In occasione della Notte bianca si apre a Reggio Emilia la Celeste ...

In occasione della Notte bianca si apre a Reggio Emilia la Celeste Galleria che daidepositi dei Musei Civici porta alla luce opere d’arte di diverse epoche, stili emateriali.Nelle vetrine dei trenta negozi che hanno aderito all’iniziativa, ma anche in spazipubblici e luoghi sacri della città, prende vita un museo immaginario che per unalunga notte e per la settimana a seguire sarà allestito a diretto contatto con la cittàe il suo pubblico. Opere di artisti reggiani contemporanei (tra agli altri GrazianoPompili, Iler Melioli, Tiziano Codeluppi, Wal, Alessandra Binini, Enzo Silvi,Giovanni Menada, Carla Bedini, Ermanno Beretti, Loris Tonino Paroli, CarloCalzolari, Marisa Bonazzi) ma anche di pittori del secolo scorso (Angela Bergomi,Giannino Tamagnini, Lanfranco Scorticati), di designer (Denis Santachiara), diautori antichi (una grande natura morta fiamminga, una immagine della Madonnadella Ghiara) animeranno le vetrine illuminate della città, in un ideale percorsotra figurazione e astrattismo, decorazione e citazione, occasione per svelare unacittà che attraverso i suoi artisti si fa più bella e scopre nuovi motivi di interesse.Il percorso continua – oltre che nelle diverse sedi espositive di Fotografia Europea– nelle sale museali che ospiteranno altri autori di rilievo e trova motivo diparticolare attrazione nell’apertura straordinaria, realizzata grazie allacollaborazione della Diocesi di Reggio Emilia-Guastalla, delle chiese di SanSpiridione e San Giorgio, che ospiteranno importanti installazioni di ClaudioParmiggiani e Franco Guerzoni.

Chiesa di San Giorgio, Via Farini07Franco Guerzoni (Modena 1948)Bianca e volta, 2004 _ Tecnica mista su tavola, cm 300x200Danilo Eccher scrive le suggestioni e le emozioni chequest’opera gli ha comunicato: ”Ho rivisto le numerosealbe che accendono di arancio e rosa i paesaggi mentalidi questa pittura che vuol essere tattile, fisica,matericamente esuberante; ho riconosciuto gli impalpabilinotturni degli innumerevoli misteri e delle costantisospese. Ho pensato agli scalcinati muri che rivivonola loro fantasia nelle delicate cromie di una silenziosasedimentazione, così come ho colto il sussurro diun’ovattata presenza negli azzurri delicati che svaporanonell’emozione di un ricordo”.La struttura per l’allestimento dell’opera è stata progettatae disegnata da Andrea Branzi.La struttura per l'allestimento dell'opera è stata realizzatain collaborazione con l'architetto Andrea Branzi.Restauro Cappella PernicelliLa Cappella, recentemente restaurata, fu fatta costruirecon l’eredità di Bartolomeo Pernicelli, insigne benefattoredei Gesuiti nel Seicento. A pianta quadrata, è dominatada una monumentale ancona in marmo, di pregevolefattura, contenente un paliotto a fondo nero del XVIIsecolo, intarsiato con finissimi marmi e recentementeattribuito alla scuola dei Corbarelli, intarsiatori traVerona e Brescia. La Cappella, in origine dedicata a SanFrancesco Borgia, fu poi intitolata a San FrancescoSaverio ospitando la pala d’altare raffigurante la“Madonna della Ghiara e i SS. Francesco Saverio ed Ignazio”(1640), di Alessandro Tiarini e due lunette che raffigurano“Il miracolo della liberazione dell’indemoniato” e “Laguarigione miracolosa della figlia del Duca di Lerma”operate da San Francesco Borgia.Il restauro ha permesso di riportare alla luce le originalidorature degli stucchi e di recuperare gli affreschi dellacupola e del cupolino attribuiti all’opera dei fratelliBibbiena, in particolare a Francesco Galli Bibbiena.

Galleria Parmeggiani, Corso Cairoli, 2Omar Galliani(Montecchio Emilia 1954)Mantra, 2000Oro e matita su tavola, cm. 300x400Acquisizione 200112Dal 1997 Galliani inizia il Ciclo “Mantraper Laura”. Si tratta di una serie di ditticicomposti da una tavola in pioppo ricopertadi lamine d’oro su cui viene inciso unmantra e da una tavola su cui a matita ecarboncino l’autore disegna volti, mani,vulcani, antiche sculture indiane. Nellanostra opera troviamo, accanto al mantra,un volto che – scrive Marisa Vescovo – “ha la luminosissima fronte stretta dauna fascia nera che ridimensiona l’ovale accentuato del viso, scolpito in un avoriocarico di tempo o nel velluto sottile di un petalo di un fiore. Questo volto, in fondo,è una finestra, attraverso la quale si può guardare dentro, ma da cui si riversa unaluce che si allunga sull’universo. Florenski direbbe che è ‘un paravento sottilissimotrasparente in tutti e due i sensi: verso lo spirito e verso la materia’ ” .Enzo Mari (Novara, 1932)Scrittura 734, 1966 _ Alluminio, cm 65x93Enzo Mari si dedica a partire dagli anniCinquanta a un’intensa attività artisticadiventando nel decennio seguenteesponente di spicco dell’arte cinetica eprogrammata, di cui è testimonianzal’opera appartenente alle collezioni deiMusei di Reggio Emilia. Nel 1963coordina il gruppo italiano Nuovatendenza, organizzando nel 1965l’esposizione biennale di Zagabria.Parallelamente all’attività artistica sidedica a quella grafica, all’allestimento di mostre e soprattutto al design. Definito“coscienza critica” del design, oltre a essere autore di pezzi che ne hanno fatto lastoria e per cui ha ottenuto diverse volte il “Compasso d’oro”, si è reso protagonistadel dibattito sulla professione del designer con opere di ampio respiro culturale.

Musei Civici - Palazzo San Francesco, Via Spallanzani, 125Fausto Melotti (Rovereto 1901 – Milano 1986)La monta solare, 1969-70 _ Ottone e ceramica, cm 175x185x50Partito, come l’amico Lucio Fontana, da una figurazione novecentesca, nellesculture degli anni Trenta Fausto Melotti si avvicina ai principi dell’astrattismodi cui diventa uno dei più autorevoli esponenti: il rigore astratto, basato su unaricerca di rapporti armonici alla quale non erano certo estranee la passione e laconoscenza della musica, non venne però mai a mortificare in senso purista l’acutatensione lirica. La sua era una scultura fatta di elementi lineari e geometrizzantidai quali era esclusa, come da lui esplicitamente dichiarato, ogni “modellazione”in favore di una assoluta purezza formale (e non è escluso che a tale ricerca di unamisura e di un ordine razionali abbiano contribuito la sua laurea in ingegneria ei suoi studi di musica). Ma è dalla fine degli anni Sessanta - con opere come Lamonta solare - che, pur senza contraddire ai suoi principi di occupazione armonicadello spazio dell’ astrattismo, l’artista liberò una autentica e inconfondibile venapoetica con fragili e aeree costruzioni fatte di sottili fili di rame, di trasparentiretine metalliche, di mobili straccetti di garza, creazioni di incantevole graziadove la scultura, se di questa ancora può trattarsi, o non piuttosto, l’”antiscultura”,diviene gioco calcolatissimo di parvenze e di spazi, sorridente e talvolta lievementeironico; ma “un gioco - come afferma Melotti - che quando riesce è poesia”.

Palazzo Ancini, Via Farini, 103Aldo Mondino (Torino 1938)La danse des jarres, 1997 _ Olio su linoleum, cm. 450x210Acquisizione 1997L’interesse dell’artista per la cultura ebraica a partire dalla metà degli anni Ottantasi configura per lui, artista errante, come una ricerca esistenziale alla ricerca dellaterra promessa e di risposte all’inquietudine del suo spirito. Utilizza in questocaso un supporto industriale, il linoleum, che diventa una sorta di pelle su cuitatua le sue figure. Il tema si collega alla danza, espressione di spiritualità. “Ilmovimento rotatorio del pennello di Mondino appaia l’immagine ad un gestoieratico, essenziale – scrive Dehò – L’artista partecipa all’azione proprio con questomovimento, è la sua sintesi, la sua chiusa” .

CredemPalazzo Spalletti-Trivelli, Via Emilia S.Pietro, 427Visita alle collezioni artistiche ivi conservate ed alle rovine archeologiche di RegiumLepidi, nelle due giornate di sabato.23 maggio e sabato 30 maggioVisite a gruppi con accompagnatore e commento culturaleOrario visite:dalle ore 10.00 alle 13.00 e dalle ore 15.00 alle 17.00Guido Reni (Bologna 1575 - 1642)Ecce Homo _ olio su tela, cm 79 x 65Annibale Carracci (Scuola di)(Bologna 1560 - Roma 1609)L'incoronazione della Vergine, inizi del '600 _ olio sutela, cm 117,5 x 141,5

Camera del Lavoro, Palazzo Guicciardi-Guidottivia Roma, 5333Raccolta di opere d’arte23 maggio fino alle ore 24.00.Dal 23 al 30 maggio possibilità di visite dalle ore 9.00 alle 12.00 e dalle ore 15.00alle ore 19.00.Davide BenatiNotturno con lanterna 1991Emilio TadiniReggio Emilia 1988

SPAZI COMMERCIALI

Basco, Piazza Prampolini, 1/D01Sergio Monari (Bologna, 1950)Senza Titolo _ Resina, 210x55x40Acquisizione 1986Seguace di quel filone della cultura artistica italiana che negli anni Ottanta haoperato una decisa ripresa degli stili e delle icone del passato, Monari si accostain quest’opera alle suggestioni della plastica classico rinascimentale mediate tramitela conoscenza delle opere di Arturo Martini.In seguito l’artista procederà in quest’affondo alle radici della civiltà artistica, finoa scegliere la rappresentazione di figure umane primitive, non ancora definitenelle loro caratteristiche corporee ancora immerse in quella terra da cui provengonoe che ancora le avviluppa.Come scrive Italo Tomassoni: “Monari ha intuito che non esiste un fuoco privilegiatocome necessità logica di un processo e trova naturale fare marcia indietro fino aivestiboli della storia dell’arte, al dato remotissimo, al punto in cui l’arte è confusacon la prima coscienza di sé” .

Giancarlo Pelletterie, Via Broletto 2/E02Tiziano Codeluppi (Cadelbosco Sopra 1950)Contrappunti opera I, 1987_ Acrilico, tempera, terre su tela, cm. 207x193Nelle opere della seconda metà degli anni Ottanta Codeluppi recupera da un latola sua prima formazione informale (sull’esempio di Poli) dall’altro la ricerca sullamusica che lo aveva impegnato negli anni Settanta. Nella serie dei Contrappuntiegli approfondisce la carica gestuale del segno attraverso un nuovo uso del colore,articolato negli spessori della materia cromatica e nelle leggerezze del fondo.“La musica – scrive Claudio Cerritelli – è così per Codeluppi uno stimolo nonoccasionale, una metafora attiva che permette al gesto di costruire uno spazio disuoni orizzontali” .

Bar Libreria dell’Arco, Via Farini 1/I04Enzo Silvi (Bibbiano, 1943)L’albero del sole _ Acrilico su tela, 150 x 150Acquisizione 1986I paesaggi di Silvi rappresentano spazi dell’immaginazione, sono luoghidell’alchimia, rappresentazioni simboliche della totalità del cosmo che il processoalchemico tende ad imitare.Come scrive Massimo Mussini, “i suoi lavori sono viaggi nei campi della conoscenzaancora poco esplorati, possono essere intesi come “mappe” da leggere in chiavesimbolica e rappresentano possibili metafore del processo che ogni individuocompie per giungere alla scoperta del Sé. Le sue immagini rimandano anche allacongiunzione degli opposti dalla cui unione nasce il Rebis, l’ideale Essere Perfetto,in grado di giungere alla conoscenza dei misteri della vita e alla scoperta del ‘lapisphilosophorum’”.

Reverberi Calzature, Via Farini, 6/B05Giannino Tamagnini (Reggio Emilia 1907-2006)La modella _ Olio su tela, 70x90Le opere di Tamagnini portano con sé le poetiche romantiche e novecentiste e sirichiamano all’impressionismo nell’uso di tecniche en plein air. I suoi sonopersonaggi ripresi dal vero nella spontaneità e immediatezza del gesto, quasi chevengano colti di sorpresa, come questa modella, che sembra più imbarazzata cheammiccante, ma che l’artista avvolge in un’atmosfera malinconica di “magicoquotidiano”, come se quello della pittura fosse un tempo sospeso, “di decantazionedella quotidianità”. Lo sguardo del pittore che fa da filtro rispetto alla realtà cheha davanti, restituisce sulla tela una rappresentazione che è quasi visione.

Nico, Via Farini, 1/O06Giovanni Menada (Reggio Emilia 1949)Sedile _ Ferro sbalzato con inserimenti di rame, 51x35x35Prototipo e modello della serie di sculture in acciaio in prova di volo che l’artistarealizza nello stesso 1994, la prima opera esposta rappresenta una convincentesintesi fra le esigenze del suo immaginario e l’idea di ripetizione differente cosìtipica della nostra contemporaneità.Come scrive Achille Bonito Oliva, “con una memoria floreale ma composta,l’artista realizza sculture armate di ali e pungiglioni, capaci di giacere al suolo enello stesso tempo di indicare la potenzialità dello spostamento e del volo (…) eglinon vuole imporre la propria volontà di potenza quanto piuttosto proporre allacontemplazione del pubblico del proprio tempo gli esiti di un processo formalegiocato sulla leggerezza e il sospetto dell’immagine, sulla plasticità di un modorappresentativo in cui l’io e il noi , lo scultore e il mondo, decidono non per ilcombattimento ma per la coesistenza pacifica di forme differenziate fra di loro”.

Look At, Corso Garibaldi, 53/A09Emanuela Ligabue (Mantova 1957)La donna è mobile, 1988 _ Acrilico e collage su legno, cm 125x100Il linguaggio delle opere di Emanuela Ligabue compie un’operazione di astrazione,o meglio di semplificazione, a partire da oggetti reali, quelli concreti dell’industriadi design, che alla fine degli anni Ottanta punta alla produzione di oggetti e formeanche eccessive, purché siano nuove e che non vadano alla ricerca di evocazionidi modelli passati. E allora Emanuela, che è stata designer, sceglie di non inseguirepiù la novità di un’immagine perché sia realizzata dall’industria e poi messa sulmercato, ma decide di fermarsi all’immagine stessa e lo fa in modo ironico.Accostando la silhouette di una donna e quella di un mobile oppure applicandouna spugna su una tavola dipinta e scoprendo che la loro ragione d’essere vicinesta nel significato del titolo, in un gioco di rimandi che si avvicina a quello dell’arteconcettuale.

Living arredamenti, Via Guasco 110Wal (Walter Guidobaldi) , (Roncolo diQuattro Castella 1949)Api _ Acrilico su tela, 205 x 485Negli anni Ottanta la ricerca dell’artistasi approfondisce privilegiando i valori didinamismo e la violenza cromatica:l’autore si confronta infatti con motivifigurativi molto semplici (api, insetti, fantini), ripetuti quasi ossessivamente eresi dinamici dalla furia gestuale della pennellata, che distribuisce accese cromiesecondo ritmi spiraliformi e andamenti vorticosi. Si avrà così il dinamismo di uninsetto gigante, ronzante nella tela, come se l’artista, dichiara Renato Barilli,“l’avesse racchiuso in un recipiente di vetro e ora si divertisse ad ammirarne idisperati battiti d’ali per tentare di sfondare la parete, accompagnati magari daun sordo ronzio, che nel nostro caso si traduce in una tavolozza scura, ma pursempre venata da striature policrome”. Con queste opere l’artista partecipa anumerose mostre nazionali curate dal critico Renato Barilli che conia per questogruppo di artisti l’etichetta “Nuovi nuovi”.Denis Santachiara(Campagnola Emilia 1951)Ferro dipinto con motoreOndolo _ Ferro dipinto con motore,113x120x75Designer di affermata fama, DenisSantachiara propone con i suoi oggettiuna riflessione importante sul legameesistente tra la forma, e quindi ladimensione estetica di un prodotto, e lafunzione, quindi la sua dimensionepratica. Supera questo bipolarismo inmodo assolutamente originale, delineando nella fase progettuale l’esplicito obiettivodel suo prodotto: la performance cui è destinato. Ecco allora che l’oggetto diventaattore e protagonista in grado di meravigliarci nella sua dimensione ludica.

Dress, Via Monzermone, 10/C13Marina Burani (Reggio Emilia 1943)Memoria perduta _ Acrilico su tela, cm 120x120“L’allucinata ricerca di Marina Burani che, come in un teatro anatomico, disegnacon lenticolare esattezza l’anatomia del corpo umano, che poi ibrida e innesta conprotomi animali «attraverso un segno di perfetta, capziosa incisività che la rendeinquieta ed inquietante parente di Andreas Vesalius, il grande anatomista esezionatore del Cinquecento»”. Marina Burani partendo dall’osservazione e dallostudio del corpo umano e animale, attraverso il filtro della sua ricerca ci restituiscela rappresentazione di figure orrende e angoscianti ma nelle quali forse riconosciamoun qualcosa di umano.”

Oscar Uomo, Via Monzermone, 10/B14Carlo Calzolari (Parma 1944)Nero con buco _ tecnica mista su plexiglass, 75x75“Nelle opere degli anni Ottanta l’artista affina la sua indagine sulle capacitàespressive della materia. Con i suoi buchi neri che si aprono sul nulla Calzolailavora sull’idea del doppio-piano: il fondale è opaco e monocromo, il primo pianoè un “boccascena” dipinto a tempera o inciso a fuoco su plexiglas. “Per Calzolari– scrive Marisa Vescovo – l’ opera deve avere più di un livello, deve alludere adun retro-superficie. La bruciatura, il buco non sono eventi ma metafore di quantoavviene dietro la finestra aperta della superficie per una indocile curiosità spaziale.Il tutto è guardato dall’autore con una ironia piena di partecipazione”.

Christian, Via Monzermone, 3/B15Maurizio Goldoni (Poviglio 1949-1996)Senza titolo, 1985Couleurs vitrali e gitters spray su plexiglas, cm. 190x48x40Acquisizione 1985Nei primi anni Ottanta l’artista risolve il dualismo tra pittura e scultura che avevadiviso la sua produzione e, attraverso l’idea di un rotolo di carta che acquistavalenza spaziale attraverso pieghe, volumi impressi, angoli arrotondati, sperimentanuove dimensioni ambientali. In seguito sostituisce alla carta il plexiglas e affinail procedimento dell’intervento pittorico introducendo nuovi materiali e ricorrendoa elementi segnici grafici volutamente ibridi. Nelle sue sculture non è estraneoun riferimento alle architetture orientali per l’importanza che vi assumono glispazi vuoti.

Oscar Donna, Via Emilia S. Stefano, 9/L16Lanfranco Scorticati (Villa Rivalta 1911-Milano 1999)Ragazza in sottoveste bianca, 1981 _ Olio su tela, 60x40“L’importante nell’arte non è rendere il vero, ma il sentimento del vero”, questala frase che Lanfranco Scorticati amava ripetere spesso e questo resta il significatopregnante dei suoi quadri. Dipingeva sì dal vero, soprattutto i ritratti e i paesaggi,ma lo faceva in fretta, per non perdere quel momento, quell’emozione che riuscivae rappresentare solo con il colore fissandoli sulla tela. L’indagine psicologica dichi gli stava di fronte, non avrebbe saputo tradurla in parole allo stesso modo dicome faceva con la sua semplice tavolozza, non aveva bisogno di molti strumentiScorticati: pochi colori, pennello e spatola e via a riempire il quadro che velocementecresceva sotto i suoi occhi e gli restituiva l’intimità di una situazione o la fugacitàdell’espressione di un volto.”

CimurriVia Emilia S. Stefano, 11/1317Ermanno Beretti (Vetto d’Enza 1953)Le bagnanti, Olio su tela, 109x143Scrive Massimo Mussini: “ Con l’uso miratoche fa dell’ironia, l’atteggiamento di Berettinon solo pone l’accento sulla contraddizioneinsita nella riduzione dell’Avanguardiastorica a modello da imitare, ma ne recuperala funzione originaria, che era quella dierodere l’interpretazione accademicadell’arte rimettendone in gioco valori emessaggi”. Qui il tema delle bagnanti,quelle di Picasso, viene riproposto in chiavedecisamente ironica.Luciano Palmieri(San Martino in Rio 1951)Parete, 1987, Lamiera smaltata, cm100x70x30Nelle sue opere, a partire da quelle deglianni settanta, è palese il riferimento aDuchamp e Man Ray, che rielabora in modopersonale e moderno ma che in fondo tendeallo piazzamento funzionale e ci da il sensodella precarietà delle cose e della loro“provvisorietà rispetto alla loro identità”.Negli anni Ottanta precisa il discorso sullatecnologia e su una società sempre piùautomatizzata, le strutture si fanno“metamorfiche”, riunendo in sé elementidi mondi diversi: minerale, vegetale,industriale e gli esempi storici di Balla e diDepero lo aiutano nella destrutturazionedelle forme.

Toschi Arredamenti, Via Emilia S.Stefano, 18/B18Silvio Cadelo (Modena 1948)San Giorgio, 1984 _ Acrilico su tela e led, cm. 200x600Acquisizione 1984La produzione pittorica dell’artista accompagna il prevalente impegno nel campodel fumetto e dell’illustrazione. A Cadelo interessa il brulicare delle diverse formedi vita in un mondo che non ha ancora finito di partorire le sue creature. Comeha scritto Corrado Costa “le sue creature sono incerte sulla loro natura, Icari checadono nel vuoto, espulsi da un parto che possiamo pensare ripetitivo e semprediverso. L’accensione di un fiammifero è un incendio. La velocità di cui sonodotati rasenta quella della luce. E’ un attimo di luce, dunque, quella che li faapparire” .

Rossi Profumi, Via Emilia S. Stefano, 919Lanfranco Scorticati (Villa Rivalta 1911 – Milano 1999)Dopo il bagno, 1943 _ Olio su tela, 107 x 82“L’importante nell’arte non è rendere il vero, ma il sentimento del vero”, questala frase che Lanfranco Scorticati amava ripetere spesso e questo resta il significatopregnante dei suoi quadri. Dipingeva sì dal vero, soprattutto i ritratti e i paesaggi,ma lo faceva in fretta, per non perdere quel momento, quell’emozione che fissavacon il colore sulla tela. Una scena di quotidiana resa con la spontaneità dei gestie delle pose, in un’atmosfera di rassicurante familiarità.

Ninna – O, Via Emilia S. Stefano, 5/B20Ermanno Beretti (Vetto d’Enza 1953)Giochi della memoria _ Legno dipinto, 172x160x5“Caratterizza la produzione dell’artista una vena ludica e insieme ironica, espressain pittura in una particolare stesura pittorica, assai simile al disegno infantile e inscultura nella creazione di semplici strutture di legno, simili a giocattoli un po’strambi e incompleti. Ma a ben guardare, altri elementi mostrano invece unaallenata consapevolezza sulla storia dell’arte del Novecento, fra la Metafisica e ilSurrealismo, ma anche il Dada e la Pop Art. Scrive Massimo Mussini : “Con l’usomirato che fa dell’ironia, l’atteggiamento di Beretti non solo pone l’accento sullacontraddizione insita nella riduzione dell’Avanguardia storica a modello daimitare, ma ne recupera la funzione originaria, che era quella di eroderel’interpretazione accademica dell’arte rimettendone in gioco valori e messaggi”

Libreria all’Arco, Via Emilia S. Stefano, 3/D21Emanuela Ligabue (Mantova 1957)Pittura lavabile _ Acrilico e spugna su legno, 140x120Una spugna su una tavola dipinta ricorda certi meccanismi irriverenti e ironicidell’arte Dada e si avvicina a quelli dell’arte concettuale quando esplicita il suosignificato nel titolo. Tuttavia, dietro questo tipo di opere c’è una scelta precisadell’artista che abbandona il mondo del design e quindi del mercato in favore diuna dimensione estetica e forse provocatoria.

Simon, Via Corridoni22Giordano Montorsi (Ventoso di Scandiano 1951)Dai percorsi dell’ immaginario _ Olio su tela, 245x146A metà degli anni Ottanta la ricerca di Montorsi si concentra sulle possibilitàevocative della pittura, una pittura che nasce lentamente e solo lentamente si lascialeggere. “Uno spazio – scrive Giovanni M. Accame – fisico, denso, di spessori esommovimenti interni alla pittura come materia, come corpo fluido e territorioassorbente; immediatamente adiacente uno spazio invece atmosferico, evocatonella sua immagine di una tridimensionalità piena di umori, di luci filtrate, diirradiazioni. Una pittura che apre al proprio interno, ma senza precipitazione.Una pittura che vuole verificare l’ampiezza dei suoi confini, la consistenza el’autenticità dei propri spessori”.

Zamboni, P.zza Martiri 7 Luglio, 3/B23Enzo Silvi (Bibbiano 1943)Paesaggio simbolico _ Olio su tela, 170 x 190I paesaggi di Silvi rappresentano spazi dell’immaginazione, sono luoghidell’alchimia, rappresentazioni simboliche della totalità del cosmo che il processoalchemico tende ad imitare.Come scrive Massimo Mussini, “I suoi lavori sono viaggi nei campi della conoscenzaancora poco esplorati, possono essere intesi come “mappe” da leggere in chiavesimbolica e rappresentano possibili metafore del processo che ogni individuocompie per giungere alla scoperta del Sé.Le sue immagini rimandano anche alla congiunzione degli opposti dalla cuiunione nasce il Rebis, l’ideale Essere Perfetto, in grado di giungere alla conoscenzadei misteri della vita e alla scoperta del “lapis philosophorum”.

Casimiro, Galleria Cavour, 9/GPittore reggiano del sec. XVIIMadonna della Ghiara (copia da Orsi)olio su tela, 105 x 8324E’ nota l’origine, il significato e l’importanza di questaimmagine. Nel 1569 un devoto cittadino reggiano,Ludovico Pratissoli, fece eseguire dal celebre pittoreLelio Orsi un disegno raffigurante la Beata Vergine conil Bambino ispirata a un’antica immagine esistente sulmuro dell’orto dei Padri Servi di Maria. Nel 1573 lostesso Pratissoli incaricava il pittore reggiano GiovanniBianchi, detto il Bertone, di tradurre in affresco il disegnodell’Orsi sullo stesso muro dell’orto. Divenuta metafrequente di devoti l’immagine venne resecata dal muroe portata entro una piccola cappella edificata con leofferte dei fedeli. Al suo cospetto, il 29 aprile 1596avveniva il Primo Miracolo della Ghiara per intercessione della Beata Vergine,davanti alla cui Immagine pregava il giovane Marchino il quale, muto dalla nascita,otteneva la parola. Il fatto miracoloso portò all’edificazione del Tempio della BeataVergine della Ghiara al cui interno si conserva ancora l’”immagine miracolosa”.Graziano Pompili (Fiume 1943)Kouros _ Terracotta, 55x35x21Tra il 1979 e il 1980 l’artista inizia una nuova fase dellasua produzione: abbandona i materiali “alti” tipici dellasua produzione di cui si era servito fino a quel momentoin favore di materiali più poveri come la terracotta;inoltre ritorna alla figurazione che gli consente unraffinato ricorso al mito, alla citazione e al passato dellamemoria. Nel ciclo Ri-archeologie – scrive RossanaBossaglia – Pompili, soavemente rimodellando nellaterracotta sculture a tutto tondo o rilievi, si fingericercatore e archeologo. L’artista sa che la storia nonesiste: il passato, in esperibile, è affondato in unadimensione che non possiamo attingere; le cosiddettetestimonianze sono mute...

7 Reggio Emilia, Via Battaglione Toscano, 1/B26Giovanni Menada (Reggio Emilia 1949)Senza titolo, 1994 _ Legno, cm. 50x50x190Acquisizione 1994Prototipo e modello della serie di sculture in acciaio in prova di volo che l’artistarealizza nello stesso 1994, l’opera esposta rappresenta una convincente sintesi frale esigenze del suo immaginario e l’idea di ripetizione differente così tipica dellanostra contemporaneità. Come scrive Achille Bonito Oliva, “con una memoriafloreale ma composta, l’artista realizza sculture armate di ali e pungiglioni, capacidi giacere al suolo e nello stesso tempo di indicare la potenzialità dello spostamentoe del volo (…)”.

Calzoleria Parmense, Via Emilia S.Pietro, 3/A28Tiziano Codeluppi (Cadelbosco Sopra (RE) 1950)Senza Titolo _ Tempera e acrilico su tavola, 113x67Nelle opere della seconda metà degli anni Ottanta Codeluppi recupera da un latola sua prima formazione informale (sull’esempio di Poli) dall’altro la ricerca sullamusica che lo aveva impegnato negli anni settanta. Nella serie dei Contrappuntiegli approfondisce la carica gestuale del segno attraverso un nuovo uso del colore,articolato negli spessori della materia cromatica e nelle leggerezze del fondo.“La musica – scrive Claudio Cerritelli – è così per Codeluppi uno stimolo nonoccasionale, una metafora attiva che permette al gesto di costruire uno spazio disuoni orizzontali” .

Ombre, Via Emilia S. Pietro, 3/D29Angela Bergomi (Reggio Emilia 1937- Carpenedolo, BS 1987)Senza Titolo 1976 _ Olio su tela, cm 104x95Agli inizi degli anni Sessanta Angela Bergomi viene investita da tutte quellesollecitazioni offerte dall’Informale e dall’action painting che invitano a sperimentarela materia, le materie, e le dimensioni della superficie pittorica. Ed ecco allora cheAngela abbandona la figurazione per scoprire il colore e la sua densità: i neri, irossi e i bianchi che prendono possesso della tela, se ne impadroniscono in tuttii suoi angoli. Pian piano però la dimensione materica del colore lascia il posto adun’attenzione per la gestualità del segno (De Kooning) o per grafiche più sottili(Wools), il colore si diluisce e allo stesso tempo si espande sulla tela assumendoforme surreali (Sutherland).

Interno B 197, Stradone del Vescovado, 1/B30Carla Bedini (Castellanza (VA)1964)Emily and the blind in one eye cat _ Tecnica mista su garza, 110x80“Emily ha occhi di gatta randagia. Ammiccanti. Oggi si sposa” (da “Emily” diGiuseppe De Santis).Le figure femminili che Carla Bedini rappresenta sulle sue tele sono soprattuttogiovani donne, adolescenti, che rappresentano il proprio tempo nel modello dibellezza anoressica che portano avanti. Una bellezza fragile e malata che puòessere dipinta solo su una garza sottile e fatta di parti tenute insieme da cuciture,come ferite. Lo sguardo è fisso, immobile il corpo, assente l’ambiente come sefosse Emily ad osservare noi dal suo mondo che è altro dalla nostra realtà.

Rossi Profumi, Via Franzoni, 2/A31Marisa BonazziSenza Titolo _ Plexiglass, 132x110Negli anni Sessanta il tema, che diviene quasi ossessione, nelle opere di questaartista è quello della comunicazione. Di qui il simbolo della bocca, rappresentatoin primo piano, reso ancora più evidente dall’uso di tecniche sperimentali cheprevedono materiali inconsueti: il nitro, il metacrilato, il plexiglass, attraverso iquali assistiamo a una rielaborazione delle suggestioni che Marisa Bonazzi ricevedalla pubblicità e dal linguaggio della Pop art.

Boutique La Mela, Via Emilia S. Pietro, 7/B32Alessandra Binini (S.Polo d’Enza 1963)Paesaggio emiliano. Abbraccio, 2001 _ Olio su tela, cm. 208x160Acquisizione 2003“In quest’opera – scrive Massimo Mussini – Alessandra dipinge la propriaimmagine, ripresa dalla vita in giù con un taglio tipicamente fotografico, e mostrail desiderio di liberarsi d’un balzo dalle brucianti esperienze vissute nella realtàquotidiana, per toccare la più luminosa condizione vagheggiata nell’immaginazione.I segni simbolici con cui si svolge questo racconto sono attenuati , quasi mimetizzati,come si addice al linguaggio dei simboli e si concentrano nella sottile striscia diterreno sulla base della tela e nel mutamento di colore che contrassegna la pelledei piedi e delle caviglie, d’un rosso più scuro, come fossero fasciate da una calzadiafana, a mostrare le brucianti esperienze da cui si vorrebbe allontanare” .

Reggio Comics, Via Emilia S. Pietro, 57/C34Ferdinando Coloretti (Villaminozzo 1947)Le jardin d’Adonis _ Acrilico e frottoise su tela, 160x130“Ho visto la storia di Adone raffigurata su un vaso ed ho voluto rappresentarlacon la deformazione che presuppone il passaggio da una superficie curva a unapiana” scrive l’artista. Ma Emilio Tadini ribatte: “ Non credo che le figure diColoretti siano dipinte così soltanto per evocare in qualche modo quelle dipintesulla superficie curva di un vaso, Cercano e trovano, queste figure, una formasfuggente, allucinatoria. Diventano le figure di una rappresentazione un po’delirante – sul punto di essere riassorbita di continuo dall’assenza. E’ come sesapessimo che una volta “arrivate” ai bordi queste figure finiranno per piombare,da qualche parte, in un disastro.”

Kirman Di Dantism Houshang, Via Roggi, 5/c35Iler Melioli (Reggio Emilia 1949)Logaritmica _ Acciaio inossidabile lucidato, 280x60x22“Accade molto spesso – scrive Renato Barilli – che le sbarre,le verghe metalliche di Melioli sembrano lanciare nello spaziodei messaggi arcani, di cui non conosciamo ancora benel’alfabeto. Ma avvertiamo di sicuro che in quei tracciatilabirintici si compie uno sforzo immane verso lacomunicazione… Melioli inocula entro il rigido dnadell’inorganico qualche embrione più proprio del mondoorganico vegetale. Succede allora che i suoi bastoni, i suoimonoliti metallici non possono evitare di biforcarsi, diramificarsi, sono cioè costretti ad adottare, quasi loro malgrado,tutte le possibilità dell’arborescenza.”Pittore Olandese del XVII sec.Mappamondo, mandola, libri, ceramiche su tavolo copertoda tappeto _ Olio su tela, 181x112Attribuito inizialmente a Cristoforo Munari, pittore reggianodi nature morte, il dipinto sembra essere più verosimilmenteappartenente alla scuola olandese del secondo Seicento.Sembrerebbe accostabile ad altre due nature morte in collezioniprivate, che presentano una esposizione simile di oggetti suun tavolo ricoperto da un tappeto persiano finementerappresentato. La luce calda che sembra provenire da sinistraè l’elemento chiave di tutta la rappresentazione e ne indicala chiara provenienza nord-europea.

Orari luoghi istituzionalisabato 23 maggio Notte Bianca: orario 10.00-02.00domenica 24 maggio: orario 10.00-23.00martedì-venerdì 26-29 maggio: orario 18.00-23.00sabato 30 e domenica 31 maggio: orario 10.00-23.00lunedì chiusoOrari spazi commerciali:I negozi seguiranno i consueti orari di apertura.Informazioni:Comune Informa _ tel. 0522 456660www.municipio.re.it