Arti e mestieri: il gusto dell'artigianato - The Venice International ...

che”, due grandi opere in carta lavoratacon un personale processo distampa, “acquatipo”, che si presentanocome grandi finestre affacciatesu una vita cosmica ricca e frammentata.La nona “stazione” è un totemcostituito di bracciali dei piùvari metalli, reali e non, che emergecome una stalagmite affiorata da misteriosecavità sotterranee.[19] Magma, 2005.Il percorso si chiude in un ultimocontraddittorio contatto la forma perfetta della sfera di vetro trasparentecontenente un frammento di materia metallica grezza, comefosse acqua congelata che ingloba al suo interno il fuoco, unaforma incandescente che evoca l’esplosione dei vulcani marini.BREVE PROFILO BIOGRAFICOGiorgio Vigna, nato a Verona nel 1955, è un artista che si esprimeattraverso molteplici mezzi, dalla scultura al gioiello, dal disegnoall’installazione, ponendo sempre al centro della sua ricerca da unlato elementi “primordiali” della natura – acqua, terra, fuoco, vento,ombre, luce, trasparenze – dall’altro la relazione tra questi e lasua straordinaria forza immaginativa. Sperimentando le potenzialitàdella materia ne asseconda l’essenza e ne esplora allo stesso tempoi limiti, svelandone possibilità nascoste fino al paradosso e facendoneperdere le coordinate di partenza. Suoi lavori sono presentiin importanti collezioni pubbliche e private tra cui il Museum ofArts & Design e The Olnick and Spanu Collection di New York,l’Indianapolis Museum of Art, il Museo Internazionale delle ArtiApplicate Oggi di Torino e il Museo degli Argenti di Palazzo Pittia Firenze. Tra le principali esposizioni personali recenti si segnalanoquelle ospitate da istituzioni internazionali, tra cui il Museod’Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato, il Museo Correr di Venezia,il Museo di Villa Pignatelli di Napoli e il Design Museumdi Helsinki; tra le collettive, quelle all’Istituto Nazionale per laGrafica di Roma, alla Basilica Palladiana di Vicenza, a Palazzo Bricherasiodi Torino, al Museo Nazionale di Arti Decorative di BuenosAires, al Museum of Art and Design di New York, al Museumof Art di Toledo, al Kunstgewerbe Museum di Berlino, al CentrePompidou di Parigi, al Museo Sforzesco, alla Fondazione Stelline ealla Triennale di Milano.Luca Campigotto. My Wild PlacesLe quaranta grandi immagini sono un viaggio nella natura comepercorso iniziatico e necessità del fare fotografico, tra riferimentistorici e suggestionicinematografiche. Grandiscenari fissati nell’intensità delleloro luci, formano – tra rappresentazionedegli spazi e trasformazionidella memoria – una[20] Il fiume Indo a Ladakh in India,2007. Venezia, Bugno Art Gallery.[21] Deserto dell’Atacama in Cile,2000. Venezia, Bugno Art Gallery.ballata dello sguardo. Intrise distoria e di attesa, le fotografie diquesto lavoro evocano l’animadei luoghi, come fossero documentiimprescindibili di unmondo destinato a scomparire.Le immagini in mostra sono un’ampia selezione del volume MyWild Places che raccoglie sessantasette fotografie – a colori e inbianconero – scattate dall’autore in varie parti del mondo nell’arcodi una ventina d’anni.Un deserto, un mare; a colori, in bianco e nero; distesa di terra,distesa d’acqua, le nuvole in alto; immagini segnate dalla linea dell’orizzonte,bassa nel primo caso, alta nel secondo, mai centrale emai, soprattutto, perfettamente orizzontale. Si apre così questa raccoltad’immagini di Luca Campigotto, fotografo italiano giunto ormaialla compiuta maturità, amante in egual misura della fotografia,del viaggio e della lettura.Due immagini – come scrive Walter Guadagnini – colte lontanodalla propria terra d’origine, dall’altra parte del mondo, come lagran parte – non tutta – di questi luoghi selvaggi che l’autore sindal titolo considera propri, i “suoi” luoghi. Un piccolo, ma precisissimoe indicativo scarto, quella linea leggermente obliqua, chevale come una dichiarazione poetica, o almeno una chiave di letturautile per entrare in questo universo, fatto insieme di regole e dieffrazioni, di rigore operativo e di adesione emotiva. Quella lineanon perfettamente orizzontale – al contrario di altre che pure si trovanoin diverse fotografie del volume – segna infatti il passaggiocruciale dalla veduta alla visione, elemento centrale nella letturadell’intera opera di Campigotto sin dagli esordi, avvenuti al principiodegli anni novanta.Veneziano, laureato in storia, Campigotto ha piena coscienzadel valore documentario dell’esperienza fotografica, un valore assuntoprimariamente come retaggio culturale, come chiave di interpretazionedel reale che investe contemporaneamente l’occhio ela mente.BREVE PROFILO BIOGRAFICOLuca Campigotto, nato a Venezia nel 1962, vive e lavora a Milano.Terminati gli studi di storia moderna, nel 1990 si dedica alla fotografiadi paesaggio, d’architettura e per l’industria. Tra il 1995 e il2000 pubblica tre libri su Venezia e fotografa gli scenari italiani dimontagna della Grande Guerra.Dal 1996 lega la propria ricerca al tema del viaggio, realizzandoprogetti su Londra, Il Cairo, New York, Chicago, Tokyo, la stradadelle Casbah in Marocco, Angkor, il deserto di Atacama in Cile,Patagonia, Isola di Pasqua, India, Yemen, Iran, Lapponia.Ha esposto a: Mois de la Photo, Parigi; Canadian Centre for Architecture,Montreal; MAXXI, Roma; La Biennale di Venezia; Festivaldella Fotografia, Roma; MEP, Parigi; Galleria Gottardo, Lugano;IVAM, Valencia; The Art Museum, Miami; The Margulies Collectionat the Warehouse, Miami. Sue opere sono presenti in importanticollezioni pubbliche e private, in Italia e all’estero.Coltiva da sempre un interesse per la scrittura, e sta attualmentelavorando a un libro di poesie e immagini.