Sentiero arte prospetto 2012.pmd - Tenero e valle Verzasca

Un sentiero per l’arte.
Ein Wanderweg für die Kunst
A footpath for art
Tourist Office
Tenero e Valle Verzasca
CH-6598 Tenero
info@tenero-tourism.ch
www.tenero-tourism.ch
Tel. +41(0)91 745 16 61

La Valle Verzasca presenta numerosi motivi di attrazione
dal punto di vista ambientale, naturale e culturale. Con la
realizzazione del progetto “Un Sentiero per l’Arte”,
promosso in collaborazione tra l’Ente Turistico di Tenero
e Valle Verzasca e la Società Pittori, Scultori e Architetti
Svizzeri sezione Ticino, si è intravisto un nuovo ed originale
modo di valorizzare il territorio attraverso un’offerta non
solo indirizzata agli amanti della natura e dell’escursionismo
ma anche agli appassionati d’arte. “Un Sentiero per l’Arte”
è uno spazio espositivo permanente in cui l’arte
contemporanea dialoga con la natura. È anche un’offerta
turistica e culturale nuova, un modo singolare di proporre
al visitatore un percorso nel quale il paesaggio è tutto da
scoprire, da contemplare e d’ammirare.
Das Verzascatal bietet in Bezug auf Umwelt, Natur und
Kultur bereits zahlreiche Sehenswürdigkeiten an. Mit der
Realisierung des Projektes “Ein Wanderweg für die Kunst”,
das in Zusammenarbeit zwischen dem Verkehrsverein
Tenero und Verzascatal und der Tessiner Sektion der
Gesellschaft Schweizer Maler, Bildhauer und Architekten
entstand, hat man auf ganz neue und originelle Weise
versucht, das Gebiet aufzuwerten. Denn der “Wanderweg
für die Kunst” richtet sich nicht nur an Naturliebhaber und
Wanderer, sondern auch an Kunstliebhaber. “Ein
Wanderweg für die Kunst” ist eine Dauerausstellung, in der
die Gegenwartskunst in einen Dialog mit der Natur tritt.
Es handelt sich um ein neues touristisches und kulturelles
Angebot, das dem Besucher in einer einzigartigen Weise die
Gelegenheit gibt, mittels einer Wanderung die Landschaft
neu zu entdecken, zu betrachten und zu bewundern.
The Valley Verzasca already offers numerous
environmental, natural and cultural attractions. With the
realization of the project “A Footpath for Art”promoted
by the Tenero and Verzasca Valley Tourist Office ETTVV
in collaboration with the Ticino section of the Society of
Painters, Sculptors and Architects of Switzerland there is
since 1997 an original offer seen as a means of interesting
not only the walker and friend of the natural environment
but the art lover as well. “A Footpath for Art” is a
permanent exhibition where contemporary art can converse
with nature. It is a new cultural, tourist proposal and a
unique way to offer the visitor a walk where everything in
the landscape is to be discovered, contemplated and
admired.

Un sentiero di arte e natura
Ein Wanderweg der Kunst und Natur
A footpath for art and nature
È il significato del simposio (promosso dalla SPSAS e
dall’ETTVV, su un’ispirazione dello scultore Giorgio Scarmi,
formalizzata in questo scritto) che alcuni artisti hanno deciso
di organizzare, da Lavertezzo a Brione, lungo un tronco del
Sentierone che risale la Verzasca e che attraversa molti luoghi
della memoria vallerana più antica. L’operazione artistica
denominata “Un sentiero per l’arte” si distingue dalle mostre
all’aperto di tipo tradizionale per il suo carattere permanente.
Le opere sono infatti destinate a rimanere nella natura, sono
state pensate e costruite ben sapendo che il tempo, il clima e
l’uomo ne potranno sempre modificare gli aspetti originari,
forse fino alla totale distruzione. È con questa consapevolezza
che un gruppo di artisti si è riunito in valle, ognuno ha scelto
un luogo e ha elaborato un progetto.
Von Lavertezzo bis Brione führt der “Wanderweg für die
Kunst”, für dessen Realisierung sich eine Reihe von
Künstlern in einem Symposium entschieden haben
(gefördert durch SPSAS und ETTVV und nach einer Idee
des Bildhauers Giorgio Scarmi). Genauer gesagt verläuft
der Weg auf einem Abschnitt des berühmten “Sentierone”,
der sich durch das ganze Tal und somit durch viele
geschichtsträchtige Orte zieht. Das Projekt, bekannt als
“Ein Wanderweg für die Kunst”, unterscheidet sich durch
seine Dauerhaftigkeit von traditionellen Ausstellungen im
Freien. Die Werke sind nämlich dazu bestimmt, in der Natur
zu verbleiben; sie wurden schon im Bewusstsein geschaffen,
dass Zeit, Wetter und Mensch deren ursprüngliches Aussehen
später verändern können, vielleicht sogar bis zur totalen
Zerstörung. Mit diesem Bewusstsein ist eine Gruppe von
Künstlern ins Tal gekommen, jeder hat einen Ort
ausgewählt und sein eigenes Projekt erarbeitet.
From Lavertezzo to Brione, along a section of the main
walk known as the “Sentierone” that follows the Verzasca
through many places renowned among the valley people
for their antiquity, a group of artists in symposium
(promoted by the ETTVV and SPSAS on the inspiration
of the sculptor Giorgio Scarmi), decided to organize a
footpath for art and nature. The operation known as “Un
Sentiero per l’Arte” is distinguishable from more traditional

exhibitions in the open by its permanent character. The
works, destined to remain in the natural environment, are
in fact constructed in the full knowledge that time, climate
and man can always modify their original appearance,
perhaps even to the point of total destruction. It was with
this clearly in mind that a group of artists met in the valley,
each chose a point and worked out a project.
Alcuni passi per un sentiero
Einige Schritte entlang eines Weges
A few steps on a walk
Riccardo Carazzetti
Un sentiero che sale, tra il bosco ed il fiume. Su quello
stesso sentiero che l’uomo preistorico ha inciso nel fianco
del monte quando si spingeva nella valle e ne colonizzava
i poggi, adesso cammina un artista che pensa ad un segno
discreto come testimonianza di un transito (quello suo)
e di memoria. Un sentiero ed un fiume: segni del
transeunte, di ciò che passa e va, ma anche della ciclicità
e dell’eterno ritorno, di acque e persone, mai le stesse
eppure in fondo sempre uguali, come le stagioni, anno
dopo anno. Gli opposti convivono da sempre,
armoniosamente, in questa contiguità di natura e di
simboli: là dove tutto si perde e si trasforma ogni
momento, tutto sembra anche di una continuità senza
fine, segno di perenne rinascita, e quindi anche di eterna
rigenerazione. Per la prima volta nella storia del suo
genere, l’uomo del XX secolo ha sentito, con sgomento,
che quella lunga catena potrebbe di colpo spezzarsi, che
quel naturale equilibrio è oggi fortemente minacciato.
Artisti, di provenienze e tendenze diverse, hanno
ripercorso questo sentiero e hanno voluto lasciare un
segno del loro passaggio: un intervento, minimo talora,
che inviti a una lettura attenta e discreta dell’elemento di
natura; più plastico e monumentale tal’altra, in sintonia
con la forza primordiale del paesaggio circostante.
Ein Weg, der zwischen Wald und Fluss ansteigt: Auf
demselben Weg, der von prähistorischen Menschen in der
Flanke des Berges angelegt wurde, als diese in das Tal
eindrangen und dessen Hügel besiedelten, geht heute ein
Künstler, der an ein dezentes Zeichen als Zeugnis des eigenen

Vorbeiziehens und der Erinnerung denkt. Ein Weg und ein
Fluss: flüchtige Zeichen von etwas, das kommt und geht, aber
auch Zeichen des zyklischen Ablaufes und der ewigen
Wiederkehr, von Gewässern und Menschen, die niemals
dieselben und dennoch im Grunde immer die gleichen sind,
wie die Jahreszeiten, Jahr für Jahr. Die Gegensätze bestehen
seit jeher harmonisch nebeneinander, in dieser Berührung
zwischen Natur und Symbolen: dort wo sich alles verliert und
jeden Moment wandelt, erscheint alles wie eine Kontinuität
ohne Ende, wie ein Zeichen immerwährender Wiedergeburt,
ewiger Erneuerung. Zum ersten Mal in seiner Geschichte hat
der Mensch des 20. Jahrhunderts mit Bestürzung festgestellt,
dass diese lange Kette plötzlich brechen könnte, dass dieses
natürliche Gleichgewicht heute stark bedroht ist. Künstler,
verschiedener Herkunft und unterschiedlichen
Kunstrichtungen verpflichtet, sind diesen Weg nachgegangen
und wollten ein Zeichen ihres Vorbeigehens hinterlassen:
Eingriffe, manchmal ganz kleine, die zu einer aufmerksamen
und diskreten Lesart der Natur einladen, mal plastische, mal
monumentale Eingriffe, die in Einklang mit der
ursprünglichen Kraft der natürlichen Umgebung stehen.
A footpath that climbs between wood and river. On that
same footpath that prehistoric man cut on the side of the
mountain when he pushed into the valley and colonized the
hills, an artist now walks thinking of a discreet sign as a
testimony of passage (the artist’s) and of memory. A path
and a river: fleeting signs, of what passes and goes, but also
of the cyclical and of the eternal return of water and people,
never the same but basically always alike, like the seasons
year after year. Opposites living harmoniously in this
circumstance of nature and symbolism: there where
everything is lost and transformed every moment, all things
seem a continuation without end, a sign of perennial rebirth,
and also therefore of eternal regeneration. For the first time
in the story of our kind 20th century humanity has felt, with
dismay, that this long chain of events might in one blow
shatter and that this natural equilibrium is today forcefully
threatened. Many artists from different origins and
tendencies, walked this path and chose to leave a sign of their
passing through: an intervention, sometimes minimal that
discreetly invites an attentive reading of a natural element,
at others more plastic and monumental, in tune with the
primordial strength of the surrounding landscape.
Claudio Guarda

Colonna Verzasca
Cemento armato, pietre, acciaio
Stahlbeton, Steine, Stahl
Concrete, stone, steel

Con l’eloquenza propria delle interpretazioni di segno
forte, l’opera riassume il pensiero di fondo sotteso all’intera
operazione che ha condotto a realizzare il “Sentiero per
l’arte”: volontà di testimonianza, volontà di rimembranza,
suffragio nei confronti della grandezza della natura. La
colonna, di per sé icona universale della commemorazione,
nella sua spoglia definizione formale è anche elemento
peculiare del linguaggio dell’arte concreta ed espressione
dell’incontro di architettura e scultura. I materiali rustici
che definiscono la superficie vogliono essere un richiamo
alla specificità culturale e paesaggistica del luogo.
Mit einer interpretationsstarken Aussage fasst dieses Werk
eigentlich die Grundgedanken zusammen, die zur
Verwirklichung des “Wanderweges für die Kunst” geführt
haben: der Wille, Zeugnis abzulegen, der Wille,
Erinnerungen zu wecken, und der Wille, sich mit der Grösse
der Natur auseinanderzusetzen. Die Säule, die an und für
sich bereits eine universale Ikone der Erinnerung ist, hat in
ihrer bloss formalen Definition aber auch einen
einzigartigen Stellenwert in der konkreten Kunstsprache als
Schnittpunkt zwischen Architektur und Skulptur. Die
groben Materialien auf der Oberfläche des Kunstwerkes
wollen an die kulturellen und landschaftlichen
Eigentümlichkeiten des Standortes erinnern.
With eloquent affirmation this powerful work captures the
underlying thoughts that guided the entire process leading
to the realisation of the “Footpath for Art”: the will to
testify, to remember, to confront the immensity of nature.
The column, itself a universal icon of commemoration,
stripped to its formal definition, holds a unique place in
the concrete language of art at the interface between
sculpture and architecture. The rough structural surface
materials serve to recall the simple rural culture of the
region.
Josef Briechle - Tiengen/Hochrhein (D) 1939
Scultore, pittore / Bildhauer, Maler / Sculptor, painter

Occhi nell’acqua
Visori in acciaio inox
Detailbetragrachter aus Edelstahl
Stainless steel viewing tubes

In uno scenario naturale di grandiosa bellezza, l’isolamento
di un dettaglio minimo quale invito all’ascolto di massima
disponibilità. Una finalità poetica comunicata attraverso il
mezzo gentile dello stupore, della curiosità e della scoperta
stimolate dal “gioco”. Fisico di formazione, Eigenmann
arriva all’espressione artistica quale sbocco della
sperimentazione scientifica e viene a proporre una versione
originale dell’arte fenomenologica e sensoriale legata ai
filoni concretisti e cinetici. L’acqua, esclusiva materia
d’indagine della sua ricerca, vale quale emblema di una
situazione di inarrestabile transitorietà.
Die Isolierung eines Details lädt mitten in einer prachtvollen
Landschaft zu einer maximalen Bewusstseinskonzentration
ein. Es handelt sich um ein poetisches Ziel, das über ein
sanftes “Spiel” angeregt und durch Verwunderung, Neugier
und Entdeckung erreicht wird. Der zum Physiker
ausgebildete Eigenmann gelangt zu seiner Kunstform als
Ableger wissenschaftlicher Versuche, indem er eine originelle
Deutung der Kunst vornimmt, die sich mit Natur
beschäftigt. Wasser - ein Material, mit dem er sich in seinen
Arbeiten ausschliesslich befasst - gilt als Symbol einer nie
endenden Übergangssituation.
In an astounding natural environment, the isolation of a
minimal detail, which attunes our awareness to its highest
pitch. A poetic finality communicated by the gentle means
of the curious wonder of discovery stimulated by “play”.
Physicist by training, Eigenmann comes to artistic
expression as an offshoot of scientific experimentation,
proposing an original vision of art dealing with natural
phenomena, concrete and kinetic in tendency. Water the
only material of investigation of his research is also
emblematic of transience.
Helmut Eigenmann - Milano (I) 1951
Fisico e artista / Physiker und Künstler / Physicist and Artist

20 . 05 . 97
Granito inciso, smalto
Gravierter Granit, Email
Incised granite, paint

Dopo avere maturato una lunga esperienza della scultura
intesa come problema di potenza plastica affrontato con la
pratica diretta sul materiale, Tedoldi - che ha nella pietra il
suo materiale di elezione - ha intrecciato la sua ricerca, da
sempre pertinente all’astrazione, con ragioni di ordine
concettuale, riducendo la corporeità dell’oggetto a presenza
segnaletica di spazio. Come qui, dove su massi rocciosi -
espressione naturale di plasticità - l’artista si limita ad
incidere un tracciato che nella sua continuità, ricostruibile
idealmente, rimanda ad una proiezione volumetrica
avvolgente il fruitore dell’opera.
Der Künstler hat nach einer langjährigen Erfahrung in der
Bildhauerei, die er als direktes plastisches Einwirkungsproblem
auf das vorliegende Material verstand, in seiner
immer schon abstrakt orientierten Arbeit aufgrund
konzeptioneller Überlegungen die Gegenständlichkeit
seiner Kunstwerke - Stein war seit jeher sein
Lieblingsmaterial - auf eine Zeichensetzung im Raum
reduziert. So wie hier, wo sich Tedoldi auf Felsblöcken -
natürlicher Ausdruck der Plastizität - auf die Eingravierung
eines Zeichens beschränkt, das in seiner imaginär
rekonstruierbaren Kontinuität auf einen volumetrischen
Entwurf verweist, der den Betrachter des Werkes
miteinbezieht.
After developing over many years experience a sculptural
language understood as a problem of facing the plastic
potential of materials directly, Tedoldi - for whom stone is
the preferred medium - has woven his research, always
pertaining to the abstract, conceptually directed, towards
reducing the volume of the object to a presence described
in space by a mark. As in this instance where on the bedrock
masses - a natural expression of plasticity - the artist limits
himself to incising a tracing which in its continuity, ideally
reconstructed, makes a volumetric projection which
envelops the person experiencing the work.
Piero Tedoldi - Adliswil (CH) 1945
Scultore / Bildhauer / Sculptor

Frania (in memoria di Pioda)
Materiali e oggetti di recupero
Rezyklierte Materialen und Gegenstände
Recycled building materials

Prova di acrobazia costruttiva (le strutture sono
praticamente autoportanti, così che l’albero, dentro
all’involucro, resti libero), l’opera materializza la fantasia
infantile del bosco incantato. L’efficacia comunicativa è
piena, grazie al potere di coinvolgimento della meraviglia,
emozione dominante generata da Frania. Esempio di arte
“contaminata” dalla vita - esperienze e materiali della quale
vengono indiscriminatamente assunti a formare la sostanza
artistica - ha nella ricerca di dialogo la sua principale
motivazione. L’intenzione dedicatoria (il titolo riprende il
nome di una località sommersa dal lago artificiale creato
con la diga che sbarra la Valle Verzasca) stempera il colore
fiabesco dell’opera con una nota di struggente realismo.
Das Werk ist der Versuch einer baulichen Akrobatik (die
Strukturen sind praktisch selbsttragend, so dass der innen
stehende Baum nicht berührt wird) und materialisiert die
kindliche Phantasie eines Zauberwaldes. Dank einer grossen
kommunikativen Wirkkraft löst Frania das Eingebunden-
Sein in ein Wunder als dominierende Empfindung aus. Es
ist ein Beispiel einer durch Leben “kontaminierten” Kunst
(Erfahrungen und Materialien, die unterschiedslos das
künstlerische Wesen bestimmen), welche die Suche nach dem
Dialog als Hauptmotiv hat. Die Widmung löst die
märchenhafte Farbe des Werkes durch einen Bezug zur
Realität wieder auf (der Titel stammt vom Namen einer
Ortschaft, die durch den Bau des Stausees im Verzascatal
überflutet wurde).
A test of acrobatic construction (the structures are practically
self standing so the trees inside are free) the work materializes
the enchanted wood of infant fantasy. The power of fully
effective communication makes involvement in the marvel
the dominant emotion generated by Frania. An example of
art “contaminated” by life - experiences and materials of
which have been indiscriminately gathered to form the
artistic substance - has in the search for dialogue its principal
motivation. The dedication (the title takes the name of a
locality submerged by the artificial lake created by the dam
that blocks the Verzasca valley) dissolves the fairy tale colours
of the work with a note of all consuming realism.
Gerardo Wuthier - Locarno (CH) 1966
Scenografo, pittore / Bühnenbildner, Maler
Stage designer, painter

Tracce di un Mandala
Pietre, cemento
Steine, Zement
Stones, cement

Come nei suoi gioielli-scultura (o nelle sue sculturegioiello),
Hanny Bürgin procede anche qui per
“assemblaggio” di materiali trovati. Posto così direttamente
sulla via, questa sorta di mosaico povero si apparenta ad
antichi resti di pavimentazioni: come quelli, umile ed
emozionante. A malapena rilevabile dal resto della pista,
sembra proiettarsi in una dimensione temporale che
appartiene tanto ad un remoto passato quanto ad un remoto
futuro. Costruita da una forza centripeta, la figura si scioglie
progressivamente per effetto di una forza di segno opposto;
il senso di incompiuto, vuoi di infinito, suggerito dal
rarefarsi dei poli estremi rimanda ad una condizione di
perenne migrazione.
Wie bei ihrem Skulpturen-Schmuck verfährt Hanny Bürgin
auch hier nach dem Prinzip des Zusammenfügens
vorgefundener Materialien. Direkt auf dem Weg liegend
erinnert dieses simple Mosaik an die Pflastersteine alter
Saumpfade; wie jene zugleich bescheiden und
emotionsgeladen. Da das Werk kaum vom Rest des Weges
unterscheidbar ist, scheint es in eine andere zeitliche
Dimension zu führen, die sowohl einer entfernten
Vergangenheit als auch einer entfernten Zukunft angehört.
Von einem Mittelpunkt nach aussen strebend zerfliesst das
Gebilde allmählich - wie durch die Wirkung einer
entgegengesetzten Kraft; so entsteht durch das
Verschwinden extremer Pole der Schein des
Unvollständigen, des Unendlichen, der auf einen Zustand
ewiger Migration verweist.
As in her sculptured jewelry (or in her jewelry sculptures)
Hanny Bürgin also begins here with an assemblage of found
materials. Placed directly on the path, this rough mosaic
suggests the remains of an ancient road, humble and elusive.
Hardly discernible from the rest of the path it seems to
project into another dimension of time in the remote past
or future. Spreading outwards from a central stone the form
melts progressively as if caused to do so by an opposing
force. The seemingly incomplete, void of the infinite,
scattering to the extreme poles, a condition of perennial
migration.
Hanny Bürgin - Basel-Land (CH) 1945
Oggetti ornamentali, scultura / Schmuckkunst, Skulpturen
Art jewelry, sculpture

Qui c’è, o qui c’era
Fusione in ottone da matrice scavata nell’osso di seppia
Messingguss aus der Kavität einer Sepiaschale
Brass cast in a cuttlebone mold

L’atto di marcare il territorio attraverso l’impianto di una
microscultura in funzione di termine va inteso quale ideale
proseguimento di una pratica atavica di esperienza
dell’ambiente. Costruita su valori simbolici (la figura in
rilievo dei piccoli piedi sottintende, rispetto alla sua matrice
in cavo, una complementarità al vuoto ed è metafora di
restituzione di memoria) l’opera vale come dichiarazione,
carica di sofferenza e di amore, di radicamento dell’uomo
in un luogo preciso. Un pensiero di marca antropologica
fonda dunque un’arte alla quale si torna a conferire la
capacità di dare risposte, anche passando per le strade della
speculazione ermetica.
Der Vorgang, ein Gelände durch die Einrichtung einer
Mikroskulptur abzustecken, wird als Fortführung einer
primitiven Praxis der Umwelterfahrung verstanden.
Basierend auf symbolischen Werten (das Relief der kleinen
Füsse ist komplementär zum Hohlraum der Giessform und
somit eine Metapher für die Wiedergabe der Erinnerung)
ist das Werk ein von Leid und Liebe gekennzeichnetes
Bekenntnis für die Verwurzelung eines Menschen an einem
bestimmten Ort. Anthropologisch geprägte Gedanken
gründen demnach eine Kunst, der man wieder die Fähigkeit
zuschreibt, Antworten zu liefern, auch wenn sie Wege
dunkler Spekulation durchläuft.
The act of marking the territory by the insertion of a micro
sculpture in functional terms is intended as following in
concept an atavistic practice in the experience of the
environment. Built on symbolic values (in relation to their
concave mold, the small feet in relief suggest a complement
to the void, a metaphor for the restoration of memory) the
work stands as a declaration of the toil and love of human
beings rooted in a precise place. Thoughts of an
anthropological mark therefore anchor the art work, which
is able in return to respond, even if passing by way of
obscure speculation.
Franco Lafranca - Cavergno (CH) 1953
Artista concettuale / Konzeptkünstler / Conceptual artist

Piede dei druidi
Granito della Verzasca
Granit aus dem Verzascatal
Verzasca granite

Le cinque stele sono idealmente collegate tra loro da un
tracciato continuo formante una stella a cinque punte
inserita in un cerchio e orientata al nord: ne risulta una
figura esoterica, leggibile anche come rappresentazione
dell’essere umano. Definito da un deciso moto ascensionale,
il monumento - collocato in modo suggestivo nella zona
di stacco tra l’ombra del bosco e la chiarità dello spazio
aperto - allude al passaggio dalla sfera terrena a quella
celeste. Raccogliendo uno dei compiti che la riflessione
artistica del XX secolo ha assegnato all’arte, quello di
restauratrice della unità dell’uomo, l’artista può farsi, come
qui, sciamano - ascoltato o meno - e le sue opere porsi come
idoli di una ritrovata primordialità.
Die fünf kreisförmig aufgestellten Stelen bilden idealerweise
einen fünfeckigen Stern, der gegen Norden weist: so entsteht
eine esoterische Figur, die sich auch als Darstellung des
Menschen deuten lässt. Die inhärente Steigungsbewegung
des Werkes, das sich sehr eindrucksvoll in der
Übergangszone zwischen dem Schatten des Waldes und der
Helligkeit des offenen Raumes befindet, spielt auf den
Übergang von der irdischen zur himmlischen Sphäre an.
Denkt man an eine der Hauptaufgaben, die die Kunstkritik
des 20. Jahrhunderts den Künstlern anvertraut, nämlich die
Wiederherstellung der Einheit des Menschen, kann sich der
Künstler, wie im vorliegenden Fall, zum Schamanen
machen, der seine Werke als Vorbilder eines
wiedergefundenen Ursprungs anbietet.
The five stelae inserted in a circle orientated to the north
are ideally linked together by the continuous tracework of
a five pointed star: an esoteric figure results, which can also
be read as a representation of a human being. With resolute
ascending motion, the monument - located thought
provokingly in a zone of transition between the shadow of
the wood and the light of the open field - alludes to the
path from the terrestrial to the celestial sphere. Picking up
on one of the duties that 20th century artistic theory has
assigned to art, to restore the unity of man, the artist can
make himself, as in this instance, a shaman - heard or not -
and offer his work as a simulacrum of a refound
primordiality.
Giorgio Scarmi - Locarno (CH) 1950
Scultore / Bildhauer / Sculptor

Contenitore di energia cosmica
Ferro, acciaio inox
Eisen, rostfreier Stahl
Iron, stainless steel

La schematica struttura piramidale che individua e indica
un luogo privilegiato di raccoglimento, proposto come sosta
a chi percorre il sentiero, mostra stretta attinenza con la
ricerca pittorica di marca esistenziale sviluppata da Lüönd.
Al pari che nel mezzo espressivo abituale, anche qui ribadita
è la centralità dell’uomo, considerato nella sua duplice e
conflittuale sostanza fatta di materia e spirito. Messo a
confronto con una situazione operativa eccezionale,
marcata dall’immersione in un’entità totalizzante come è
la natura, l’artista inclina ad un messaggio di equilibrio e di
rigenerazione.
Die schematische Pyramidenstruktur, die auf einen
aussergewöhnlichen Ort energetischer Konzentration
verweist (und als Rastplatz auf dem Wanderweg
vorgeschlagen wird), zeigt eine enge Beziehung zu der
existentiellen Suche im malerischen Werk von Lüönd. So
wie in seinen Bildern wird auch hier die zentrale Stellung
des Menschen hervorgehoben, und zwar in seiner
zweifachen Seinsweise, als ein Wesen, das aus Körper und
Seele besteht. Durch den besonderen, vollkommen in die
Natur eintauchenden Standort gelangt der Künstler zu einer
Botschaft der Ausgeglichenheit und geistigen Erneuerung.
The schematic pyramidal structure which singles out and
indicates a privileged place for energy regeneration,
proposed as a resting place for those walking the path,
demonstrates close affinity to the pictorial research of the
“existential mark” developed by Lüönd. In parity with his
usual expressive language, here also man stands at the
centre, considered in his double and conflicting substance
of spirit and matter. Presented with an exceptional working
situation of total immersion in nature, the artist leans
towards a message of equilibrium and regeneration.
Antonio Lüönd - Lugano (CH) 1947
Pittore / Maler / Painter

Pyrosione
Beola del posto, marmo
Örtlicher Gneis, Marmor
Local gneiss, marble

Opera “da capomastro” nel senso alto del termine, il lavoro
interpreta nei materiali e nelle regole dell’architettura spontanea
del luogo la forma aulica e carica di storia della piramide. La
scultura vede qui ripristinata interamente la sua valenza
originaria di monumento, legittimandola con la rinnovata
centralità accordata al materiale: la pietra diventa, secondo un
assunto di autenticità, il termine su cui si confronta l’artista,
che arriva a prospettarsi quale protagonista di imprese
ciclopiche, sorta di risposta ai picchi elevati dalla natura. Il
titolo, contrazione di Pyramide e Erosion, avverte della
sostanza enigmatica dell’opera: la sua poliedrica risonanza
sembra accennare anche a finalità catartiche.
Als ein wahrhaftiges “Maurermeisterwerk” interpretiert diese
Arbeit die erhabene und geschichtsträchtige Form der
Pyramide sowohl durch die verwendeten einheimischen
Materialien als auch durch die ortsüblichen Regeln der
Architektur. Die Skulptur erreicht hier eine ursprüngliche
Monumentalität, indem das Material ganz im Mittelpunkt
steht. Der Stein wird praktisch zu einem authentischen Begriff,
mit dem sich der Künstler auseinandersetzt. Er macht sich zum
Hauptdarsteller einer gigantischen Tat, quasi als Antwort auf
die umliegenden Berggipfel. Der Titel, eine Verschmelzung
von Pyramide und Erosion, unterstreicht den rätselhaften
Charakter des Werkes: dessen vielflächige Resonanz scheint
auch auf kathartische Absichten hinzuweisen.
Work of a “master craftsman” in its true sense, the piece
materially and architecturally describes spontaneously from
the site, the courtly and historically laden form of a pyramid.
The sculpture purged completely of all but its valence as a
monument is legitimised by the renewed central position given
to materials. Accordingly the stone becomes authenticated as
the terms which confront the artist who as protagonist in this
cyclopean endeavor, responds to the challenges of nature. The
title a contraction of Pyramide and Erosion draws attention
to the enigmatic substance of the work: its polyhedral
resonance seems to suggest a cathartic finality.
Eric Kappeller - St. Gallen (CH) 1951
Scultore / Bildhauer / Sculptor

Fantatopo 2
Terra, sassi, piante, acqua
Erde, Steine, Pflanzen, Wasser
Earth, stones, plants, water

Determinante appare il modello della tradizione orientale
dell’arte del giardino, specie riguardo all’aspetto
contemplativo e alla ricerca di un risultato armonico. La ben
maggiore visibilità dell’artefice, il quale manipola i materiali
del proprio “quadro” forzando il contrasto tra artificiale e
naturale, ne costituisce invece l’elemento differenziatore.
Sorta di “opera totale” e di “opera aperta”, si apparenta ad
esperienze dell’avanguardia quali il Merzbau di Schwitters,
al tempo stesso rinnovando l’immagine e il mito del “Paradiso
terrestre”, insopprimibile anelito dell’uomo. Percepibile
un’impronta sacrale, di concerto con la dominante figura
della spirale, simbolo di rinnovamento e di crescita.
Entscheidend erscheint hier die orientalische Tradition der
Gartenkunst, insbesondere deren kontemplativer Aspekt
und deren Suche nach Harmonie. Andererseits schafft der
Künstler, der die Materialien des eigenen “Bildes”
manipuliert, indem er den Kontrast zwischen Kunst und
Natur verstärkt, ein divergierendes Element. Dies ergibt
eine Art “offenes Gesamtwerk”, das sich an die Erfahrungen
der Avantgarde wie Schwitters’ Merzbau anlehnt, während
gleichzeitig der Mythos des “irdischen Paradieses” erneuert
wird, nach dem sich die Menschen unaufhaltsam sehnen.
Durch die dominante geometrische Figur der Spirale, ein
Symbol der Erneuerung und des Wachstums, ergibt sich eine
sakrale Konnotation des Werkes.
Seemingly determinant here is the traditional model of the
oriental garden, especially regarding the contemplative aspect
and the search for harmony. The major visibility of the artist
in the way materials are manipulated in the “picture” forcing
the contrast between the artificial and the natural, constitutes
on the other hand the diverging element. A kind of “total,
open, evolving work”, which is similar to experience as that
of the avant-garde work the Merzbau of Schwitters, while at
the same time renewing the image of the myth of the terrestrial
paradise, man’s unsuppressible yearning. A thumbprint of
the sacred is perceptible in the concept, with the dominant
figure of the spiral, symbol of renewal and growth.
Renato Tagli “Cick” - Vira Gambarogno (CH) 1956
Grafico, artista ambientale / Grafiker, Landschaftkünstler
Graphic designer, environmental artist

Nine events on a walk
Metallo, vetro, plexiglass
Metall, Glas, Plexiglas
Metal, glass, plexiglass

Trionfale e poetico approdo di una ricerca concentrata sulla
disciplina del numero, in particolare sulla formulazione
spaziale di schemi geometrici rapportati al numero nove.
Il significato dell’opera supera l’esile fisicità del tracciato
(sorta di visore prospettico, frutto di estrema sintesi formale
e pur aderente per analogia ai movimenti strutturali della
natura) variato ma uguale nei nove punti dell’intervento,
per inglobare il paesaggio in tutte le sue componenti, inclusa
quella temporale richiesta dalla scoperta del percorso.
Toccando terra, acqua e aria, l’opera vive di un concetto
unitario di respiro cosmico. Il visibile diventa dunque un
fatto immaginativo e la sostanza dell’opera d’arte si slega
dalla sua entità fisica.
Die von Zahlenforschungen ausgehende Arbeit -
insbesondere von der räumlichen Anordnung der Zahl neun
- führt zu einem triumphalen und poetischen Ergebnis. Die
Bedeutung des Werkes geht weit über den leichten
Charakter des Entwurfs hinaus (eine Art perspektivische
Betrachtung, Resultat einer extrem formellen Synthese, in
der dennoch Analogien zu strukturellen Bewegungen der
Natur zu finden sind); die neun Eingriffspunkte,
verschieden und doch gleich, beziehen die Landschaft in
all ihren Dimensionen ein, einschliesslich der Zeit, die man
für den Weg braucht. Durch die Verbindung mit Erde,
Wasser und Luft erhält das Werk eine einheitliche, kosmische
Grösse. Das Sichtbare erscheint wie eine Einbildung und
die Substanz des Kunstwerks löst sich von ihrer Materialität.
A triumphal and poetic resolution of research concentrated
on the discipline of number, in particular on special
formations of geometric plans reproduced from the number
nine. The significance of the work exceeds the slender
physical forms of the layout (a kind of prospective viewer,
fruit of extreme formal synthesis while also a close fitting
analogy for the moving structures of nature) varied
although the same, the nine points of the intervention
capture the totality of the walk in all its components
including that of time, needed for the exploration of the
path. Touching earth, water and air the work lives by the
uniting concept of cosmic breath. The visible becomes
therefore an imaginative event, its physical entity releasing
the substance of the work of art.
Penelope Margaret Mackworth-Praed - London (GB) 1949
Scultrice / Bildhauerin / Sculptress

Spazio nello spazio, blu
Legno dipinto
Bemaltes Holz
Painted wood

Intervento definito da marcata essenzialità e incisività. Il
processo riduttivo alla base della formulazione espressiva
si lega, in un rapporto di contrasto e necessità, alla grande
dimensione, potenzialmente tesa all’infinito. Pur disposti
secondo uno schema lineare, ossia rigido, i quattro elementi
della composizione - che già per forma e colore risultano
in voluta opposizione all’organicismo dell’ambiente in cui
sono inseriti - creano uno spazio e danno origine ad una
struttura aperta, indicatrice delle fondamentali direzionalità
ed atta a stimolare una presa di coscienza del luogo naturale.
Ein auf das Wesentliche konzentrierter Kunst-Eingriff:
Ausgangspunkt ist ein redundanzfreier Prozess, der sich -
in einem Verhältnis zwischen Notwendigkeit und Kontrast
- mit einer grossen, fast schon unendlichen Dimension
verbindet. Auch wenn die vier Gestaltungselemente nach
einem streng linearen Schema angeordnet sind - schon
wegen Form und Farbe ein gewollter Widerspruch zur sie
umgebenden Natur -, erzeugen sie einen Raum und
begründen eine offene Struktur, welche die vier elementaren
Himmelsrichtungen anzeigt und zu einer Reflexion über
die natürliche Umgebung anregt.
An intervention distinguished by its marked essential
incisiveness. The reductive process at the base of the
expressive formis tied by necessity and contrast to the large
size, potentially stretching to infinity. Placed in a rigid linear
plan the four elements of the composition - which already
in formation and colour are in direct contrast to the organic
nature of the site where they are inserted - create a space
and form an open structure indicating the fundamental
directions and acting to stimulate a conscious awareness of
the natural environment.
Ernesto Oeschger - Basel (CH) 1931
Scultore, autore di illustrazioni / Bildhauer, Installationen-
Künstler / Sculptor, environmental artist

Spazio 2000
Metallo, marmo
Metall, Marmor
Metal, marble

Partecipe di una poetica surrealista, l’oggetto ingenera
un’impressione di spaesamento, quale può derivare da una
presenza inaspettata che oscilla senza soluzione tra assurdità
e naturalezza, tra evidenza corporea e illusione logica.
Oggetto inscenato, ossia messo in scena, sembra immerso in
una luce propria, scenografica per l’appunto, che ne aumenta
l’ambiguità e ne accentua il senso di confusione e
contaminazione tra piano reale e piano onirico. Il soggetto
della rappresentazione - uova quale simbolo di rigenerazione
e rinnovamento della vita - vale come messaggio di speranza,
proiettato nell’imminente nuovo millennio.
Wie bei einem surrealistischen Werk erzeugt dieses Objekt
eine Empfindung der Verlorenheit, die von einer
unerwarteten Präsenz stammen kann, die unentschlossen
zwischen Absurdität und Natürlichkeit, zwischen
materieller Evidenz und logischer Illusion hin und her
schwankt. Es handelt sich um ein inszeniertes
beziehungsweise in Szene gesetztes Objekt, das - wie in sein
eigenes Bühnenlicht getaucht - die Zweideutigkeit steigert
und den Eindruck der Verworrenheit und Überschneidung
zwischen Realität und Traumwelt betont. Die verwendeten
Gegenstände - Eier als Symbol der Wiedergeburt und
Erneuerung des Lebens - sind eine Botschaft der Hoffnung
für das bevorstehende neue Jahrtausend.
Taking part in a surrealist poetry, the object engenders an
impression of loss, which is derived from an unexpected
presence oscillating unresolved between the natural and the
absurd, between physical evidence and logical illusion. A
thing posed, or put on stage, seemingly immersed in its
own light. Precise scenery, which augments the ambiguity
stressing the sense of confusion and contamination between
the real and the dream plane. The subject of the piece - the
egg a symbol of regeneration and renewal of life - is a
message of hope projected towards the new millennium.
Enrico Scippa - Lecce (I) 1937
Scultore, pittore / Bildhauer, Maler / Sculptor, painter

Outbreak III / Outbreak II
Lamiera acciaio, vegetale / Lamiera acciaio, superficie rocciosa
Stahlblech und Wachstumsrhytmus / Stahlblech und Felsplatte
Steel sheet and natural growth / Steel sheet and rock surface

Nel corso della sua riflessione artistica, Sandra Eades ha
isolato dall’osservazione del paesaggio - di brani di esso,
meglio - forme-segni, assumendoli quali personali moduli
espressivi al servizio di una poetica del frammento. Un
processo di astrazione lirica (piuttosto che di riduzione
minimalista) riportato sulla grande scala tipica degli
interventi di Land Art e che si riconduce alla ricerca
dell’archetipo. Così, la chiamata in causa della natura quale
agente cooperante all’opera - al quale si affida anche il
compito di rimarginazione della ferita-segno - comporta
un sentimento di sottomissione ad un ciclo universalistico
risolutivo.
Im Laufe ihrer künstlerischen Entwicklung hat Sandra
Eades Form-Zeichen aus ihrer Betrachtung der Landschaft
herausgearbeitet, die sie als persönliche Ausdrucksweise
einer fragmentarischen Poetik verwendet. Es handelt sich
eher um einen Prozess lyrischer Abstraktion als um
minimalistische Reduktion, den sie auf die typisch grossen
Massstäbe der Land-Art anwendet und der der Suche nach
der Urform, des Archetyps, gilt. Indem natürliche Kräfte
genutzt werden - und ihnen die Vernarbung der durch das
Zeichen entstandenen Wunde anvertraut ist - entsteht ein
Gefühl des Sich-Unterordnens unter einen universalen
Lebenskreislauf.
In the course of her artistic work, from her observations of
landscape Sandra Eades has isolated shapes, or rather formsigns,
which have become her permanent expressive
modules at the service of a fragmented poetry. A process
of lyrical abstraction (rather than minimalist reduction)
enlarged to a scale typical of land art, which leads again to
the research of the archetypal. Calling in nature’s
cooperation as an operative agent - giving it the work of
healing the wound-sign - creates a feeling of submission to
a universal cycle.
Sandra Eades - Chelmsford (GB) 1949
Pittrice, land artist / Malerin, Land Artist
Paintress, land artist

Natura/Tempo - Spazio/Pittura
Luogo/Memoria - Spazio/Pittura
Acrilico su granito / Ceramica dipinta
Akryl auf Granit / Bemalte Keramik
Acrylic paint on granite / Painted ceramic tile

Estremamente controllato, il duplice intervento mira alla
sottolineatura dell’inarrivabile opera della natura e della
millenaria relazione-confronto dell’uomo con essa. Poco
importa qui l’affermazione della individualità dell’artista,
il quale rivendica per sé unicamente la superstite possibilità
di tracciare un segno più o meno effimero. L’opera infatti
discende dall’incontro con quella tendenza attuale della
ricerca artistica che individua la necessità di riportare l’uomo
su di un piano di “umile compresenza” nel seno della natura.
Nodo centrale di riflessione appare la dialettica tra la
sostanza artificiale dell’intervento d’arte e quella naturale
del contesto ambientale.
Dieses doppelte Kunstwerk zielt darauf ab, das
Unerreichbare naturgewordenen Seins sowie das uralte
konfliktreiche Verhältnis zwischen Mensch und Natur zu
unterstreichen. Die Individualität des Künstlers tritt hier
vollkommen in den Hintergrund; er nimmt für sich lediglich
in Anspruch, ein mehr oder weniger ephemeres Zeichen zu
setzen. Das Werk entspricht tatsächlich einer gegenwärtigen
Kunsttendenz, in der der Kunstschaffende sein Werk im
Sinne einer “bescheidenen Koexistenz” mit der Natur
versteht. Als zentrales Element erscheint hier die Dialektik
zwischen dem künstlichen Wesen eines Kunstwerkes und
dem natürlichen Wesen der es umgebenden Umwelt.
Rigorously controlled, the double intervention aims at
underlining the impossibility of competing with nature and
its age-old confrontational relationship with man. The
artist’s individual affirmation has little effect, here he only
claims for himself the remaining possibility of tracing a
more or less ephemeral sign. The work stems from a current
tendency in artistic practice which singles out the necessity
to return man to a level of “humble coexistence” within
nature. The core of the issue appears to be the dialectic
between the artificiality of an artistic intervention and its
validity set in the context of the natural environment.
Ivano Facchinetti - Locarno (CH) 1952
Pittore / Maler / Painter

Installation
Acciaio inox
Edelstahl
Stainless steel

A riprova di un non eludibile legame tra arte e società, la
rielaborazione artistica di materiali dell’ambito industriale
continua ad occupare gli scultori. La preoccupazione è
quella di sovvertire dall’interno le dinamiche uniformanti
e l’aridità della meccanizzazione attraverso la forza della
fantasia e la messa in valore delle inedite potenzialità
espressive dei materiali. Così Tschudin, trasformando
l’atelier dell’artista in una sorta di officina, lavora con la
lamiera, intervenendo sulle superfici in modo da mutarne
lo stato anodino in uno comunicativo e ritagliandone forme
allusive all’uomo e alla natura.
Die künstlerische Umgestaltung von Materialien aus der
Industriewelt beschäftigt die Bildhauer weiterhin als Beweis
einer nicht zu umgehenden Bindung zwischen Kunst und
Gesellschaft. Dahinter steckt die Idee, von innen heraus die
uniforme Seinsweise und grobe Mechanik dieser Objekte
aufzubrechen und durch die Kraft der Phantasie das
expressive Potential der Materialien offenzulegen. So
wandelt Tschudin das Künstleratelier in eine Art Werkstatt
um, wo er mit Blech arbeitet. Er bearbeitet die Oberflächen
in einer Art und Weise, um aus einem unbedeutenden
Objekt etwas Kommunikatives zu erzeugen. Er kreiert
Formen, die Mensch und Natur ähneln.
As proof of the unavoidable bond between art and society,
the artistic re-elaboration of material from the world of
industry continues to occupy sculptors. The idea is to
subvert from inside the dynamic of uniformity and arid
mechanization by revealing the untapped expressive
potential of the materials. So Tschudin transforms the art
studio into a kind of industrial workshop and uses sheet
metal, working on the surfaces in a way that changes its
anodyne state into one that communicates and cuts forms
that allude to nature and man.
Rudolf Tschudin - Liestal (CH) 1960
Scultore / Bildhauer / Sculptor

Das fliegende Ei
Acciaio inox
Edelstahl
Stainless steel

La carica utopistica propria di tutto il lavoro di Lüthi
raggiunge qui particolare evidenza, che la dimensione di
stupore, frutto di un dominio delle leggi fisiche percepito
piuttosto come elusione di esse, amplifica. Del resto, tra le
componenti tipiche e determinanti dell’opera di Lüthi figura
il ricorso alle conoscenze scientifiche e tecnologiche (specie
nell’ambito delle energie): in modo diretto oppure - come in
questo discoide il cui bianco rivestimento ne fa un diffusore
di luce - allusivo. La corrispondenza tra uomo e natura si
allarga al cosmo, tendendo ad un’unità che ridimensiona
drasticamente la posizione dell’uomo. Motore dell’espressione
di Lüthi è la riflessione sulla cronaca della condizione umana,
ciò che ne connota l’opera d’impegno sociale.
Der utopische Gehalt, der alle Arbeiten Lüthis charakterisiert,
wird hier besonders deutlich; und sogar noch durch eine
Reaktion des Staunens verstärkt, weil die herrschenden
Naturgesetze hier wie aufgehoben erscheinen. Im übrigen
wird unter den typischen Merkmalen in Lüthis Werk immer
wieder der Rückgriff auf wissenschaftliche und technologische
Kenntnisse deutlich (insbesondere im Energiebereich) : direkt
oder - wie in diesem weissen, scheibenartigen Lichtbrecher -
nur andeutungsweise. Die Beziehung zwischen Mensch und
Natur öffnet sich dem Kosmos und trachtet nach einer Einheit,
die den Stellenwert des Menschen drastisch verringert. Das
Nachdenken über die menschlichen Lebensbedingungen
treibt Lüthi in seiner sozial engagierten Kunst voran.
The visionary content found in all Lüthi’s work is
particularly evident here, where a measure of astonishment
is amplified, the result of a dominion of physical laws seen
rather as an elusion of themselves. Among the other
components typical of Lüthi’s work figures the recourse
to scientific knowledge and technology (especially in terms
of energy): directly or, as in this discoid, where the white
covering creates an - allusive - diffusion of light. The
relationship between man and nature enlarged to a cosmic
unit tends to drastically diminish man’s position. One area
that creatively drives Lüthi, his social commitment, is
shown here by his reflecting on the human condition.
Steff Lüthi - Linden (CH) 1955
Scultore / Bildhauer / Sculptor

Brione
Verzasca 756
Val Osola
Piee 733
P
Ganne 669
P
P
Parking
Bus
Restaurant
Pic-nic area
N
Sonogno
Motta 629
Lunghezza
Länge / Lenght
4,5km
Tempo di marcia
Wegzeit / Time required
2h30
Grado di diffcoltà facile
Schwierigkeitsgrad leicht
Difficulty easy
- luglio 2012
Ganne Lavertezzo
Colonna Verzasca
Occhi nell’acqua
20 . 05 . 97
Frania
Tracce di un Mandala
Qui c’è, o qui c’era
Piedi dei druidi
Contenitore di energia cosmica
Pyrosione
Fantatopo 2
Nine events on a walk
Spazio nello spazio, blu
Nine events on a walk
Spazio 2000
Outbreak III
Natura/Tempo - Spazio/Pittura
Installation
Outbreak II
Luogo/Memoria - Spazio/Pittura
Das fliegende Ei
P
Lavertezzo 532
Tenero
Locarno
P