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42 ANDANDO PER MOSTRE A Venezia, fra Liberty, vedute e tauromachie dal Settecento al XX secolo di luca pietro nicoletti CANALETTO, IL QUADERNO VENEZIANO A PALAZZO GRIMANI Si è insistito molto, in passato, sulla leggenda di Canaletto che gira per Venezia con la camera ottica per riprendere gli scorci da restituire poi, con grande fedeltà, sulla tela: si era arrivati all’aberrazione di ritenere queste opere alla stregua della fotografia. Più rare, invece, sono state le occasioni di poter vedere dal vivo i disegni del maestro veneziano e rendersi conto di come la questione del disegno sia più complessa del previsto. Verte intorno a questo la mostra Canaletto. Il quaderno veneziano di Palazzo Grimani, a Venezia (fino al 1 luglio), dedicata all’omonimo quaderno di vedute della città - appena pubblicato in copia anastatica da Marsilio - tornato in laguna soltanto nel 1949 dopo un complicato periplo collezionistico: rilegato soltanto nell’Ottocento, alla fine degli anni Quaranta del Novecento don Guido Cagnola di Gazzada, suo ultimo Sopra: Antonio Canaletto, Schizzi architettonici; Quaderno dei disegni, l'Arsenale A destra: Antonio Canaletto e Antonio Visentini, Campo Santa Maria Formosa CANALETTO IL QUADERNO VENEZIANO VENEZIA, MUSEO DI PALAZZO GRIMANI FINO AL 1° LUGLIO www.palazzogrimani.org proprietario, ormai anziano, lo spedisce per posta al Gabinetto dei Disegni e delle Stampe dell’Accademia di Venezia. Si tratta di un documento prezioso per capire il modo di lavorare del pittore, e immaginarlo girare per la città con i suoi fascicoli di carte per raccogliere spunti, viste e inquadrature matita nera, a sanguigna, oppure a penna o punta la Biblioteca di via Senato Milano – maggio 2012 metallica, talvolta con acquerellature. Non c’è dubbio che si trattasse di disegni preparatori per dei dipinti, perché molti, come è pratica nota del pittore, recano delle annotazioni ad uso personale circa i colori, ma anche indicazioni su come ricomporre in modo unitario le singole parti disegnate dal vero in un’unica veduta. In mostra, però, ci sono anche alcuni fogli rari già appartenuti alla collezione Corniani Algarotti, che possedeva in origine trentacinque schizzi del maestro dispersi fra 1850 e 1854 e solo in parte reperibili in sedi diverse, che complicano il discorso. Si tratta infatti di schizzi a penna che conservano l’immediatezza della copia in presa
maggio 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 43 diretta, quella vivacità di segno poi completamente trattenuta nell’astrazione puramente mentale della sua pittura su tela: bisogna guardare da vicino le tele per ritrovare quella vivacità di tocco sintetico all’interno di una pittura di minuta definizione, ma ben lontana dal luogo comune che vuole riconoscervi una veduta quasi da iperrealismo Ma il quaderno veneziano, al di là della possibilità di capire meglio la tecnica del “carabotto” - lo “schizzo” come lo chiamava il pittore - presenta anche altri motivi di interesse. I cinque fascioli centrali, infatti, risalgono al 1731, periodo in cui Canaletto riceve la commissione di ventiquattro vedute della città, ancora oggi a Woburn Abbey, da parte di John Russel, quarto duca di Bedford, allora in visita a Venezia durante il Gran Tour. Non si deve mai dimenticare, infatti, l’enorme fortuna che la pittura di Canaletto ha avuto nel mondo anglosassone, specialmente grazie al banchiere Joseph Smith, giunto giovane a Venezia, che incarica il pittore trentenne di dipingere delle tele per la sua dimora in Palazzo Balbi sul Canal Grande: è l’inizio di un momento di grande fortuna, perché la sua pittura incontra il gusto dei signori inglesi in Gran Tour che di passaggio a Venezia visitano il palazzo: da allora gli inglesi guarderanno le “pietre di Venezia” con gli occhi di Canaletto. AMBROISE VOLLARD E PABLO PICASSO, FRA DIPINTI E STAMPE Il 24 giugno 1901, in una galleria al numero 6 di rue Lafitte, inaugurano una mostra due pittori spagnoli: il primo è Francisco Iturrino, il secondo Pablo Picasso agli esordi. Il titolare della galleria era il mercuriale e autorevole Ambroise Vollard, che a quel tempo poteva già vantare il merito, se non avesse poi avuto anche quello di scoprire Picasso, Sopra: Pablo Picasso, La Minotauromachia, 1935 Acquaforte di aver consacrato la fortuna postuma di Paul Cézanne: è sempre da rue Lafitte, infatti, che inizia la celebrità del pittore di Aix en Provence, che in vita non aveva certo avuto la fortuna e il ruolo di padre fondatore dell’arte moderna che invece avrà proprio grazie a Vollard. E oltre a questi, le amicizie con Renoir, con Matisse e con Rouault rendono un’esperienza quasi unica quella raccontata dal gallerista stesso nelle famose Memorie di un mercante di quadri. Ma è al binomio fra l’inventore del cubismo e il suo primo mercante che è dedicata la mostra Picasso e Vollard. Il genio e il mercante, visitabile fino all’8 luglio presso Palazzo Cavalli Franchetti di Venezia, sede dell’Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti. Per la prima volta viene raccontato in una mostra il rapporto fra i due, sottolineando il ruolo “produttivo” di questo incontro: Vollard non era soltanto un mercante e non si limitava soltanto alla compravendita e alla promozione commerciale delle opere, perché la sua vera passione, come scrive egli stesso, erano le stampe: «Ho sempre avuto una grande passione per le stampe. Fin da quando mi allogai in rue Laffitte, verso il 1895, la mia più alta ambizione fu quella di pubblicare incisioni, ma che fossero opere di pittori. “Pittori incisori” è un termine di cui si è poi abusato, applicandolo a professionisti dell’incisione che erano tutto fuorché pittori. La mia idea era invece di chiedere delle incisioni ad artisti che non facessero gli incisori di professione». E dalle stampe, il passo ai libri d’arte era molto breve. In tal senso, Vollard svolge un ruolo trainante, soprattutto nei confrontid i Picasso: è grazie a lui, infatti, che il maestro catalano realizza tre famose serie di incisioni dedicate ai Saltimbanchi, all’Histoire naturelle di Buffon, oltre ai celeberrimi cento fogli della Suite Vollard. Un caso a parte sono le illustrazioni per lo Chef-d’oeuvre inconnu di Honoré de Balzac. Vollard pensa questo libro a cent’anni dalla sua prima edizione, nel 1931, ma Picasso, diversamente dalle altre serie, non realizza delle grafiche appositamente per questa pubblicazione: come racconta l’artista stesso, sarà Vollard in prima persona ad attingere alla sconfinata produzione di disegni del pittore e a scovare, fra questi, quelli iù adatti a dare immagine alla storia del vecchio pittore Frenhofer.
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