità della scena
sonora, ampia ed ariosa, capace
di ben delineare i vari piani sonori.
La breve escursione nel campo
dei formati ad alta risoluzione ci rivela
in The Rave versione SACD di
Rebecca Pidgeon tutte le capacità
dei Cremona in termini di dettaglio,
microanalicità, prontezza e
immediatezza della risposta: il pianoforte
risulta ben dimensionato,
privo di enfasi ma al tempo stesso
corposo e davvero ricco di energia,
mentre la voce raggiunge impatti di
grande presenza sonora senza alcuna
sbavatura ed in pieno controllo.
Davvero incredibili i Cremona
e anche un po’ spiazzanti, se
ci si aspettava una realizzazione
nell’ambito dello stream sonoro
tipico della casa: adatti ad ambienti
medio-grandi, in ragione di una
capacità di proporre frequenze nella
fascia più bassa della gamma
con una notevole compostezza e
articolazione, grazie ad una sensibilità
se non elevata più che accettabile,
non richiedono nemmeno
amplificazioni particolarmente potenti.
Richiedono invece, questo
sì, una giusta scelta dell’amplificazione
per mettere in mostra l’enorme
varietà delle loro doti.
Se sul piatto della bilancia si mette
anche la ricchezza costruttiva, la
qualità di componenti e legni scelti,
si intuisce che a realizzarle è stato
più l’amore che la ragionevolezza:
dal punto di vista del rapporto
qualità prezzo sono decisamente
imbattibili all’interno della
gamma Sonus faber; in assoluto si
assicurano un posto di rilievo nel
ristrettissimo Olimpo dei migliori,
grazie alla sottile alchimia che
unisce armonia ed equilibrio tra
prestazioni sonore, piacevolezza
(non solo per gli occhi, anche tattile!)
e contenuto tecnologico e di
materiali, nel massimo di un sogno
possibile.
Nella pagina accanto.Nella foto grande,
una culla per i Cremona:d’altronde privi
della parete posteriore non potrebbero essere
assemblati altrimenti!
Sotto:postazione di pelletteria.In Sonus
lavora un maestro del trattamento del cuoio;
inoltre il collante utilizzato per il pellame
è a base d’acqua biocompatibile.
In questa pagina,qui accanto:
le prime 50 copie pilota dei Cremona
da recapitare ai vari distributori.
A noi però è toccato l’onore di “testare”
la pietra miliare:i Cremona 001,come
testimonia la targhetta (a destra)
hanno varcato la soglia di SUONO.
A destra:i morsetti delle Cremona sono
originali;ottima la capacità di mordere
cavi,forcelle e banane.
IL MASSIMO DI UN SOGNO POSSIBILE
Il posizionamento commerciale dei Cremona è appena
al di sotto dei Guarneri con un costo attorno
ai 12 milioni di lire ma l’armonia e l’equilibrio delle
forme e della resa sonora, nonché la storia che
spero con vostro interesse vi è stata raccontata, testimoniano
che in questo caso il posizionamento
merceologico è solo un’astrazione dettata dal
prezzo. In realtà i Cremona sono un punto di arrivo
(non il punto d’arrivo: la Sonus sta già lavorando
su altre interessanti realizzazioni) nel percorso
della casa che nell’arco del tempo ha saputo svincolarsi
dai tanti cliché che le sono stati cuciti addosso.
Uno di questi riguarda gli aspetti tecnologici
dei suoi prodotti, benché gli Extrema, serie limitata
a 1000 esemplari, avessero già dato una dimostrazione
di hi-tech (questi diffusori non hanno
nemmeno un condensatore in serie). Per alcuni
i prodotti Sonus faber sono rimasti avvolti in un
alone di magia che per altri significa mistero,
quasi esistessero segreti dietro queste realizzazioni
(ecco la ragione del titolo di questo articolo).
L’ultimo “segreto” allora ce lo svela ancora Serblin,
tradendo una preparazione tecnica di certo
maggiore di quella che vuole lasciare intendere:
“Per quanto riguarda le reti di crossover è nostra
tradizione lavorare con reti molto semplici per trasferire
i segnali con meno intoppi possibile; di qui
la scelta di utilizzare la migliore componentistica
possibile. Tagli dolci che per altro in questi ultimi
anni si sono un po’evoluti; abbiamo spostato
il tiro verso una coerenza di fase che ci è sembrata
molto più utile, anziché badare alla risposta in frequenza
che è molto meno significativa. Bisogna fare
in modo che quei componenti che lavorano
assieme non “litighino”, e qui c’entra la fase: se
si scontrano l’un l’altro e l’un l’altro non si lasciano
suonare, tu avverti delle cose orribili;
quando comincia ad esserci ottimizzazione di fase
senti che le cose vanno a posto da sole...”. E da
questo punto di vista i Cremona rappresentano
davvero l’altro capo, quello più scientifico e riproducibile,
di un filo ideale che trova il suo inizio
nei vecchi diffusori, i Minima, antesignani, per
caso più che per volontà, della coerenza di fase. Lì
dove ad orecchio si era intuito che quella era una
cosa che funzionava, oggi c’è una consapevolezza:
“Credo che per confezionare un pacchetto
credibile, parlando di diffusori acustici, di sistemi,
devono esserci dentro tante cose bene valutate:
qualità, novità, disegno, finitura, suono; con
molta onestà posso dire che Cremona ha tutte queste
caratteristiche”. Per una volta non ci costa molto
essere d’accordo: per tutte le ragioni possibili
e per tutte le ragioni espresse in questo articolo,
questi diffusori rappresentano un nuovo riferimento
del massimo che è possibile ottenere a dei
costi ancora ragionevoli!
- dicembre 2001 359

DOSSIER NUOVE FORME, NUOVI SUONI
Sonus faber
Anniversario
con sorpresa
10

Ricordi… ricordi…
Un giovane e atletico redattore
(quello sono, anzi ero, io…), un
Lorenzo (Zen) giovanissimo,
ma gia a metà strada tra il vate e il folletto,
un prodotto da presentare in
quel di Schio, dove Zen muoveva i suoi
passi da negoziante, in uno dei primi
negozi hi-end italici.
Un’improvvisa malattia mi impedì di
onorare l’invito: “Poco male” mi dissi
osservando l’improbabile mostro dal
corpo unico ma con due teste oggetto
della presentazione; “Un affare del
genere non ha molte possibilità di
riuscita”…
Avevo ragione… eppure avevo torto!
Di fatto lo Snail, il progetto per cui un
tal Franco Serblin aveva mollato la sua
promettente attività di odontotecnico,
non avrebbe mai avuto una concreta
vita commerciale; di fatto però lo Snail
racchiudeva “in nuce” lo spirito, il patrimonio
estetico e morale della cultura
sonora Sonus faber.
Ovvero dell’unica azienda italiana del
settore hi-fi concretamente ben radicata
in ognuno dei quaranta paesi in
cui viene distribuita: un successo come
(o anche maggiore) di quello del Galactron
dei tempi d’oro, altro marchio
che in questa splendida solitudine ha
rappresentato il made in Italy a livelli
assoluti di qualità e rappresentanza!
Otto milioni di fatturato previsti per il
2003, 24 dipendenti e 30 collaboratori
esterni (tra cui le varie falegnamerie
selezionate per garantire le essenze lignee
della ben nota qualità Sonus faber):
la casa vicentina in cifre è tutta
qui, cifre che testimoniano di una
azienda grande tra i piccoli e piccola
tra le grandi ma con il valore aggiunto
di un’immagine e una qualità riconosciute
in tutto il mondo; forse non in
assoluto (però non mi viene comunque
niente in mente di alternativo) ma
tra i marchi che nel mondo più si avvicinano
a uno status symbol (e dunque
a quello che l’hi-fi è stata nei suoi anni
d’oro) c’è la Sonus faber, nonostante
una tradizionale ritrosia nel promuovere
più di tanto il proprio operato.
Ritrosia, non eccessiva modestia però,
che ben rappresentano l’animo umano
del fondatore, quel Franco Serblin
di cui sopra che negli anni, grazie alle
sue intuizioni (lui non si definisce un
tecnico, solo un sensibile amante del
buon suono), ha contribuito a mutare
l’idea del diffusore.
Ma ritorniamo per un momento allo
Snail e ai capisaldi, se pur in nuce, della
filosofia di Serblin: si trattava di un diffusore
a geometria variabile realizzato
utilizzando differenti essenze lignee,
completamente in legno e dall’aspetto
“un po’ leonardesco”.
Se c’è un valore che si associa al marchio
vicentino del “suono fatto a mano”
(Sonus faber) questo è proprio in
quella nobiltà donata alla costruzione
del cabinet, quell’ispirarsi ai concetti
della liuteria che diventerà una costante,
quasi un’ossessione, nei prodotti
Sonus faber.
E così, con un salto cronologico arriviamo
al 1983, anno in cui nasce commercialmente
la Sonus faber, anche se dagli
stimoli leonardeschi si è passati a
una più ragionevole dimensione, anzi
micro-dimensione che è quella dei mini
diffusori: con i Parva (1983) e soprattutto
i Minima (1984) la casa vicentina
percorre la strada tracciata dalle ProAc
Tablette (a cui si deve il rilancio dei mini
diffusori come diffusori all round in
antitesi con l’algido equilibrio delle
storiche BBC LS 3/5 a); ma la Sonus faber
dona al genere un vestito e delle
prestazioni acustiche che ne fanno immediatamente
un riferimento.
Sintesi della filosofia, delle capacità acquisite
è nel 1987 l’Electa Amator, diffusore
che farà conoscere al mondo la
Sonus faber e che, soprattutto, rimarrà
per oltre dieci anni senza modifiche,
simbolo di un impegno tecnologico almeno
al pari di quello umanistico, di
una perfezione e un equilibrio raggiunti
e insuperabili secondo la casa.
L’Extrema (1991) è qualche cosa di più
di un raffinato esercizio tecnologico
(mille copie prodotte) con un ulteriore
passo in avanti dal punto di vista delle
forme assoggettate alle leggi della fisica
ma quasi desiderose di evaderne.
A quel punto da quasi due anni in
azienda opera Cesare Bevilacqua (l’attuale
proprietario): alle intuizioni, alla
magia dei luoghi che circondano Serblin
e la sua attività (e di cui Serblin riesce
a catturare lo splendido equilibrio
ideale: “i luoghi dove studiamo e interpretiamo
il suono ci vengono in aiuto
con le loro bellezze naturali ricreando
quelle condizioni ideali che ci ispirano”),
si sommano le capacità organizzative
e di programmazione di Bevilacqua,
cresciuto in un ambiente familiare di
stampo imprenditoriale e proveniente
dal managment del F.C. Milan calcio.
Il progetto Sonus faber assume valenza
e consistenza internazionale…
Lo “strappo” è nel 1993: Sonus faber
abbandona la tradizionale forma a
parallelepipedo del diffusore… eliminando
due pareti!
Caso o volontà (è nell’indeterminatezza
che nascono i miti e le storie) vogliono
che la nuova “forma” ricordi
quella antica del liuto, così come fu disegnata
da Antonio Stradivari, artista
liutaio discepolo di Niccolò Amati con
Giuseppe Guarneri (a lui Paganini
commissionò il suo famoso violino),
uno dei grandi liutai della scuola di
Cremona.
A Guarnirei, detto del Gesù, è dedicato
appunto il Guarneri Homage.
Si tratta di un diffusore che inevitabilmente
fa parlare di sé per la sua unicità
(costruzione a segmenti accoppiati,
altoparlanti fatti a mano) coadiuvata
da un’estetica impeccabile dove le essenze
lignee, l’accuratezza artigianale
del manufatto costituiscono il leit
motive, il cuore dell’intero operato
della casa.
È il primo di una triade di omaggi con i
quali Serblin vuole onorare i maestri
liutai che lo hanno ispirato e avvinto: la
parentesi della linea Concertino
(1995), una pausa di riflessione e una
divagazione verso l’elettronica (con il
Musica - 1997 - e la collaborazione con
Ken Ishiwata) precede in salto verso i
diffusori da pavimento con la Amati
Homage del 1998; secondo tributo,
questa volta agli Amati, l’altra famiglia
di liutai di Cremona.
Poi è storia recente: a Dicembre 2001
SUONO presenta in anteprima mondiale
i Cremona, di fatto un omaggio
alla città dei liutai, un anno esatto dopo
i Cremona Auditor, un ritorno al diffusore
da supporto (eccellente equilibrio
tra le caratteristiche di eccellenza
della linea e costi e dimensioni ragionevole),
ancora una volta in anteprima
mondiale su SUONO!
11

DOSSIER
NUOVE FORME, NUOVI SUONI
Mercoledì 15 ottobre, ore 11.00
Sembrerebbe inevitabile dunque
che anche quest’anno
l’abbinata felice Sonus faber
- SUONO sia destinata a ripetersi…
e difatti così è: i due fascicoli
di Dicembre sono stati i più venduti
nell’anno di appartenenza e i
due diffusori sono stati un successo
commerciale notevole!
Questi ricordi infatti mi assalgono
intanto che l’autostrada scorre sotto
le ruote della mia vettura in direzione
Vicenza - Arcugnano verso
la sede della Sonus faber o, meglio
dire, verso la nuova sede della Sonus
faber: sono il primo giornalista
al mondo che la visiterà!
Se la cosa vi sembra da poco, vale
la pena di chiarire subito un concetto:
la nuova sede in perfetta
sintonia con la tradizione Sonus
faber è a dir poco originale, se
non rivoluzionaria!
Si tratta di una fabbrica - modello
caratterizzata, Sorpresa! dalla forma
a liuto: come dire, continuità
da ogni punto di vista…
Non sprecherò parole a descrivere
ciò che le immagini possono
fare meglio di mille parole: c’è
dell’altro!
Se infatti non è trascurabile festeggiare
con un originale investimento
di oltre 1.500.000 euro (e
un +30% nei fatturati rispetto allo
scorso anno) il proprio ventesimo
anniversario, c’è da mantenere
una promessa e chiudere un trittico
annunciato.
È ciò che troverete nelle prossime
pagine e che, vi assicuro non vi
aspettereste davvero: per questo,
complice l’impaginazione grafica
di questo articolo, dovete ancora
voltare pagina per assimilare la
sorpresa.
Ancora poche righe per ipotizzare
chiuso un ciclo, cosa dobbiamo
aspettarci ancora per il futuro:
“Abbiamo tre strade davanti a
noi.” dice Bevilacqua “La prima è
quella, prendendo esempio dalla
B&W di crescere sempre più cercando
di monopolizzare il mercato,
la seconda, ispirandoci all’esempio
di produttori come Linn,
di offrire a 360 gradi il nostro
concetto di qualità.”
E la terza?
Nella sua banalità, la più rivoluzionaria:
essere “soltanto” Sonus
faber e continuare a crescere poco
alla volta nel rispetto di tempi e
modalità “umane”.
La strada è tracciata!
1
12 6060

Diffusori Sonus faber Stradivari
2
1 • Sala d’ascolto
2 • Ufficio tecnico
3 • Ingresso
4 • Giardino interno
3
La nuova sede di Sonus faber è stata progettata
da Studio Albanese
4
13

DOSSIER NUOVE FORME, NUOVI SUONI
l’ellisseperfetta
di Paolo Corciulo
Quando finalmente li vedi e li tocchi, è la
sorpresa a far da padrone: te li saresti aspettati
più grossi e massicci ma soprattutto sviluppati
in profondità e non solamente in larghezza!
Gli Stradivari sono destinati, forse per definizione,
a stupire da ogni punto di vista, non escluse le prestazioni sonore.
Sembrano quasi minuti, gli
Stradivari, quando finalmente
ti si parano davanti e, credo,
sia Cesare che Franco si saranno
divertiti non poco a vedere
le facce stupite di noi giornalisti,
io e quelli che mi hanno seguito,
quando i nuovi diffusori top della
gamma, alla fine del giro nella
nuova e bellissima fabbrica, vengono
infine svelati.
136 centimetri (più o meno l’altezza
di un ragazzino di 12 anni) ma
ben 75 kg (il peso a cui spero un
giorno di tornare!) che scompaiono
letteralmente alla vista grazie alla
forma sfuggente a pianta ellittica:
armonizzata sul piano verticale da
una doppia ellisse, quest’ultima del
tutto formale lì dove invece la prima
è assolutamente sostanziale, che
crea vie di fuga insospettate
A prima vista buona parte della sorpresa
è determinata dall’impressione
che Serblin abbia “tradito” la
sua filosofia (rinunciando allo sviluppo
in profondità a favore di quello
in larghezza) ma se si esamina la
sezione orizzontale del diffusore,
si scopre che non è altro che… un
doppio “liuto” dove Franco, mutato
il punto di vista, posiziona gli
altoparlanti sul piano più largo, ma
curvo e dunque privo di ostacoli,
spigoli e tutto ciò che si oppone alla
naturale propagazione del suono
emesso.
Una situazione che simula non più
una sorgente “puntiforme” ma un
piano infinito con tutti i suoi pregi
e quasi nessuno dei suoi difetti!
Finalmente le condizioni per generare
un campo sonoro omogeneo,
nell’ambiente e tra le casse, vivo,
vivace dove il suono viene
proiettato con “energia” verso l’ascoltatore.
Forse per questo Serblin
evoca le delicate armonie della
tavola armonica del violino per
eccellenza, per rimarcare non solo
la magia di un nome così impegnativo
come quello che gli Stradivari
si portano addosso, ma le
emozioni riservate ai pochi fortunati
che hanno potuto ascoltare uno
Stradivari (il sottoscritto a Ninfa
grazie al Maestro Accardo e al suo
Hart ex Francescatti: vi ho fatti
morire di invidia?).
L’evocazione e la passione mai nascosta
di Franco per i maestri liutai,
arriva fino a evocare con le finiture
la lacca utilizzata dal maestro per le
sue creature, anche se per funzioni
completamente differenti che in un
violino: un effetto visivo straordinario,
raramente si sono viste fino a
ora realizzazioni che utilizzano una
finitura trasparente lucida e brillante,
realizzata grazie al passaggio
di più mani di vernice e alla lucidatura
a mano.
La scheda tecnica ci dice che gli
Stradivari sono un sistema a tre vie,
quattro altoparlanti caricati in bass
reflex. Anche il medio è caricato in
questo modo, e i condotti di accordo
sono situati sul pannello posteriore
ed entrambi (medio e coppia di woofer)
lavorano in volumi separati.
È previsto che il crossover (definito
al 95% al momento della mia visita
dove era ancora posto esternamente
al diffusore) venga affogato
in un sarcofago di resina smorzante
per isolarlo dalle vibrazioni interne
al mobile (bobine
e condensatori sono
particolarmente
sensibili alle sollecitazioni
meccaniche). Proseguendo
sulla strada intrapresa
nel progetto Cremona, il filtro è un
tre vie, con pendenza 6 db per ottava
nella banda utile di ogni altoparlante
ma anche a pendenza variabile
che corregge gli altoparlanti
fuori dalla banda (multislope):
anche in questo caso si ottiene il meglio…
senza il peggio!
Anche dal punto di vista della ripartizione
delle frequenze i tagli
sono studiati in modo che il tweeter
sia incrociato con il medio molto
più in alto che in passato. Conseguentemente,
e qui siamo di fronte
alla vera evoluzione sonora del progetto,
assume assoluta rilevanza
l’altoparlante destinato alla riproduzione
della gamma media.
Già in passato, in tal senso, l’attenzione
di Serblin si era concentrata
sulla produzione limitata e artigianale
di Ejvind Skaaning (vedi woofer
dei Guarneri) ex progettista della
Dynaudio e “papà” di molti brevetti
di questa casa: il passaggio
delle consegne da padre a figlio
(Per Skaaning) ha coinciso con una
dimensione maggiormente “aziendale”
della società che da un lato fuga
i dubbi di Franco (“quando Skanning
non produrrà più dovremo sospendere
i Guarneri”) dall’altro lo
ha convinto a ricorrere ancora una
volta all’esperienza del maestro danese
per mettere a punto, insieme, il
medio, componente strategico degli
Stradivari. Il mobile infine conferma
il cammino intrapreso verso il massimo
equilibrio tra tecnica e sensibilità
dell’artigiano: sonus faber a tutti
gli effetti, tanto più nel momento in
cui, con dispendio enorme, la materia
all’origine viene selezionata in modo
che ogni singolo tassello, costola, che
compone la struttura del mobile, contribuisce
all’omogeneità elastica e
meccanica della struttura: le costole
sono realizzate in laminato di varie essenze
accoppiate e incollate con materiale
viscoso e antirisonante. Il tut-
14 62 dicembre 2003 • SUONO

Diffusori Sonus faber Stradivari
to sulla strada di avvicinamento all’obiettivo:
“le risonanze in un mobile
non si possono del tutto annullare, occorre
accompagnarle… ”
Last but non least un ulteriore spunto
di riflessione, l’ennesima intuizione
del papà del suono fatto a mano:
“coerenza metallurgica” (il termine è
di Franco).
Ovvero la scelta di un unico materiale
per realizzare cablatura interna,
morsetti e (in un futuro) il trasporto
del segnale fino all’amplificatore.
Fa un po’ impressione vedere Serblin
maneggiare fili e filetti fino a
selezionare una lega di argento che
(corsi e ricorsi della storia) viene utilizzata
in odontoiatria!
Le parole per dirlo
Premetto che il test è stato eseguito
non nel nostro ambiente controllato
(direttamente presso la sede dell’azienda
vicentina) ma utilizzando un software
di riferimento noto: per quanto mi riguarda
non rappresenta un problema
dato che in questi casi, vale la regola che
vuole, a certi livelli di prestazioni, che
eventuali fattori (acustica ambientale,
elementi della catena utilizzata) non
controllati possono solo peggiorare il risultato
ma non migliorarlo. A rimetterci
da un simile test potrebbe essere solo lo
Stradivari! Ma concesso il beneficio del
dubbio per gli eventuali difetti e la certezza
delle qualità per quanto riguarda
gli eventuali commenti positivi, ricordando
che non è mia abitudine già in
condizioni controllate esprimere giudizi
assoluti, concludo la premessa e riferisco…
Come anticipato non è tanto la
caratura qualitativa del diffusore a colpire
a un primo acchito (inevitabilmente
da un sistema di riferimento Sonus faber
non ci si aspetta niente di meno di una
riproduzione di altissimo livello - a proposito
il prezzo è fissato in circa 30.000
euro la coppia).
Ciò che davvero spiazza è un effetto simile
a quello che si prova quando si vede il
diffusore per la prima volta,attendendosi
tutt’altro per forme, volumi e altezze.
Negli Stradivari scompare totalmente la
personalizzazione del suono Sonus faber,
quella sensazione di calore, che a volte si
impone nelle realizzazioni della casa,a favore
di una strabiliante sensazione di neutralità.Il
diffusore non si impone,non attira
l’attenzione ma lascia fluire naturalmente
musica, soltanto musica, sottolineandone
le qualità e gli aspetti interpretativi.Lì
dove il progetto prevede atmosfere
intimistiche lo Stradivari propone il calore
del piccolo club, lì dove vengono richiesti
muscoli e dinamica vengono offerte queste
caratteristiche.È impressionante il contrasto
tra il design come sempre splendido
che si impone e la sensazione acustica
di totale assenza e trasparenza del diffusore.Sembra,e
forse è,un atto di ulteriore
maturità di Serblin (“Gli esami non finiscono
mai”) dove la sublimazione sta nel non
imporre più, neanche in piccola parte, la
propria visione!
Dal punto di vista dell’articolazione è davvero
impressionante la coerenza dello Stradivari
sull’intera gamma e non si notano
mai ritardi o code in determinate frequenze:
drammaticamente devo ammettere
che il taccuino rimane inesorabilmente
vuoto quando nel susseguirsi dei
brani mi appresto a stendere le abituali
notazioni riferite alle varie porzioni della
gamma e del comportamento.
Musica, solo musica.
E Stradivari è anche sorprendentemente,
rispetto al “passo felpato”che tradizionalmente
caratterizza il prodotto Sonus faber,
un diffusore estremamente reattivo pronto
a attacchi e rilasci anche se tutto questo
avviene con un garbo estremo sottolineato
dalla solidità del rapporto prospettico
e di equilibrio tonale indipendente
dal volume sonoro; doti che rendono anche
possibile, a basso volume, intrattenere
una conversazione durante l’ascolto
senza rinunciare sia al “cicalare”che a tutto
il contenuto dinamico della musica!
In alto: Franco Serblin e la sua creatura.
Qui accanto: il tweeter è un’evoluzione
del prodotto già impiegato sui Cremona
sebbene sia realizzato dalla Scan Speck
invece che dalla Vifa: la flangia è completamente
disegnata per Serblin e le modifiche
al prodotto di serie riguardano il disegno
della camera posteriore di decompressione.
Il midrange (15 cm) è prodotto
da Skaaning espressamente per questo
progetto: cestello, parapolvere e membrana
sottolineano le chiare origini del
costruttore. Lunga escursione, supporto
in Kapton della bobina, anello di Faraday
sono solo alcuni dei capisaldi di questo
artigiano.
A destra: non sembra ma si tratta di Seas:
la coppia di woofer utilizzati è stata sviluppata
ad hoc per lavorare in un volume
ridotto e per sopportare grandi potenze
applicate.
Sotto: il materiale utilizzato per la cablatura
interna e per la realizzazione dei morsetti
proviene dal settore odontotecnico.
SUONO • dicembre 2003 15 63

INTERVISTA FRANCO SERblIN
Che fine ha fatto Franco?
Una notte insonne, le congiunture astrali o le affinità elettive, ci hanno portato a porci la domanda giusta al
momento giusto: che fine ha fatto Franco? Se quel Franco è Serblin che è il papà delle prime Sonus faber e se Serblin si
è appena risvegliato dal dorato sabbatico in cui s’era rinchiuso e ha tante cose da dire, la cosa si fa interessante…
di Paolo Corciulo
Che cosa fate voi quando
e se soffrite di insonnia?
Io insieme a milioni di miei
simili navigo in rete! Visito siti
improbabili e ripongo in Google
e nel segreto del silenzio notturno
le mie domande più indiscrete.
Mi viene voglia di sapere che fine
ha fatto il mio compagno di banco
alle elementari, dove è finita la
mia prima fidanzata, che fa questo
e quello; insomma navigando
mi balocco e mi abbevero a quel
crogiuolo dal quale estrarre il calice
amaro o meno di una risposta
esauriente, inclusa la possibilità di
una ventata di autostima, quella
che deriva dal digitare il proprio
nome e vedere se la rete ha un’evidenza
di voi stesso…
In una notte di quelle, una di
quelle notti in cui vengono fuori
desideri e rimorsi (magari per tutte
quelle cose che non ti ho detto,
magari per tutte le persone a cui
avresti dovuto fare una chiamata
e non l’hai fatta…), una delle persone
“digitate” su Google è stata
Franco Serblin…
Dal quando Franco aveva venduto
la sua partecipazione in Sonus faber,
l’avevo incontrato “a singhiozzo”,
sempre più sporadicamente
negli ultimi tre anni, accompagnando
ogni incontro ad uno di
quegli ipocriti “poi ci sentiamo”
che sono falsi non perché non lo si
voglia fare ma perché la vita…
Così l’interrogativo (che fine ha
fatto Franco?) s’era fatto prima
urgente, poi come accade in questi
casi in parte era caduto nell’oblio,
in un posto indefinito della memoria
da cui un piccolo campanello
d’allarme suonava spesso: sarebbe
un peccato perdere un amico,
uno di quelli che rende il vuoto
lasciato… un po’ più vuoto.
Così visto che è notte, che ho
già scoperto che la mia ex fa
la ginecologa, che di almeno 2
amici d’infanzia non c’è traccia
e, grazie a dio non si sono nemmeno
iscritti a Facebook, alla
fine digito: F.R.A.N.C.O. e poi:
S.E.R.B.L.I.N. Google ronza
impercettibilmente (è un motore,
no?), si apre la pagina e in cima
alla lista ecco un link (www.francoserblin.it)
alla “Franco Serblin
R&D”: sito bello, elegante
con quel non so che in perfetta
continuità con la concreta astrattezza
della magia Sonus faber.
Una foto di Franco che quasi cesella
un “coso” rende il suono del
16 18 dicembre 2009 • SUONO

Che fine ha fatto Franco?
SUONO: Che cosa si prova ad
essere parte della “manovella della
storia”?
Franco Serblin: Soddisfazione,
molta soddisfazione! Quando
il sindaco di Cremona ha visto
l’omaggio a Guarneri mi disse
“questa non è una cassa acustica
è uno strumento! Direi di metterlo
vicino ai violini…”, ecco
per me la cosa poteva finire lì; poteva
effettivamente finire lì… Nel
percorso della mia storia, quella
tappa era inevitabilmente, un premio.
Gli aspetti economici, credimi,
sono secondari: mia mamma
mi diceva “tu fai bene poi il resto
viene da solo”. Ecco questo è il
mio modo di fare le cose…
Probabilmente non entrerai nella
Hall of fame del Ces! Anche se
Sonus faber ha lasciato il segno,
il fatto di essere italiani ne ha
probabilmente limitato l’enfasi.
Hai vissuto di più la limitazione
o la sfida determinata da questo
handicap? Essere italiani è una
molla per diventare ancora più attivi
(e ha determinato il fatto che
Sonus faber abbia conquistato
una notevole fama)? Se vogliamo
comunque oggi Sonus faber si è
comprata Audio Research!
Quando ho cominciato, i segnali
del mercato erano “belli tosti”,
proprio da parte dei grossi nomi:
c’era l’interesse degli importatori
e una risposta forte a ciò che si
faceva.
Ti assicuro che io non credevo
alla possibilità di un successo
commerciale; credevo solo nella
bontà di quello che facevo, perché
mi piaceva. Sono stati proprio i
primi approcci con qualche negoziante
che veniva lì da chissà dove
a prendersi della roba (ma i primi
diffusori se li portavano a casa
loro!) a rappresentare la prima
avvisaglia che la cosa poteva funzionare.
Poi mi ricordo Mr Hiro
Noda della Noah di Tokio che veniva
a trovarmi (ma per prendersi
un bicchiere!). Poi una volta ha
campanello d’allarme più penetrante:
prenderei la cornetta in
mano se non fossero le tre di mattina
e l’ipotesi di essere mandato
a quel paese è una certezza.
Ma domani, domani mattina, lo
giuro farò quella telefonata e te
lo chiederò: che fine hai fatto,
Franco?
Il luogo dell’appuntamento è al
crocevia tra le varie tangenziali
che consentono di accedere
a Vicenza; ci arriviamo nello
stesso momento quasi ci fossimo
sincronizzati: nemmeno
ci fermiamo, un breve cenno
di saluto e giusto il tempo di
rimanere stupito dalla vettura,
tutto fuorché d’ordinanza, con
cui Franco Serblin si presenta: è
una Fiat 500 Abarth di un bianco
candido, reminiscenza di una
gioventù passata in cui “mi divertivo
a fare le corse in salita”.
È proprio vero, non si conosce
mai una persona abbastanza e,
come diceva il grande Eduardo
De Filippo non ci si stanca mai
di imparare…
Serblin ha un bell’aspetto, davvero
rilassato, e mi viene voglia
di ricacciarmi in gola la prima
domanda che mi ero preparato
(Come vedi questo mondo da lì
fuori?) se non fosse che dopo un
breve tragitto con gli occhi incollati
al culo di una cinquecento,
ci ritroviamo nel suo buen ritiro
che altri non è che una parte di
una splendida fattoria riadattata:
soffitti altissimi con travi in
legno, un accogliente ambiente
principale che ci accoglie con
segreti che mi impegno preventivamente
a non svelare e che, comunque
rivelano che il papà dei
Minima non se n’è stato con le
mani in mano… C’è la sua scrivania
con carte e altoparlanti,
una serie di computer e un banco
di lavoro nella stanza accanto
che “puzzano” di attività in
atto… Insomma, Franco Serblin
c’è e lotta insieme a noi o, perlomeno,
ci guarda non troppo
da lontano, dall’alto di una vita
professionale già cavalcata lungo
le massime vette.
Quindi la prima domanda sale
naturale alle labbra…
SUONO • dicembre 2009 17 19

INTERVISTA FRANCO SERblIN
visto le Electa Amator e lì
è partita la cosa, perché
noi non riuscivamo a farne
abbastanza nemmeno
per soddisfare solo lui...
Le facevamo in giardino,
tant’è che a volte ci veniva
richiesto “perché c’è l’erba
nella confezione?”.
Dal punto di vista economico,
tutto questo
piacere me lo pagavo
di tasca mia! Finché
con le Electa
Amator, che non se
ne facevano mai
abbastanza, sono
“sceso dal monte” e
ho preso un terreno
per costruire…
Risaliamo indietro negli
anni fino alla metà
dei ’70: di famiglia eri
dentista…
Nello specifico io ho
fatto l’odontotecnico
per molti anni; il trattamento
del legno era
un tarlo che ho ereditato
da mio padre; lui era falegname
e faceva carrozze
per lo stato italiano. Il piacere
di plasmare il legno (e
poi a casa mia c’era sempre
della buona musica di fondo)
fa parte della mia infanzia.
Erano gli anni in cui in Italia arrivavano
in grandi sistemi americani
e questo spiega perché poi
io mi sono avventurato in quella
strana avventura che sono
stati gli Snail. Erano momenti
di estrema eccitazione
e, direi, anche di estrema
confusione, perché non era stato
messo a fuoco che cosa effettivamente
valeva la pena portarsi a
casa: l’abbinata Klipsch e Phase
Linear era il tipico esempio di una
stravaganza fine a se stessa!
Quando decisi di lanciarmi in questa
avventura, ricordo di aver parlato
con Ejvind Skaaning che allora
era progettista della Dynaudio
e lui, persona simpaticissima, mi
chiedeva che cosa avessi in mente.
“Vorrei fare un piccolo diffusore
prezioso in tutti sensi: le case diventano
sempre più piccole è c’è
una difficoltà da parte della famiglia
ad accettare questi giganti
che sono effettivamente molto
brutti”, gli rispondevo. “Interessante.
Hai qualche cosa da farmi
vedere?”. Allora stavo facendo il
Parva e lui ha detto: “Sì, mi piace,
ma dove vuoi venderlo?”.
“Come dove vuoi venderlo? Non
lo so, perché non so niente di
commercio…”.
E lui di rimando: “È importante
che tu mi dica dove vuoi venderlo
perché poi io ti dico come deve
suonare”. Ecco quella cosa è stata
una mazzata! “Ma come è possibile
non ci credo…”. “No è così”,
mi rispose “se lo vendi in America
devi farlo suonare così, in Germania
in un altro modo…”.
Quella è stata una cosa che ho fatto
fatica a digerire; anzi: di fatto
non l’ho mai digerita perché non
ho mai fatto così; credevo in quello
che facevo, arrivavo in fondo in
qualche modo e quello era! Doveva
andar bene per tutti!
Durante questo periodo di avviamento
e prima della legittimazione
del mercato, hai mai dubitato
di potercela fare?
Moltissimo. Moltissimo e non
solo: mi vergognavo di questa
passione! Io facevo un altro mestiere
e per diletto andavo per le
colline dove avevo un casolare e
con amici ci si arrangiava (lì sono
nati Parva, Electa, Electa Amator,
Minima…). Tutte le cose che venivano
fuori erano il frutto non di
una cultura di settore ma di una
passione. Il Minima poi è stato
una cosa che è rimasta: questa
dolcezza e questo filtro elementare
alla fine convincono sempre…
Ora che l’esperienza è decantata
(Franco dal 2006 non fa più parte
della Sonus faber - ndr), che cosa
ti è rimasto di questa “galoppata
selvaggia” che ha attraversato 30
anni della tua e della nostra storia?
Che non basta solo la cultura ma
ci vuole anche parecchia fantasia!
Quel che ho messo insieme
in questi anni è stato innanzitutto
una grande lezione, nel senso che
anche per me c’è stato un momento,
quando ti sembra che tutto sia
possibile, che mi sentivo aperto
a tutte le possibilità. Con l’età e
l’esperienza di 30 anni alle
spalle, ritengo che bisogna
fare un atto di umiltà, convincendosi
che in questo
settore non c’è niente da
inventare, casomai tante
cose da riscoprire! Questa
è stata una bella riflessione
che ho fatto quando me
ne sono andato. Che cosa
faccio? Ho voglia ancora di
trovare un argomento e svilupparlo?
Allora sono andato
a scartabellarmi che
cosa aveva fatto Allison,
Berkovitz, Klipsch… ed è
stato molto bello riscoprire
certe cose che rimangono lì.
Bisogna avere inoltre
l’onestà di dire che comunque,
ogni cosa sarà sempre
un compromesso: tu parli
in giro per il mondo con
delle belle teste, gente che
ha una cultura, anche
ben
più sostanziosa della tua, e alla
fine questo è quello che viene fuori.
Una cosa che ti frena ma con cui
bisogna fare i conti è la consapevolezza
che se si è cercato di fare il
meglio, si è fatto quello che si può;
un po’ come il medico che non può
salvare tutti ma ci prova…
Ho cercato di mettere nei miei
prodotti più che potevo, naturalmente
con le mie limitazioni.
Mi ricordo che una volta Paolo
Nuti (allora direttore di Audio
Review - ndr) mi disse: “tu riesci
a fare questa cosa perché sei
senza cultura!”. Verissimo: se pedissequamente
cerchi di applicare
delle regole fai danni mostruosi!
È il bello di questo mondo: ognuno
dice la sua, qualcuno più convincente
degli altri, ma guai a non
avere storia, te la devi costruire…
Hai detto che non c’è nulla da
inventare… Per che cosa allora
“vale la pena di vivere e morire”?
20 dicembre 2009 • SUONO
18

Che fine ha fatto Franco?
Non si inventa niente, semmai si
riscopre quello che è stato detto.
Ed è stato detto, ed è stato scritto,
tutto, in maniera indelebile! Per
citarne uno: Roy Allison. Si è reso
conto di come non fosse possibile
montare solo due altoparlanti senza
preoccuparsi di cosa succede
poi nell’ambiente…
Una realtà che Amar Bose ha
mostrato in modo molto chiaro
e Klipsch ha fatto la Klipschorn
per metterla nell’angolo tenendo
conto dell’iterazione con le pareti.
Mi ricordo che ero a Cremona
con Salvatore Accardo per la
questione degli homage. Si camminava
in giro per la città con
questi preziosissimi violini (non
ricordo ma probabilmente avevo
in mano un Amati…)… Si andava
in giro a cercare luoghi dove
poter registrare e ad Accardo non
gliene andava bene uno! Certo
non era lo strumento ad esser in
discussione! Poi finalmente nella
villa del Marchese di Cavalcabò
ha trovato delle stanze con la volta
che gli andavano bene. Questo
per dire quanto incide l’ambiente
e, nel nostro mondo, la triade
stanza-amplificatore-diffusore.
È una cosa che deve sposarsi, c’è
poco da fare, e l’ambiente ha una
responsabilità determinante.
Ecco: già da tempo c’era una mia
insoddisfazione nell’ascoltare un
diffusore tradizionale a tre vie
(un due vie no; ancora si salva):
provo del fastidio perché arrivano
più informazioni gravi che della
parte nobile dello spettro musicale
che è la gamma medio-alta…
Tuttora se ascolto questo tipo di
diffusori (che per altro ho fatto
anch’io!), ho la sensazione che
ci sia qualche cosa che non va e
questa insoddisfazione di fondo
ha fatto scattare la possibilità
di documentarmi per cercare
dell’altro...
Che intendi per “altro”? Perché
se stiamo parlando di acustica
ambientale temo che sia un argomento
che all’audiofilo entra da
un orecchio e… L’appassionato
non vuole sentirsi dire “questo ambiente
(che condizionerà significativamente
la qualità sonora della
riproduzione) non va bene o deve
essere cambiato…” né vuole arrendersi
all’evidenza che in un ambiente
che non puoi cambiare devi
contingentarti nelle aspettative…
Certo, un approccio così spaventa:
non ne vogliono sentire parlare
ed è anche giusto ricordare
che stiamo parlando sempre di
compromessi e quindi come tali
occorre poi fare delle scelte se
si vuole realizzare qualche cosa.
Adesso però forse è il momento
di trovare una giusta collocazione
del lavoro che è stato fatto in
questi anni e che ho citato: penso
che ci sia spazio per qualcuno che
un po’ di storia ce l’ha alle spalle
e dimostra in qualche modo che
crederci non è sbagliato.
Ho idea che la scelta giusta sia
quella di creare un nuovo proscenio
partendo da dove nasce
la musica: il proscenio naturale.
Se noi raffiguriamo il proscenio
come tradizionalmente viene descritto
(immaginiamolo come un
arco in pianta lungo il quale sono
disposti strumenti e voci, con al
centro lo strumento o la voce principale),
nasce una considerazione
semplicissima: se questo è il proscenio
naturale, a questo mi devo
ispirare e da qui prendere spunto!
Alcuni esperimenti mi hanno dato
la chiara sensazione che questa
potesse essere una strada percorribile
che, in sostanza, nasce da
una cosa che il tempo non può
cancellare. Come ho detto basta
tirar via la polvere a quelle cose
che il tempo ha convalidato: non
c’è bisogno di ostentare l’ultima
tecnologia del momento!
Quest’ultima affermazione mi colpisce.
Ultimamente la Canon ha
tirato fuori una Istamatic digitale
che pur essendo l’ultima e la più
nuova, ha un CCD con meno pixel
della precedente!
C’è un equilibrio da raggiungere;
le esagerazioni sono fini a se stesse.
Soprattutto nell’accordare un
diffusore acustico ti rendi conto
che quando vai da una parte con
eccesso, esagerando perché vuoi
fare meglio, non sempre raggiungi
la meta! È il buon balance tra il
componente, il crossover, la messa
a fuoco ad essere assolutamente
indispensabile e se questo non appare
da subito occorre risettarsi.
Certamente nella tipologia di progetto
esiste già la sua potenzialità
ma esiste anche un momento che
si può tranquillamente definire
“magico” ed è straordinario come
talvolta si percepisca la musica
in una maniera tanto sconvolgente
in quel particolare momento.
Quel qualcosa da mettere a fuoco,
a volte è solo un miglior posizionamento,
certamente non è quasi
mai la ricerca di cambiare questo
o cambiare quello… Comunque
un diffusore emette energia e questa
energia va gestita. Certo, per
dire qualche cosa bisogna lavorare
molto; deve esserci prima questa
sorta di travaglio, di gestazione
e travaglio: una sorta di punzecchiatura
sull’idea da sviluppare.
Chi potrebbe essere un giovane
progettista in grado di segnare il
futuro in questa direzione?
Ci sono delle persone che dal punto
di vista culturale sono dei mostri:
mi vien in mente Joseph Szall
(è un pozzo di conoscenza!), o
Lars Goller, Klaus Futtrup Bjorn
Magn ee Frank Nielsen…
Sono bravi soprattutto perché hanno
cognizione di quello che fanno.
Non potrebbe essere un certo
Franco Serblin?
Certo questo potrebbe essere un
momento bello della mia storia:
coronare questi 30 anni con un
progetto che ancora può dire qualcosa
per me sarebbe una condizione
ideale. Così varrebbe la pena
di mettersi in gioco: per qualcosa
che mi piace e mi entusiasma
ancora; qualcosa che rende unico
il tuo lavoro ma che non è magia.
In fondo mi è stato riconosciuto
sempre che la mia fissazione di
nobilitare questo parallelepipedo
(che, diciamocelo, è osceno!), aveva
una sua ragione d’essere.
Mentre si conclude la conversazione,
Franco Serblin rigira
tra le mani uno Scan Speak al
neodimio di nuova generazione:
Forse non lo sa, forse non lo
dice ma il suo più che un addio
sembra un arrivederci…
SUONO • dicembre 2009 19 21

anche nel più “arido e pragmatico
tecnico” è proprio quello
della richiesta di partecipazione:
la domanda: “secondo te, come si
potrebbe procedere per ottenere
questo risultato?” è sempre vincente,
soprattutto quando si riesce
a trasferire il valore del risultato
che si vuole raggiungere. E
in questo Serblin è stato maestro.
Per capire il lavoro passato e
quello presente di Franco Serblin
non ci si può esimere da questa
considerazione, associando
ai tradizionali metodi di analisi
scientifici (o pseudo tali…) un
approccio olistico, un sistema di
valori che tenga conto degli eleattualità
Ktêma: per restare nel tempo
I greci usavano la locuzione ktêma eis aei intendendo un qualcosa dal valore durevole e assoluto,
che non può essere messo in discussione, in antitesi con panta rei (tutto passa, tutto scorre).
A coronamento dei suoi 30 anni di attività, Franco Serblin ha trovato il suo Ktêma?
di Paolo Corciulo e Fabio Masia
Qualche tempo fa, l’intuito
(dote indispensabile in un
buon giornalista) ci mise
sulle tracce di un da troppo tempo
silente Franco Serblin che,
conclusa l’avventura con Sonus
faber si era da tempo nascosto
nell’anonimato… Ne nacque
una storica intervista (Che fine
ha fatto Franco? – SUONO 435
– Dicembre 2009) che certificava
come all’interno del suo atelier,
Serblin fosse tutt’altro che sazio
di questo settore ma, piuttosto,
stesse “risciacquando la lingua
in Arno”, abbeverandosi sui sacri
testi del settore: “Ritengo che
bisogna fare un bagno d’umiltà
convincendosi che non c’è niente
da inventare, casomai tante cose
da scoprire…”.
In questo, Serblin ha sempre dimostrato
un’onestà intellettuale
decisamente fuori dal comune,
dichiarando apertamente che
non c’è bisogno di “conoscenza”
tecnica specifica, ma basta saper
chiedere e, ancor di più, saper
cosa chiedere alle persone giuste
e motivate. Anche il modo in cui
si chiede ovviamente fa la differenza,
e forse il grimaldello che
fa scattare la molla della curiosità
e del coinvolgimento attivo
20 28 luglio 2010 • SuONO

la nuova creatura di Franco Serblin
menti umanistici che contribuiscono
allo sviluppo della cultura,
indipendentemente dal settore di
competenza.
Lo stesso approccio è indispensabile
per affrontare Ktêma, l’ultima
creatura di questo “maestro
zen” dell’alta fedeltà: proscenium
speaker, il sottotitolo che Serblin
stesso gli ha dato (e che rappresenta
il punto di vista con cui
è stato affrontato il progetto),
deve essere interpretato come
una suggestione, una delle tante
intuizioni che hanno caratterizzato
l’opera di questo progettista
totalmente atipico, più che ricercare
o cercare di far coincidere
teorie scientifiche all’assunto;
così è accaduto in passato via
via che sono stati sciorinati Snail,
Electa Amator, Guarneri, Elipsa…
Durante l’intervista di cui sopra,
Franco Serblin sottolinea due
aspetti importanti: il primo è il
lavoro di gruppo che nella cascina
in montagna (dove nacque
l’Electa Amator) diede vita alla
“tempesta di cervelli” che rese
quel diffusore così unico (“era
un porto di mare dove tutti potevano
esprimere la loro opinione”);
la seconda, una consapevolezza
dei limiti della sua conoscenza
tecnica (“Paolo Nuti mi disse: tu
riesci a fare queste cose perché sei
senza cultura”).
Anche se nel caso di Serblin si è
portati a pensare a qualcosa di
completamente accentrato sulla
sua figura, il lavoro di gruppo è
un elemento indispensabile del
cocktail di elementi che hanno
reso famose le creature del costruttore.
Sarebbe da approfondire
quanto la sua “ingombrante”
presenza ha condizionato un
progetto e, per contro, quanto
l’appeal di quest’uomo ha consentito
invece a “molti” artigiani
(artigiani in tutti i sensi: non
ha senso in questo caso fare distinzioni
fra un falegname, un
elettrotecnico e un costruttore
di altoparlanti, in fin dei conti
son tutti eccellenti artigiani che
conoscono il mestiere!) di esprimersi
più o meno liberamente
per raggiungere un risultato che
solo Serblin aveva in mente nella
sua totalità…
Sebbene sia evidente l’impossibilità
di una risposta a tale quesito
(e dato che questo non basta
per raggiungere un risultato che
unisca le varie competenze specifiche),
non si può negare che
i prodotti di Serblin, essendo il
in alto: filante come da tradizione del
progettista, Ktêma è più piccolo di
quanto ci si potrebbe aspettare. verrà
prodotto in piccola serie ed esemplari
numerati.
a destra: l’ingresso del metallo. top e
base sono in alluminio lucidato, trattati
con la stessa cura artigiana del legno
che si inserisce armonicamente nella
nuova creatura.
frutto di una grande intuizione
abbinata a uno spiccato gusto sia
estetico che musicale, siano coadiuvate
dalla capacità di Serblin
di “saper” chiedere, ascoltare e
motivare le persone che gli sono
attorno.
Gli fu detto “fai queste cose
per ignoranza”! Il concetto può
tranquillamente essere ribaltato
nel momento in cui, intuito e
curiosità sono da stimolo a chi,
seppur conosce, non ha avuto il
dono dell’immaginazione. Forse
la più grande qualità di Serblin
è proprio la sua capacità di coinvolgere
emotivamente chi lo circonda
e infondergli le sue stesse
“ardenti” curiosità frutto di una
sua idea.
Pensieri questi, generati dalle sue
risposte alla domanda su quali
tecnici e di quali progettisti si
avvalesse per le sue realizzazioni:
con una sconcertante naturalezza
dichiara apertamente che di
tecnica ne sa veramente poco,
ma ogni volta che ha bisogno di
qualcosa, non esita a chiedere
ottenendo riposte soddisfacenti
ai suoi “particolari” quesiti. Ciò
che invece è ancor più emozionante
è il fatto che i tecnici di
cui si parla sono nientepopodimeno
che i progettisti di SEAS,
Scan Speack, Skaaning (padre
e figlio…) e tanti altri. Racconta
come Lars Goller, il papà del
Vifa Ring Radiator (ora patron
della Gamut) quando la domanda
si fa piuttosto interessante,
non si lascia scappare l’occasione
di saltare su un aereo e
piombare a casa di Serblin per
fare due chiacchiere, apprezzare
con mano il problema e godersi
un’ottima cena in compagnia!
Certamente, a queste condizioni,
lo spirito e la predisposizione
alla ricerca “del bello e del buono”
trovano il miglior humus per
creare, o meglio per dar corpo a
quelle che sarebbero potute rimanere,
in altre condizioni, solo
intuizioni o pura fantasia.
KtêMa: il CaPOlavOrO
Capolavoro: nelle opere artigianali
e manuali il capolavoro è la
prova di abilità a cui veniva sottoposto
l’artigiano o l’operaio per
acquisire la qualifica; detta opera,
in genere un manufatto, doveva
rispondere ai requisiti tecnici ed
estetici richiesti dalla specializzazione
e fissata dalle corporazioni,
per gli artigiani in epoca tardo
medievale, e dalle direzioni tecniche
di settore per gli operai specializzandi,
in epoca industriale.
(da Wikipedia)
È verosimile pensare che quello
che stiamo per presentare sia
l’ultima delle creazioni di Franco
Serblin: un modo per lasciare
ancora il suo segno, definitivamente
slegato da un’azienda o
dall’azienda in cui si è identificato
per anni. Anche in questo
senso, nella libertà che deriva
dalla mancanza di vincoli (un
problema connaturato all’attività
industriale e che in passato ha
pesato per il progettista), si può
parlare, appunto, di capolavoro.
Nonostante nella sua carriera
abbia sempre schivato sistemi
oltre le due vie, con le eccezioni
dell’ultimo periodo, Serblin ha
optato per il suo “capolavoro”
una soluzione piuttosto complessa
ed elaborata che si potrebbe
sintetizzare come un quattro
vie con cinque altoparlanti. Il filtro,
di conseguenza, risulta piuttosto
complesso con pendenze
che vanno dal blando al molto
elevato. Inoltre, sono state messe
in campo le soluzioni affinate
nel tempo che hanno privilegiato
schemi multipendenza, che in
molti casi hanno offerto notevoli
benefici nell’integrazione di altoparlanti
anche molto differenti
fra loro per dimensioni e campo
di azione. Nei Ktêma troviamo
anche una sorta di filtro passivo
della sezione bassa, costituito
dal posizionamento dei due altoparlanti
nella parte posteriore
del mobile, caricati con un
particolare sistema definito da
Serblin a guida d’onda. Tale
sistema favorisce anche la minima
interazione con l’emissione
diretta frontale del gruppo anteriore,
soluzione che ripercorre
sentieri battuti anche dai grandi
progettisti del passato. Sempre
dalle parole di Serblin nasce una
SuONO • luglio 2010 21 29

attualità
“Da tempo c’era una mia
insoddisfazione nell’ascoltare
un diffusore tradizionale
a tre vie (un due vie ancora
si salva): provo fastidio perchè
arrivano più informazioni gravi
che dalla parte nobile dello
spettro musicale, la gamma
medio-alta...”
22 30 luglio 2010 • SuONO

la nuova creatura di Franco Serblin
Sopra: esaminando in frontale del diffusore
si possono riscontrare i chiari segni
dei canoni estetici propri del progettista.
in basso: gli altoparlanti sono realizzati
su specifiche Scan Speack e da Seas. Si
tratta di trasduttori completamente ridisegnati
sia nelle membrane che negli
equipaggi mobili, mentre la tradizione
di un glorioso passato è mantenuta tramite
l’adozione del tweeter Scan Speack
della serie d9000 che ha garantito nel
tempo una musicalità e una costanza
delle prestazioni decisamente unici: ormai
sono più di vent’anni che equipaggia
diffusori quasi di ogni tipo mantenendo
sostanzialmente inalterate le specifiche,
trattandosi di uno dei più musicali e
timbricamente apprezzabili tweeter a
cupola in seta da 28 mm.
Nella pagina a fianco: Franco Serblin: da
anni è legato ad alcuni criteri primari nel
suo operato: al primo posto, il rispetto
per l’attività artigianale. Pur non avendo
un background di natura tecnica, Serblin
ha introdotto anche alcune soluzioni
di grande rilievo. tra queste l’utilizzo di
cavi in argento per la cablatura, responsabili
– secondo il progettista – di una
significativa parte delle qualità sonore,
utilizzate anche nel caso di Ktêma.
domanda: ma Snell, nei Type A,
con tutto lo spazio a disposizione
sul pannello frontale per quale
motivo avrebbe collocato il woofer
altrove? Se questa sembra una
motivazione forse poco sostenibile,
la domanda però è molto
pertinente; anzi, quasi in maniera
inconsapevole, i sistemi che emettono
frontalmente quasi tutta la
gamma utile e delegano la parte
grave dello spettro a trasduttori
non collocati nella parte anteriore,
di fatto si manifestano molto più
godibili e “fruibili” della norma.
Questa non è una regola generale
anche perché non è la posizione
che fa la differenza ma la “minima
interazione” con l’emissione diretta,
che si ottiene, appunto, anche
tramite il posizionamento “non”
sul pannello frontale”! Anche il
carico acustico degli altoparlanti
segue un po’ il concetto di “minimo”
intervento sull’emissione
diretta, tanto che ha senso parlare
di carico smorzato aperiodico
in modo che emissioni spurie o
qualsiasi altra alterazione influisca
il meno possibile sulla radiazione
diretta degli altoparlanti,
principalmente quelli dedicati
alla gamma medioalta. Tuttavia
non è del tutto corretto definire
il loro operato generalmente “in
gamma medioalta” in quanto i
due woofer sul pannello frontale,
anche se non sono connessi
in parallelo e riproducono porzioni
di frequenze differenti, si
estendono molto verso l’estremo
inferiore e presentano un blando
taglio elettrico. Da questo punto
di vista si potrebbero intendere
come un sistema quasi completo
a radiazione frontale diretta con
un “bass sustain” ad hoc posizionato
“altrove”. La quadratura
del cerchio, oppure uno degli
altri modi di intendere un sistema
a 4 vie? In questo caso, siamo
ben oltre la mera definizione
pragmatica e ci troviamo di
fronte ad un prodotto che, nelle
intenzioni e nella sostanza, cerca
di interpretare e rappresentare i
canoni estetici di riproduzione
di Serblin nel modo più aderente
all’idea di Serblin e allo stesso
tempo, nel modo più “corretto
dal punto di vista tecnico”!
KtêMa: l’aNiMa
Base e top in acciaio, buffle anteriore
di ridotte dimensioni,
superfici laterali a doppia curvatura
e poi, soprattutto, l’ispirata
matita di Franco Serblin! Ecco
Ktêma, un diffusore particolarmente
filante rispetto alle ultime
realizzazioni del progettista, sia
per il design che tende a far sfuggire
il diffusore in ambiente che
per le dimensioni generali, ancorate
ai 111 cm di altezza. L’impressione
generale è quella di un
diffusore molto facile da inserire
esteticamente in ambiente.
Una versione prototipale del
diffusore era stata da noi ascoltata
in occasione dell’intervista
a Franco Serblin, ma l’embargo
voluto dal costruttore ci porta
solo ora a commentarne le caratteristiche
sonore, improntate
Prezzo: € 24.000,00
Dimensioni: 42,5 x 111 x 46 cm (lxaxp)
Peso: 110 kg
Costruttore: Studio franco Serblin – Vl. Riviera Berica 703 – 36100 Vicenza
tel/fax: 0444.24.04.75- www.francoserblin.it – studio@francoserblin.it
Tipo: da pavimento Caricamento: reflex passivo N. vie: 4 Potenza (W): 20 min Impedenza
(Ohm): 4 Risp. in freq (Hz): 26-33.000 Sensibilità (dB): 92 Note: tweeter da
28 mm a cupola morbida, 2 midrange da 4”, 2 woofer da 9” con cono metallico.
– come sempre – ad una visione
dai canoni personalizzati. La
gamma media è in grande evidenza,
contribuendo in maniera
assoluta a definire il carattere
del prodotto, senza condizionarlo
troppo. Pastosa, calda, dolcissima,
questa porzione della
gamma di frequenze viene riproposta
con una partecipazione
commovente che dona alle voci
un’emotività notevolissima. Tutto
accade senza che la porzione
più elevata ne abbia a risentire,
ma funga anzi da controcanto,
delineando, sottolineando e
contribuendo al corpo di questa
porzione dello spettro.
All’altro estremo la gestione delle
basse frequenze è rispettosa,
CaratteriStiChe diChiarate
mai strabordante ma non per
questo meno presente o in grado
di sottolineare l’articolazione
degli strumenti in questa “fetta”
della gamma di frequenze.
Insomma, nel complesso ancora
una volta un’opera la cui mano
è perfettamente riconosciuta.
Ispirata, diranno i più, troppo
caratterizzata, controbatterà il
manipolo dei detrattori: è il destino
di Franco Serblin, come lo
è (lo è stato e non dubitiamo che
accadrà anche per Ktêma) il fatto
di lasciare il segno in un mercato
che da un lato è rimasto ancorato
alle regole definite dai vecchi saggi,
dall’altro ha consentito a pochi
outsider di entrare nella storia.
A Franco Serblin è successo…
SuONO • luglio 2010 23 31

attualità
SerbliN tOrNa ai miNidiffUSOri
Accordo: il bello del limite
Ci aveva stupito, lo scorso anno e dopo un lungo silenzio, con Ktêma, l’originale tre vie da pavimento ispirato alla logica del proscenio;
ora Franco Serblin ritorna un po’ a sorpresa con Accordo, un mini-diffusore (la tipologia da lui più amata) ancora una volta imprevedibile…
di Paolo Corciulo
Lo scorso hanno
fu un’intuizione
(Che fine ha fatto
Serblin?) nel momento
giusto: Franco Serblin
stava proprio in quel
momento ultimando
il progetto Ktêma e fu
ben lieto di segnalare
in anteprima il suo ritorno
sulle scene hi-fi
dalle pagine di questo
giornale (SUONO 442
– Luglio 2010).
Quest’anno è una sorpresa,
una telefonata
alle soglie delle ferie
che suona più o meno
così: “Ti va di parlare un
pochino?”. Certo che mi va:
con Serblin è comunque un
piacere e poi, ucci, ucci, sento
odor di notiziola… Che
infatti c’è, a sorpresa magari
perché, ci sono cascato, era
facile pensare che Ktêma
fosse il canto del cigno, l’ultimo
lascito del grande vecchio
(anzi, vecio) dell’hi-fi
italiana. E invece no: forse
Franco Serblin si sente
“grande” (ma lo fa con
una educazione, un tatto
e una leggerezza fuori
dal comune…) ma vecchio
o troppo vecchio
proprio no! O almeno
è quanto si evince dal
proseguo della conversazione
perché
viene fuori che,
lungi dall’aver
appeso il cappello
al chiodo,
Serblin, diabolicum,
persevera,
non
lascia e fa
qualche
cosa
di più
che raddoppiare:
reinventa
il mini diffusore!
Accordo è proprio questo:
la più recente
rivisitazione
del
classico minidiffusore
due
vie con midwoofer
da 15 cm da
parte di quello che
è stato il papà dei
Guarneri e, a buon
diritto, uno dei principali
protagonisti
nella progettazione
dei mini-diffusori.
Anche in Accordo la
matita è ispirata dal
punto di vista estetico
(sono bellissimi!) ma
non rinuncia a qualche
“intemperanza” tecnica:
il disegno dei due elementi
della coppia è speculare,
come già accaduto nel caso
dei Ktêma; tra i materiali
utilizzati compare l’acciaio
(il nome Accordo nasce appunto
dalla necessità
mutuata dall’opera dei liutai di
“accordare” insieme le varie superfici
e i vari materiali) e viene
scelta la soluzione di utilizzare un
crossover esterno incorporato nel
piedistallo che diventa elemento
strutturale. Accordo farà il suo
esordio sui mercati orientali in
concomitanza con l’uscita di questo
numero di SUONO: il prezzo,
non ancora definito, dovrebbe
aggirarsi intorno alle 6000 euro.
Come già avviene per Ktema,
la produzione, assolutamente
artigianale, è affidata alla Laboratorium
Srl di Vicenza, mentre
la distribuzione è gestita la LP
Audio di Trieste.
La logica rimane quella dei piccoli
numeri, in linea con le scelte
attuali di Serblin che, principalmente,
rivendica la possibilità di
esprimere ancora il suo parere
senza troppi vincoli..
.
SUONO: Avevamo avuto l’impressione
che Ktêma volesse essere
una sorta di ultimo lascito del
tuo lavoro…
Franco Serblin: C’è un ulteriore
passo semplicemente perché non
sono capace di fare il contemplativo!
E poi questo nuovo progetto
è una sorta di vacanza perché sono
tornato ai vecchi amori, i piccoli
diffusori a cui ho sempre creduto.
Insomma il tuo amore per la riproduzione
della musica non si
ferma e travalica…
No! Ogni tanto mi fermo: perché
tutto questo lavoro possa dire
qualcosa bisogna investire davvero
tante energie. Qualche volta, e
per la verità sempre più spesso, mi
ritrovo esausto per quante energie
occorre spendere. Ecco quello
mi fa dire: intanto mi prendo due
giorni, mi riposo un po’, poi ne
parliamo se fare ancora qualcosa!
Ma in senso evolutivo che cosa
rappresenta allora la logica del
proscenio introdotta con Ktêma?
Sicuramente i prodotti realizzati
dopo la tua uscita da Sonus faber
sono prodotti senza compromessi
in cui esprimi le tue più recenti
convinzioni…
Più che parlare di “senza compromessi”,
perché di compromessi
bisogna farne sempre, possiamo
dire che con Ktêma mi sono avventurato
in un progetto celebrativo
per festeggiare i 30 anni della mia
avventura e quindi quel progetto
rappresenta una sfida con me stesso
anche se, alla fine, in verità a me
non sono mai piaciuti i tre vie per
cui ho voluto provare a far qualcosa
di diverso! Ktêma è qualcosa
di speciale che non tutti capiscono
perché sono abituati ad essere
investiti da una forte energia dei
woofer frontali per cui l’ascolto di
questi diffusori qualche volta imbarazza.
È una cosa non per tutti
che, un po’ alla volta, sta venendo
fuori… Del resto anche il prezzo
rende il prodotto in qualche modo
le caratteristiche preliminari di accordo
Dimensioni: 19 x 36 x 36 cm (lxaxp)
Peso: 36 kg la coppia Tipo: da supporto
Caricamento: bass reflex N. vie:
2 Potenza (W): 20-100 Impedenza
(Ohm): 4 Risp. in freq (Hz): 40-33.000
Sensibilità (dB): 87 Altoparlanti: Wf
15 cm in carta, Tw 29 mm cupola in
seta Rifinitura: vero legno e alluminio
Note: crossover a 6 dB/ottava, inserito
nel piedistallo.
24 18 settembre 2011 • SUONO

selettivo… D’altra parte che senso
ha far qualcosa che esiste già?
Diciamo allora che il termine “senza
compromessi” può essere usato
per le tempistiche, per il modo di
lavorare di questi progetti?
C’è molto di strano in quel che
continuo a fare, nel senso che dietro
le spalle non c’è un’industria ed
è proprio per questo che si possono
fare certe cose: l’industria ha esigenze
particolari e deve sottostare
a tempi, a costi. Quel che invece
faccio io è del fine artigianato; del
resto ci sono molti che nel nostro
mondo condividono questa idea
di fare delle piccole produzioni,
anche perché la richiesta si riduce
sempre di più e, allora, forse la domanda
è: che senso ha l’industria
nell’hi-fi? Anche Dan D’Agostino,
con cui ho parlato qualche tempo
fa, è dello stesso avviso. Uno che
ha speso tanto di se stesso in questo
mercato che decide comunque
di andare avanti: perché mollare
se si può ancora dire qualcosa?
Gli sforzi, le attenzioni dedicate e
quel che poi ti ritorna non sarebbero
giustificati ma di mezzo c’è
la passione; è quella che ti frega!
Sembra esistere una tua “scintilla
primordiale” che in qualche modo
ti porta nel campo dei minidiffusori
a ripercorrere un’idea, un’intuizione
di base. Negli Accordo
noi vediamo/intuiamo i principi
fondamentali dei Guarneri: ci fai
dono di un tuo flusso di coscienza
in merito?
In primis, è l’amore per l’armonico
legno. Certamente negli Accordo
ci sono soluzioni per me
irrinunciabili, come l’impiego di
doghe in legno massello, magistralmente
unite da mani esperte.
Questo è ormai un sistema di costruire
il cabinet acustico abbandonato
perché costoso e richiede
tempi lunghi di stagionatura e
lavorazione che una grande azienda
non può considerare. Se guardiamo
poi alla storia dei diffusori
acustici, e al successo che alcuni
modelli hanno ottenuto, ci accorgiamo
che questi progetti, universalmente
riconosciuti di gran pregio,
sono costituiti quasi sempre
da diffusori di piccole dimensioni.
Diversamente dalla maggior parte
dei modelli di grandi dimensioni,
il piccolo diffusore sparisce per
lasciar posto alla Musica. Il suo
limite diventa grandezza. Rinunciare
alle ultime ottave di estensione
in frequenza, con la relativa
necessità di mettere in movimento
A sinistra: rendering del retro del diffusore.
Il crossover è inserito nel piedistallo,
che diventa elemento strutturale,
con connessioni ad altezza terra.
A destra: la vista in piana di Accordo;
come si può notare ogni superficie è
differente dall’altra. I due diffusori sono
speculari l’un l’altro.
grandi masse d’aria, consente di
evitare cabinet voluminosi e l’utilizzo
di diversi altoparlanti, con
le relative difficoltà di fusione tra
gli stessi. Anche le vibrazioni generate
dagli altoparlanti sono più
facili da controllare e accordare in
un cabinet di ridotte dimensioni…
Devo dire che mi ha sempre affascinato
il ricreare, dal piccolo, la
capacità evocativa del grande. Ho
da sempre intuito, ad onta delle
limitazioni fisiche, le dirompenti
potenzialità del piccolo diffusore,
dei piccoli altoparlanti, senza magari
avere una razionale coscienza
del perché di questa potenzialità.
Oggi il tutto mi appare più razionale:
è il bello del limite!
Senza limitazione non c’è arte,
sono ben conosciute le limitazioni
dei piccoli diffusori e ci si
aspetta poco da loro, ma è forse
questo che li rende magici, la loro
capacità di ricreare attraverso
una sublime riproduzione della
gamma media (non è forse questa
la gamma più importante dello
spettro musicale?) una magia
musicale che spesso è sconosciuta
a sistemi di grande dimensione ed
estensione. Compito del progettista,
ed in seguito dell’utilizzatore,
il saper estrarre emozioni
dall’apparente poco a disposizione:
mai, in qualsiasi forma
d’arte, il dover miniaturizzare ha
rappresentato un limite nel tentativo
di replicare l’essenza del reale,
semmai è vero il contrario. Da
un’iniziale e semplicistica ricerca
della fedeltà assoluta all’evento
originale, oggi la scienza della
riproduzione audio tende sempre
più verso la ricreazione di un
evento generatore di emozione e
coinvolgimento, una forma d’arte
che vede l’appassionato utilizzatore
nella doppia veste di creatore
e fruitore dell’opera.
Il diffusore acustico acquisisce
un ruolo fondamentale nel tentativo
di tradurre un evento in un’emozione
ed è inutile ribadire che
ogni diffusore è un compromesso:
ho ascoltato ed utilizzato i Quad
ESL 57 e come si fa a non ammettere
che hanno delle limitazioni?
Eppure, ancora oggi è un riferimento
assoluto per la naturalezza
della gamma media! E poi tutte le
tipologie di diffusori sono un compromesso:
lo sono i grandi diffusori
a tromba, seri compromessi
anche se fanno qualcosa che altri
non possono fare; lo sono i monovia,
che, anche loro, fanno qualcosa
che altri non possono fare!
Se creiamo grandi diffusori dobbiamo
aver a che fare con grandi
mobili che assorbono energia con
le conseguenti problematiche di
coerenza per la molteplicità delle
vie. Se cerchiamo alta efficienza,
perdiamo profondità alle basse
frequenze e ci esponiamo a potenziali
colorazioni.
Soprattutto non dimentichiamo il
problema principale, la relazione
fra ambiente e diffusore, una croce
per diffusori a gamma estesissima.
Tutti i diffusori hanno una loro
personalità che non è, però, separabile
da quella delle apparecchiature
complementari e
dall’ambiente in cui si esprimono.
Accordare il tutto è il vero
problema, non la tecnologia di
questo o quell’altro componente.
L’accordo è il fondamento della
musica, l’accordatura è il fondamento
dello strumento musicale
e, altrettanto, il fondamento del
riproduttore di musica, che sia
il singolo componente o l’intero
sistema. Accordo del crossover,
accordo degli altoparlanti, accordo
del cabinet, accordo della
qualità della componentistica;
una riproduzione musicale che
vuol coinvolgere l’ascoltatore
non può prescindere dall’accordo
della singola e della molteplicità
delle parti. La finalità? La qualità
dell’illusione!
Tu parli del fatto che un diffusore
non è separabile da ciò che gli sta
intorno, però immagino che quando
progetti un prodotto e gli dai
un’identità, tu ti ponga il problema
di come questa identità possa
poi essere proposta all’utente.
Sono sicuro che ai tuoi lettori hai
più volte spiegato come il risultato
finale sia determinato da una triade
e che per quanto un prodotto sia studiato
e affinato non possa separarsi
dal resto della catena. Ambiente,
amplificazione e diffusori sono tre
cose che devono accordarsi…
Sì però mi sembra che ci possano
essere due strade per arrivare ad
un giusto equilibrio: da un lato c’è
chi sceglie di impattare (attraverso
soluzioni tecniche) il meno possibile
su e con ciò che li circonda;
dall’altro, quasi per paradosso, si
tende invece ad esaltare il carattere
di un prodotto. In fondo un
contrabbasso è sempre un contrabbasso
e sei sempre in grado
di riconoscerlo… Mi sembra che
i tuoi prodotti portino un’idea di
suono molto definita che, come il
contrabbasso, mantengono quel
concetto con forza e con una grande
identità.
Se dai la stessa componentistica
che ho usato per Ktêma a 10
tecnici diversi, usciranno 10 cose
diverse… Non è tanto le scelte
che fai, quanto il gusto che hai che
prevale nell’accordatura finale.
Con Ktêma (che ha una tipologia
SUONO • settembre 2011 25 19

attualità
SerbliN tOrNa ai miNidiffUSOri
diversa) ho lavorato molto nella
gamma media perché trovo che
la quantità di informazione che
arriva da questa parte dello spettro
musicale è così importante e
determinante che occorreva dargli
molta attenzione e molto risalto.
Certo, è facile che alla fine venga
fuori un qualcosa che ha a che vedere
con un tuo piacere personale,
un tuo modo di sentire…
Ecco, proprio qui volevo arrivare:
ad una sorta di modello sonoro.
Mi chiedo come mai non te l’abbia
chiesto mai in passato, mentre altri
mi hanno dato risposte di ogni
tipo. Ricordo ad esempio Imai che
a questa domanda ha risposto:
“Io vado tantissimo ai concerti e
poi cerco nei miei prodotti di riproporre
quella sensazione di verismo
che ho in mente”. Credo che
a prescindere dalla coerenza con
la realtà, con la verità, esitano dei
modelli sonori a cui ci si attiene e,
allora, il tuo parte da dentro, da
te, o cerca di immaginare quale
utente potrebbe soddisfare?
No, a questo non ci penso mai!Dopo
che approcci un’idea, cominci a prototipizzare,
a mettere insieme la
componentistica, perché un giorno
dovrà suonare: è lì che comincia
l’affanno! Confesso, specialmente
di fronte ad un crossover complicato
come è stato per Ktêma, di non
riuscire a dormire tranquillo per le
scelte che ho fatto, perché ci sarebbe
sempre da tornarci sopra. Tutto
è perfettibile e la complessità di un
progetto così lascia sempre spazio
a dubbi su quello che hai fatto. E
“Ho da sempre intuito, ad onta delle limitazioni
fisiche, le dirompenti potenzialità del piccolo
diffusore, dei piccoli altoparlanti, senza magari
avere una razionale coscienza del perché
di questa potenzialità. Oggi il tutto mi appare
più razionale: è il bello del limite!”
questo ci ricollega con quello che è
il progetto attuale: io con Accordo
ho un po’ “riposato la mente”; ho
ripercorso vecchi schemi, là dove
mi sento meglio e meno vulnerabile.
Perché il piccolo diffusore è nato
per essere portato in casa. Trovo
che chi si porta a casa un diffusore
importante come Ktêma o qualche
altro, ha grandi rischi di farsi
male perché si porta a casa anche
dei problemi. Non posso dimenticare
che abbiamo camminato una
giornata con Accardo a Cremona
per trovare una stanza che gli andava
bene. Non era in discussione
lo strumento: avevamo tre violini
uno migliore dell’altro e ce li portavamo
a spasso per la città perché
lui non era mai contento della
stanza dove doveva registrare.
Questo la dice lunga: nella maggior
parte dei casi non è in discussione
il diffusore, lo strumento.
Ecco perché Accordo, perché tutto
va accordato, la musica stessa
non esiste se non c’è un accordo.
Accordo inteso come la cosa che
senti più corretta per la riproduzione
musicale. Le scelte per Accordo
sono scelte, soprattutto per quanto
riguarda la componentistica e il
crossover, minimaliste con il minimo
impatto. Io ho ancora in mente
i Minima, che sono rimasti là come
simbolo di qualcosa che funziona.
Del resto sono i piccoli diffusori
che rimangono nella storia dell’hifi.
Nei diffusori di grandi dimensioni
c’è sempre qualcuno che arrivando
dopo annuncia “questo è il
diffusore definitivo” e questo non è
vero perché, alla fine, queste sono
solo versioni dei fatti. Nel piccolo
invece, soprattutto se tu approcci
con un criterio minimalista (meno
interferisce l’ambiente, meno criticità),
tutte queste cose finiscono
per darti un prodotto finale che è
più fruibile ed è pure più gradevole
all’ascolto perché è meno critico.
Questa è la sostanza!
Archi che si tendono: un modo di
riproporre il concetto che “il controllo
delle vibrazioni è un fatto
culturale correlato agli obiettivi
preposti” o, in modo più prosaico,
è vero che “se le conosci… le
sposti dove più ti fa comodo”? La
forma del diffusore è anche qui
abbastanza originale…
Per quanto riguarda il controllo
delle risonanze, negli Accordo è
stato introdotto un sistema di disaccoppiamento
delle parti lignee
con inserti in alluminio-magnesio.
Con questo intervento il beneficio
del controllo delle risonanze è tangibile
ed inoltre crea una barriera
contro le interferenze elettromagnetiche
(di cui siamo sempre di
più invasi), che creano disturbo
alla riproduzione audio.
La forma del diffusore è speculare.
Lì innanzitutto è stato fatto un
disaccoppiamento: nessuna parte
lignea è a contatto con la successiva.
I fianchi sono solo due non c’è
un terzo pezzo dietro; i due fianchi
ricavati dal pieno del legno solido
hanno questa forma perché si voleva
innanzitutto ottenere un buon
controllo delle risonanze, e questo
è dovuto in gran parte al disaccoppiamento.
La forma è qualcosa
che matura nel tempo: dal parallelepipedo
tu vedi quanta strada è
stata fatta! Il taglio dell’accordo
a 45 gradi comporta dei benefici
e riduce di 3 dB la risonanza… è
tutto un insieme insomma. Perché
così strana questa forma? Innanzitutto
perché è speculare e quindi va
da sé che se vuoi adottare questa
soluzione devi pure dargli una forma!
Il resto sono cose che vengono
fuori a forza di prototipizzare, via,
via che ti convinci che una cosa ti
piace più di un’altra. Mi domando
sempre quando faccio una cosa:
“Ma se la trovassi in negozio me
la comprerei? Ecco, questo è un po’
il mio criterio. Se io trovassi in negozio
Accordo, beh, sicuramente ci
farei un pensierino; me lo porterei
a casa, perché mi stimola. E poi è
una cosa che ha dei contenuti come
il fatto di rimuovere il crossover
dalla camera acustica e integrarlo
nello stand: una soluzione definitiva
a questo tipo di interferenze.
Certo più di tanto non si può fare:
c’è sempre questa bobina, questo
cono di carta che per fortuna
ancora qualcuno lo fa (visto che
predomina dappertutto l’alluminio)!
A me piace riprendere quelle
cose che il tempo ha convalidato.
Il cono da 150 mm del midwoofer,
realizzato da Lars Goller, è diventato
una leggenda perché non c’è
niente che lo sorpassi o almeno
questa è la mia convinzione.
Il tweeter (creato da Ragnar Lian
– ndr), mamma mia: sono 30 anni
che viene fatto e non sono capaci
di farlo meglio! Allora come fai a
non usare queste cose? Diventano
delle certezze e facendo a monte
queste scelte, quando vai avanti
con la progettazione, queste scelte
tornano. Non è che non bisogna
guardare alle novità, però quando
le novità ti lasciano a bocca asciutta,
allora vado a prendermi le cose
consolidate nel tempo!
Che poi è un po’ la sintesi di quel
che mi avevi detto un anno fa
nell’intervista su Ktêma: non si
inventa niente, al limite si rivisita
in meglio…
Esatto. Come vedi Ktêma usa
questo leggendario midrange customizzato
ma prende sempre lo
spunto dal piccolo wooferino della
Seas che ha fatto storia: insuperabile!
Non è neanche facile parlare
di progettazione. Nel caso di
Ktêma e Accordo, alla fine sono
sempre le solite cose. Dopo tutto
sta nella sensibilità soggettiva
che tira fuori qualcosa di più, è ad
personam. Io non ho la pretesa di
piacere a tutti; finisco un progetto
quando mi piace com’è fatto e
come suona. Allora dico “Boh, a
qualcuno piacerà…” e questo fa
piacere anche a me e finisce lì…
Quando sei arrivato ad un certo
punto ti sembra che non si possa
fare più niente; invece se hai l’umiltà
e la pazienza di ascoltare
con attenzione, avverti che anche
le piccole cose non fanno altro che
aggiungere e completare l’accordatura,
che è una cosa che ha bisogno
di tempo. Sono proprio le piccole
cose che fanno la differenza.
E adesso…
E adesso che cosa?
Dopo Accordo…
Adesso, o dopo, stai esagerando
tu… Lasciami respirare! Accordo
è stato una vacanza, un modo
di ripercorrere terreni noti. Non
ti anticipo niente perché non c’è
niente da anticipare….
26 20 settembre 2011 • SUONO