Torino britannica. - The British School at Rome

Edward ChaneyTorino Britannica and the Cultural Memory of Egypt:Stuarts, Savoys and the Divine Right of Kings.My paper begins by investigating early-seventeenth-century Anglo-Torinese connections andpossible links with the so-called Mensa Isiaca, an artefact of great prestige in this period. Ataround the time Charles I acquired most of the rest of the Gonzaga collection, this seems tohave been acquired by Carlo Emmanuele I of Savoy. The subject of a learned treatise publishedby Lorenzo Pignoria in 1605, until Champollion deciphered the hieroglyphics and Drovetti greatlyenlarged the collection, the Mensa Isiaca starred as the prize exhibit and inspiration for whatbecame one of the greatest Egyptian Museums in the world. ‘Torino Britannica and the CulturalMemory of Egypt’ is a two-stranded essay which examines the Divine Right of Kings as the legacyof ancient Egypt. The extent to which the Stuarts and the Dukes of Savoy, ever-anxious to acquiresimilarly regal status, were influenced by Egyptian ideas was for the most part unconsciousbut growing post-medieval interest in the visible manifestations of this still largely buriedcivilization tells us much about our own (and its discontents). More specifically it creates a newprism through which to investigate the evolution of the United Kingdom and united Italy.Edward Chaney is the Professor of Fine and Decorative Arts and Founding Chair of theHistory of Collecting Research Centre at Southampton Solent University. He is author of severalbooks on Anglo-Italian subjects and is a Commendatore of the Italian Republic. In 2010-12 hewas awarded a Leverhulme Major Research Fellowship to work on the Idea of Ancient Egypt inEarly Modern Britain.

Annarita ColturatoCon talento e intraprendenza:musicisti piemontesi a Londra nel secondo Settecento«The arrival of Giardini in London, in the spring of this year, forms a memorable æra in theinstrumental music of this kingdom», scriveva Charles Burney nella sua General History ofMusic datando l’esordio inglese di Felice Giardini al 1750 anziché – come sembra certo – al1751. Grazie all’immediato successo come violinista e didatta, al carattere intraprendente e alsostegno di alcuni dei più influenti nomi dell’aristocrazia britannica, il compositore (Torino, 1716- Mosca, 1796) fu tra le personalità che dal punto di vista concertistico ed editoriale segnaronomaggiormente il secondo Settecento musicale londinese. Non l’unico, a provenire dal Regnodi Sardegna e dalle nutrite file degli strumentisti piemontesi noti in ambito internazionale peril loro virtuosismo e le loro qualità interpretative. Nel 1767, a incantare il pubblico con il suotalento, popolare i cataloghi degli editori con le sue composizioni e guidare l’orchestra del King’sTheatre (avviata da Giardini a una «new discipline, and a new style of playing», stando ancora aBurney) giunse Gaetano Pugnani (Torino, 1731-1798), come Giardini allievo del ‘padre’ della scuolaviolinistica piemontese, Giovanni Battista Somis: una scuola la cui fama in Europa, Inghilterracompresa, fu definitivamente decretata da Giovanni Battista Viotti (Fontanetto Po, Vercelli, 1755),«the celebrated Viotti, supposed to be the first Violin in the world» – come scrisse il celebreimpresario Johann Peter Salomon – che proprio nella capitale inglese morì nel 1824 al termine diun’esistenza avventurosa trascorsa sulle ribalte più prestigiose e a contatto con gli ambienti piùcolti e aristocratici del tempo.Annarita Colturato è ricercatrice presso l’Università di Torino (Dipartimento di StudiUmanistici), dove insegna Bibliografia musicale. Membro del comitato di redazione di «Fontimusicali italiane» (periodico della Società Italiana di Musicologia), del consiglio direttivodell’Istituto per i Beni Musicali in Piemonte e del comitato scientifico dell’orchestra AcademiaMontis Regalis, responsabile di vari progetti di ricerca, ha fatto parte dei comitati scientificidi mostre e convegni. Ha curato i cataloghi di fondi musicali di rilevanza internazionale,collaborato ad alcune delle più autorevoli opere collettive di ambito musicale, dedicatonumerosi studi in particolare al Settecento musicale italiano (l’ultima monografia, Mettere inscena la regalità. Le feste teatrali di Gaetano Pugnani al Regio di Torino, è uscita nel 2012).

Paolo CornagliaIl giardino inglese in Piemonte a fine Settecento:declinazioni pittoresche, anglo-cinesi e paesaggistiche.Nel suo Coup d’oeil sur Beloil, pubblicato nel 1786, il principe de Ligne, testimone d’eccezionee in presa diretta del diffondersi del gusto pittoresco in Europa, stronca con poche parole lasecolare vicenda dei giardini alla francese: “Alberi esausti, carpinete languenti, sentieri aratidove è impossibile passaggiare, una verzura malaticcia, fieno al posto del prato”. È la nuovasensibilità nei confronti della natura che nei decenni procedenti è maturata in Gran Bretagna ein quel momento sta guadagnando posizione grazie anche alla diffusione di modelli attraversopubblicazioni come i ventuno cahiers (1775-89) dei Jardins Anglo-chinois di Le Rouge. Il nuovospirito del giardino inglese giunge in Piemonte attraverso queste pubblicazioni ma ancheattraverso l’osmosi con i paesi confinanti o specifici apporti legati al Regno Unito. Se unadiretta influenza britannica è costituita dal progetto di Giovanni Battista Borra (attivo a NorfolkHouse a Londra e nel parco di Stowe) per il castello di Racconigi in forma di vera e propria villainglese (1755), giardini ufficialmente “anglo-cinesi” o comunque pittoreschi o sono progettatida Gugliemo Gullini nel 1784 per i Villa a Villastellone, da Giacomo Pregliasco nel 1787 per iCarignano a Racconigi e da Leopoldo Pollack (attivo nel Lombardo-Veneto austriaco) nel 1796 perFaustina Mazzetti a Riva di Chieri. Un apporto diretto dalla Gran Bretagna, in ambito strettamentelegato al progetto di giardino, si registra però a fine secolo: per i già citati Villa di Villastellonelo scozzese John Wallace interviene tra il 1784 e il 1804 con un doppio registro: un approcciopittoresco attento alle fabriques per quanto riguarda la zona di parco adiacente alla villa e ungrande respiro paesaggistico-rurale alla Capability Brown nel grandissimo parco circostante. Ilnuovo secolo sarà poi teatro dei grandi progetti paesaggistici del franco-tedesco Xavier Kurten,ma è già un capitolo successivo.Paolo Cornaglia, Architetto, Dottore di ricerca in Storia e critica dei Beni architettonici eambientali, diplomato all’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales di Parigi, è ricercatorepresso il Dipartimento di Architettura e Design del Politecnico di Torino, presso il quale èdocente di Storia dell’architettura e della città e di Storia dei giardini. Svolge attività di ricercasul tema della residenza nobiliare e di corte dal XVII al XIX secolo, focalizzando gli ambitidell’architettura, della distribuzione, della decorazione e dei giardini. È inoltre consulente delCentro Studi del Consorzio La Venaria Reale.

Edward CorpThe Court of Turin and the English Succession, 1712-1720The Bill of Rights of 1689, the Act of Settlement of 1701, and the Treaty of Union (ratified in 1707)excluded all Catholics from the succession to the British thrones and obliged the Stuart KingJames II and his family to live abroad in exile. Yet many people, both in the British Isles and incontinental Europe, refused to accept this statutory interference with the royal succession. Forthem, the Jacobites and their allies, James II was succeeded in 1701 by his son James III as thelegitimate King of England, Scotland and Ireland. James III was young and unmarried, but he hadan elder half-sister (Queen Anne) and a younger sister (Princess Louise-Marie).The death in 1712 of James III’s younger sister, followed by the death of Queen Anne in 1714,meant that Anna Maria, Duchess of Savoy, became the Jacobite heiress presumptive to theBritish thrones. She retained this position until the end of 1720 when James III’s wife, QueenClementina, whom he had married the previous year, gave birth to Prince Charles, the first of theirtwo sons. This paper will consider the attitude of Vittorio Amadeo, Duke of Savoy, to his wife’s (andhis own two sons’) claim to the British thrones, and how it impacted on his relations with James IIIduring the short period when Vittorio Amadeo was also King of Sicily. Although dynastically linkedand not unsympathetic to James, Vittorio Amadeo’s own ambitions conflicted with and weregiven priority over those of his wife. As one Jacobite put it in 1716, ‘the King of Sicily’s politics aremore inclined to present preservation than to future hopes’. In 1716-17, when James III was mostvulnerable, Vittorio Amadeo refused all his requests for help. The King of Sicily was, however,prepared to help James get married, as that might result in the birth of a Stuart prince to replacehis wife Anna Maria as the Jacobite heiress.Edward Corp is Emeritus Professor of British History at the Universite de Toulouse [N.B.no accents on this keyboard]. His publications include The King over the Water: Portraits of theStuarts in Exile after 1689 (National Galleries of Scotland, 2001) and a three volume history ofthe Jacobite courts: A Court in Exile: The Stuarts in France, 1689-1718 (Cambridge UniversityPress, 2004), The Jacobites at Urbino (Palgrave Macmillan, 2009) and The Stuarts in Italy,1719-1766 (Cambridge University Press, 2011).

Paolo Cozzo“La metropolitaine des catholiques”.La cappella dell’ambasciata di Savoia nella Londra di Giorgio II.La relazione intende far luce sulla chiesa dell’ambasciata sarda a Londra nel XVIII secolo. Illuogo di culto, aperto nella capitale britannica in concomitanza con l’acquisizione della coronadi Sardegna da parte dei Savoia, divenne in breve tempo un punto di riferimento religioso nonsolo per i sudditi sabaudi, ma anche per i cattolici londinesi. Qui infatti, più che in altre cappelledelle rappresentanze diplomatiche delle altre potenze cattoliche, quanti avevano continuatoad essere fedeli alla Chiesa di Roma trovarono assistenza spirituale e personale ecclesiasticodisponibile a soddisfare la varie esigenze (innazitutto di carattere sacramentale) dconnesse allavita religiosa. la funzione di chiesa parrocchiale assunta dalla cappella sabauda anche per moltisudditti britannici ne fece dunque un elemento assai significativo nelle relazioni politiche ediplomatiche fra le due corti.Paolo Cozzo (Pinerolo, 1972) è ricercatore di Storia del Cristianesimo e delle Chiese presso laFacoltà di Scienze Politiche dell’Università di Torino. Il suoi interessi sono rivolti alla storia delleistituzioni ecclesiastiche e della vita religiosa in età moderna e contemporanea, con particolareattenzione ai rapporti fra politica, religione e devozione negli stati di Antico Regime.

Francesca FediVittorio Alfieri e la «repubblica inglese»:riflessioni su un’affinità elettivaNei suoi quattro viaggi in Inghilterra, tra il 1768 e il 1791, Vittorio Alfieri raccolse impressionied esperienze che diedero materia alla costruzione di un’immagine quasi ‘mitica’ del mondobritannico: immagine, peraltro, già delineata nei suoi tratti essenziali negli anni della formazione,a Torino, e certo influenzata (in positivo) dal confronto col modello di altre realtà ‘nazionali’, inprimo luogo quella francese.La relazione si propone di interpretare gli episodi più significativi dei soggiorni inglesi raccontatinell’autobiografia di Alfieri, alla luce degli sviluppi del suo pensiero politico (segnati in profonditàdalla Rivoluzione Americana e da quella Francese, ma anche dalla riflessione sul retaggiodella Glorious Revolution) e attraverso un’analisi il più possibile esaustiva della rete di rapportistabiliti via via dal conte con diplomatici, viaggiatori, e personalità di rilievo nell’Inghilterracontemporanea.Francesca Fedi si è laureata in Letteratura Italiana a Pisa, perfezionandosi presso la ScuolaNormale. Dopo un periodo di assistentato a Zurigo ha insegnato nei Licei e, dal 1998, pressol’Università di Parma. Dal dicembre 2012 è docente all’Università di Pisa.I suoi interessi di ricerca sono riconducibili alle linee seguenti: (1) utopia e paradosso nellacultura del primo Cinquecento, con particolare riguardo alle opere di Machiavelli; (2) letteraturae teatro nella Parma settecentesca; (3) cultura massonica e generi letterari in età illuministica(4) la poetica e l’estetica del Neoclassicismo; (5) la cultura figurativa e il pensiero politico diLeopardi.

Christopher M. S. JohnsVanderbilt UniversityChinoiserie in Piedmont:An International Language of Diplomacy and ModernityIn 1713, as a result of the Treaty of Utrecht that ended the War of Spanish Succession, the Houseof Savoy obtained a prize it had sought for generations: a royal title. Vittorio Amedeo II (reigned1684-1730) was recognized as King of Sicily, a title he had to exchange for the lesser kingdom ofSardinia in 1720, but he remained a king. To enhance the royal title and to place himself on parwith other monarchs, Vittorio Amedeo began the transformation of his capital, Turin, into oneof the most elegant and sophisticated cities of ancien régime Europe. This activity included theurbanistic renewal of the urban fabric and the construction of churches, palaces and chapels.When he abdicated in 1730, Turin was a major Italian city and a major stop on the Grand Tour.A notable feature of the Savoyard dynasty’s cultural initiatives is the inclusion of both interior andgarden décor in the fashionable chinoiserie mode, a European exoticist idiom vaguely inspired byChina. Chinoiserie was a Rococo style that emphasized attenuated human forms, rare plants andanimals. It often included singeries, visually fusing Chinese and monkeys. This was done in part toestablish a hierarchical relationship between Europe and China that favored the latter, especiallyafter the Qing emperors closed the Catholic missions and refused to trade on equal terms withthe West.Chinoiserie was popular in Italy, and Turin was its epicenter. Chinoiserie furniture, screens,paintings, silks, lacquer panels and garden ornaments, among other forms of visual culture,are ubiquitous in Savoyard sites: the Palazzo Reale, Venaria Reale, Palazzina della Caccia atStupinigi and Villa della Regina, among others. To the Piedmontese dynasty, chinoiserie signifiedcurrent fashion, cultural sophistication, global awareness and, above all, modernity. This paperinvestigates the ubiquity of Piedmontese chinoiserie in the context of royal commissions andprivate aristocratic patronage with an eye to understanding its popularity as a vital signifierof modernity. It also makes connections between British chinoiserie and its northwesternItalian counterpart in several media. My goal is to begin a discussion of chinoiserie that goesbeyond Rococo stylistic considerations and positions it in the international language of moderndiplomacy and cultural exchange.Christopher M. S. Johns is Norman and Roselea Goldberg Professor of History of Art atVanderbilt University. His research interests include art, architecture and visual culture of the

eighteenth century. Johns is the author of four books: Papal Art and Cultural Politics: Rome in theAge of Clement XI (Cambridge: 1993); Antonio Canova and the Politics of Patronage in Revolutionaryand Napoleonic Europe (California: 1998); The Visual Culture of Catholic Enlightenment (PennState: to appear in 2014); and China and the Church: Chinoiserie in Global Context (Washington: inpress). He is a fellow of the Center for Advanced Study in Visual Art and the American Academyin Rome, where he was Resident in History of Art in 2004.

Christopher Alastair LaingA Plurality of Pluras:Members of the Plura Family and their Work for the BritishA plurality of Pluras ? or just a triad ? - two (or three?) of whom worked in England. The first – whodid not – was Carlo Giuseppe (1655-1737) of Lugano, a sculptor working in Turin in marble, wood,and even perhaps papier mâché. Next is the mysterious Plura who collaborated with the Ticinesestuccador Giovanni Bagutti at Castle Howard in 1711 – but seemingly worked nowhere else inBritain or on the Continent. Giuseppe, or Joseph ( ? – 1756), son of Carlo Giuseppe,seems to havetrained as a sculptor in Turin, to which he was on the point of returning when he died. By 1749 hehad come to Bath and married the daughter of a building contractor there. He is best known forthe drawing-room group in marble of Diana and Endymion (1751; Holburne Museum of Art,Bath)that he fruitlessly exhibited and advertised there and in London. His son, Joseph II (1753 - ? ),trained at the Royal Academy and worked for Nollekens, before going to Italy, where he visitedNaples with Thomas Jones in 1778. Back in London in 1782, his last recorded act was to exhibit a“busto of the Abbé Grant at Rome” at the R.A. in 1786.Alastair Laing began by studying South German Rococo architecture and stucco, but sincebeing one of the curators of the François Boucher exhibition at the Met, the Detroit Institute ofArts, and the Grand Palais in Paris in 1986-87, and editor and main author of the catalogue, hehas devoted himself to that artist. Between 1986 and 2013 he was Adviser/Curator of Pictures &Sculpture for the National Trust, mounting its centenary exhibition, In Trust for the Nation, atthe National Gallery in 1995-96, and overseeing the publication of the 13,500-odd oil paintingsin its houses for the Public Catalogue Foundation (to be published in June).

Tommaso ManfrediArchitetti e Re nell’Europa del Grand Tour: da Wren a JuvarraNell’Europa degli stati nazionali consolidati alla fine del Seicento vi erano due diversi modelli diarchitetto regio, inteso come responsabile della gestione e della progettazione del patrimoniodella corona: quello francese e quello britannico, entrambi intrinseci ai rispettivi sistemi politici.Il Premier architecte du Roi, nella persona di Jules Hardouin-Mansart (in carica dal 1681 al 1708),era espressione del sistema di potere piramidale e burocratico consolidato da Jean-BaptisteColbert al tempo di Luigi XIV. Il Surveyor of the King’s Works, nella persona di Christopher Wren (incarica dal 1669 al 1718), rifletteva il carattere meno accentrato degli organi di governo britannici,coordinandosi con la figura del Comptroller of the King’s Works. Anche sul piano professionalevi erano profonde differenze tra questi due modelli. L’inglese Wren, scienziato di formazione,operava sperimentalmente senza il supporto di un sistema accademico disciplinare. Il franceseHardouin-Mansart guidava un apparato estremamente specialistico e fortemente integratoall’Académie Royale d’Architecture a lui sottoposta Anche per questo il Premier architecte diLuigi XIV costituì la figura di architetto regio esemplare per le corti assolutistiche dell’Europacontinentale, compresa quella dei Savoia a Torino.Nel 1714 Vittorio Amedeo II di Savoia assegnò a Filippo Juvarra la carica di suo primo architetto,affidandogli un progetto artistico di lunga durata mirato a esaltarne la nuova dignità regale sulpiano interno e internazionale. Più di ogni altro architetto regio del Settecento, Juvarra ebbe lapossibilità di confrontare la natura del suo ruolo nel contesto europeo viaggiando in Portogallo,Inghilterra, Francia e Spagna. Ciò offre lo spunto per una riflessione generale sull’identità e lafunzione degli architetti regi nell’Europa del Grand Tour e sulla loro influenza nella definizionee nella diffusione dei linguaggi architettonici più aulici. Al contempo si intende offrire un’ampiapanoramica sui processi di assunzione nel circuito internazionale degli architetti di corte, menostudiato, ma non meno vivace e stimolante di quelli dei pittori e dei musicisti di cui Londra eTorino rappresentarono poli molto diversi, ma ugualmente significativi.Tommaso Manfredi, architetto, svolge attività didattica e di ricerca presso l’UniversitàMediterranea di Reggio Calabria – Dipartimento Patrimonio, Architettura e Urbanistica. Sioccupa di storia dell’architettura e della città in età moderna e contemporanea, con particolareriferimento a Francesco Borromini, Carlo Fontana, Filippo Juvarra, Ferdinando Fuga, LuigiVanvitelli, Francesco Milizia, alla formazione degli architetti europei nel Settecento enell’Ottocento, alla storia urbana di Roma, alla trattatistica del Seicento e del Settecento, su cuiha pubblicato numerosi contributi. È autore delle monografie I Virtuosi al Pantheon. 1700-1758(con G. Bonaccorso, 1998), La costruzione dell’architetto. Maderno, Borromini, i Fontana e laformazione degli architetti ticinesi a Roma (2008); Filippo Juvarra. Gli anni giovanili (2010).

membro della Commissione scientifica sulle residenze reali della Regione Piemonte e rappresentail Consorzio La Venaria Reale nel Court Studies Forum. All’attività di storico negli ultimi anni haunito quella di curatore di mostre: nel 2007-08 è stato fra i curatori de La Reggia di Venaria e iSavoia; nel 2009-10 ha curato, con Alessandro Barbero, Cavalieri. Dai Templari a Napoleone e nel2011 con Clara Goria ha coordinato scientificamente Moda in Italia. 150 anni di eleganza (tuttesvoltesi presso la Reggia di Venaria). Sempre nel 2011 con Domenico De Gaetano ha curato lasezione Piemonte della mostra Regioni e testimonianze d’Italia (Roma, Vittoriano). Attualmente stacurando una mostra sulle carrozze delle corti italiane, che, organizzata col Palazzo del Quirinale edil Polo Museale Fiorentino, inaugurerà alla Reggia di Venaria nel settembre 2013. Sua ultima faticaè la cura del volume La tavola di corte fra Cinque e Settecento (Roma, Bulzoni 2013).

Toby OsborneThe House of Savoy and the Stuarts:a dynastic context to cultural relationsThe accession of the Stuarts to the English throne has often been taken as a turning point inthe history of collecting in Britain, highlighting the importance of the dynastic context to art andcultural history. Peace with Spain in 1604, a succession of Catholic queens, and more intensediplomatic contact with Catholic courts, facilitated greater cultural interest in continentalEurope. This interest was additionally driven by courtiers and diplomats, as increasing numbersof British subjects experienced travel abroad. While much scholarly attention has focused onthe impact of cultural relations with the Spanish Habsburg courts, and with Venice, there was acorresponding growth in relations with the Savoyard court. Indeed, during the first decades ofthe seventeenth century the first two Stuart kings, James I and Charles I, in particular, looked onSavoy as something like a natural dynastic ally, despite the confessional differences betweentheir states. This paper examines the nature of deepening relations between the Stuarts andSavoys in the first half of the seventeenth century, as a backdrop to cultural contact betweentheir respective states.Toby Osborne (Balliol College, Oxford, BA, 1990, D.Phil, 1996), taught at Warwick and Oxfordbefore taking up his current position at the University of Durham in 1996. He is interested inthe House of Savoy in an international context, early-modern diplomatic culture, and the papalcourt. He is currently completing a general book on the papal court, and is running a researchnetwork on cross-cultural diplomacy in the early-modern period. In a third strand of research,he is working on a research monograph on royalty in Italy, with a focus on the House of Savoy,the Medici and Venice.

Andrea PenniniUn’altra via possibile?i progetti matrimoniali anglo-sabaudi nel primo Seicento.Durante i negoziati anglo-spagnoli di inizio XVII secolo, il legato sabaudo presso la corte pontificiaFiliberto Gherardo Scaglia conte di Verrua prospetta a Carlo Emanuele I la possibilità di contrarreun duplice matrimonio tra Savoia e Stuart: il primo tra Vittorio Amedeo e la principessa Elizabeth,il secondo tra il principe di Galles Henry e una delle infanti di Savoia. Qualche anno più tardi, nelsuo “testamento politico”, lo stesso duca sostiene che il matrimonio anglo-sabaudo sia un’ottimaopportunità per una delle principesse più giovani (Maria e Caterina). L’ipotesi nuziale d’oltreManica, sempre presente nella mente di Carlo Emanuele, non dà luogo ad alcuna trattativa, inquanto vengono preferite ad essa strade più “tradizionali”. La svolta avviene all’indomani delfallimento del trattato di Bruzolo quando la corte di Torino si trova stretta tra l’ostilità francese ela diffidenza spagnola e ricerca soluzioni alternative, tra cui spicca quella britannica.Le trattative matrimoniali tra il duca di Savoia e il re d’Inghilterra hanno luogo tra il 1611 e il 1614ed interessano in un primo momento il principe di Piemonte e la principessa Elizabeth. Fallitoquesto primo tentativo, si procede con il negoziato per le nozze di Maria di Savoia con il principedel Galles. La morte prematura di quest’ultimo e il conseguente passaggio del titolo di eredeal trono al fratello Carlo di sei anni più giovane complica notevolmente la buona riuscita delnegoziato, fino al fallimento.In poco meno di tre anni si alternano a Londra quattro legati sabaudi (il conte Claudio Cambianodi Ruffia, Fulvio Pergamo, Giovanni Battista Gabaleone e il marchese Francesco Villa) che – però– a causa delle differenze di religione, di prestigio dinastico e di aspettative economiche nonriescono a concludere alcun trattato. Tuttavia l’attività diplomatica svolta da questi inviati porràle basi per una solida amicizia che proseguirà, eccezion fatta per gli anni di Cromwell, per tutta laprima età moderna.Andrea Pennini è assegnista di ricerca presso il Dipartimento di Giurisprudenzadell’Università di Torino. Si è laureato nel 2008 presso l’Università di Torino e nel 2012 haconseguito il titolo di dottore di ricerca presso l’Università del Piemonte Orientale sotto la guidadel prof. Claudio Rosso. Si occupa principalmente della diplomazia sabauda nella prima etàmoderna e della ricostruzione degli ordini religiosi nell’età della Restaurazione.

Edoardo PiccoliArtigiani, fortificazioni, vigne. Inglesi in città intorno al 1748Sulla scorta dell’interesse non solo narrativo che la storiografia recente ha avuto per le cittàdell’«accueil» e del viaggio europee, e tentando di aggirare le lacune documentarie che limitanole informazioni sugli stranieri nella capitale sabauda, proponiamo di spostare l’attenzione sullacittà e i suoi spazi, nei decenni centrali del secolo XVIII.Città capitale, città di corte, porta dell’Italia, città-fortezza; per la comunità di stranieri delle“three nations” Torino è a metà Settecento un luogo di frequentazioni, usi ed esperienze piuttostodiverse tra loro. Quali sono i luoghi degli inglesi a Torino? Alberghi palazzi vigne, banchieri enegozi, fortificazioni e residenze Reali disegnano frammenti di una rete smagliata e irregolare;una costellazione, non un territorio, in cui tuttavia è possibile riconoscere l’emergenza di unasocietà urbana, non più soltanto di una corte. Torino è ormai una “large”, anche se non “great”, city,conta 65.000 abitanti e definisce un territorio polarizzato, di ville e forti e chiese, di cui anche gliinglesi colgono l’estensione.L’esperienza dei singoli è a tratti illuminante, ma non sufficiente; alla fine degli anni 1740, conla fine di una guerra e la riapertura delle frontiere, una serie di passaggi incrociati contente dicogliere un quadro più complesso e forse intelligibile. Militari, segretari, studenti e viaggiatori(il Generale St. Clair, Lord Charlemont o David Hume), si muovono intorno ad alcuni fulcri - spaziprecisi dentro e fuori le mura -, che ci proponiamo d’identificare. Luoghi, persone, ma ancheeconomie sono messe in gioco dalla presenza di stranieri. Le carte di Thomas Wentworth(+ Torino 2 dic. 1747), spedite in patria dopo la sua morte improvvisa consentono di valutarel’impatto di almeno un viaggiatore di rango sulla città e le economie urbane.Edoardo Piccoli teaches Modern and Contemporary architecture at the Politecnico diTorino. He graduated in Architecture at the same University, where he received a PhD inArchitectural History. He has received a D.E.A. in Civilisation de la Renaissance from theCentre d’Etudes Supérieures de la Renaissance at Tours. His research focuses on 18th c.architecture. He has edited books and contributed essays to collective works and exhibitioncatalogs. He is currently working on travelers in eighteenth-century Europe (with Emilio Mazza,Iulm Univ.), on the architecture of religious Orders (CRESO group) and on Bernardo Vittone(Istruzioni Elementari, 1760, repr. 2008).

James RothwellSilver from London and Turin: The Collection of the 2nd Earl of Bristol,Envoy Extraordinary to the Court of Savoy 1755-58Sulla scorta dell’interesse non solo narrativo che la storiografia recente ha avuto per le cittàGeorge William Hervey, 2 nd Earl of Bristol (1721-75) was bred for diplomacy. His parents were atthe heart of court life under George II and Queen Caroline and he was schooled in French from theage of five. He completed his studies in Geneva and travelled in Italy before returning to Englandin 1741. In 1755 he was sent to Turin as British Envoy and he brought with him a magnificentcollection of silver, much of it recently acquired from that most sculptural of London goldsmiths,Frederick Kandler. Lord Bristol’s success at the Court of Turin is attested to by both British andTurinese sources and it combined with the demands of his office to require yet more silver,primarily for dining. With Turin’s goldsmiths then being amongst the finest in Europe, and in closecontact with the fashions set in Paris, he did not have to look far and commissioned two of KingCarlo Emmanuele III’s favoured makers, Andrea Boucheron and Paolo Antonio Paroletto. Some 70items of Turinese silver survive at the Hervey family seat, Ickworth in Suffolk, and must constituteone of the largest individual groups from the pre-Napoleonic period to survive anywhere in theworld. With the survival also of his English purchases, and of copious diplomatic correspondencein London and Turin covering a period which saw the outbreak of the Seven Years War, Lord Bristolis a valuable subject for the study of the political and cultural crossovers between London andTurin in the mid-eighteenth century.James Rothwell is a Senior Curator with the National Trust and also acts as the Trust’s NationalAdviser on Silver. He has undertaken extensive research on the subject of silver and was thejoint author of the catalogue of the renowned collection of plate at Dunham Massey, publishedin 2006. He is now concentrating on the silver at Ickworth, which constitutes one of the Trust’smost significant, and is working on a catalogue of that collection.

Cristina RuggeroBibliotheca Hertziana, RomaL’album juvarriano per Lord Burlington a ChatsworthNel 1944 Rudolf Wittkower scopriva l’esistenza di «un piccolo libro di schizzi» nella collezionedei duchi del Devonshire (Chatsworth) realizzato da Filippo Juvarra (1678-1736), primo architettodei Savoia, per lord Burlington (1694-1753). Il prezioso album è composto da 30 disegni difantasie architettoniche, contrassegnati dalla data «1729» e dalla firma «Cav. Juvarra», ai quali èanteposto un frontespizio con la seguente iscrizione: «PROSPETIVE DISEGIATE DALL CAVAL DONFILIPPO YUVARRA E DEDICATE All ’Eccellenza di Riccardo Conte di Burlington MDCCXXX».Dopo i due saggi pubblicati da Wittkower nel 1949 e nel 1975 l’album non ha più suscitato uninteresse scientifico, forse proprio a causa del giudizio espresso dallo studioso tedesco: «Ilvolume di Chatsworth […] non ci presenta niente di nuovo né riguardo all’invenzione, né riguardoallo stile. Invece la dedica ha un interesse tutto particolare».In questa sede si propone una lettura che, partendo dai due personaggi coinvolti, tiene contodelle idee sull’antico e sull’identità nazionale che si andavano coltivando in ‘Britannia’ nella primametà del Settecento e che trovavano forti analogie politiche e culturali nella Roma repubblicanadella quale si idealizzano i valori, ma soprattutto le virtù. Juvarra ha saputo interpretare questiideali nelle prospettive architettoniche, traducendo nel disegno le sue molteplici conoscenze edesperienze artistiche e andando ben oltre quell’apparente «agreeable disorder» evocato a primavista dalle composizioni.Cristina Ruggero ha conseguito la laurea in storia dell’arte e la specializzazione in Germania(università di Freiburg im Breisgau e München). Attualmente è assistente scientifica pressola Bibliotheca Hertziana di Roma. Negli ultimi anni ha pubblicato i risultati dei suoi studisull’opera di Filippo Juvarra particolarmente nel campo della grafica. Nel 2010 le è statoassegnato il Premio Hanno-und-Ilse-Hahn per la ricerca sull’arte del disegno e sulla scultura delXVII e XVIII.

Christopher StorrsThe British Diplomatic Presence in Turin, Diplomatic Cultureand British Elite Identity 1688-1789Britain’s emergence as a major European power following the “Glorious Revolution” was closelybound up with a new, much closer relationship with the Savoyard state, which was often an allyin Britain’s eighteenth century wars against France. Associated with this was a near permanentBritish diplomatic presence in Turin. This paper seeks to do three things. (1) It explores Britishrepresentation in the Savoyard capital in the eighteenth century in order to understand just howfar British diplomacy fitted into the prevailing European diplomatic culture. (2) But it also seeks toaddress just how far the diplomatic experience contributed to developing notions of Britishness,as libertarian and Protestant (in contrast with the Catholic, absolute Savoyard state) . (3) Finally,the paper looks at the way Britain’s diplomats mediated between visiting Britons, many of thempassin through on the Grand Tour, and the Savoyard Court and associated institutions – aboveall the Turin academy – and in this way contributed to the spread among some sections of theBritish elites of European notions of nobility.Christopher Storrs graduated with Honours in Modern History from the University of Oxford(St. Catherine’s College), and obtained his PhD from the University of London (London Schoolof Economics). His research interests centre on early modern Europe, and in particular onSpain and Italy (where he is especially interested in the Savoyard state). In terms of themes, heis particularly interested in international relations (war and diplomacy), state formation andempire, and the nobility - or nobilities - of Europe in the same period. His publications includeWar, Diplomacy and the Rise of Savoy 1690-1720 (Cambridge, 1999), The Resilience of the SpanishMonarchy 1665-1700 (Oxford, 2006) and (as editor) The Fiscal-Military State in Eighteenth CenturyEurope (Farnham, 2009). Dr. Storrs is Reader in History in the School of Humanities at theUniversity of Dundee.

Karin WolfeJohn Molesworth: British Envoy and Cultural Intermediary in TurinThe name of John Molesworth (1679-1726), British envoy to the Savoyard state from 1720-1725,first appears in the art historiography in 1757. In the second volume of his Raccolta di letterepittoriche, Giovanni Gaetano Bottari published three of Molesworth’s letters - written toFrancesco Maria Gabburri over the course of five months in 1724 - which Bottari deemed torepresent the fruit of the knowledge of “a man of letters and of a highly refined discernment”(“uomo di lettere e di finissimo discernimento”). The letters in question critique a pictorialcommission awarded the Florentine painter Tommaso Redi and show the lofty erudition andhighly developed aesthetic taste that Molesworth amply demonstrated during the course of hisdiplomatic sojourn in Turin, where he was described by a contemporary traveller as “the delightof this whole court” (“qui fait les délices de cette Cour”). This paper will analyse the role playedby Molesworth at the Savoy court as an intermediary of the vital cultural exchange taking placebetween Britain and Florence, the city which had left an indelible cultural imprint on Molesworthduring his earlier residency there as envoy extraordinary to the Medici principality from 1711-1714.This context was the setting for the long rapport of both friendship and patronage that developedbetween Molesworth and the Florentine architect Alessandro Galilei (1691-1737). The relationshiptook root in Florence, progressed to England and Ireland when the architect moved there for fiveyears beginning in 1714 upon the envoy’s urging when he left Italy, and then continued throughMolesworth’s later residency in Turin, as can be documented by the surviving correspondence,published, in part, by Ilaria Toesca in 1952. A re-evaluation of this correspondence, piecedtogether with other contemporary sources, allows for a complete portrait of Molesworth toemerge as a modern “Virtuoso”. Connoisseur of painting, sculpture, architecture, music, andpoetry – both ancient and contemporary - Molesworth’s cultural acumen matured in Turin,while he was in contact with the artists, scholars, European travellers and personalities whofrequented and comprised the Savoy court, including first and foremost the royal architect andtaste-maker, Filippo Juvarra.Karin Wolfe (M.A. PhD Courtauld Institute) is a Research Fellow at the British School at Rome.She has taught at Temple University and John Cabot University and has published on Romanseventeenth- and eighteenth-century patronage, art and the Grand Tour; including articleson Caravaggio, Cardinal Antonio Barberini, Andrea Sacchi, Francesco Borromini, FrancescoTrevisani and Filippo Juvarra. She is co-author (with Michael Jacobs) of the chapter of Italiandrawings in Drawings for Architecture, Design and Ornament, the James A. Rothschild Bequest atWaddesdon Manor (2006), and co-editor of Roma Britannica: Art Patronage and Cultural Exchangein Eighteenth-Century Rome. (2011). She is presently writing a monograph on Francesco Trevisani.

Jonathan YarkerDomenico Duprà: A Turinese Painter and the BritishThe little-known Turinese painter Domenico Duprà (1689-1770) had a long and successful careerworking as a portraitist in Portugal and Rome before being made Reale Pittore per li Ritrattiby Carlo Emanuele III of Savoy in 1750. From 1731 Duprà painted a number of British sitters,including members of the exiled Stuart court in Rome, as well as Grand Tourists and diplomats.This paper examines Duprà’s contact with British patrons, presenting a number of previouslyunpublished portraits of British sitters. It will examine the questions of Duprà’s commercial andartistic appeal to British travellers within the context of his work as a ‘court artist’ successively inLisbon, Rome and Turin, highlighting the important role of copies in his work.Jonathan Yarker recently completed his PhD on the practice and reception of copies after oldmaster paintings during the eighteenth century at the University of Cambridge. He is currentlythe Paul Mellon Rome Fellow at the British School at Rome working on a project entitled TheBusiness of the Grand Tour, examining the life and activities of the banker and art dealer ThomasJenkins (1722-1798).

Olga ZollerCrossing professional and national limits: the pioneering role of theversatile architect-engineer Giovanni Battista Borra (1713-1770)The life and work of the Piedmontese Giambattista Borra is particularly suited to demonstratethe 1750s as a period of architectural reorientation in European centres, both with a view to theconcept of architecture and to the scientific and educational conditions of becoming an architect.Borra’s international reputation first of all is due to his contacts with British Grand Tourists.In 1749, when Robert Wood and his friends wanted Borra to accompany them on theirarchaeological expedition as their draughtsman, there was no architectural evidence of histalents, but of his mastership in architectural and topographical drawing based on the knowledgeas a state examined architect whose education also in engineering was documented with histreatise on statics (Turin 1748).The international success of the result of collaboration between these British archaeologistsand Borra, the books on The Ruins of Palmyra (1753) and The Ruins of Balbec (1757) edited byRobert Wood, at least implied the recognition of the author of the many illustrations. However,as the obvious understatement in circles of educated English nobleman, to praise above all theideational part of endeavors and not the work of a practicing architect, Borra’s part has beenconsidered as secondary ,services’.The paper points to Borra’s de facto significance in Britain for a new, more scientific explorationof classical antiquity and its adaption in contemporary architecture on one hand and for the localintegration of Piedmontese late-baroque architectural elements on the other hand. A specialfocus is - in reverse - on Borra’s success by the opening of the Piedmontese authorities to voicequite different English architectural traditions, especially with awareness of the lesser-knownfirst (miniature) example of an English landscape garden, which were due to the good diplomaticrelations between England and the State of Savoy.Olga Zoller Independent art historian (Ph.D. at the University of Bonn, Rheinische-Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn, 1994 ). After longtime experience in cultural policy, resumptionof arthistorical research in 2007, focusing on the Piedmontese architect and engineer GiovanniBattista Borra (1713-1770). Thanks to a fellowship in 2011 from the the Yale Center for British Art,New Haven, Connecticut, USA studies at the Paul-Mellon-Collection part of which are nearlyone hundred watercoloured Borra-drawings finished to be reproduced in engravings for thepublication of another, (unrealized) third book, edited by R. Wood. A monograph with particularregard to these drawings and Borra’s collaboration with British archaeologists is in progress.