Arti e mestieri: il gusto dell'artigianato - The Venice International ...

Autunno a Palazzo FortunyMuseo Fortuny, fino al 9 gennaioSilenzi, natura, meditazione, tempo: intorno a queste suggestionisi articola la vasta offerta di Palazzo Fortuny per la stagioneespositiva d’autunno. Come sempre il genius loci e lospirito di Mariano aleggiano su interventi di artisti di oggi, che lavoranonel museo rendendogli omaggio e riprendendone l’attitudinesperimentale.Gli spazi al pianoterra ospitano Nuala Goodman con i suoiGardens. Al primo piano nobile, nello spazio dedicato alle collezioni,ai tessuti, ai dipinti e all’ineguagliabile atmosfera fortuniana,convivono diverse proposte: la grande vetrina-armadio del saloneospita Unicum. Gioielli e argenti 2000-2010 di Alberto Zorzi mentredue sale laterali sono la sede espositiva preziosa e autonoma, interamentededicata ai Silenzi di Giorgio Morandi.Lungo tutto il piano, inoltre,continua la mostra Mariano Fortunyla seta e il velluto che presenta unapreziosa serie di Delphos, i leggendariabiti plissé di Fortuny, completatada cappe, mantelli, costumi e accessori,provenienti dalle collezioni privateamericane di Keith H. Mc Coye della famiglia Riad che tornano “acasa” nel laboratorio in cui furonorealizzate.Il secondo piano è dedicato alle opere di Marco Tirelli mentre alterzo piano trovano spazio due proposte: Altre nature di Giorgio Vigna,nello spazio w a b i - s a b i, e My Wild Places di Luca Campigotto.Nuala Goodman. GardensCombinando pittura, design e moda, Nuala Goodman reinterpretamobili, oggetti, tappeti con le sue stoffe floccate erifinite a mano. La floccatura è una lavorazione che consentedi ottenere un effetto velluto su superfici diverse, mediante l’applicazionedi altre fibre, con particolari esiti e disegni. I tessuti diNuala, lavorati con uno straordinario senso del colore, abbinanomateriali diversi in un insieme armonioso di vere e proprie installazionicreate per il museo, in cui sedersi, osservare e scoprire.Gardens si svolge lungo un percorso che inizia “attraverso degliarmadi” che espongono vestiti, cappotti e scarpe dipinti a mano. Èun omaggio alla Mostra del Cinema con un riferimento esplicito aun film nel quale un armadio porta in un mondo pieno di suggestione,meraviglia e fantasia. Negli ambienti si sviluppano vari con -cept idea e ognuno racconta una storia legata a un tessuto, svelandol’emozione della materia e mostrandola tecnica usata per l’effettotattile che si vuole raggiungereattraverso i tessuti.[9] Nuala Goodman mentre realizzala floccatura.[8] La mostra La seta e ilvelluto ospitata al primo piano.Un percorso espositivo diverso e intrigante per il visitatore chepuò ammirare anche i celebri Portraits from Milan, la serie di ritratti di grandi creativi, icone del mondo dell’arte, del design, della fotografiae della moda, come il designer Ettore Sottsass, lo stilistaPaul Smith, l’architetto Luca Scacchetti, il fotografo Santi Caleca.La particolarità di queste opere è lo sviluppo di una tridimensionalitàottenuta mediante interventi di floccatura.BREVE PROFILO BIOGRAFICONata a Dublino nel 1962, si è diplomata nella sua città natale alNational College of Art and Design. Nel 1984 si trasferisce in Italia,inizialmente per collaborare con lo studio di Ettore Sottsass, eda allora vive a Milano. I suoi lavori e progetti combinano pittura,design e disegno tessile; fra essi si ricordano The Irish Chair (1988-1990), Painted Boxes (1993), entrambi realizzati insieme all’ebanistalondinese James Howett, e l’orologio Eve Watch (1995) ancoraoggi ricercato pezzo da collezione. Tra il 1984 e il 1990 disegna anchenumerosi tessuti per le aziendepiù prestigiose e allestisce diversemostre: nel 1988 partecipa a unacollettiva alla Kerlin Gallery di Dublinomentre nel 1995 è protagonistadi due personali: una a Dublino,l’altra a Milano.Alla ricerca di nuovi sbocchicreativi, nel 1996 interrompe il suopercorso di pittrice per fondare insiemea Paolo Giordano I+I, aziendache progetta oggetti e tessuti prevalentementerealizzati in India e Ne-[10] Dettaglio di floccatura.pal utilizzando tecniche artigianali tradizionali. Del 2008 è la seriePortraits from Milan e la collettiva alla Royal Hibernian Accademydi Dublin dove viene richiamata anche l’anno dopo.Alberto Zorzi. UnicumGioielli e argenti 2000-2010Settantaquattro opere uniche: gioielli-scultura – creati conoro, argento, pietre preziose, pittura a olio – di cui sei grandiargenti che, a prima vista, sembrano opere solo da osservarementre invece nascondono una funzione “rivelandosi” quali vasi,portafrutta, centrotavola. Sono lavori dell’ultimo decennio, sceltiespressamente dall’artista per porsi in relazione con il luogo, lo spazio,gli oggetti, gli abiti e i tessuti del Museo Fortuny.Alberto Zorzi è uno scultore che ha convertito la propria vocazioned’inventività plastica entro la dimensione del gioiello. Comeafferma Enrico Crispolti nel catalogo, le sue sono sculture da indossareentro il cui patrimonio iconicole suggestioni sono molteplici,sempre meno formali e sempre piùcomportamentali, cercando di connettereil flettersi strutturale e il di-[11] Dettaglio di collana con pendente.