'68 Affrontare il tema del '68, a quarant'anni di distanza ... - Virgilio

In Italia come in Europa
e negli USA, il cinema
presta attenzione alla
repressione politica, alla
guerra imperialista, dai
conflitti generazionali alla
crisi del modello “borghese”
di famiglia. Anche gli autori
affermati sono più liberi di
esplicitare la loro carica
polemica e dissacratoria
nei confronti del sistema di
valori costituiti
Europa e negli USA, non può fare a meno di
prestare attenzione agli aspetti più drammatici
del proprio tempo, dalla repressione politica
alla guerra imperialista, dai conflitti generazionali
alla crisi del modello “borghese”
di famiglia, sì che ne è percorsa la stessa opera
di autori affermati, più liberi che nel passato
di esplicitare la loro carica polemica e
dissacratoria nei confronti del sistema di valori
costituiti.
Di questa carica è segnata gran parte del cinema
“d’autore” italiano di quegli anni: quello
di P. P. Pasolini (Teorema, 1968; Porcile,
1969), quello di M. Ferreri (Dillinger è morto,
1969; il già citato Il seme dell’uomo), quello
del giovane M. Bellocchio (rivelatosi sin
dal 1965 con I pugni in tasca, e poi con La
Cina è vicina, 1967; da segnalare come autore
dell’episodio “Discutiamo discutiamo” del
film Amore e rabbia, 1969, nel quale per la
prima volta è riprodotta, sia pure in chiave
grottesca, un’assemblea studentesca), quello
di B. Bertolucci (Partner, 1968; “Agonia”, altro
episodio di Amore e rabbia), quello di L.
Cavani (Galileo, 1968; L’ospite, 1971), quello
dei fratelli Taviani (percorso dagli stessi temi,
école numero 68 pagina 18
da Sovversivi, 1967 ad Allonsanfàn, 1974).
Su un diverso piano e orientato sul registro
del grottesco si pone il cinema di E.
Petri (Indagine su un cittadino al di sopra di
ogni sospetto, 1970; La classe operaia va in
Paradiso, 1972), mentre dall’esperienza americana
Antonioni deriva un finale profetico
sulla civiltà dei consumi (Zabriskie Point,
1970).
Ancora frutto della “cultura” del ‘68 è la rilettura
del Risorgimento operata da F. Vancini
(Bronte, cronaca di un massacro, 1972); e una
forte carica polemica nei confronti delle vicende
storiche, ma con uno sguardo rivolto al
presente, ispira i film di G. Montaldo (Sacco e
Vanzetti, 1971, Giordano Bruno, 1973). Prove
isolate sono quelle di registi che in parte
cercano di stare al passo coi tempi, in parte
cercano di rimettere in discussione la propria
esperienza (L’alibi, 1969, di A. Celi, L.
Lucignani, V. Gassman), temi che coinvolgono
in parte anche la commedia italiana di
quegli anni (D. Risi, M. Monicelli, L. Zampa,
che dirige Contestazione generale, 1970, E.
Scola).
Il cinema “militante” europeo
Nell’orizzonte europeo continuano, in questi
anni, a prodursi fermenti e novità. Se, in
Francia, la scuola della “nouvelle vague” sembra
sciogliersi nell’affermazione a livello internazionale
delle sue maggiori personalità,
e solo J. L. Godard, da una parte, e la coppia
J. M. Straub e D. Huillet, su un altro registro,
portano avanti l’idea sessantottesca di
un cinema “militante”, è in Germania che il
clima di quegli anni produce gli esiti più interessanti.
Sono i giovani R. W. Fassbinder,
W. Herzog , V. Schlondorff, M. von Trotta, W.
Wenders a raccogliere i frutti di quel mutamento
culturale e a ricostruire dalle fondamenta
il cinema tedesco, con opere che ne
rinnovano linguaggio e tematiche, influenzando,
a loro volta, tutta la cinematografia
internazionale.
Rivisitazioni e rievocazioni
Ancora fino ai tardi anni Settanta l’onda lunga
del ‘68 produce i suoi effetti, a volte con
opere cariche di forti accenti civili, più spesso
di “maniera”, che, nel riprendere superficialmente
gli stessi temi, finiscono per alimentare
una sorta di retorica rovesciata. Di
lì partirà un altro fenomeno, non più quello
di un cinema che riflette il e sul proprio tempo,
ma che rivisita, e interpreta, il passato,
operazione che, inevitabilmente, si svolge più
alla luce e sotto la pressione dei problemi e
dell’angolazione del proprio tempo che non
da una prospettiva storica.
È appunto proprio dalla metà degli anni
Settanta in poi che lo sguardo del cinema sul
‘68 diventerà tanto più retrospettivo (e sempre
meno introspettivo) quanto più il mutato
clima culturale, volto al disimpegno se non
all’aperta restaurazione (esito anche di sconfitte
storiche e di fallimenti teorici dei cosiddetti
movimenti), finirà per prendere il sopravvento.
In Italia questo mutamento di clima è segnato
dal successo di un romanzo, Porci con le
ali (Rocco e Antonia, 1976), e dalla sua meno
fortunata trasposizione cinematografica (idem
P. Pietrangeli, 1977), la cui attenzione è ormai
tutta centrata sugli effetti che l’universo
ideologico del ’68 ha riversato sulla generazione
successiva, e in particolare sulle vite private.
Sono cominciati già quegli “anni di piombo”
(dal titolo di un bel film della von Trotta,
1977), le cui conseguenze saranno quelle di
attribuire ai movimenti la genesi del terrorismo
e di contribuire a “scaricare” il ’68 dalle
coscienze. La riflessione del cinema su quegli
anni si farà sempre più debole e si ridurrà a
rievocazioni sbiadite e parziali. Fanno eccezione
alcuni casi, come quello di Maledetti vi
amerò (1980, M. T. Giordana), commossa rivisitazione
di quegli anni e di quel clima, il
primo film sull’esperienza di quella generazione,
un tema al quale lo stesso regista ritornerà
anni dopo col più fortunato La meglio gioventù
(2003), nel quale al ’68 viene restituito
il ruolo di momento di formazione e di scelte
morali. Il ricordo di quell’esperienza accomuna
ancora, nel bene e nel male, i protagonisti
di Italia-Germania: 4-3 (A. Barzini, 1990), nel
quale la riflessione sul passato serve ad alimentare
la speranza nel presente.
Tra le produzioni documentaristiche, infine, la
più notevole è Trenta anni di oblio (S. Agosti,
1998), segno di un’attenzione ad un tema che
nel tempo è stato sempre più storicizzato.
Sul versante del Maggio francese (destinato a
diventare la data-simbolo di tutto il ’68), il
distacco ironico e la simpatia verso il protagonista
guidano una storia privata, quella di
Milou a maggio (L. Malle, 1989), tutta calata
nel clima di quell’anno.
Dove, invece, la forza di quegli avvenimenti
irrompe decisamente e decide delle vite private
è in The Dreamers (B. Bertolucci, 2003),il
cui clima claustrofobico è rotto dall’esplosione
della rivolta che divampa nelle strade.
Ma è forse negli USA che quell’anno ha segnato
più che altrove tutta la storia di un
paese.
Il ’68 non è solo l’anno della contestazione
studentesca, del movimento delle Black
Panthers e del rifiuto della guerra in Vietnam,
ma è l’anno del duplice assassinio di Martin
Luther King e di Robert Kennedy, la fine di un
clima di rinnovamento e di fiducia. Quel clima
è ben rievocato, col suo carico di speranze
e contraddizioni, nel film Bobby (E. Estevez,
2006), esemplare ricostruzione di ambienti,
personaggi ed atmosfere. A sottolineare che
l’interesse per quegli anni è ancora costante
negli USA c’è infine da segnalare la rievocazione,
in chiave semidocumentaristica (in parte è
animazione) di uno degli episodi più duri del
’68 americano, gli scontri tra pacifisti e polizia
alla Convention democratica di Chicago,
nel film Chicago 10 (B. Morgen, 2007) presentato
all’ultimo Festival di Locarno. La vitalità
della più recente generazione di cineasti e
documentaristi indipendenti USA (tra i quali
M. Moore) mostra che l’eredità della “cultura”
sorta in quegli non è affatto esaurita.