Arti e mestieri: il gusto dell'artigianato - The Venice International ...

[157-158] Impiraresse a Castellonegli anni sessanta e, a destra, unfiore di conterie.Come lei stessa ha spiegato, per farequesti fiori si parte dalla s e s s o l a, anticocontenitore di legno a forma discatola, riempita di perle che le scaltremani delle i m p i r a r e s s e con abilevelocità infilano su fili di ferro sottili.All’inizio i lavori venivano fattiavvalendosi di incorniciature di ferroriempite orizzontalmente o verticalmentecon fili di perle, sfumati neicolori, secondo i fiori prescelti. Conil passare del tempo, dalla metà circadell’Ottocento, la lavorazione deifiori viene semplificata, adottando un altro metodo. Si separano findall’inizio, lungo il filo, perle in numero esatto per l’a n i m a della foglia;poi a seconda della forma del petalo si dispone il filo in semicerchiconcentrici a formare una spirale e si fermasia nella parte alta che in quella bassa conuno o più giri, a seconda dell’effetto voluto,petalo dopo petalo, tono dopo tono.Composto il fiore, esso viene fissatoallo stelo insetato su di un lungoferro, così sboccia nel fiore voluto.Oggi la tradizione dei fiori di perle ètenuta in vita con successo dalla nipote diNella, Giovanna Poggi Marchesi.Tavoli veneziani alle corti imperiali*ROBERTO DE FEOAlla caduta del dominio napoleonico la vice-capitale delRegno Italico, Venezia, con tutto il suo territorio, passavaper la seconda volta alla corona austriaca. Il nuovo regimecomportò ben pochi cambiamenti effettivi all’interno dell’assettoartistico locale, sovrinteso dall’Imperial Regia Accademia di BelleArti. In laguna il gusto neoclassico, che già da qualche decennioaveva dettato la comune grammatica del mondo occidentale, si eraimposto a fatica e solamente dagli ultimi anni del XVIII secolo, superandoquella tenace corrente rococò che aveva dato al mondo venezianola sua ultima splendida e autonoma stagione artistica, soprattuttograzie ai Tiepolo e alla loro scuola. I mutamenti politiciin atto: la caduta della Serenissima per opera di Bonaparte nel1797, la prima dominazione austriaca (1797-1806), la successivafrancese (1806-1814) e l’avvio del secondo governo asburgico videroessenzialmente un unico faro brillare, quasi sempre a distanza,sulle “Arti Sorelle”: Antonio Canova.Durante il secondo decennio dell’Ottocento, e oltre, Veneziaversava in uno stato di depressione economica causata dai precedentiblocchi navali ed epidemie di peste e tifo che il nuovo governodel Regno Lombardo Veneto non era riuscito a risanare. È sullabase di queste premesse che il presidente dell’Accademia conteLeopoldo Cicognara, in occasione delle quarte nozze dell’imperatoreFrancesco I d’Austria con Carolina Augusta di Baviera nel novembre1816, chiese e ottenne di poter convertire il tributo richiestoal territorio veneziano – diecimilazecchini – in commissionidi opere d’arte.L’iniziativa non avrebbe ottenutoesito positivo se anche Canova, con gesto munifico, non avessefornito il marmo della Musa Polimnia. Cicognara ottenne, pure tramiteCanova, che i migliori allievi e artisti dell’Accademia eseguisserouna serie di opere allusive alle nozze e alla funzione dibuon governo dei sovrani austriaci. Un volume in folio, edito nel1818 in due edizioni con tiratura limitata di 602 esemplari e intitolatoOmaggio delle Provincie Venete alla Maestà di Carolina AugustaImperatrice d’Austria, raccolse le incisioni tratte dalle opere.I manufatti dovevano servire per decorare l’appartamento dellanuova sovrana alla Hofburg e comprendevano, oltre alla P o l i m n i a,pitture di Giovanni De Min, Francesco Hayez, Lattanzio Querena edi Liberal Cozza, vedute di Giuseppe Borsato e Roberto Roberti; lesculture Chirone ammaestra Achille di Rinaldo Rinaldi e il G i u r amento di Annibale di Angelo Pizzi con la collaborazione di BartolomeoFerrari; due vasi ornamentali modellati, con leggere varianti,sul famoso antico Vaso Borghese; due are di Bartolomeo Ferrari ispiratealle due basi di candelabro del Museo Archeologico Nazionaledi Venezia, già in collezione Grimani; lavori di oreficeria del vicentinoBartolomeo Bongiovanni. Chiudeva il cospicuo nucleo un sontuosotavolo ideato da Borsato, presentato nell’O m a g g i o con questeparole: “Tavola di smalti e bronzi [...] Si limita il presente lavoro adoffrire sopra un piano di Smalti variamente lavorati e contesti ciòche rimane ancora di puramente indigeno della veneta arte vetraria:e piacerà riconoscere come possano imitarsi le preziose e peregrineproduzioni della Natura e le più belle pietre ornamentali. Il diligentemeccanismo della ruota pose ogni solerzia nella minutezza eprecisione degli intagli di tali materie durissime; acciò più appariscentee decorativo riuscisse quest’omaggio veramente nazionale, laToreutica e la Scultura vi hanno aggiunto col mezzo della fusione edel cesello i rilievi in bronzo, che sorreggono la tavola, prestandosivicendevolmente soccorso le più nobili arti inventrici e le meccanichediscipline. Il lavoro di smalti e vetrificazioni è stato eseguitonelle Officine del Sig. Benedetto Barbaria di Venezia. L’ i n v e n z i o n eè del Sig. Giuseppe Borsato, Professore nella R. Accademia di Venezia;i bronzi fusi e cesellati sono opera del Sig. Bartolomeo Bongiovannidi Vicenza, e le meccaniche concessioni e l’insieme del Sig.Giacomo Bazzani di Venezia meccanista stipettaio”.Si deve a Giuseppe Dala l’incisione che illustrava il pezzostraordinario, riportandone l’esatta intitolazione: Tavola contesta diSmalti legati in oro e argento sorretta da un Tripode di Bronzi dorati.Una seconda versione, realizzata daMarco Comirato, fu inclusa nell’Ope -ra ornamentale, famoso volume apparsoin due diverse edizioni nel1831 che raccoglieva il meglio dellacreatività decorativa di Borsato.Benché l’immagine sia stata riprodottain numerosissime pubblicazionisul mobile ottocentesco, il tavolovero e proprio risultava disperso fino[159] Roberto Roberti, La corteaustriaca al ponte di Rialto, 1817.[160] Incisione di Giuseppe Dalache raffigura il tavolo di Borsato.