Arti e mestieri: il gusto dell'artigianato - The Venice International ...

[16] Senza titolo, 2009.Forme essenziali in cui l’oggetto fisicodiventa un pretesto per valicareil confine tra luci e ombre, stabilendoun rapporto metafisico con lospazio: qui l’architettura si dilata finoa scomparire in un’illusoria monocromiache avvolge e coinvolge lospettatore, creando uno spazio straniante,una finestra per la percezione,un varco per la meditazione.Francesco Poli nel saggio del catalogoafferma che Marco Tirelli invitaalla riflessione e alla meditazione silenziosa e approfondita sullepossibilità e i limiti fisici e spirituali della pittura come forma specificadi creazione visiva. Con un’esemplare chiarezza di idee e unaprecisa messa a punto di un linguaggio caratterizzato dall’usoestremamente originale ed essenziale di mezzi tecnici e di effetticlassici, dà vita a opere di singolare attualità proprio nella misurain cui sembrano collocarsi a una distanza siderale rispetto alla freneticae congestionata fenomenologia iconica iperdinamica dellarealtà virtuale in cui siamo oggi immersi a livello globale. È la lororadicale alterità che, per contrasto, funziona come un magnificodeterrente poetico che apre prospettive inedite di interpretazionedel nostro rapporto col mondo.Le ben studiate composizioni di Tirelli sono immagini impalpabilmentemateriali, visioni sospese in una dimensione spazialeche annulla il senso del tempo come durata. Sono forme più o menogeometriche che lievitano come volumi senza peso, o anche nudiscorci ambientali in penombra in cui risuona il vuoto: forme espazi impregnati da stranianti tensioni enigmatiche, sottilmenteinquietanti e misteriose. Ma questa aura misteriosa e straniante nonderiva tanto dalla natura delle presenze in scena, quanto piuttostodal processo percettivo attraverso cui avviene la loro apparizione. Ein effetti si rimane affascinati dal lento lievitare delle configurazionidal fondo buio (dall’oscurità o dalla semioscurità) che si apre virtualmenteal di là della tesa superficie della carta o della tela. Ci sitrova davanti alla presenza immobile (ma con impercettibili vibrazioni)di fantasmi figurativi che si situano al limite oscillante frabidimensionalità reale e tridimensionalità illusoria. Il repertoriodegli elementi a dominante geometrica (ricorrente nel tempo macon aggiunte e variazioni progressive) è costituito da sfere, anelli,cilindri, tronchi di cono, poliedri di diversa specie, ma anche crocio strutture rettangolari tipo cassette (e altro) con volumetrie vuote.Sono forme e oggetti di nitida e allo stesso tempo sfumata plasticitàpositiva e negativa (e non di rado ambivalente) che si definisconograzie a raffinatissime gradualità di luminosità, o meglio diluminescenza, proveniente da una fonte non ben identificabile all’internodella scena del quadro.Pare quasi che Tirelli, con queste immagini sempre al limitedella monocromaticità, ricerchi l’anima stessa della pittura intesacome incanto visivo puro. E questo incanto, d’una sensibilità tuttamentale, arriva spesso a sfiorarlo; è l’eco lontana dell’essenza metafisicadella pittura: un evento di luce e ombra, linee e volumi, chevive nel tempo sospeso della visione decantata nella camera oscuradella coscienza riflessa.BREVE PROFILO BIOGRAFICOMarco Tirelli è nato nel 1956 a Roma, dove vive e lavora. Frequental’Accademia di Belle Arti a Roma diplomandosi nel corsodi scenografia con Toti Scialoia. Dopo la prima mostra personale,nel 1978, a Milano, nel 1982 espone alla Biennale di Venezia, conuna sala personale, invitato da Tommaso Trini nella sezione Aperto82. Seguono numerose mostre personali in Italia e all’estero epartecipazioni alle biennali internazionali tra cui quella di San Paolo,Sidney e Parigi.Gli anni novanta si aprono con la mostra all’American Academydi Roma che pone in dialogo una collezione di suoi disegnicon i wall drawings di Sol LeWitt. Nel 1990 partecipa con una salapersonale alla Biennale di Venezia invitato da Giovanni Carandente,Laura Cherubini e Flaminio Gualdoni; nello stesso anno laGalleria Civica di Modena dedica una mostra al suo disegno e nel1992 una personale. Nel 2002 si tiene all’Institut Mathildenhöhedi Darmstadt un’importante mostra antologica dal titolo Das Universum der Geometrie, presentata l’anno successivo alla Galleria d’ArteModerna di Bologna.Giorgio Vigna. Altre natureUn progetto site specific sviluppato da Giorgio Vigna appositamenteper il wabi-sabi al centro del terzo piano di PalazzoFortuny. Ancora una volta è la sperimentazione dellepotenzialità della materia – vetro, rame e oro così come materialidi scarto – a guidare la ricerca dell’artista, in cui naturale e artificiale,immaginifico e sublime s’incontrano e scontrano in operesospese tra il possibile e l’irreale. La mostra si articola in undici momenti,undici “stazioni” o meditazioni diverse in cui la materia divieneora leggera ora pesante, può farsi puro colore incandescente,assumere consistenza ingannevole o forme ancestrali.Altre nature si presenta comeun viaggio, un percorso circolaree atemporale in cui le ottantanoveopere sintetizzano edesemplificano aspetti diversi dellavoro dell’artista, in cui giocaun ruolo fondamentale la sceltae la ricerca sulla materia. Unasosta contemplativa – il Giardi -no dell’inizio – apre il percorsoespositivo, un invito a sedere su[17-18] Acqua, 2005 e, in basso,Fuochi astrali, 2010.grandi sculture, un vuoto sonoro racchiuso in segmenti metallici,improvviso e catartico. Nelle tre successive “stazioni” si manifestanoaccostamenti materiali antinomici, incui il rame è reso docile e racchiuso in formelevigate, traslucide come gocce d’acquasolidificate. Nel sesto passaggio – il Giardino fiorito – enigmatici vasi in vetro emergononell’oscurità facendo esplodere fiori susteli di rame, chiaro rimando alla canna dasoffio dalla cui estremità nascono da semprele opere dei maestri vetrai delle fornaci diVenini. Seguono poi le “finestre astronomi-