Arti e mestieri: il gusto dell'artigianato - The Venice International ...

[211] La collezione di tessutiantichi del padre di Mariano.tutta Europa. O ancora altre sue fragili e delicatelampade di diverse fogge, Cesendello,Sherazade, Saturno, quest’ultima creata perilluminare le sale da gioco dell’Hotel Excelsiordel Lido di Venezia negli anni venti. Sonolampade a sospensione in garza di setasostenute da una struttura metallica o in legno,dove la trasparenza della seta permette il passaggio di una lucesoffusa e ovattata che proietta nell’ambiente i disegni decorativi,stampati a mano con motivi orientali.Disegna e brevetta personali marchi d’impresa in Italia, Franciae Germania nel 1909, nel 1911, nel 1912, nel 1928 e nel 1933,brevetti che successivamente verranno estesi a molti altri paesi. Trai suoi progetti vi sono anche mobili, librerie e cassettiere con chiusurea scomparsa, che se nascono forse per ricerche più private edesigenze personali, sono anch’esse brevettabili e riproducibili. Neglianni trenta disegna un cavalletto mobile a più ripiani circolari,dotato di una lampada a luce indiretta, diffusa e orientabile daadottarsi per pittori e restauratori, e nel 1945 deposita un brevettoper un “Cavalletto per pittura con telaio porta quadri mobile edequilibrato”. Senza dubbio però, le idee e le sperimentazioni di Fortunyche offrono maggiori spunti d’interesse e che investono fortementeanche la decorazione legata alle arti applicate, sono quellerelative alla produzione di tessuti e abiti.Agli esordi delle creazioni tessili,siamo nel 1906-1907, il “dispositivoteorico” di Mariano funziona per reminiscenzed’immagini, per sovrapposizionedi racconti, ricordi e documentidelle collezioni tessili del padree della madre Cecilia, con i libridi repertazione archeologica (scavi diEvans e Mosso a Creta) e la culturadell’antico. Un esame dei disegni edei motivi tessili, rivela infatti fonti d’ispirazione della cultura greca-minoica,dei motivi decorativicopti, del Medio Oriente – Persia,Turchia, Bisanzio – e dell’arte ispano-morescafino all’Estremo Oriente(Cina, Giappone); le stesse fogge di[210] La lampada Cesendello ideata dopo il 1909.[212-213] Due motivi decorativi diFortuny per la stampa su tessuto.[214] L’atelier Fortuny all’Esposizione diParigi del 1911.scialli, abiti e costumi ne rafforzanol’idea. I p a t t e r n decorativi dei K n o s s o se dei D e l p h o s, delle a b a y a s e delled j e l l a b b a, dei b o u r n o u s e delle tuniche,delle casacchine e delle mantelle, dei teli e delle stoffe d’arredoin seta, velluto e cotone, sono concepiti dall’artistain strettissima correlazione con leforme e i colori degli abiti e dei tessuti aiquali sono destinati; a volte arricchiti, per iD e l p h o s, da accessori come cinture, perline inpasta vitrea, cordoncini o per gli scialli K n o s -s o s, da fermagli spiraliformi in metallo.Il successo che lo accompagna è conclamato in molte esposizionidi tutto il mondo e numerosi saranno i premi, le medaglie e i riconoscimentiche gli verranno assegnati come, ad esempio, in occasionedell’Esposizione delle Arti Decorativeal Pavillon de Marsan delLouvre a Parigi nel 1911, nel 1923 aBarcellona, nel 1925 a Madrid e infineall’Esposizione delle Arti Decorativee Industriali Moderne di Parigi,sempre nel 1925.Nella sua fastosa eleganza Fortuny è molto conservatore, ma ènel suo essere d e s i g n e r, piuttosto che rientrare nelle classificazioni distilista, di creatore di moda, che si riafferma il forte ruolo d’innovazioneche egli presenta in questo campo. Nonostante nella creazionedella maggior parte dei motivi decorativi vi sia la tendenza a volgerelo sguardo al passato, nel progettare le sue creazioni egli è anchemolto attento al gusto contemporaneodell’epoca. Prova inconfutabilesono alcuni disegni per matricida stampa di segno geometrico, alcunidi derivazione Jugendstil o altriancora di stilizzazione floreale giapponeseo di motivi provenienti dalCentro America e dall’Oceania, tuttoraestremamente moderni. Le ma-[215] Matrice per stampa.trici costituiscono indubbiamente un c o r p u s eccezionale e rappresentanoun autentico “dizionario” del linguaggio artistico di Fortu n y, assolutamente indispensabile per comprendere le modalitàdella sua ricerca e più in generale del suo operare. Altrettanto rilevanteè l’impiego della fotografia per gli studi e i progetti. Fortunysi affida a questo mezzo meccanico per costituire un poderoso repertorioiconografico da dove attingere ispirazione per i modelli decorativiche via via elabora e compone in maniera quasi maniacale.Il paradigma della ricerca fortunyana si può ricercare in quattropunti fondamentali: la rivisitazione dell’antico, la stilizzazione deimotivi iconografici, l’arte della decorazione a impressione grazie all’impiegodi preziosi tessuti e delle rare materie coloranti, e infine,la sua affascinante concezione d’interazionecromatica del colore. In un’armoniosa intonazionedi tinte e sfumature, accentuatedalla creazione di giochi luminosi e riflessi,artefici di pure emozioni l’artista-artigianoci restituisce i colori della sua tavolozza dipittore trasmigrati sulle sete e sui velluti.Vi è più di una “sensazione”: in queste“narrazioni” Fortuny sembra voler ribadireil suo attestarsi su posizioni anteriori almoderno design formulando un ideale di negazione della sintesi hegeliananon contro il moderno ma, nello spirito di Schopenhauer,come sua “macchina” fondante, o essere, comeafferma Sergio Polano, “artista più cheprogettista delle arti applicate, nella necessitàdell’ornamento”. E nella lettura dellasua opera vi sono dei segni più che tangibilidi tutto ciò.[216-217] Abito Delphos e, in alto, telo di velluto.