Arti e mestieri: il gusto dell'artigianato - The Venice International ...

chiararsi materico delle componentianche a una condizione di nesso corporeonell’uso effettivo del monile.Una sorta di agilità di questo, comed’altra parte una sua connessioneperformativa anche nel rapportod’incidenza materico-luminosa. Nelmodo cioè di come il trattamentomaterico del metallo prezioso, laparticolare aggettivazione delle suesuperfici solleciti particolari effettidi riflessione luminosa, che arricchisconola qualità autorappresentativadi quell’invenzione plastica che è divolta in volta diversamente il gioiello di Zorzi. E ciò in connessioneanche alla varietà materiologica preziosa messa in campo: dall’oroal rame, all’acciaio, dall’ebano ai quarzi; risolvendosi tuttaviarecentemente anche nell’uso inedito del colore a olio.BREVE PROFILO BIOGRAFICOAlberto Zorzi nasce nel 1958 a Santa Giustina in Colle in provinciadi Padova. Dopo gli studi all’Istituto statale d’arte e al Liceo artistico,si laurea in storia dell’arte all’Università di Padova. Dal1987 è docente in Arte dell’oreficeria e della lavorazione delle pietredure e delle gemme all’Istituto Statale d’Arte poi, tra il 1991 eil 1993, insegna Progettazione di oreficeria all’Istituto Europeo diDesign a Milano. Dal 1994 al 2009 è professore di Progettazionedel gioiello e Storia delle tecniche artistiche all’Università di Firenzee dal 1998 è professore di Oreficeria, modellistica e micromosaicoall’Accademia di Belle Arti di Ravenna.Ampia e articolata, fin dagli anni ottanta, l’attività espositiva,con numerose mostre personali in Italia e all’estero; le sue opere sonopresenti in vari musei e collezioni pubbliche in Italia, in Europae negli Stati Uniti.Giorgio Morandi. SilenziAttraverso un’accurata selezione di opere raramente esposte,che coprono un arco di tempo che va dal 1921 al 1963, lamostra vuole immergere il visitatore nello stesso silenziomeditativo che Giorgio Morandi riservava alla realizzazione deisuoi dipinti.Il visitatore è invitato ad addentrarsi nel dipinto per trovareuna personale chiave di lettura, fosse anche solo quella di interrogarsisul significato di quei vasi e di quelle bottiglie, di quegli oggettisempre uguali, ma sempre diversi, che sono il codice, l’alfabetoespressivo dell’artista. Il tentativoè quello di favorire, tra l’opera elo spettatore, un dialogo privo di filtrie di parole, nella consapevolezzache il silenzio morandiano non sipresta a un’interpretazione univoca e[13] Natura morta, 1948. Bologna,Galleria d’Arte Maggiore.[12] Islam, bracciale in argento epittura a olio.[14] Fiori, 1951. Bologna,Galleria d’Arte Maggiore.può essere di volta in volta letto esentito in maniera differente: nonuno ma più “Silenzi”, tutti possibilifil rouge della sua opera. Del restointorno a questo tema la critica morandianasi è espressa da sempre.Arnaldo Beccaria nel 1939 raccontadella preparazione ascetica a ogniopera “fatta di digiuni, di silenzi, dimortificazioni del colore” in cui“l’arte è l’espressione dell’abito moraledell’artista” e di quelle “note dicolore che si compongono nel silenziodel dipinto; e quel silenzio è accesodi una musica intensa e segreta” che chiude l’opera “in un ordineassoluto” dove “tutto è equipartito, secondo un connaturatocalcolo, acutissimo e infallibile, una sublime equazione” dove queicolori bruciano “come un incenso inconsumabile sacrificato al silenzio”.Secondo Francesco Arcangeli, il maestro “sembra rendere,forse inconsapevolmente, col suo silenzio il supremo omaggio di unumanista ormai disperato a un’immagine dell’uomo per ora irrestituibile”.Roberto Longhi suggerisce di cercare il silenzio nell’armoniae nell’equilibrio di quegli oggetti che nascondono una realtàpiù profonda della loro apparenza. Ma è Castor Seibel che evidenziacome la pittura di Morandi esprima “ciò che le parole non possonomai dire, cioè una poesia pittorica che esteriorizza l’inafferrabile”.E precisa come il silenzio nell’opera del maestro sia evidenteanche agli occhi quando sostiene che “Morandi riesce a “metamorfosare”il silenzio, assenza di suoni, in un fenomeno visivo: laluce del silenzio”.Ventuno nature morte, dipinti – come afferma nel catalogoFrancesco Poli – “silenziosi e dimessi” i cui colori “vibrano di unaluminosità un po’ appassita che sembra venire dall’interno... unapittura che si colloca mirabilmente nello spazio percettivo e mentaleche sta fra il visibile e l’invisibile”. Silenzi è un’occasionestraordinaria e unica per dar vita a un insieme di assonanze e rimandi:da un lato, sul piano della ricerca formale, con la minuziosaaccuratezza di Fortuny, dall’altro con gli “spazi metafisici” di Tirelli,esposti al primo e al secondo piano.Marco TirelliAnticipata da alcune opere dell’artista esposte o “disseminate”già al primo piano, la mostra occupa tutto il vastoambiente del secondo piano del Museo e presenta tele digrandi dimensioni insieme a sculture e altri lavori di piccolo formato,concepiti da Marco Tirelliper questi spazi.I dipinti rappresentano elementiarchitettonici e geometriciastratti che alludono a stati diindeterminatezza e di passaggio.[15] Opere di Marco Tirelli esposte alsecondo piano di Palazzo Fortuny.