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ECHI DI KLIMT IN LAGUNA:
VITTORIO ZECCHIN
E GALILEO CHINI
Dovrebbe far riflettere la singolare
situazione che fa sì di trovare
contemporanea a Venezia una
grande e bella mostra dedicata a Klimt
e al suo tempo – che porta nelle sale del
Palazzo Correr persino il monumentale
Fregio di Beethoven – e una mostra a
Milano che si limita a proporre i disegni
dello stesso fregio. Si potrà discutere
se non sia stato un azzardo muovere
un’opera così fragile, ma di certo
l’occorrenza di due mostre sullo stesso
artista, in due città diverse, e senza
rendere possibile il confronto fra un
caposaldo della storia dell’arte moderna
e le sue fasi ideative, risponde a logiche
davvero difficili da spiegare.
Sembra essere passata in sordina,
invece, una piccola ma preziosa mostra
che all’ultimo piano di Ca’ Pesaro, sede
della Galleria d’arte moderna di Venezia
(fino all’8 luglio), fa da corollario alla
grande manifestazione di piazza San
Marco. Si tratta di Spirito klimtiano.
Galileo Chini, Vittorio Zecchin e la
grande decorazione a Venezia. Una
mostra come questa era necessaria
per chiarire il nesso fra il pittore
viennese e Venezia, e la scelta di
dedicargli una grande mostra in
occasione dei centocinquant’anni della
nascita. Nel 1910, infatti, la Biennale
aveva ospitato una importante sala di
Klimt, in cui il pubblico italiano (e non
solo), poté vedere per la prima volta
la famosa Giuditta e altre opere del
maestro. Non a tutti piacque quella sala
veneziana, tanto da attirarsi gli strani
di Ardengo Soffici, che non esitò a
definirla «un Carnevale in una stanza
mortuaria». Tuttavia, quella mostra non
era rimasta senza eco, anzi aveva dato
avvio ad un vero e proprio spirito
“klimtiano” nel Liberty veneziano. Lo
dimostrano i due grandi cicli decorativi
cui è dedicata la mostra. Il primo, oggi
smembrato (sei delle dodici tele
conservate a Cà Pesaro), è Le mille e una
notte di Vittorio Zecchin, realizzate
dall’artista muranese nel 1914 per
decorare la sala da pranzo del veneziano
Hotel Terminus. Il secondo, dello stesso
anno, è la Primavera commissionato
a Galileo Chini da Antonio Fradeletto
per la decorazione del Salone centrale
del Palazzo dell’Esposizione della Biennale
(oggi della Galleria Nazionale d’Arte
Moderna di Roma, ma esposti presso
Sopra: Galileo Chini,
La primavera che
perennemente si rinnova II
A sinistra: Vittorio Zecchin,
dal ciclo Mille e una notte,
Le principesse e i guerrieri
la Biblioteca di via Senato Milano – maggio 2012
il Museo Boncompagni, dove approderà
questa mostra in autunno). Da queste
tele ci si rende conto della forza
generatrice dell’opera di Klimt in Italia.
Dal maestro viennese, infatti, i pittori
italiani prendono non tanto degli
andamenti lineari, e nemmeno quella
tendenza ad un pittura di tipo divisionista:
lo “spirito” del maestro, invece, si
riscontra nella scelta di una decorazione
ornata raffinatissima, che carpisce subito
la suggestione dell’applicazione dell’oro a
missione e dell’uso del rilievo in pastiglia:
in questo modo si potevano amplificare
le possibilità di rifrazione luminosa delle
superficie riflettenti e accrescere la
percezione preziosa dell’ornamento. Su
motivi astratti che sembrano preludere al
mondo della pura non rappresentazione,
dunque, questi artisti costruivano un
mondo incantato, privo forse delle
inquietudini decadenti del maestro
viennese, ma che portavano la sua
lezione nel mondo incantato delle fiabe.