Arti e mestieri: il gusto dell'artigianato - The Venice International ...

[226-227] Il logo dell’Alveare e, inbasso, la galleria con le nicchieespositive.[225] La costruzione del padiglionedelle Arti Decorative.ra e propria gara contro il tempo:il padiglione doveva essereterminato entro la prima metàdi aprile poiché la Biennale sarebbestata inaugurata alla fine dello stesso mese. Tutte le scadenzevennero rispettate e la mostra venne regolarmente inaugurata.Come la Biennale, anche la mostra d’arte decorativa, curata dall’IstitutoVeneto per il Lavoro, è organizzata per inviti a una seriedi ditte, nei quali si sottolinea che “la Mostra si vuole limitata a pochipezzi sceltissimi che costituiscano veri e propri esempi d’arte, iquali, all’infuori di qualsiasi concetto industriale, rispondano essenzialmenteai criteri generali informatori della nostra EsposizioneInternazionale d’Arte pura, e rappresentino i risultati della ricercadi nuove espressioni artistiche. Siamo sicuri ch’Ella vorrà corrispondereall’attesa della Biennale inviando quanto Ella giudichimigliore dell’opera Sua e riservandoci di prendere accordi particolariintorno allo spazio che Le sarà riservato”.Per non dare adito a critiche da parte della Triennale la mostradoveva mantenere un profilo veneziano – non a caso la sede si chiameràPadiglione Venezia – pur conservando il carattere internazionaleproprio della Biennale: viene infatti strutturata in modo cheda una “dimensione” esclusivamente veneziana si arrivi a una aperturainternazionale. Tre sono le sezioni in cui si articola l’esposizione:mosaici, merletti e ricami, vetri; tutti generi riconducibili allaproduzione artistica locale. Se i mosaici risultano esclusivamente“veneziani”, con i merletti e ricami si raggiunge una dimensionenazionale (artisti, scuole e ditte di Venezia ma anche di Bologna,Roma, Cantù, Rapallo) che viene posta a confronto con la produzioneirlandese. Il carattere internazionale si riscontra in modo evidentenella sezione dei vetri – la più importante – dove la produzionenazionale (in prima linea i vetri veneziani) è presentata accantoa quella dell’Austria, della Cecoslovacchia, della Germania,della Francia e della Svezia.L’allestimento è affidato al gruppo veneziano dell’Alveare che,formatosi alla fine degli anni venti,era composto dai giovani architettiAngelo Scattolin, Gildo Va l c o n i ,Virgilio Vallot e si dedicava prevalentementealla consulenza e all’assistenzaagli artigiani ai quali venivanoofferti disegni e progetti per rinnovarenelle forme la produzione diarte decorativa. Il gruppo costituivadi fatto l’Ufficio Artistico dell’IstitutoVeneto per il Lavoro che promuovevacon forza lacooperazione fra l’artistae l’artigianoavendo come scopoquello di “fondere earmonizzare le materieprime, l’ingegnodegli artisti, laperizia dell’artigianoveneto che ha le più luminose tradizioni, il tutto animato dallo spiritonuovo”.A testimoniare l’esistenza in questi anni di organizzazioni “veneziane”– sempre riferibili all’Istituto Veneto per il Lavoro – benstrutturate nell’ambito della gestione e della produzione di arte decorativa,si ricorda che per l’allestimento fu coinvolto anche ilGruppo Veneziano Arti Decorative che si era costituito a Veneziaintorno al 1930 per volontà dell’Unione Fascista degli Industriali,la Federazione degli Artigiani e naturalmente l’Istituto Veneto peril Lavoro. Scopo del gruppo era “assicurare, con la collaborazione diun rappresentante di ciascuno dei principali rami delle arti decorative,una continuità di criteri artistici e di stile nell’ambiente venezianoe nel gusto moderno dell’esercizio di quell’arte complessa,delicata e modernissima, ch’è l’arredamento della casa, inteso nelsuo significato più estensivo”. Il Gruppo Veneziano Arti Decorativeera dunque strutturato in modo che vi fosse un “autorevole” rappresentanteper ognuno dei principali rami delle arti decorative:Paolo Venini per vetri artistici e lampadari, Checchin per vetri ecristalli, Giovanni Anfodillo per i mobili d’arte, Giovanni Pasinettiper la decorazione, Nicodemo Cecolin per ferri e metalli in genere,Luigi Bevilacqua per stoffe e velluti, Arturo Chiggiato per lestoffe stampate Fortuny. E, inoltre, Umberto Rosa per l’oreficeria,Crovato per i pavimenti: tutti artisti che collaboravano abitualmentecon l’Istituto Veneto per il Lavoro.La nascita del Padiglione Venezia, che sarà attivo fino al 1972,testimonia la decisa volontà delle istituzioni locali di operare a favoredella città. Gli obiettivi di tutelare e incentivare la produzioneartistica dell’artigianato e delle piccole industrie locali – mettendolaa confronto con quella nazionale e internazionale – e dipuntare al rilancio qualitativo dei prodotti veneziani, evidenzianocome la classe dirigente della città lagunare fosse pronta e disponibilea investire energie e capitali a favore di un settore produttivocapace di rivelarsi ancora vivo e competitivo.* tratto da Giovanni Bianchi, “Il Padiglione Venezia, uno spazio allaBiennale per le arti decorative veneziane” in Quaderni della donazioneEugenio Da Venezia, n. 14, Venezia, Fondazione Querini, 2005.Scuola d’Arte di Cortina: difenderela tradizione con l’innovazioneIRENE POMPANIN eTIZIANA PIVOTTISono trascorsi ben 164 anni dal quel lontano 1846, quando l’Italianon era ancora unita e a Cortina un sacerdote della ValBadia, tale don Cipriano Pescosta, con l’aiuto della MagnificaComunità d’Ampezzo pensò di aprire una scuola di disegno. Nascevain tal modo la Scuola d’Arte.Passano gli anni e nel 1874, mentre gli impressionisti espongonoper la prima volta a Parigi, gli studenti dell’Istituto inizianoa frequentare corsi industriali per l’intaglio e la filigrana. Il legamecol contesto economico e sociale della realtà ampezzana divienesempre più forte e, due anni dopo, apre la sezione di falegnameria,di mosaico in legno e intarsio: è il preludio ad anni di intensa attività.A rendere la scuola professionale completa e in linea con il gustodel tempo contribuisce la memorabile visita nel 1881 di Mister