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la Biblioteca di via Senatomensile, anno ivMilanon.7 – luglio/agosto 2012FONDO ANTICOF. Stellutie il microscopiodi Galileodi annette popel pozzoFANTASCIENZAH.G. Wells:tra atomi, stellee pianetidi laura mariani contie matteo nojaUTOPIAJ.-J. Rousseau:la verità e lamistificazionedi gianluca montinaroRARITÀUn elefanticidioa Venezianel 1819di arianna calòLIBRO RITROVATOG. Pomba e lasua Enciclopediapopolaredi beatrice porchera

la Biblioteca di via Senato - MilanoMENSILE DI BIBLIOFILIA – ANNO IV – N.7/33 – MILANO, LUGLIO/AGOSTO 2012Sommario410182946L’Utopia: prìncipi e princìpiROUSSEAU: LA VERITÀE LA MISTIFICAZIONEdi Gianluca MontinaroBvS: il Fondo AnticoFRANCESCO STELLUTI E ILMICROSCOPIO DI GALILEOdi Annette Popel PozzoBvS: FantascienzaH.G. WELLS: L’UOMOCHE VISSE NEL FUTUROdi Laura Mariani Contie Matteo NojaIN SEDICESIMO - Le rubricheTEATRO DI VERDURA –CATALOGHI – SPIGOLATURE –RECENSIONI – MOSTRE –ASTEBvS: rarità per bibliofiliMORTE DI UN ELEFANTEA VENEZIA NEL CARNEVALEDEL 1819di Arianna Calò5156616669BvS: il libro ritrovatoLA NUOVA ENCICLOPEDIAPOPOLARE DI GIUSEPPEPOMBAdi Beatrice PorcheraBvS: il Fondo BodoniDAI TORCHI BODONIANIUN OMAGGIO ALL’ARTEPARMENSEdi Paola Maria FarinaBvS: il Fondo ImpresaLIBRI E PUBBLICITÀ:INCONTRO DI LINGUAGGIDIFFERENTIdi Valentina ContiBvS: il Fondo ImpresaENEL: MEZZO SECOLODI ELETTRICITÀNELLE CASE ITALIANEdi Giacomo CorvagliaBvS: nuove schedeRECENTI ACQUISIZIONIDELLA BIBLIOTECADI VIA SENATO

Consiglio di amministrazione dellaFondazione Biblioteca di via SenatoMarcello Dell’Utri (presidente)Giuliano Adreani, Carlo Carena,Fedele Confalonieri, Maurizio Costa,Ennio Doris, Fabio Pierotti Cei,Fulvio Pravadelli, Miranda Ratti,Carlo TognoliSegretario GeneraleAngelo De TomasiCollegio dei Revisori dei contiAchille Frattini (presidente)Gianfranco Polerani,Francesco Antonio GiampaoloFondazione Biblioteca di via SenatoElena Bellini segreteria mostreArianna Calò sala CampanellaValentina Conti studio bibliograficoSonia Corain segreteria teatroGiacomo Corvaglia sala consultazioneMargherita Dell’Utri sala consultazionePaola Maria Farina studio bibliograficoClaudio Ferri direttoreLuciano Ghirelli servizi generaliLaura Mariani Conti archivioMalaparteMatteo Noja responsabile dell’archivioe del fondo modernoDonatella Oggioni responsabile teatroe ufficio stampaAnnette Popel Pozzo responsabiledel fondo anticoBeatrice Porchera sala consultazioneGaudio Saracino servizi generaliDirettore responsabileMatteo NojaProgetto grafico e impaginazioneElena BuffaCoordinamento pubblicitàMargherita SavareseFotolito e stampaGalli Thierry, MilanoReferenze fotograficheSaporetti Immagini d’Arte Snc,MilanoL’editore si dichiara disponibilea regolare eventuali diritti perimmagini o testi di cui non sia statopossibile reperire la fonteImmagine in copertina:Ritratto di Jean-Jacques Rousseausu disegno di Quentin de La Tour(1704-1788)Organizzazione Mostra del Libro Anticoe del Salone del Libro UsatoInes LattuadaMargherita SavareseUfficio StampaEx Libris ComunicazioneDirezione e redazioneVia Senato, 14 – 20121 MilanoTel. 02 76215318Fax 02 782387segreteria@bibliotecadiviasenato.itwww.bibliotecadiviasenato.itBollettino mensile dellaBiblioteca di via Senato Milanodistribuito gratuitamenteStampato in Italia© 2012 – Biblioteca di via SenatoEdizioni – Tutti i diritti riservatiQuesto periodico è associato allaUnione Stampa Periodica ItalianaReg. Trib. di Milano n. 104 del11/03/2009

X AgostoSan Lorenzo, io lo so perché tantodi stelle per l’aria tranquillaarde e cade, perché sì gran piantonel concavo cielo favilla.Ritornava una rondine al tetto:l’uccisero: cadde tra spini:ella aveva nel becco un insetto:la cena dei suoi rondinini.Ora è là, come in croce, che tendequel verme a quel cielo lontano;e il suo nido è nell’ombra, che attendeche pigola sempre più piano.Anche un uomo tornava al suo nido:l’uccisero: disse: Perdono;e restò negli aperti occhi un grido:portava due bambole in dono...Ora là, nella casa romita,lo aspettano, aspettano in vano:egli immobile, attonito, additale bambole al cielo lontano.E tu, Cielo, dall’alto dei mondisereni, infinito, immortale,oh! d’un pianto di stelle lo inondiquest’atomo opaco del Male!Giovanni Pascoliin “Il Marzocco”, 9 agosto 1896(poi in Myricae, Livorno,Giusti, 1897, quarta edizione)

luglio/agosto 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 5L’Utopia: prìncipi e princìpiROUSSEAU: LA VERITÀE LA MISTIFICAZIONELe utopiche “fantasticherie” di un pensatore solitarioGIANLUCA MONTINAROSono tanti i volumi utopici conservatipresso la Biblioteca divia Senato. Utopie di Stato e digoverno, utopie di spirito e di azione,utopie di società e di uomini. Quest’ultimacoppia è stata spesso postain contrasto dalla critica sinistra.Quasi l’individuo, con le sue peculiaritàparticolari, il carattere e le inclinazioni,fosse una malattia da debellareper raggiungere il benesseredella società. Il pensiero liberale neha colto invece le caratteristiche chene fanno un’endiadi. La società nonpotrebbe esistere senza gli individui.Né ha senso parlarne, se non comeaggregato generale di diversità. Lecollezioni della Biblioteca di via Senato rendono giustiziadi questo modo ‘comprensivo’ di intendere l’utopia.Un’utopia che è a favore dell’uomo, della libertà individualee della riflessione particolare. Senza atemporalisminé immobilismi. Senza razionalismi efferati né invasateteologie. Senza livellamenti (operati necessariamenteverso il basso) né indotte ignoranze.Uno di coloro che si è dichiarato il «più socievolefra gli uomini e il più disposto ad amare i suoi simili» non-Nella pagina accanto: ritratto di Jean-Jacques Rousseausu disegno di Quentin de La Tour (1704-1788).Sopra: Rousseau herborisant, et vue de son pavillon et dupont d’Ermenonville, Acquaforte di G.-F. Meyer incisa daJ.-B. Huet le vieux.ché sostenitore della verità come«bene più prezioso» 1 è Jean-JacquesRousseau (1712-1778). Eppure,nonostante questi proclami utopicamentefilantropici, il filosofo ginevrinoha dovuto subire, durante gliultimi anni della sua vita e quindi neisecoli successivi, un complotto mistificatore,che in parte ancora perdura.La critica marxista lo ha arruolatomanu militari fra i padri nobilidel ‘pensiero sinistro’, dimenticando(o ignorando) la complessa articolazionedel filosofia rousseauiana, chesolo arbitrariamente si può ridurre auna generica condanna del “potereassoluto” e alla proclamazione dell’uguaglianzafra gli uomini. Ma le origini del complottomistificatore prendono l’avvio con Rousseau ancora vivente.Il pensatore dovette anzi dedicare gli anni dellapiena maturità a difendersi, attraverso la scrittura di alcuneopere autobiografiche che tentassero una ricostruzionecorretta dei fatti della vita e del pensiero: Le confessioni,I dialoghi e soprattutto Le fantasticherie del passeggiatore solitario,vero e proprio testamento spirituale di Rousseau.La Biblioteca di via Senato conserva, nel fondo dell’Utopia,le prime rare edizioni (Ginevra, 1782) di queste opere,che hanno visto la luce a stampa solo dopo la mortedell’autore.Rousseau ebbe una infanzia e una giovinezza abbastanzatravagliate. Si formò in casa, leggendo i classici(soprattutto Plutarco) e i grandi letterati e storici francesidell’epoca di Luigi XIV. Nel 1742, dopo diverse espe-

luglio/agosto 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 9nevrino i momenti più belli della sua vita, «colmi di affascinanticontemplazioni». Mescolando ricordi di passeggiatepresenti a ricordi di passeggiate avvenute decenniprima, Rousseau si proponeva di fissare su carta le gioieche avrebbe potuto ancora provare, rinnovando il godimentoogni volta che avesse letto queste pagine. E, alcontempo, «dimenticherò le mie disgrazie, i miei persecutori,il mio obbrobrio, sognando il premio che questocuore avrebbe meritato» perché l’anima «è la sola cosache gli uomini non possono togliermi». 9Se il proposito suona liberatorio, purtroppo il procederedelle fantasticherie “inciampa” più volte nel complotto,avviluppando il pensiero in un vortice di dichiarazionicontraddittorie, di volta in volta spavalde o lamentevoli,serene o angosciate.Mi sono dibattuto a lungo, violentemente, ma invano.Senza direzione, né arte, né dissimulazione, néprudenza: franco, aperto, impaziente, col dibatterminon ho fatto che incatenarmi sempre più e offrirloro incessantemente nuove occasioni che hannoavuto cura di non trascurare. Infine, sentendo inutilitutti i miei sforzi e tormentandomi invano, ho presol’unica risoluzione che mi rimaneva: quella di sottomettermial destino senza ribellarmi oltre la necessità.In questa rassegnazione ho trovato il compensodi tutti i mali, poiché essa mi procura una tranquillitàquale non mi poteva venir concessa nel continuotravaglio d’una resistenza tanto penosa quanto vana.[…] Tutto è finito per me sulla terra, nessuno puòpiù farmi né bene né male. Non ho più niente né datemere né da sperare in questo mondo, ed eccomitranquillo in fondo all’abisso, povero infelice mortale,ma impassibile al pari di Dio. 10Ne risulta un’opera nella quale il ricordo si mescolaal sogno e il vero sfuma nel falso, e in cui la dimensionetemporale viene del tutto annullata dalla mente,ormai turbata, dell’autore.Scrivo le mie Fantasticherie soltanto per me. E la lorolettura mi ricorderà la dolcezza che provo a scriverle[…]. Scrissi le Confessioni e i Dialoghi con lapreoccupazione continua di trovare i mezzi per sottrarlialle mani rapaci dei miei persecutori, e trasmetterle– se fosse stato possibile – ad altre generazioni.Tale inquietudine non mi tormenta più perquesto scritto; so che sarebbe inutile, e siccome misi è spento in cuore il desiderio d’esser conosciutomeglio dagli uomini, non è rimasta che una profondaindifferenza per la sorte dei miei veri scritti e deimonumenti della mia innocenza, che forse ormaisono stati già totalmente distrutti. Che spiino le mieazioni, che s’inquietino di questi scritti, che se neimpadroniscano, che li sopprimano, che li falsifichino,tutto mi è indifferente ormai. Io non li nascondoné li mostro. Se, ancor vivo, me li tolgono,non riusciranno a togliermi né il piacere di averliscritti né il ricordo del loro contenuto né le meditazionisolitarie di cui sono il frutto e la cui fonte nonpuò inaridirsi che con la mia anima. […] Godanopure a piacer loro del mio obbrobrio, non mi impedirannodi godere delle mia innocenza e di finire,loro malgrado, i miei giorni in pace. 11Di ritorno da una delle sue amate passeggiata, quasiche letteratura e vita si fossero incrociate, Rousseau morìfulminato da un’emorragia cerebrale. I suoi pochi amiciraccolsero i suoi fogli e si impegnarono nella pubblicazionedi queste opere. Promossero una Collection complètedes oeuvres de J. J. Rousseau (la cui pubblicazione in 4° iniziònel 1780, alla quale presto si affiancarono un’edizionein 8° e una in 12°). Le Confessioni e le Fantasticherie, pubblicateinsieme, in due tomi in 8°, videro la luce nel 1782,curate, a Ginevra, dalla libreria parigina Panckoucke:precedettero di un mese i rispettivi volumi nell’opera omnia.E finalmente Rousseau ebbe la rivincita sui suoi persecutori,e il mondo iniziò a conoscere la verità.NOTE1J. J. Rousseau, Le fantasticherie del passeggiatoresolitario, Milano, Rizzoli, 1998, p.197 et p. 238.2Ead., Confessioni, Milano, Garzanti,2000, p. 5.3Ibidem, pp. 685-686.4Ead., Le fantasticherie del passeggiatoresolitario, cit., p. 317.5Ead., Confessioni, cit., p. 283.6Ead., Le fantasticherie del passeggiatoresolitario, cit., p. 48 (dall’intr. di H. Roddier).7Ibidem, p. 197.8Ib., p. 9 (dalla pref. di J. Starobinski).9Ib., p. 203.10Ib., p. 202.11Ib., pp. 204-205.

luglio/agosto 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 11BvS: il Fondo AnticoFRANCESCO STELLUTI E ILMICROSCOPIO DI GALILEOUn contributo per la storia dell’Accademia dei LinceiANNETTE POPEL POZZOIl principe romano e cardinale Federico Cesi (1586-1630), appassionato studioso di scienze naturali,fondò – come è ben noto – appena diciottenne il 17agosto del 1603 nel palazzo di famiglia a Roma con tregiovani amici, il matematico Francesco Stelluti (1577-1652), l’erudito Anastasio de Filiis (1577-1609) e il medicoolandese Joannes Eck (1579-1620 circa; anche nellavariante di Johannes van Heeck e italianizzato in GiovanniEcchio) un sodalizio che, sotto il nome di Accademiadei Lincei, fu la più antica accademia del mondo.Dedicati alla promozione e alla coltivazione degli studinaturalistici, i Lincei raccoglievano in breve tempo tra iNella pagina accanto: frontespizio dell’editio princeps delPersio tradotto di Francesco Stelluti (Roma, GiacomoMascardi, 1630). Sopra: dettaglio del frontespizioraffigurante le tre api, stemma della famiglia Barberinipropri pochi ma eletti ingegni scienziati del pari GalileoGalilei, Giovan Battista Della Porta, Fabio Colonna,Cassiano dal Pozzo, Luca Valerio, Nicola Antonio Stigliola,Marco Welser, Giovanni Faber e Johann Schreck.I quattro Accademici fondatori scelsero non a caso comeemblema la lince, l’eccezionale acutezza del cui sguardostava a sottolineare il profondo spirito d’osservazione edi indagine con il quale i quattro sodali si sarebbero postialle loro ricerche. 1 Ricordava Stelluti a proposito dellascelta dell’emblema: “la Lince impresa della nostra Accademia,havendo questa eletta, acciò ne sia uno stimulo, esprone continuo di ricordarci dell’acutezza della vista,non de gli occhi corporali, ma della mente, necessaria perle naturali contemplazioni, che posessiamo; e tanto piùdovendosi in queste procurare di penetrar l’interno dellecose, per conoscere le loro cause, & operazioni della natura,ch’interiormente lavora, come con bella similitudinedicesi che la Lince faccia col suo sguardo, vedendo

12 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio/agosto 2012non solo quel ch’è di fuori; ma anche ciò che dentro s’asconde.”2Regolata da numerosi divieti, “come quello di occuparsidi politica, di teologia, di alchimia o di storia contemporanea,a indicare il distacco dello scienziato linceodal contingente e dalla polemica, ma anche la libertà daogni influsso religioso o politico,” 3 l’Accademia si votavaal più rigoroso metodo di studio della natura, da compiersidirettamente, senza il filtro delle speculazioni peripatetiche,al quale si accompagnava un elaborato programmadi pubblicazioni che comunicavano le scoperte scientifiche.Nel 1613 stampa l’Istoria e dimostrazioni intorno allemacchie solari e loro accidenti di Galilei e progetta De aeristransmutationibusdi Della Porta, le Tavole fitosofichedi Cesi,il Saggiatore di Galilei e soprattutto il Tesoro messicano diHernandez, che “nelle intenzioni del Lynceorum Princepsavrebbe dovuto rappresentare il frutto più nobile maturatosotto il segno della Lince.” 4In questo contesto si colloca anche l’opera che recail titolo elegantemente semplice di Persio tradotto in versosciolto e dichiarato di Francesco Stelluti, edita nel 1630 aRoma da Giacomo Mascardi. 5 A un primo esame sembrasi tratti di nient’altro che una traduzione delle satire (perquanto effettivamente la prima edizione italiana in assoluto)del poeta romano, molto amato per il suo accentuatomoralismo come mostrano le moltissime edizioni findall’età degli incunaboli. Anche il fatto che l’esemplaredella nostra biblioteca provenga dalla biblioteca del vescovoinglese Thomas Dampier (1748-1812), descrittocome “one of the most learned bibliophiles of his day[and] collected a large library of rare editions of the Greekand Latin classics” 6 testimonia una volta di più dell’apprezzamentoattribuito al testo classico.Il valore dell’edizione di Stelluti però va ben oltre e

luglio/agosto 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 13A destra, dall’alto: fregi vegetali tratti dal volume linceo,Il tesoro messicano; incisione del gorgoglione, a p. 127nel Persio tradotto.Nella pagina accanto: la lince, ritratta dal vivo, a p. 36nel Persio tradottoinveste da vicino il programma naturalistico scientificodei Lincei. Preceduta da due poesie di Stelluti in onoredel cardinale Francesco Barberini (al quale l’opera è dedicata),da una sintetica biografia di Aulo Persio Flacco eda alcuni epigrammi latini, la traduzione di Persio presentaun frontespizio figurato su disegno di MatthäusGreuter (con le allegorie della filosofia e della poesia ailati, sormontate dal famoso stemma del casato Barberini,e con la lince in basso), un ritratto di Aulo Persio Flacco“copiato da un marmo antico” 7 e illustrazioni nel testoin rame raffiguranti la lince ritratta dal vivo (p. 36), ilgorgoglione del frumento (p. 127), uno strigile del MuseoAngeloni a Roma (p. 166), Iside con sistro del Museodi Francesco Gualdi (p. 186), un sistro con piccola lince(p. 187) e diversi fregi vegetali xilografici presi dalla pubblicazionedel Tesoro messicano.Particolarmente bella e importante è la tavola sullapagina 52, raffigurante un trigono di api a scala ingrandita,corredato da minuziosi dettagli. Le api sono ovviamenteun omaggio alla famiglia Barberini e al dedicatarioFrancesco, nipote di papa Urbano VIII, come viene sottolineatodel resto dallo stesso Stelluti in una nota al testo:“vedendosi hoggi in essa [la Casa Barberina] chiaramenteil colmo delle scienze, e respirare, e pigliar animo tutti listudiosi sotto gli ottimi auspicij degli Api, promettitorid’infiniti beni per il gran cumulo delle virtù, e prerogativech’in quelli sono, come sì dottamente, e con tante erudizioni,concetti, e novità ha di detti Animali scritto il nostroSignor Principe Cesi nel suo Apiario.” 8 Corredata daun cartiglio con didascalie, la tavola rappresenta l’insettoin tre diverse posizioni – nell’atto di camminare, supino edi fianco – assieme a ingrandimenti anatomici degli arti,dell’occhio, del pungiglione e dell’apparato boccale.Proprio questa immagine insieme a un secondo documentoiconografico concepito sciolto, sempre raffiguranteil trigono di api, e conosciuto come Melissographia,ma ideato da Stelluti cinque anni prima, nel 1625, comeomaggio al pontefice Urbano VIII, viene considerata ilprimo esempio di microscopia biologica. 9 Galileo Galilei,socio dell’Accademia dal 1611, aveva inviato nel settembredel 1624 a Federico Cesi un “occhialino per vederda vicino le cose minime” specificando che “io ho contemplatomoltissimi animalucci con infinita ammirazione:tra i quali la pulce è orribilissima, la zanzara e la tignuolason bellissimi; e con gran contento ho veduto comefaccino le mosche et altri animalucci a camminare attaccatia’ specchi et anco di sotto in su.” 10 Lo strumentoveniva chiamato in seguito microscopio, ma trovava immediataapplicazione da parte degli accademici. Stelluti

luglio/agosto 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 15Nella pagina accanto: la tavola incisasu rame raffigurante l’ape nellamorfologia anatomica a scalaingrandita presenta l’insetto nelle treconsuete pose (nell’atto dicamminare, supino e di fianco).L’incisione viene affiancata da unelaborato corredo di particolarianatomici, frutto di un’osservazioneminuta fatta con il microscopio.A destra: il microscopio di tipogalileiano, attribuito a GiuseppeCampani, conservato al MuseoGalileo a Firenzestesso dichiarava “e ciò fece allora, ch’io col Microscopiominutamente l’Ape con tutte le sue parti osservai.” 11 Continuava,“e per maggior chiarezza, & intelligenza di chiciò vede, e legge, descriverò a parte a parte ciascun di dettimembri; convenendo anche in ciò col nostro SignorFabio Colonna Linceo, quale havendo voluto (mosso dalmio avviso) far la medesima osservazione in questo animalettocosì mirabile, come poi ha fatto con ogni diligenza,& esquisitezza col beneficio di somiglianti vetri, hatrovati gl’istessi membri nel medesimo modo da me furonoosservati, e figurati; havendo a significazione di essoSignor Fabio il tutto ancora esquisitamente osservato, edisegnato il Signor Francesco Fontana: onde feci qui inRoma intagliare in rame tre Api rappresentanti l’Arme diNostro Signore Papa Urbano VIII. grandi, in quella formache li vetri di esso Microscopio ce li rappresentano; efeci quelli in tre varij aspetti figurare, mostrando uno laschiena, l’altro il fianco, e l’altro il petto, come si può nelfoglio già stampato vedere: acciò da ogni parte fusse il suoaspetto conosciuto: ma dopo havendolo con maggior diligenzaesaminato, ho scoperto meglio la forma di tutto ilsuo corpo, e di ciascun suo membro, come si potrà vederenella sua figura, e descrizzione, c’habbiamo nel fine diquesta Satira trasportata, per non interrompere la letturadi essa con sì lunga digressione.” 12Anche l’illustrazione del gorgoglione del frumento,conosciuto anche come punteruolo del grano a pagina127 del Persio tradotto, raffigurato sia in forma minuscola adimensioni naturali, sia ingrandito con il microscopio, èrisultato e prova dell’uso da parte di Stelluti del microscopiogalileano.Nel Persio tradotto si notaun’altra particolarità a dimostrazionedel valore scientifico dell’operama anche del voluto intreccio tra testoclassico filologico ed esamescientifico. Risulta con la massimaevidenza, dunque, “che nel programmadell’Accademia dei Linceinon si dava ancora il conflitto chepoi si dirà delle ‘due culture’, se accantoalla schiera centrale dei matematicie dei fisici era prevista un’adeguatarappresentanza di filologi,che è come dire umanisti e letterati,studiosi del mondo antico nella concretezzadei suoi monumenti. Questospiega perché lo scienziato Stelluti, sebbene poi lasua sia la scienza di un uomo colto e molto meno di unautentico ricercatore, possa contemporaneamente attenderea tradurre e a commentare le difficili Satire diPersio, inserendo nelle pagine ariose […] paragrafi diosservazioni scientifiche con alcune tavole illustrative dicorredo.” 13 Numerose sono del resto le note a piè di pagina(spesso lunghissime) di contenuto scientifico a corredodella traduzione classica. Il testo “comporta unesercizio di doppia scrittura, per così dire, con la parola econ l’immagine che si controllano e si rinforzano a vicenda,[…] di giustificare stilisticamente l’inserto naturalisticonel tessuto del discorso filologico-erudito.” 14La minuziosa descrizione scientifica dell’ape è sapientementespezzata da riferimenti e citazioni eruditipresi dagli autori classici: “Havendo a descriver l’Apecon tutti i suoi membri, cominceremo prima dalla testa,quale nella sommità mostra l’ossatura divisa come dicalvaria humana, tutta pennuta, havendo in vece di pelile penne, come quelle degli uccelli; verso il collo n’hamaggior copia; e son di colore bianchiccio, inchinanteal giallo. Delle tre parti della testa, le due quasi sono occupatedagli occhi, quali sono assai grandi, & ovati, havendola parte più acuta dalla banda inferiore della testa.Son tutti pelosi, e li peli son disposti a scacchiere,overo a guisa di graticola, o rete, come son’anche tuttigli altri occhi degl’insetti che volano, sembrando graticolari.D’intorno ad essi vi si vedono le ciglia con peligrossi di color d’oro: ma non senza movimento, facen-

16 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio/agosto 2012do solamente un cerchio intorno all’occhio. Fra l’uno,e l’altr’occhio vi son due corni mobili articolati, detti daAristotele Antenne sopr’il naso situati, ciascun de’ qualiha origine da un globuletto bianco com’una perla, soprail quale ve n’è un altro semitondo, e di color rossiccio:segue poi un’articolo lungo di color bigio oscuro,& appresso un’altro articoletto rossiccio, dove l’Apepiega il corno; e poi seguitamente altri nove articoliuniformi, pur di color bigio oscuro, con alcuni minutissimipeli bianchi […] Vi resta la spina, over’ago, dettoda Latini aculeus, quale sta dentro l’estrema parte didetto corpo con uno intestino unito, tenero, e di colorbianco. Nel suo principio dov’è col detto intestino congiuntoè grossetto; ma si va poi restringendo, & assottigliandoa poco a poco fin’al fine, terminando in unapunta acutissima, come si vede nel disegno, havendovoluto figurarlo della medesima grandezza appuntoch’il Microscopio ce lo rappresenta.” 15Anche nelle note al gorgoglione (uno dei protagonistidella quarta satira) abbondano i riferimenti classici.Scrive Stelluti: “Curculio. E un picciolo animaletto cherode il frumento, detto quasi gurgulio per la gola lungach’egli ha, e da Toscani è chiamato Tonchio, e Gorgoglione.parla di questo Animale Virgilio nel primo dellaGeorgica […] Plauto ancora fa una comedia intitolataCurculio. Ma il nostro Poeta lo pone in questo luogo propene. Havendo noi diligentemente osservato col Microscopioquesto Animaletto; e presone il suo ritratto, ci èparso molto a proposito per gusto di chi legge quivi rappresentarlo.”16 Né mancano connessioni a testi di scienziaticontemporanei. Ad esempio, Stelluti cita con riferimentoalla formazione di una “diritta linea mirando fisamentecon un sol’occhio, segnando la con terra rosta” iltrattato De refractione optices di Della Porta, pubblicatonel 1593, “dove tratta dottissimamente di simili materieappartenenti alla vista.” 17Nonostante alcune critiche, il giudizio dei posterisu Stelluti e il suo Persio tradotto era favorevole. AntonioMaria Salvini nella sua versione toscana delle Satire diPersio (Firenze, Manni, 1726) ne lodava l’eleganza e lasquisitezza, Camillo Ramelli nel Discorso intorno a FrancescoStelluti del 1841 ne dava un elogio lusinghiero, quasiesagerato, come del resto anche Giuseppe Gabrieli, importantebiografo dell’accademico di Fabriano, nel suocontributo Francesco Stelluti: Linceo fabrianese del 1941. 18In conclusione, è utile ribadire come per Stelluti l’osservazionedella natura fosse sempre sorretta da una emozioneestetica; il dato osservato oltre che alla mente indagatriceparla alla sensibilità dell’uomo aperto al richiamodella bellezza: “Per lo Stelluti il mondo è pieno di colori,di sapori, di odori, è uno spettacolo che l’uomo deve sapercomprendere ma di cui deve anche saper godere. […] Ilmondo per lo Stelluti è non solo oggetto di scienza e motivodi rappresentazioni artistiche, ma anche teatro in cuiavvengono fantastici avvenimenti straordinari e fatti inconsueti,che affascinano l’immaginazione.” 19NOTE1Federico Cesi prendeva spunto per ilfuturo emblema da una lince usata in vestesimbolica sul frontespizio del testo Phytognomonicadi Giovan Battista Della Portadel 1588.2FRANCESCO STELLUTI, Persio tradotto inverso sciolto e dichiarato, Roma, Mascardi,1630, p. 37, nota 2.3MARCO PALMA, Federico Cesi, in: DBI 24(1980), p. 256.4MARCO GUARDO, Galilei e il Tesoro Messicano,in: L’Ellisse, Studi storici di letteraturaitaliana VI (2011), p. 53.5Descrizione fisica: Volume in formato4to di [24], 218, [22] pagine.6JAMES PHILIP LACAITA, Catalogue of the libraryat Chatsworth, Londra, ChiswickPress, 1879, volume I, p. xvii.7STELLUTI, 1630, c. ††4v.8STELLUTI, 1630, p. 47, nota 3.9Federico Cesi progetta sempre nel1625 l’Apiarium, un testo sulla vita degli apiin forma di una tabella sinottica per accompagnarela Melissographia.10Citato secondo l’edizione delle Operedi Galileo Galilei (Milano, Società Tipograficade’ Classici Italiani, 1808-1811), volume1, p. 127.11STELLUTI, 1630, p. 47, nota 3.12STELLUTI, 1630, p. 47, nota 3.13EZIO RAIMONDI, La nuova scienza e la“visione degli oggetti”, in: Vittore Branca (acura di), Rappresentazione artistica e rappresentazionescientifica nel secolo deilumi, Firenze, Sansoni, 1970, p. 482.14RAIMONDI, 1970, p. 483.15STELLUTI, 1630, p. 51 e 54.16STELLUTI, 1630, p. 126.17STELLUTI, 1630, pp. 26-27, nota 1.18GIUSEPPE GABRIELI, Francesco Stelluti:Linceo fabrianese, in: Rendiconti della Classedi scienze morale e storiche, fasc. 8, serieVII, vol. II, (1941), pp. 191-233.19RENZO ARMEZZANI, Tra scienza, poesia emagia, in: Ada Alessandrini, et al., FrancescoStelluti Linceo da Fabriano, Studi e ricerche,Fabriano, Città e Comune, 1986, p. 381.

luglio/agosto 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 19BvS: FantascienzaH.G. WELLS: L’UOMOCHE VISSE NEL FUTUROStoria di un’utopia tra atomi, stelle e pianeti nei libri della BvSe signori, vogliatescusarci per l’interruzionedel nostro pro-«Signoregramma di musica da ballo, ma ci èappena pervenuto uno speciale bollettinodella Intercontinental RadioNews. Alle 7:40, ora centrale, il professorFarrell dell’Osservatorio diMount Jennings, Chicago, Illinois,ha rilevato diverse esplosioni di gasincandescente che si sono succedutead intervalli regolari sul pianetaMarte. Le indagini spettroscopichehanno stabilito che il gas in questioneè idrogeno e si sta muovendo verso laTerra ad enorme velocità…».Con queste parole il 30 ottobre1938 Orson Welles cominciò la“storica” trasmissione dai microfonidella CBS dell’adattamento radiofonicode La Guerra dei Mondi. Ilprogramma, ispirato a uno dei più celebri romanzi diHerbert G. Wells, risultò talmente verosimile che suscitòincredibili reazioni. La gente si riversò nelle stradefuggendo come impazzita, minacciata da una presenzaaliena mai prevista ma che viveva come reale: disordini,vandalismi, distruzioni seguirono la trasmissione.La polizia fece irruzione negli studi dell’emittenteradiofonica per farla interrompere. Il grande attoreamericano, allora ventitreenne, ricordando l’episodioanni dopo, durante un’intervista a Peter Bodganovichdisse: «Furono le dimensioni della reazione ad essereLAURA MARIANI CONTIE MATTEO NOJASopra: H.G. Wells (1866-1946)ritratto a Londra nel 1939.Nella pagina a sinistra,la sovraccoperta di Star Begotten(1937, London, Chatto & Windus)sbalorditive. Sei minuti dopo cheeravamo andati in onda le case sisvuotavano e le chiese si riempivano;da Nashville a Minneapolis lagente alzava invocazioni e si laceravagli abiti per strada. Cominciammoa renderci conto, mentre stavamodistruggendo il New Jersey, cheavevamo sottovalutato l’estensionedella vena di follia della nostraAmerica».Oggi che, “grazie” al cinemama soprattutto alla televisione e allarete, siamo continuamente sottopostia “orrori quotidiani”, a invasionidi vario tipo, vere o presunte, la cosacerto fa sorridere. Anche se, forsepensando a una reale invasione di extraterrestri,ancora oggi un brividofreddo corre lungo le nostre schiene.Ma, perché era così impressionantela Guerra dei Mondi? Chi era veramente l’autore,Herbert G. Wells? Cerchiamo di scoprirlo mentre allaBiblioteca di via Senato giunge un buon numero di primee importanti edizioni di opere dello scrittore inglese.Con Jules Verne (suo precursore, ma sempre accostatoa lui), Herbert George Wells (meglio conosciutocome “H.G. Wells”) è considerato fondatore della fantascienza,cioè quel genere letterario che immagina il futurofantasticando sulle sue implicite novità senza preoccuparsidella loro verosimiglianza, partendo dai risultati, avolte sorprendenti, raggiunti dal progresso tecnologico

20 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio/agosto 2012Alcuni volumi di Wells: The Crocquet Player (1936), The Food of the Gods (1904), In the Days of the Comet (1906), questiultimi editi a Londra da Macmillandel momento. È a lui che dobbiamo ipotesi narrativecome il viaggio nel tempo e l’invasione degli alieni, lafacoltà di diventare invisibili e i possibili agghiacciantisviluppi delle sperimentazioni genetiche (molto primadel vero dottor Mengele, seguace, involontariamentema drammaticamente, del dottor Moreau creato daWells): tutti temi che, come sappiamo, caratterizzanopesantemente la fantascienza di oggi e che, per questogenere, fanno di lui il vero capostipite.I suoi libri furono il frutto delle sue conoscenze,delle sue idee e delle sue passioni. Non si riconobbe maicome scrittore di “science fiction”, anche se coniò, perle vicende avveniristiche che raccontò, il termine di“scientific romances”. Rispetto a Jules Verne, Wellsmostrò molto più interesse per l’affermazione dellascienza e della sua verità incontrovertibile, anche rischiandoil paradosso, che non per lo sviluppo della tecnologiae delle sue applicazioni pratiche e meccaniche.E pensare che Wells (1866-1946) arrivò alla scritturaquasi per caso, dopo una grave malattia. Nato inuna famiglia di modeste condizioni, a Bromley, cittadinache ora fa parte della Grande Londra 1 , ereditò unagrande passione per la lettura dal padre, uomo di vastiinteressi, giocatore professionista di cricket, proprietariodi un piccolo negozio di ceramiche. I proventi delleattività paterne non consentivano però alla famiglia dicondurre una vita senza stenti. Per contribuire al miserobilancio familiare Herbert fu costretto a lasciare ilcollege per andare a intraprendere improbabili mestieri:aiuto tappezziere, assistente in una farmacia e bidelloin una scuola, tutti lavori che, essendogli poco congeniali,si risolvevano in bruschi licenziamenti e continueperegrinazioni. Tornato fortunatamente a scuolanel 1884, riuscì a ottenere una borsa di studio presso ilRoyal College of Science and Technology di Londra,dove tra i professori conobbe Thomas Henry Huxley 2che con i suoi insegnamenti lo farà diventare un ferventesostenitore delle nuove teorie darwiniane. Dopo alterniimpieghi come insegnante, riuscirà a laurearsi apieni voti in Zoologia nel 1890.La formazione scientifica portò il giovane Wells ainteressarsi al dibattito, allora in gran voga, sulle possibilitàdi vita negli altri pianeti del sistema solare o nell’universo.Partecipando a un convegno sul tema, tenutoal Royal College, affermò che «vi erano buone ragioniper presupporre che la superficie di Marte fosse abitatada esseri viventi»: le teorie dell’italiano Schiaparelli(1835-1910) sui canali di Marte andavano affermandosiproprio in quegli anni. Nel mondo anglosassonequeste teorie vennero poi amplificate, e distorte (grazie

luglio/agosto 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 21anche a un’errata traduzione della parola “canali” 3 ) infavore della convinzione di una presenza aliena sullasuperficie marziana, dall’astronomo statunitense PercivalLowell. Anni di grande fermento internazionale,quindi, quelli allo scadere del secolo, intorno al cielo eai suoi abitanti. Infatti Wells pubblicò The War of theWorlds nel 1897, pochi mesi dopo l’uscita del romanzodel filosofo tedesco Kurd Lasswitz 4 , Auf Zwei Planeten 5 ,che narra dell’incontro con una civiltà marziana piùevoluta e progredita, in questo caso benevola verso gli“arretrati” (in tutti i sensi) umani.Durante gli anni che andavano a chiudere il secolo,le menti più acute percepivano il progressivo decadimentodel mondo antico. Tale mondo, tale civiltà troverà poila sua completa distruzione nel drammatico rogo dellaprima guerra mondiale. Se è vero che la grande guerra sisviluppò nella seconda decade del nuovo secolo, è anchevero che le cause e le prime sensibili avvisaglie si potevanopercepire nelle inquietudini della fine del diciannovesimo.Le critiche delle nuove classi emergenti verso la societàcostituita furono feroci. Non solo i proletari e i lavoratoriattaccavano il governo, ma anche la piccola e mediaborghesia stentavano a riconoscersi in una società che segnavail passo di fronte alle implicazioni e sollecitazionidello sviluppo della tecnologia.In Inghilterra si facevano strada teorie di stampo socialista,nelle quali lo scrittore si identificava pienamente.Per lui i romanzi che affrontavano il mistero di mondi remotinello spazio non erano altro che un pretesto per affermarele proprie idee, per criticare la società contemporaneaispirandosi a un socialismo che oggi si direbbe “migliorista”.In nessun’altra opera questo aspetto si vedemeglio che ne Il cibo divino (The Food of the Gods 6 ). Pubblicatonel 1904, quando era diffusa l’idea che la cattiva alimentazionedei poveri fosse responsabile anche della lororistrettezza di interessi e della mancanza di impegno politico,il libro racconta la storia di un cibo miracoloso, capacedi trasformare gli esseri normali in giganti.Uomo di straordinaria energia, Wells superò ognidifficoltà, affermandosi in brevissimo tempo come scrittoree intellettuale già nei primi anni del ’900. Fece amicizia,o ebbe litigi ferocissimi, con molti intellettuali progressisti,artisti e pensatori di quel periodo inquieto cheprecedette la Grande Guerra e che, nonostante la tragediaincombente, paradossalmente va sotto il nome di“Belle Époque”. L’impegno politico si trasformò in unaAltri volumi di Wells: Kipps (1905, Macmillan), The New Machiavelli (1910, New York, Duffield & Co.), The Sea Lady(1902, London, Methuen & Co.)

22 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio/agosto 2012Illustrazione da The History of Mr. Polly (1910, London, T. Nelson) e la copertina di The War in the Air (1908, London, G. Bell)vera e propria militanza. Fautore anche dei diritti delledonne, si schierò accanto a loro, contemporaneamentepredicando e praticando con grande passione il liberoamore: dopo essersi sposato ancora giovanissimo con unacugina (matrimonio che naufragò in breve tempo) si sposòpoi con Amy Catherine Robbins, da cui ebbe due figli;ebbe poi lunghe relazioni con la femminista Amber Reeves,da cui ebbe la figlia Anna-Jane, e con la celebre scrittrice,anch’essa femminista, Rebecca West da cui ebbe unfiglio, Anthony. Infine fu legato per molto tempo, dal1920 con alcune pause sino alla morte, con un’amica diGorkij, Moura Budberg 7 , cui Wells propose inutilmentediverse volte il matrimonio.Il suo comportamento disinvolto e la sua indefessamilitanza gli attirarono l’odio dei conservatori, che nel1906 tentarono di distruggerlo intellettualmente conuna aspra campagna stampa.Erano gli anni del socialismo della Fabian Society,fondata dai coniugi Sidney e Beatrice Webb. Inquel periodo lo scrittore partecipò e frequentò moltidei seguaci della Society come George Bernard Shaw,Leonard Woolf e sua moglie Virginia Woolf, l’anarchicaCharlotte Wilson, la femminista Emmeline Pankhurst,il sessuologo Havelock Ellis, e inoltre EdwardCarpenter, Annie Besant, Oliver Joseph Lodge, RamsayMacDonald. Fu buon amico di moltissimi poeti escrittori come Siegfried Sassoon, Henry James, GilbertK. Chesterton, Hilaire Belloc. Negli anni ’20, conobbee frequentò anche Maksim Gorkij.Il fabianesimo 8 , caratterizzato principalmente dauno specifico pragmatismo, non fu mai un movimento rivoluzionario,ma perseguì pacificamente lo sviluppo el’evoluzione della società e delle sue istituzioni secondomodelli socialisti, proponendo alternative alla proprietà

luglio/agosto 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 23dei mezzi di produzione per porre fine al disordine economicoe agli abusi provocati dal sistema capitalistico. Isuoi rappresentanti, per quanto criticati dagli altri movimentisocialisti e comunisti internazionali, lottarono democraticamentema strenuamente fino a ottenere l’estensionedelle cure sanitarie e l’istruzione gratuita pertutti i cittadini, come pure di far emanare una normativadettagliata delle condizioni di lavoro al fine di evitare losfruttamento dei bambini e i continui incidenti sul lavoro.Nel 1914, Wells pubblicò un importante volumedal titolo The World Set Free 9 , descrivendo in anticipo diqualche mese la prima guerra mondiale, collocandola perònegli anni Cinquanta. Ma non è solo la previsione dellatragedia imminente a lasciare sbalorditi: il libro è importanteperché per la prima volta compare il termine “bombaatomica”. Ispiratosi al libro The Interpretation of Radium10 , dello scienziato (premio Nobel 1921) FrederickSoddy, Wells vedeva nella conquista dell’energia – dallaconquista del fuoco alla conquista dell’atomo – un ruolofondamentale nell’emancipazione dell’umanità. Sarà soprattuttol’undicesimo e ultimo capitolo del libro diSoddy a colpirlo e a riassumere anche gran parte dell’atteggiamentodel nostro scrittore verso la scienza e il progresso.Il sommario riporta alcuni degli argomenti cheSoddy affronta in questo capitolo: «… L’uranio è più meravigliosoche il radio – L’energia immagazzinata in unalibbra di uranio – La trasmutazione è la chiave dell’energiainterna della materia – … Le conseguenze se la trasmutazionefosse possibile – … L’uomo moderno e il problemadella trasmutazione – … L’evoluzione cosmica e lesue forze di guerra – La disintegrazione dell’atomo comeuna sufficiente, se non primaria, risorsa di energia naturale– … Antica mitologia e radioattività – Il serpente Ouroboros– La “Pietra filosofale” e l’ “Elisir della vita” – La“Caduta dell’Uomo” e l’ “Ascesa dell’ “Uomo” – … Il radioe la lotta per l’esistenza – L’esistenza come lotta perl’energia fisica …». Abbiamo voluto dilungarci elencandoquesti temi, perché presenti nell’opera di Wells sin dagliinizi e perché sono decisivi per capire l’importanza delsuo lavoro, soprattutto per capire l’importanza stessa delgenere letterario “fantascienza”: nell’immaginare, rappresentare,denunciare quelle che potrebbero essere leconseguenze dello sviluppo tecnologico, vi deve esseresempre un richiamo alla responsabilità dello scienziato edi tutta la società contemporanea. E così La liberazione delmondo fu avvertito dai grandi fisici che si accingevano allaCopertina di Che avverrà? (Il domani del mondo), Firenze,Bemporad, 1915 (The World Set Free, 1914)sperimentazione dell’atomo e della sua energia. Il fisicoungherese naturalizzato statunitense Leo Szilard che conEnrico Fermi lavorò alla prima reazione a catena, lesse illibro di Wells nel 1932 e fu per lui fonte di grandissima illuminazione.E se ne ricordò quando entrò in contrastocon il potere militare prima dell’utilizzo bellico dellabomba atomica. Il libro fu moralmente altrettanto importanteper i fisici Kawarski, von Halban e Joliot che vollerodivulgare, a tutti i costi e contro tutti, i progressi e ipericoli dell’utilizzo dell’energia atomica. L’italianoFranco Rasetti, componente del gruppo dei “ragazzi divia Panisperna”, divulgò tra i suoi amici e compagni di lavorotutti i libri di Wells e Brave New World di Huxley,tanto che nella sua autobiografia scrisse, volendo «avvalorarela sua decisione di totale rifiuto nei confronti dellabomba atomica: “Credo, con H.G. Wells e Aldous Huxleyche hanno così ben espresso queste idee nei loro scrit-

24 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio/agosto 2012Astronavi alla conquista di Marte nell’interpretazione del grande illustratore di “Urania” Curt Caesar. The First Men inthe Moon (1901, London, G. Newnes) e When the Sleeper Wakes (1899, London, Harper)ti, che la stessa esistenza di nazioni sovrane, specialmentele grandi potenze, è sinonimo di guerra”» 11 .Il problema non è tanto quello di constatare quantoWells sia stato pessimista od ottimista nella sua scrittura,ma quanto egli assorbì del mondo nel quale viveva tantoda diventare quasi un veggente. Sicuramente, come altriscrittori (e qui vorremo ricordare il nostro Malaparte), fuun attento interprete della sua società e dei meccanismiche ne regolavano lo sviluppo e la storia. Se nei primi romanzi,quelli più noti e fantascientifici, si mostrò preoccupatodell’utilizzo scriteriato della scienza da parte dipersonaggi faustiani preoccupati del proprio benessere ascapito di quello collettivo, nel periodo immediatamentedopo la prima guerra mondiale, vide finalmente nel progressoscientifico una risorsa fondamentale per migliorarele condizioni dell’umanità. Questo ottimismo durò pe-

luglio/agosto 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 25rò poco: il tempo di prevedere l’ascesa di Hitler e il ruolodemoniaco del nazismo; tra i primi capì che l’uso sfrenatodella tecnica avrebbe portato ad armi sempre più letali edefinitive. Tra le ultime cose scritte, una frase colpisce perla sua drammaticità: «la fine di tutto ciò che noi chiamiamovita è prossima e inevitabile».«Alla fine del XIX secolo nessuno avrebbe credutoche le cose della Terra fossero acutamente e attentamenteosservate da intelligenze superiori a quelle degli uomini[…] Gli uomini, infinitamente soddisfatti di se stessi, percorrevanoil globo in lungo e in largo dietro alle loro piccolefaccende, tranquilli nella loro sicurezza d’esser padronidella materia. Non è escluso che i microbi sotto ilmicroscopio facciano lo stesso» (dal primo capitolo de Laguerra dei mondi).Elenchiamo ora i libri di Wells che da poco fannoparte del Fondo di fantascienza, cercando, per alcuni, discriverne un breve riassunto.• The Wonderful Visit. London, J. M. Dent & Co.,Aldine House, 1895; p. 251; 19,5 cm (trad. it.: La visitameravigliosa. Romanzo di H. G. Wells, con un disegno di AmeliaBauerle. Milano, Treves, 1908; nel Fondo è presente laristampa del 1916). Borges lo definì un “incubo indimenticabile”.La visita meravigliosa consiste nel racconto delleavventure di un angelo caduto inspiegabilmente dalla“terra dei bei sogni” nel piccolo, triste, cattivo mondo degliuomini. L’esperienza del dolore e dell’esclusione e diun progressivo sgomento vengono superati solo alla fine,nella “luce meravigliosa dell’amore e dell’abnegazione”.Uno di quei “miracoli atroci” di cui fu capace Wells, tradesolazione e speranza, sorretto dall’incrollabile fiducianella possibilità di un’emancipazione.• The Island of Doctor Moreau. London, William Heinemann,1896; p. 219; 19 cm (trad. italiana: L’ isola delle bestie.Romanzo d’avventure di G. H. Wells, con 25 illustrazionidi G.G. Bruno. Roma, Società editrice nazionale, s.d. [maca. 1910]; presente nel Fondo). Un naufrago, dopo diverseperipezie, trova rifugio su un’isola lontana dalle rotte dellenavi, dove vivono due uomini e degli strani essƒeri. Benpresto scopre che uno dei due uomini è il famoso Dr. Moreau,noto per i suoi esperimenti sulla vivisezione. Iniziaper il malcapitato un’avventura da incubo, da cui riuscirà asalvarsi a stento. Partendo dal ruolo della scienza nella so-Alcune traduzioni dei libri di Wells presenti nel nostro Fondo di Fantascienza: La macchina del tempo (1924, Milano,Modernissima, copertina di Bazzi), L’uomo invisibile (1925, Torino, Paravia, copertina di C. Nicco) e Il terrore viene daMarte (ovvero The War of the Worlds, 1953, Milano, F. Elmo)

26 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio/agosto 2012Così nel 1908 A. Robida immaginava le guerre del futuro negli abissi del mare e nel cielocietà, Wells arriva a criticare la stessa società per lo sfruttamentodell’uomo ridotto a semplice bestia.• The Invisible Man. London, C. Arthur PearsonLtd., 1897; p. 245; 19 cm (tr. italiana: L’uomo invisibile. Romanzo.Roma, Società Editrice Internazionale, s.d. [maca. 1910]; nel fondo alcune edizioni italiane dal 1924 inpoi). Ignorato dai più, un promettente fisico, Griffin, studiacon successo un procedimento per rendere gli oggettiinvisibili. Sperimentato su di sé il procedimento, cominciaad assaporare i vantaggi della sua invisibilità. Colto daun delirio di onnipotenza, non riuscirà a prevederne glieffetti negativi. Il libro ebbe, come gran parte dei romanzidi Wells, numerose trasposizioni cinematografiche; laprima è del 1933, diretta da John Whale con protagonistaClaude Rains (l’indimenticabile capitano Renault di Casablanca):lo scrittore se ne dichiarò soddisfatto.• The War of the Worlds. London, William Heinemann1898; p. 303; 19,5 cm (trad. italiana: La guerra deimondi. Romanzo. Traduzione di A.M. Sodini. Milano,Vallardi, 1901; nel Fondo è presente però solo la primatraduzione francese edita a Parigi da Calmann-Levy,senza data). Del romanzo più noto di Wells abbiamodetto all’inizio; non ci resta che sottolineare che il suc-cesso lo fece oggetto di numerosi atti di pirateria e diimitazione. Già nell’anno della sua uscita, “The BostonEvening Post” pubblicò a puntate un Fighters fromMars. The War of the Worlds in and near Boston, unatrasposizione degli eventi del romanzo nel territoriodella grande città americana. Altro ideale seguito fuquello che vide il grande inventore Edison comandareuna flotta di aeronavi per portare guerra a Marte (Edison’sConquest of Mars, scritto da Garrett Putnam Servissnel 1898, edito in volume nel 1947).• When the Sleeper Wakes. London, Harper & BrotherPublishers, 1899; p. 328; 20 cm (trad. italiana: Quandoil dormiente si sveglierà. Romanzo. Milano, Treves,1907). Con questo romanzo comincia il ciclo che Wellschiamò “Fantasie del possibile”. Il mito del dormiente,che dopo secoli di sonno si ridesta per osservare il mondoche lo circonda permette all’autore di di criticare ferocementela propria città e, quindi, la società del suo temposottolineando le degenerazioni subite dall’etica e dalla visionedel mondo dei suoi contemporanei, offrendo il pretestoper appelli e invettive destinati a influire sui lettori.• The First Men in the Moon. London, George NewnesLtd., 1901; p. 342; 20 cm (trad. italiana: I primi uomini

luglio/agosto 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 27nella Luna. Romanzo fantastico. Traduzione dall’Inglese,unica autorizzata, di Angelo Sodini. Milano, Vallardi, 1910;presente nel Fondo). Una particolare sostanza antigravitazionalepermette a due strampalati personaggi di raggiungereil nostro satellite e scoprire che è abitato. La descrizionedella società lunare consente a Wells di considerarecriticamente quella terrestre. La vicenda presente alcuneanalogie con il libro di Ulisse Grifoni, Da Firenze allestelle (Firenze, Tipografia editrice del Fieramosca,1885; presente nel Fondo), dove una sostanza antigravitazionalepermette a tre uomini di giungere sulla Luna.Grifoni, socialista, scriverà un altro romanzo avveniristicoDopo il trionfo del Socialismo italiano. Sogno di un uomo dicuore (Genova, Libreria editrice W. Frikart, 1907; presentenel Fondo). Che li abbia letti anche Wells?• The Sea Lady. A Tissue of Moonshine. London, Methuen& Co., 1902; p. 301; 20 cm (trad. italiana: La signoradel mare. Romanzo. Milano, F.lli Treves, 1908). Curiosastoria di un uomo che crede di aver salvato una donna annegata,salvo poi scoprire che si tratta di una sirena.• The Food of the Gods and How it Came to Earth.London, Macmillan and Co. Ltd., 1904; p. 317; 20 cm(trad. italiana: L’alimento divino. Romanzo. Traduzione diAlberto Fidi. Milano, Cioffi, 1922).• Kipps. The Story of a Simple Soul. London, Macmillan& Co., 1905; p. 425; 20 cm (trad. italiana: Kipps.Storia d’un anima semplice. Unica traduzione autorizzatadi Valentina Capocci. Milano, Treves, 1926).• In the Days of the Comet. London, Macmillan &Co. Ltd., 1906; p. 305; 20 cm (trad. italiana: Nei giornidella cometa. Romanzo. Milano, Fratelli Treves, 1906;presente nel Fondo).• New Worlds for Old. London, Archibald Constable& Co. Ltd., 1908; p. 355; 20 cm. Esperienza di primamano sui movimenti socialisti in Inghilterra e inAmerica.• The War in the Air and Particularly How Mr BertSmallways Fared While it Lasted. London, George Belland Sons, 1908; p. 389; 20 cm (trad. italiana: La Guerranell’aria. Romanzo. Traduzione dall’Inglese di Irma Rios,unica autorizzata. Milano, Fratelli Treves, 1909; nelfondo è presente la nuova edizione economica del1911). Il nemico è già la Germania, le nuove battaglie sicombattono nei cieli.• Tono-Bungay. London, Macmillan and Co. Ltd.,1909; p. 493; 20 cm (trad. italiana: Tono Bungay. A curadi Chiara Vatteroni. Roma, Fazi, 2000). Quadro amaro eironico della dissoluzione della società inglese contemporanea,con la vecchia nobiltà terriera incapace di vincerel’inerzia di un passato non più proponibile, e lanuova borghesia affarista preda di insulsa frenesie per ilNOTE1Cittadina che ospitò, negli ultimi annidella sua vita, Charles Darwin (1809-1882). Ilparticolare non è secondario, visto come ilgiovane Wells fu affascinato dalle teorie dell’evoluzionismo.2Thomas Henry Huxley (1825-1895), importantebiologo e filosofo inglese, propugnatoredelle teorie evoluzioniste di Darwine protagonista di epici scontri con la Chiesaanglicana. Egli fu nonno del biologo Julian edello scrittore e saggista Aldous, autore, tral’altro di un famoso romanzo di fantascienza,Brave New World. Questo romanzo (cheprende il titolo da una frase della Tempesta diShakespeare “How beauteous mankind is! Obrave new world that has such people in’t!”)è, con 1984 di Orwell, uno dei più compiutiesempi della cosiddetta “distopia” o utopianegativa nella narrativa del secolo scorso.3Il termine “canali” usato da Schiaparelliper indicare delle formazioni naturali sullasuperficie del pianeta venne tradotto con“canals”, canali artificiali e quindi oppera diun’intelligenza in questo caso aliena, anzichécon il più corretto “channels”, che indica,tra l’altro, proprio i canali naturali. Certo chele mappe disegnate dall’astronomo piemontesescatenarono alla fine del secolo XIX unaridda di ipotesi sulla vita extraterrestre, aprescindere dalle traduzioni, fedeli o infedeliche fossero.4Carl Theodor Victor Kurd Lasswitz(1848-1910), filosofo e matematico tedesco,fu autore di alcuni romanzi e racconti chesorprendentemente anticipano alcuni temidiffusi nella letteratura fantastica del Novecento:dall’invasione marziana, appunto,passando alle piante del pianeta Nettuno(Sternentau. Die Pflanze vom Neptunsmond,Leipzig, Elischer, s.d.), sino alla borgesiana Bibliotecadi Babele, prevista quasi puntualmentenel racconto Die Universalbibliothek(1904; tradotto in italiano da F. Massimi nell’antologiaRacconti matematici, a cura di C.Bartocci, Torino, Einaudi, 2006). L’idea di unabiblioteca universale che potesse conteneretutto lo scibile umano stampato su carta,

28 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio/agosto 2012guadagno.• The New Machiavelli. New York, Duffield &Company, 1910; p. 490; 19,5 cm.• The History of Mr. Polly. London, Thomas Nelsonand Sons, 1910; p. 374; 19 cm (trad. italiana: Storia d’unuomo che digeriva male. Romanzo. Traduzione di GiampietroCeretti. Milano, Treves, 1915). Come in Kipps, nellaStoria di Mr. Polly Wells ritrae la piccola borghesia inglese,proprio quella cui si rivolgeva con i suoi romanzi.• The Country of the Blind and Other Stories. London,Thomas Nelson and Sons, [1911]; p. 574; 19 cm(trad. italiana: Il paese dei ciechi. Romanzo. Milano, EditorialeItaliana, 1945). Il racconto da cui prende il titolola raccolta, è da considerarsi un piccolo capolavoro delnostro scrittore.• The Secret Places of the Heart. London, Casselland Company, 1922; p. 311; 19,5 cm.• Men Like Gods. London, Cassell and Company,Ltd, 1923; p. 304; 20 cm (trad. italiana Uomini comedei. Milano, Mursia, 2005). Di questo romanzo (che indusseHuxley a scrivere Brave New World contro le utopicheteorie wellsiane) Wells disse: «… non fu un gransuccesso, scritto in quel momento in cui mi ero stancatodi parlare attraverso divertenti parabole a un mondoimpegnato a distruggersi».• The Dream. A Novel. London, Jonathan Cape,[1924]; p. 320; 20 cm. Nell’epilogo Wells si interrogasenza risultato sulla immortalità dell’uomo e sulla sopravvivenzadei ricordi alla morte.• The Way the World is Going. Guesses & Forecast ofthe Years Ahead. 26 Articles & Lectures. London, ErnestBenn Ltd, 1928; p. 301; 19 cm. Wells prevede in questolibro la nascita della Lega delle Nazioni e, considerandole circostanze del 1927 simili in tutto per tuttoa quelle del 1907, una imminente nuova guerramondiale.• The Crocquet Player. London, Chatto & Windus,1936; p. 81; 19,5 cm (trad. italiana: Il Giocatore di Croquet.Con introduzione di Mario M. Rossi. Roma, EdizioniLeonardo, 1947).• Star Begotten. A Biological Fantasia. London,Chatto & Windus, 1937; p. 198; 19,5 cm (trad. italiana:Gli astrigeni. Latina, L’Argonauta, 1989). Se ne La guerradei mondi del 1898, Wells aveva descritto i marzianicome crudeli invasori, in questo romanzo rivede il suogiudizio descrivendoli come esseri superiori volti al benedella razza umana. Il libro è dedicato all’amico WinstonSpencer Churchill.prende corpo per Lasswitz in precise formulematematiche e può essere riassunta nelleparole di uno dei protagonisti del breve racconto,il professor Wallhausen: «… il numerodi possibili combinazioni di un dato numerodi lettere è limitato. Perciò tutta la letteraturapuò essere stampata in un numero finito divolumi». Sarebbe utile indagare a fondo suquanto lesse Borges nel suo primo soggiornoeuropeo e cosa lo colpì della cultura europea:forse si potrebbero fare altre scoperte interessantie aiuterebbe rivisitare autori apparentementeminori come Lasswitz.5Auf zwei Planeten. Roman in zwei Büchern,Weimar, Felber, 1897 (non presentenel nostro fondo).6The Food of the Gods and How it Cameto Earth. London, Macmillan and Co. Ltd.,1904; p. 317; 20 cm; ora nel nostro Fondo.7La contessa russa Moura (Maria Ignatievna)Zakrevskaya (conosciuta anche comecontessa Beckendorff o baronessa Budberg,1891-1974), vide il primo marito, Johannvon Beckendorff, alto diplomatico fedeleallo Zar, cadere sotto i colpi di un contadino.Dopo l’assassinio, si legò al diplomaticoinglese Bruce Lockhart. Divenne poi segretariae compagna di vita di Maxim Gorkijsino a quando lo scrittore non tornò definitivamentein Russia nel 1933 (a lei è dedicatala celebre Vita di Klim Samghin, 1925). Daquel momento visse con H.G. Wells. Appartenenteal genere delle femmes fatales, inauge nella Belle Époque, Moura, per la sua vitaavventurosa e per le sue frequentazioni,ma anche per i sospetti, forse fondati, di cuifu oggetto, venne chiamata la “Mata Hari diRussia”.8Il movimento prendeva il nome daQuinto Fabio Massimo detto il Temporeggiatore,che preferì sempre adottare, contro ilnemico, nello specifico Annibale e i cartaginesi,una strategia di logoramento delle sueforze, piuttosto che un violento confrontodiretto.9The World Set Free, London, Macmillan,1914; purtroppo non presente nel nostroFondo.10The Interpretation of Radium…, NewYork, G.P Putnam’s Sons; London, John Murray,1909.11Vincenzo Cioci, Science fiction e realtà:La liberazione del mondo di H.G. Wells e il suoinflusso sugli scienziati atomici, in Atti del VIConvegno sulla Comunicazione della Scienza…,a cura di N. Petrelli, D. Ramani, G. Sturloni;Milano, Polimetrica, 2007.

luglio/agosto 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 29inSEDICESIMOTEATRO DI VERDURE – CATALOGHI – SPIGOLATURE –RECENSIONI – MOSTRE – ASTEVALENTINA CORTESE,UNA VITA INIMITABILE.Dalla campagna di Agnadello a Hollywooddi sonia corainConversazione a cuore apertocon l’ultima grande divadel panorama culturale italianoValentina Cortese è reduce dauna applauditissima Serata alTeatro di Verdura (giovedì 21giugno), curata da Antonio Zanoletti,attore e regista, suo grande amico. Ilpubblico, rapito, ha potuto ascoltare iracconti di vita della straordinariaSignora del Teatro e del Cinema Italiano,tratti dalla sua autobiografia edita daMondadori Quanti sono i domanipassati.Signora Cortese lei èconsiderata l’ultima grande divadel teatro italiano. Cosa pensadi questa definizione?Non mi ci vedo, ma sto al gioco.È una maschera che mi protegge. Iosono timida, sai… (ride)E poi la gente adora sognare e noiattori siamo parte di quei sogni chedopotutto non fanno male. Io hogrande rispetto del mio pubblico.Lei indossa sempre abiti dasogno, che paiono quasi opere d’arte.È sempre di un’eleganza raffinata.Qual è il suo rapporto con la moda?INFORMAZIONITutti gli Incontri al Teatro diVerdura - Libri in scena 2012 sono aIngresso liberoSENZA PRENOTAZIONEfino ad esaurimento postiPer questioni di ordine pubblico siinvitano gli spettatori a presentarsiin via Senato 14 non prima delleore 20.30, orario di apertura delportone.L’accesso è consentito solo finoall’inizio degli IncontriIn caso di pioggia gli Incontrisaranno sospesiPer informazionitel 02.76020794www.bibliotecadiviasenato.itA sinistra: foto inedita di Valentina Cortesea 17 anni: il primo servizio fotograficorealizzato in vista della partenza per Roma,dove debutta nel CinemaNegli anni amici stilisti mi hannovestita con abiti splendidi e li ringrazio.Per me un abito deve riuscire adesprimere quello che una persona hadentro. Questa è la moda, per me.L’abito è la continuazione di quello chesiamo.È parte della nostra personalità il vestirein un certo modo. Al di là di ciò cheindosso, però, io sono una personamolto semplice e alla mano. Mi piaceparlare nel mio dialetto lombardo, peresempio. Sono legata profondamentealle mie origini contadine. Il foulard cheporto sempre in testa è infatti unomaggio alle contadine della miainfanzia, che lo indossavano perproteggersi dal sole.Lei ha avuto un’infanzia dura,che molti leggendo la suaautobiografia non si aspettavano. Leiha sofferto la fame…Ho avuto l’infanzia di quasi tutti icontadini della mia generazione: siaveva poco, ma quel poco bastava per

30la Biblioteca di via Senato Milano – luglio/agosto 2012Sopra: Valentina Cortese e Antonio Zanoletti al Teatro di Verdura – Libri in scena 2012essere contenti. Ma ho avuto ancheun’infanzia molto felice: a piedi nudiper i campi, seguendo i miei fratelli “dilatte”, la mamma Rina che mi ha volutobene come se fossi figlia sua, il papàGiuseppe che per primo ha costruito perme nel fienile un teatrino con i sacchi,le assi di legno e le vecchie panche dellachiesa, dopo il mio disastroso “debutto”con la recita della poesia di fronte alVescovo di Cremona. Queste sono coseche ti restano dentro e che fanno di teuna persona autentica: nella miainfanzia ciò che ho imparato è cercarela verità dentro le persone.La povertà materiale si sopporta,è quella spirituale e interiore la verapovertà. E da quella cara Sonia non siguarisce, ricordalo.Invece della sua “vera”famiglia che ricordi ha?Della zia Olga, che poi era la miavera e giovanissima mamma, non hoquasi nessun ricordo. L’ho vista solo duevolte durante la mia infanzia.Profumava di fiori ed era bellissima, maera una bellezza fredda, che mi mettevain soggezione. Quando sono venuti aprendermi e mi hanno portato via dallamamma Rina per me è stata una piccolatragedia. Vivevo in una casa più bella,certo, avevo bei vestiti, e i nonni torinesierano adorabili con me, ma sentivosempre la mancanza di qualcosa….Forse questo era dovuto alla mia indoleda “fuggitiva”.Indole da “fuggitiva”?Sì, da sempre mi contraddistingueuna certa inquietudine, la voglia diandare via, fuggire, vedere oltre. Unavolta mi sono infilata in una carovanadi zingari in partenza dalla miacampagna, mi ha riportata a casa ilmugnaio. Un’altra volta, in vacanza aLivorno coi nonni, sono scappata dallaspiaggia alla volta della stazione perandare a prendere lo zio Vincenzo.Peccato che io non lo avessi mai visto lozio, che non avessi idea di dove fosse lastazione e che avessi 8 anni! Di ritorno,tutta orgogliosa, con lo zio, c’erano dueCarabinieri che mi aspettavano e tuttiche piangevano. Quella volta ne hoprese tante dalla nonna, ma così tanteche ancora me le ricordo! Però ha fattobene, me le sono meritate.Poi c’è la volta che sono fuggitada Hollywood, ma quella è un’altrastoria.Una storia che dimostra la suaforza di carattere e la sua onestà.Altre attrici, con una carriera nellasfolgorante mecca del cinema, nonavrebbero avuto la sua forza, noncrede?Darryl Zanuck, il padrone della20th Century Fox, era un esserespregevole, che tentò di approfittarsi dime ad una delle mega-feste organizzatea Hollywood. Gli gettai in faccia unbicchiere di whisky, con una forza e unagioia che non scorderò mai. Mi chiamò ilgiorno dopo dicendomi che avrebbepotuto fare di me la più grande stella delcinema mondiale, ma che volendo

luglio/agosto 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 31poteva distruggermi “just like that”. Glirisposi che io VOLEVO essere distrutta“just like that”. Hollywood era un mondoa parte, indescrivibile a parole: pieno diartisti veri, gente bellissima e dal grandecuore da Greta Garbo, il mio mito, a JoanCrawford, da Marilyn Monroe a MarleneDietrich, da Cary Grant a Charlie Chaplintutti amici a me molto cari.Con questo non voglio dire che igrandi stanno solo a Hollywood! Ancheil cinema italiano ha registi e interpretida fare invidia al mondo intero.Lei ne è un esempio, infatti.No, non io, intendo dire gli artisticoi quali ho avuto la fortuna di lavorare:Federico Fellini, per esempio, con cui hogirato Giulietta degli spiriti, che veniva acasa mia ad ore inaspettate per mangiarei piccioni cucinati dalla mia cuocaFrancesca. E Franco Zeffirelli, che per meè un fratello. Con lui ho girato filmindimenticabili, il mio adorato Franco, miscalda il cuore ogni volta che lo sento.dei passi sulle assi di legno mi fa sentireviva, mi riporta alla mia infanzia.Lavorare con Giorgio è stato cometornare a casa, in una casa che nonavevo mai abitato prima, eppure era lìper me, ed era mia, e io lo sapevo, losapevo nell’anima.Giorgio dirigeva e tutti noi ciperdevamo in quella magia. Passavanole ore e nessuno di noi sentiva lastanchezza. Quante volte abbiamo fattomattina al Piccolo Teatro, “quel” PiccoloTeatro… tutti persi nella magia dell’artedi Giorgio. Lui aveva l’entusiasmo e ilcandore di un bambino, lo metteva inogni cosa che faceva. Non a caso amavatanto il Natale, proprio per il suo spiritodi eterno fanciullo che guarda la vitacon apertura e stupore. Non possoancora credere che se ne sia andato ilgiorno di Natale. (gli splendidi occhiverde-azzurri della signora Cortese siinumidiscono al pensiero)Giorgio Strehler è stato unodei grandi amori della sua vita. Maci vuole raccontare come è stato ilsuo primo amore?L’amore io l’ho conosciuto per laprima volta a Stresa, dove ero invacanza coi nonni e avevo deciso diallestire con alcuni amici quattrospettacoli durante i giorni di riposo delteatro cittadino. Andavamo a vendere ibiglietti per la nostra piccola compagniaed ecco che ci imbattiamo in tre signoridistinti. Ero certa che sarebbero venutiad assistere al nostro spettacolo, einfatti fu così. Erano tre importantiuomini di spettacolo, uno dei quali eraVictor De Sabata. Victor si appassionòtalmente tanto alla cosa che seguìSotto: foto inedita di Valentina Cortese nel suo appartamento di MilanoLei ha “quasi” vinto un Oscarper Effetto Notte di FrançoisTruffaut.Non lo vinsi perché il film era giàuscito e gli attori non potevano esserecandidati l’anno successivo. Lo vinseIngrid Bergman, che davanti a tutti allaconsegna disse “questo Oscar non miappartiene. Appartiene a ValentinaCortese. Alzati Valentina”…. , fu unmomento incredibile, adorabile Ingrid…(si commuove alle lacrime al ricordo)In Italia lei è ricordatasoprattutto per il teatro. Le sueinterpretazioni al Piccolo Teatrocome ne Il giardino dei ciliegi con laregia di Giorgio Strehler sono unpezzo indimenticabile dellastoria del teatro non solo italiano.Il teatro è per me un bisogno, unanecessità. È come l’aria. La sensazione

32 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio/agosto 2012di essere stata molto fortunata adafferrare e seguire questi fili invisibili, oforse la fortuna, il caso ha volutobaciare proprio me più di altri. Victor midiceva che il caso è quando Dio agiscein incognito. Cerco sempre il Divinonelle cose, nelle persone, nella natura, innoi, in me…In tutti i ruoli che ho interpretatoho sempre messo parte della mia vita,ma nella vita di tutti i giorni sono mestessa, sempre, e nei personaggi cui hodato un volto e un’anima sicuramentec’è una parte di Valentina e in mequalcosa di loro… il teatro è vita!Sopra: foto inedita di Valentina Cortese con Giorgio Strehler durante le prove de Il giardino deiciliegi di Čechov al Piccolo Teatro (1975)anche tutte le prove, dandomi consiglipreziosissimi. Un giorno mi disse “tu seil’alba della mia vita”…Victor… il mio primo grandeamore, è stato anche colui che mi hafatto capire cos’è veramente la musica,mia prima grande maestra, e mi hainsegnato che per fare le cose nel modogiusto occorre studiare, imparare,e leggere, leggere. Aveva occhi profondie sguardi dolcissimi, del colore del mare.Mi ha molto amata, fino all’ultimo deisuoi giorni e io l’ho adorato e lo adoroancora, con tutta me stessa.Nella sua straordinaria vita leiha girato tutto il mondo, ha vissutoin tanti luoghi diversi, ma è sempretornata a vivere a Milano. Perché?Perché qui a Milano viveva CarloDe Angeli, che ho sposato. Carlo… unuomo di altezze morali ineguagliabili.Ma io amo molto viaggiare, vederee vivere posti nuovi… deve essere la miaindole da fuggitiva che ancora oggi si fasentire. Però amo anche tornare a casa,nel luogo che sento mio. Milano l’hoconosciuta quando avevo più o meno seianni: ci trasferimmo in città, perché papàGiuseppe voleva dare una vita migliore aisuoi figli, con un lavoro da spazzinomunicipale. A me mancavano i campi egli spazi aperti, la povertà di città era piùdesolante di quella della campagna. Digiorno seguivo incantata le figure umaneche popolavano una Milano che ormainon esiste più: venditori di caldarroste,cinesini che vendevano le cravatte,spazzacamini in cerca di lavoro. Finiti icompiti andavo a giocare allo zoo deigiardini pubblici di via Palestro con treamichetti. Giocavamo sempre aipellerossa. Uno di questi bambini, che miprendeva in giro perché parlavo solodialetto, lo ritrovai molti anni dopo alPiccolo: era Giorgio Strehler. Come ècuriosa la vita!Quanto c’è di teatro nellavita? E quanta vita c’è nel teatro?La vita è fatta di tanti fili invisibiliche si intrecciano tutti tra loro. Io credoPerché ha deciso di scrivere unlibro che raccontasse di sé, della suavita?Evidentemente perché sono unadiva vanitosa. (ride) La verità è che hosentito l’esigenza di scrivere, per fareordine nella mia vita e anche in parte sì,perché non voglio che tutto vadadimenticato e quindi perduto. Amomolto i libri e credo nell’importanzadella parola scritta: tutto il grandeteatro viene dalla parola scritta e noisiamo i messaggeri di quella parola.Senza i libri il mondo sarebbe un luogotroppo arido per essere sopportabile.Bisogna che qualcosa di noirimanga, di tutti noi. Perché in ognunoc’è una storia che merita di essereraccontata e ricordata.Signora Cortese quanti sono idomani passati?Quanti sono non lo so. Alla sogliadei novant’anni ho imparato a nonguardare troppo al passato che nonpuoi cambiare, e del mio non cambiereiniente. E non guardo nemmeno troppoal futuro. Io guardo al presente, io vivo“il qui e ora”. Ringrazio la vita per ognigiorno che mi regala.(sorride e i suoi occhi ti regalanouna luce indescrivibile, grazie Valentina!)

luglio/agosto 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 33INCONTRI AL TEATRO DI VERDURALibri in scena 2012. Prossimi appuntamentia noi stessi.È quindi forse il viaggio della nostravita, alla ricerca di noi stessi e del sensostesso del nostro viaggiare.• Giovedì 19 luglioPIRANDELLO E LA LUNANovelle tra verismo e metafisicacon Antonio ZanolettiUn viaggio dentro alcune novelledell’autore siciliano che, partendo da unascrittura isolana legata alla Madre Terra,via via se ne allontana con atmosferesempre più rarefatte e misteriche, legateai miti lunari. È il cerchio dell’eternoritorno, il mito dei legami viscerali, sacrali,iniziatici.• Mercoledì 25 luglioIL CLAVICEMBALOVERDEpresenta Enrico Beruschi inASPETTANDO VERDI A MILANODigressioni, pensieri, parole “in-canto”Precursore delle celebrazioni inonore del grande Maestro, EnricoBeruschi, con giovani promesse della lirica,presenta una serata in cui scoprire aspettie luoghi inediti che uniscono Verdi aMilano.Dal volume di Giancarla Moscatelli,A Milano con Verdi, ed. Curcilibri.• Mercoledì 1 agostoCARTOLINE DA MONDO PICCOLOVita, morte e miracoli letterari diGiovannino Guareschicon Enrico Beruschie Alessandro Gnocchi, scrittoreLa vita e l’opera dell’inventore didon Camillo attraverso la lettura dei suoiracconti più belli. Per tornare a sorridere eper imparare a commuoversi.• Giovedì 6 settembreil MUSEO IMMAGINATOl’arte raccontata da Philippe DaverioLa nostra visione della storiadell’arte è ancora ottocentesca, io midiverto a cambiare i punti di vista. Sono igiochi di uno che guarda al passato percapire il presente e il presente è quello cheinteressa veramente a tutti.— Philippe DaverioIl Museo Immaginato è il luogodove le muse possono seguire l’ipotesi diun’idea, è il percorso di un saltimbanconel quale la conoscenza si muove nellabirinto delle associazioni di epochediverse che entrano tutte in confronto inun passato contemporaneo.Ognuno di noi possiede nellestratificazioni del cervello e dell’anima ilsuo museo ideale, che muta al mutaredell’attimo che stiamo vivendo. Perciòattenzione! Quello che visiterete in questaserata è il Museo Immaginato delprofessor Daverio, perché «passare due orecon chi sa è più utile che passare duemesi in biblioteca».• Giovedì 13 settembreIO SONO NESSUNODissertazioni, azioni poetiche econsiderazione sull’Odissea di Omerocon Corrado d’Elia«Narrami, o Musa, dell’uomo dall’agilemente, che tanto vagò, dopo che distrussela sacra città di Troia.»Ulisse è l’eroe che incontra luoghi epopoli dai nomi strani, divinità litigiose econdottieri valorosi durante il suo viaggio,che diventa desiderio di rielaborare larealtà in forma di racconto, percomprenderne il significato in vista delfuturo.Un viaggio che è soprattuttonecessità di “tornare a casa”, al desideriodi coerenza, di privato inteso come ritorno• Martedì 18 settembreVOLUMI & UTOPIAa cura di Gianluca MontinaroSULLA LIBERTA’con Carlo Carenasaggista e collaboratore de Il Sole 24 OreUn percorso di riflessionesull’individuo, la dignità e il valoreformativo dell’esperienza culturale,prendendo spunto da alcuni fra i piùimportanti scritti di Erasmo da Rotterdam,padre dell’Umanesimo europeo.Testo di riferimento:E. Roterodamus, De libero arbitrio Diatribe.Basileae apud Ioannem Frobenium,anno 1524. Mense septembri.• Mercoledì 19 settembreVOLUMI & UTOPIAa cura di Gianluca MontinaroBELLEZZA E LIBERTA’con Stefano Zecchi,Ordinario di Estetica,Università Statale MilanoIl pensiero crociano, nel qualela Storia assume valore perché procedesempre verso una più ampia realizzazionedella Libertà, e le riflessioni sull’estetica(ovvero sull’oggettività del bello),si intrecciano disegnando una nuovadimensione di consapevolezzadell’individuo.Una filosofia che ha tutti i caratteriper essere l’antidoto ai mali dei nostrigiorni. Una riflessione su come viveremeglio, una speranza per un futuromigliore.Testo di riferimento:B. Croce, Aesthetica in nuce,Milano, Vanni Scheiwiller, 1966(ed. a tiratura limitata, n. 60/200)

34la Biblioteca di via Senato Milano – luglio/agosto 2012IL CATALOGODEGLI ANTICHILibri da leggereper comprare libridi annette popel pozzoPLACCHETTE – PLAQUETTESLibreria Antiquaria Gozzini,FirenzeLa Libreria Antiquaria Gozzini diFirenze – tra le più antiche librerieantiquarie italiane – tiene il passo con itempi presentando cataloghi e percorsivirtuali sul proprio sito. Un bell’esempioè infatti il catalogo on-line delle“Placchette” con una scelta di ordini ebandi rari.Segnaliamo due edizioni legateinsieme e stampate rispettivamente nel1552 e 1553 dal fiorentino LorenzoTorrentino sulla tassazione di alimenti,cioè la Legge prima sopra la gabelladelle farine e la Legge seconda sopra lagabella delle macine. Entrambi testi –come succede spesso con pubblicazionioccasionali – non sono soltanto rari conpochissime copie censite nellebiblioteche italiane, ma la miscellaneaofferta da Gozzini si presenta inoltre inuna insolita legatura di riuso ricavatoda un manoscritto su pergamena (€1.000). Al colophon di entrambi edizionitroviamo inoltre i nomi dei pubblicibanditori: Tommaso di BernardoCorteccia e Domenico Barlachi.Soprattutto l’ultimo fu rinomato nelCinquecento fiorentino perché svolseoltre al banditore l’attività “più spigliatae non meno impegnativa di arguto evivace animatore di allegre brigate”, conil suo nome entrato nella storia delteatro, visto che “nel 1548, in occasionedei festeggiamenti in onore di Enrico II,che si svolsero a Lione, insieme a unacompagnia di Fiorentini mise in scena laCalandra del Bibbiena, inaugurando cosìla gloriosa tradizione dei comici italianiin Francia” (DBI 6, pp. 398-399).Raro anche il canto nuzialeofferto dal canonico di San Lorenzo inDamaso, Cosimo Gaci, Epitalamio nellenozze de’ serenissimi il s. principe diMantova et la signora principessaLeonora de Medici (Firenze, GiorgioMarescotti, 1584, € 800). Il testocensito in sole quattro copie in Italia(Edit 16) presenta la cornicearchitettonica con lo stemma dei Mediciin alto e la veduta di Firenze in basso,usata spesso in edizioni torrentiniane.Giorgio Marescotti, in realtà d’originefrancesce, giunse Firenze attorno al1553, probabilmente su chiamata diTorrentino stesso, che non riuscì atrovare a Firenze personale adeguatoper la sua tipografia. Subentrato nellatipografia dopo la morte di Lorenzo,Marescotti acquistò nel 1570 infatti unaparte del materiale tipografico dellostampatore ducale Torrentino.Libreria GozziniVia Ricasoli, 49-103r - 50122 Firenzehttp://www.gozzini.it/Placchette/index.htmlCARATTERI TIPOGRAFICI,CALLIGRAFIA ED EDIZIONIDI PREGIOListino 3-2012,Libreria Alberto Govi, ModenaBen nutrita si presenta la sezionedei titoli calligrafici nell’ultimo catalogoon-line dello studio bibliograficomodenese. Oltre a una copia dellaseconda edizione aumentata dellacelebre Opera di Vespasiano Amphiareo,che fu ristampata numerose volte nelcorso del Cinquecento (Venezia, Giolitode Ferrari, 1554, con tre tavole in piùrispetto alla princeps del 1548; numero1, venduto) segnaliamo il Nuovo saggiodi caratteri moderni in vari idiomi nellesue proprie e vere forme dell’intagliatoreromano Marco di Pietro (Firenze, NiccolòPagni, 1802; legatura posteriore incartone marmorizzato, numero 5,€ 1.200). L’edizione che consiste in 12carte calligrafiche compresi ilfrontespizio e la dedica calligrafica infine non viene censita nell’ICCU onell’OCLC. Apparentemente l’unica altracopia conosciuta è quella censita nelrepertorio calligrafico di ClaudioBonacini. Difficilmente da individuaresul mercato è anche la prima edizionedel primo campionario di caratteri dellaImprenta Real di Spagna, stampato nel1799 a Madrid con il titolo Muestras delos punzones y matrices de la letra que sefunde en el obrador de la Imprenta Real(copia marginosa su carta forte inlegatura coeva in mezza pelle; numero9, € 5.600).La pubblicazione si basa sull’operaMuestra de los nuevos punzones ymatrices del 1787 contenente i caratteridisegnati e incisi da Geronimo Gil per laBiblioteca Real. Apparentemente noncensita è l’edizione Instruzione performare, istudiare, ed altrui comunicarela tavola delli caratteri o lettere che sidicono dell’Alfabeto o Croce Santa, aduso degl’Italiani per leggere il lor volgareed il latino e molto più per formarsi asaper scrivere, ed istamparecorrettamente (Arezzo, Michele Bellotti,1754; numero 10, € 250), consistentein un bifolio in 4to stampato soltantonella parte interna.La rara placchetta fornisce ragguaglisull’uso corretto delle vocali “i” e “u” edelle consonanti contigue “j” e “v”.Libreria Alberto Govi di Fabrizio GoviVia Bononcini, 24 - 41124 Modenahttp://www.libreriagovi.com/uploads/news/Listino%203-2012.pdf

luglio/agosto 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 35IL CATALOGODEI MODERNILibri da leggereper comprare libridi matteo nojaL’ESTATE DELLE AVANGUARDIELibrairie Lecointre DrouetCatalogue Avant-gardes et architectureL’estate non è stagione favorevoleper i cataloghi e quindi dobbiamofare di necessità virtù. La libreria pariginaLecointre Drouet però ci giunge insoccorso inviandoci telematicamente uncatalogo sulle avanguardie che presentaalcune curiosità.Veramente curioso è La Nuitdu 13 Mai 68 di J. Gerz, J.-F. Bory e A.Hubschmid, una sorta di enciclopedia deifatti che caratterizzarono il maggioparigino costituita da un astuccioquadrato del formato di un LP checontiene due dischi che hanno ritagliatedelle finestre e sono montati su uncartoncino stampato. Uno, su carta gialla,ha il titolo Réaction, e l’altro, su cartaarancione, ha il titolo Révolution:girandoli, attraverso le finestre è possibileleggere notizie dei fatti più importantie vedere le fotografie del maggio ’68(Paris, Agentzia 3, 1968; 2 dischi, 600 €).Dell’artista danese Asger Jorn(1914-1973, fondatore del gruppoCO.BR.A. e dell’InternationaleSituationniste) il catalogo ci offre duevolumi d’artista. Il primo è Pour la forme(Paris, Internationale Situationniste,[1958]; con una litografia originaledi G. Debord dal titolo Naked City;tiratura di 750 copie; p. 136, 1.200 €).Il volume raccoglie una serie di scrittidel periodo dal 1954 al 1957, apparsiin varie occasioni, che costituisconola testimonianza del percorsosperimentale dell’artista dall’attivitàlegata alla rivista “Cobra” sino allafondazione dell’InternazionaleSituazionista. Il secondo libro che vedeprotagonista l’artista daneseè Mémoires, ed è anche il secondorealizzato dall’accoppiata Asger Jorne Guy Debord (avevano già collaboratodue anni prima per il libro Fin deCopenhague, stampato in 200 copie daPermild & Rosengreen, 1957). Mémoires(il cui titolo completo è Mémoires -Structures portantes d’Asger Jorn)è famoso per avere la copertina in cartavetrata. Debord volle che fossedistribuito in forma privata. Solonel 1993 concesse all’editore J.J. Pauvertdi pubblicarne la ristampa,cui aggiunse un nuovo testo dal titoloAttestation dove giustificava la suadecisione (Copenhague, InternationaleSituationniste, 1959. p. 64, 3.800 €).Tra le testimonianze italianeofferte nel catalogo un insieme dipubblicazioni del Gruppo ’70, compostotra gli altri da Eugenio Miccini,Giuseppe Chiari, Lamberto Pignotti.Si tratta di cataloghi e piccoli manifestidelle manifestazoni curate dal Gruppoalla metà degli anni Sessanta tra cui:“Sylvano Bussotti”, “Frasnedi” [1965],“Cartella ’70” [1965], “Mostra Luna-Park”[1965], “Alechinsky” [1965], “Malquori”[1966], “Poesie e No” [1966], “Mostradei pittori del Gruppo ‘70 e Mostradi poesie visive”. Galeria Le Muse,Perugia [1966], “Franco Lastraioli”[1966], “Gruppo ‘70” [1966], “Festival deiPopoli” [1967] (l’insieme delle affichese dei cataloghi viene venduto a 900 €).Interessante il gruppo dipubblicazioni dell’ingegnere e architettoDavid Georges Emmerich (1925-1996)che con Buckminster Fuller fece ricerchesulla “tensegrità”, nuovo principiodell’architettura, usato per costruirecupole geodesiche, tende, barche a velae un’infinità di altri oggetti: Exercicesde géométrie constructive. Travauxd’étudiants. Séminaire et laboratoirede recherche structurale sous ladirection de David Georges Emmerich(Paris, Ecole nationale supérieure desBeaux-Arts, 1970; p. 349-XXXI, 250 €);Soft Architecture. Essais surl’autoconstruction (Paris, Institut del’Environnement, 1974; p. 79, 200 €);Exercices de géométrie constructive.Morphologie (Paris, Ecole nationalesupérieure des Beaux-Arts, 1968;p. 186, 450 €).Infine un gruppo di bollettini(o “lettres d’informations”) del “Centrode Arte y Comunicación” [CAYC] diBuenos Aires. Nato nell’agosto 1968come workshop permanente, fondatoda Victor Grippo, Jacques Bedel,Luis Fernando Benedit, Alfredo Portillos,Clorindo Testa, Jorge Glusberge Jorge González, il CAYC divenne inbreve un centro per diffondere la popart e l’arte concettuale. Diretto da JorgeGlusberg, il Centro emanò questa sortadi bollettini spedendoli direttamenteper posta a vari artisti di tutto il mondo(collezione di 44 numeri, su 736,dal 1970 al 1977. Vengono vendutisingolarmente a 40 €).Librairie Lecointre Drouet9 rue de Tournon, 75006 ParisTél. 00 33 (0)1 43 26 02 92 -Fax. 00 33 (0)1 46 33 11 40lecodro@club-internet.fr -www.lecointredrouet.com

36 la Biblioteca di via Senato Milano – maggio 2012

maggio 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 37Color your look!olook! oTutti i diritti sono riservati ai rispettivi proprietari.Un mondo di divertimento.gruppopreziosi.itreziosi.it

38la Biblioteca di via Senato Milano – luglio/agosto 2012PAGINE CHE PARLANO DI LIBRICataloghi da conservare per il futuro.Due libri sulla grafica e le avanguardiedi matteo nojaL’AUTONOMIA DELLA GRAFICAE L’IDENTITÀ ITALIANAla quinta edizione daltitolo TDM5: grafica italiana,«ConTriennale Design Museumporta avanti il suo percorso dipromozione e valorizzazione dellacreatività italiana, estendendo la ricerca auna storia che è sempre stata considerataminore e ancillare, per restituirle la giustaautonomia».Così sul sito della Triennale diMilano la presentazione della mostraTDM5 che è in corso dal 14 aprile scorsoe rimarrà aperta sino al 24 febbraio 2013.Il catalogo (come la mostra) vuoleessere una rassegna quasi completa epermanente di cosa è avvenuto in Italia,soprattutto nel ’900, nel complesso dellearti grafiche.La grafica costituisce un capitolofondamentale della storia culturaleitaliana poiché, oltre che a svolgerela funzione di comunicare, interpretaree tradurre la realtà in forme visive,ha contribuito fortemente a costituirel’identità e la cultura della nostra nazione.Diviso, come la mostra,rigorosamente in settori (Lettera, Libro,Periodici, Cultura e Politica, Pubblicità,Imballaggi, Identità visiva, Segnali, Film evideo) il catalogo confronta le declinazionipìu interessanti del segno grafico.Ci spiega come si può renderepiù leggibile un testo, una copertina,un messaggio a volte anche moltocomplesso (come nel caso delle “rivistedi progetto” degli anni Sessanta), solodisponendo meglio le lettere, usandoun carattere piuttosto che un altro,montando fotografie anche banaliin maniera tale da far scattare in chi vedee legge un corto circuito tale da farsuscitare un’idea, un pensiero.Sfogliando le pagine, si puòimparare una grammatica altrettantorigorosa che quella linguistica, cheinsegna a capire meglio, oltre il testo,quanto ci viene proposto sulla paginastampata, sui manifesti o sullo schermotelevisivo e cinematografico. Cosa nonda poco in un’epoca in cui molte cose,soprattutto nella cultura (e quindi anchenella grafica) vengono date per scontatee molte competenze si sono appiattite inun diffuso “non sapere” che difficilmenteverrà colmato in tempi brevi.“TDM 5: Grafica Italiana”A cura di Giorgio Camuffo, MarioPiazza, Carlo Vinti con la direzionedi Silvana Annicchiarico. Mantova,Corraini, 2012; p. 392, € 48,00DAL SEGNO E DALLA FORMANASCE L’ARTE MODERNAUn altro catalogo che intendeoffrire un ampio panoramadi ciò che hanno prodottole avanguardie storiche nell’ambito dellagrafica, cercando di strapparle da quellaposizione di secondo piano in cuiabitualmente vengono relegate. Perrendere giustizia a un’eredità importanteche, scaturita dai roboanti programmidei vari protagonisti (i quali proponendoun’arte pura, almeno nel concettomoderno di questo termine, tendevanoa insinuarsi in ogni campo delle attivitàumane) si è sviluppata progressivamentein quella che siamo abituati ormai aconsiderare la tradizione della modernità.L’obiettivo di trasformare la societàcon l’arte e la volontà di comunicarequesto scopo, approfittando di ognimezzo possibile, fecero sì che i promotoridelle avanguardie vedessero menoimportante ciò che per secoli invece erastato fondamentale per l’arte: la pitturae la scultura. Come sottolinea ManuelFontán del Junco nell’introduzione alcatalogo, i nuovi mezzi di comunicazionecosì diretti e immediati, rappresentavanouna sfida troppo ghiotta per non esserecolta: dal poster alle riviste, dai giornaliai libri, dalle immagini fotografiche(manipolate, frammentate, montatefra loro) al cinema. Tutti questi modidi intervenire nella e sulla realtàprovocarono una vera e propria“apoteosi” del segno e della forma incontesti che fino ad allora erano rimastialieni dalla pratica artistica, soprattuttoin quello del testo scritto. Così facendo,le avanguardie determinarono in untempo relativamente breve un profondoirreversibile cambiamento concettualenella comprensione dell’arte e dei suoioggetti.Opere di 250 artisti – come F.T.Marinetti Jan Tschichold, AleksandrRodchenko, Laszlo Moholy-Nagy percitare solo alcuni dei maggiori – vengonofedelmente riprodotte in queste pagine efanno di questo volume, ingombrante perdimensioni ma prezioso per contenuto,un repertorio insostituibile per quantivogliono studiare o collezionare librie documenti delle avanguardie.“The Avant-Garde Applied(1890-1950)”Testi di Manuel Fontán del Junco,Richard Hollis, Maurizio Scudieroe Bruno Tonini. Madrid, FundaciónJuan March, 2012; p. 469, € 50,00

luglio/agosto 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 39ET AB HIC ET AB HOCLa Gioconda sulla robiolina. Ovvero Il Kitschche ci circonda, secondo Dorfles e non solodi laura mariani conti e matteo nojaAlla Triennale di Milano è in corso,fino al 10 settembre 2012, lamostra Gillo Dorfles. Kitsch oggi ilKitsch. Dorfles è uno dei maggioriteorizzatori del Kitsch.Del 1968 è la sua primapubblicazione sull’argomento“Il Kitsch. Antologia del cattivogusto” (Milano, Mazzotta),che fa parte del nostro FondoDe Micheli e da cui sono trattii brani che seguono.Etimo. La parola kitsch sarebbe dariportare etimologicamente all’inglesesketch , secondo altri invece al verbotedesco etwas verkitschen;l’enciclopedia tedesca di Knaurlo definisce come “operazioneapparentemente artistica che surrogauna mancante forza creativa attraversosollecitazioni della fantasia perparticolari contenuti (erotici, politici,religiosi, sentimentali)”.Secondo Giesz, che ha scritto nel 1960l’opera più completa al riguardo, ilvocabolo ‘kitsch’ si potrebbe ritenereassai appropriato come dizione riferitaad una “spazzatura artistica”.Nostra epoca. Di kitsch non sidovrebbe discorrere che a propositodella nostra epoca; o almeno all’epocache inizia attorno all’età barocca.Prima di allora esistevano esempi di arte“mediocre”, opere di artisti minori, opereche ovviamente non erano capolavori;ma che tuttavia rientravano nelle grandicorrenti dell’arte autentica.Esisteva, anche allora, una gerarchiadi valori artistici, ma non una categoriache si può considerare come artecol segno contrario, che hale caratteristiche estrinseche dell’artema ne è contraffazione. L’uomo-kitsch.E’ il “fruitore-di-cattivo-gusto”, ossiail modo di intendere, di assaporare,di atteggiarsi di fronte all’opera d’arte(buona o cattiva che sia) da partedell’uomo di cattivo gusto.Si tratta di solito di un’ottusità cheriguarda soltanto l’arte moderna o l’arteantica “difficile” (cioè la più seria),si tratta di individui che credonoche dall’arte si debbano trarre soltantoimpressioni gradevoli, piacevoli,zuccherate; o, addirittura, che l’arteserva come “condimento”, come “musicadi fondo”, come decorazione, comestatus-symbol, magari, come mezzoper fare bella figura in società, e noncerto come cosa seria, esercizio faticoso,attività impegnata e critica…Torre di Pisa. Un esempio di kitschsi ha tutte le volte che un elementosingolo o un’intera opera d’arte viene“trasferita” dal suo autentico rangoe impiegata ad un fine diverso da quelloper cui era destinata.È quanto si è visto accadere quandoeccelsi monumenti del passato venneroutilizzati per scopi ben diversi da quellioriginali: le copie in alabastro dellaTorre Pendente di Pisa, ad esempio, nonsono kitsch soltanto perché sono dellecopie in altro materiale, ma perchési sono valse d’una “deviazione vistosadalla norma” (la pendenzadel campanile) come d’un motivodi curiosità e di attrazione.Gioconda. Lo stesso fatto siè verificato con tante musiche di Liszto di Chopin, ridotte al rangodi canzonette sentimentali, per nondire dell’uso di altri capolavori(Mosè di Michelangelo, Giocondadi Leonardo) divenuti emblemi kitschperché ormai riprodotti trivialmentee conosciuti non per i loro autenticivalori, ma per il surrogato sentimentaleo tecnico dei loro valori.Lo stesso accade ogni qualvoltaun’opera eccelsa viene usata per unapubblicità, per un biglietto di augurio per un concorso di bellezza.Industrializzazione culturale.Il kitsch è cominciato con la produzionein serie, che ha avvilito l’oggettoe la copia artigianale.Solo con le possibilità di riproduzione(spesso mediocre) e di diffusionevertiginosa di oggetti artistici(o pseudo-artistici) è stata possibilel’esplosione del kitsch.Molto spesso nella riproduzione delleMadonne Sistine, dei Partenoni, degliApolli del Belvedere è stato accantonatoogni rispetto per la fedeltà della “scala”,della tonalità del colore, per la globalitàdella figurazione; così da offrireal pubblico, non soltanto dei facsimiletutt’affatto approssimativi, ma, ciò cheè più sorprendente, tali che al pubblicopaiano più “attraenti”, più “belli”,più efficaci degli esemplari autentici.

LA TUA TV. SEMP

RE PIÙ GRANDE.

42la Biblioteca di via Senato Milano – luglio/agosto 2012ANDANDO PER MOSTREEccentrici e visionari: Bramantino, Colomboe i “memento mori” della clausuradi luca pietro nicolettiBRAMANTINO AL CASTELLOSFORZESCO DI MILANONel cortile della Rocchetta delCastello Sforzesco campeggiauna gigantografie di una ranariversa zampe all’aria e vista di scorcio: èuna delle invenzioni più famose e insolitedi uno dei più eccentrici pittori delRinascimento in Lombardia, BartolomeoBRAMANTINOA MILANOA CURA DI GIOVANNIAGOSTI, JACOPO STOPPAE MARCO TANZIMILANO,CASTELLO SFORZESCO,BIBLIOTECA TRIVULZIANAFINO AL 25 SETTEMBRESopra: Argo, Milano, Biblioteca TrivulzianaSotto a sinistra: Adorazione, Milano,Pinacoteca AmbrosianaSuardi, più noto come Bramantino.Indica l’ingresso della mostracurata da Giovanni Agosti, Jacopo Stoppae Marco Tanzi (catalogo Officina libraria),che ha riunito, “a km 0”, come è statoscritto, il più ricco nucleo di opere delmaestro intorno all’unica operainamovibile del pittore presente in città: ilbellissimo e poco conosciuto affresco diArgo che vegliava, a suo tempo, sultesoro di Ludovico il Moro e oggi inclusonegli spazi della Biblioteca Trivulziana.L’occasione di vere in un unico colpod’occhio una larga parte della produzionedi questo maestro, abitualmentesuddivisa nei vari musei cittadini,consente, finalmente, di coglierel’eccezionalità di uno dei pittori piùenigmatici e affascinanti dell’età degliSforza, e che ha inciso ancora su unlungo tratto della cultura italiana delNovecento, da Agnoldomenico Pica adAldo Rossi.Ossessionato dalla prospettiva,Bramantino aveva innestato felicementesulla sua formazione lombarda, figliadella lezione di Butinone e Zenale, lafolgorante impressione ricevuta daDonato Bramante, giunto in città nel1481 e destinato a rivoluzionare i destinidella pittura nel capoluogo lombardo: dalui discende il gusto per le architettureardite e silenti, quasi metafisiche e spessoaggiornate in senso archeologico, in cui siambientano le scene della storia sacra odella mitologia, nelle quali non mancanodi affacciarsi iconografie tanto rare dadiventare dei veri e propri rompicapo.A Milano, però, stava peraffacciarsi Leonardo, che porterà la novitàdei lumi e dei moti dell’animo, con cuisarà impossibile non fare i conti. La sfida,per Bramantino come per Zenale, saràquella di apprendere da quel potentedetonatore costituito dal Cenacolo, masenza farsene travolgereirrimediabilmente.

luglio/agosto 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 43C'ERANO UNA VOLTA LEFIABE DI ANGELA COLOMBOÈun luogo comune pensare che lefiabe siano un genere narrativoche riguarda soltanto i bambini:nelle pieghe del racconto, infatti, siinsidiano spesso le inquietudini e ledomande dell’uomo moderno, che viesorcizza le proprie paure placandole inun immaginario fantastico e, spesso,simbolico. Questo assunto letterario èstato basilare fin dagli esordi di AngelaColombo nel campo dell’incisione, ed èun tema che l’ha accompagnata,migrando da una tecnica all’altra, finoalla recente personale C’era… C’era…presentata da Pietro Bellasi al MuseoEpper di Ascona, visitabile fino al 29settembre. In questa serie di opererecenti, fra dipinti su tavola e librid’artista, Angela Colombo ci porta ancorauna volta nel suo mondo delle mille euna notte, popolato di sensuali figurefemminili, femmes fatales figlie dell’ArtNouveau. Non sarebbe utile, tuttavia,Sono alquanto insolite,se non stravaganti,le vie prese,talvolta, da collezionismo.E il caso, per esempio,delle paperoles, deireliquiari ad utilizzo domesticoo conventualerealizzati, fra XVII e XIXsecolo, da suore di clausuracon elaborate decorazionisuntuarie in carta,ma arricchite anchedi vetri, avori, cere e cristalliintorno alla minuscolareliquia. La tecnicanon era molto diversa daquelle usate nell’oreficeria,sebbene il risultatofosse molto più fragilee delicato: come per lerealizzazioni in filigrana,le paperoles venivanoottenute arrotolandopazientemente su sestesse striscioline di cartadorata e colorata se-tentare letture dell’inconscio attraversoqueste opere, sebbene le sue fiabe sianosempre, o quasi sempre, illustrate peradulti: il mondo fantastico di dame,odalische e cavalieri si connota per unsottile e sofisticato erotismo, ma non ègravato da sovrastrutture simboliche. Piùinteressante, invece, sottolineare lo stileornato raffinatissimo, ottenuto con unaMERAVIGLIE DI CARTA. PAPEROLLES DAGLI AGNELLI A TORINOcondo motivi per lo più asoggetto floreale, successivamenteimpreziositeda inserti di altrimateriali e da frammentiossei attribuiti ai santi.La mostra che fino al 2settembre si potrà apprezzarepresso la PInacotecaGianni e MarellaAgnelli di Torino dà contoproprio di questa tipologiadi oggetti attraversoun’ampia selezioneche ricostruisce lastoria di un genere artisticocosì eccentrico ecarico di implicazioniantropologiche.Sopra: Angela Colombo, C’era una volta, 2012tecnica degna di una pratica di bottegadi altri tempi, capace di graffire lapreparazione a gesso e l’oro a missioneper arricchire gli effetti di rifrazioneluminosa delle superfici lucide. Uno“spirito klimtiano” aleggia su questeopere, quello spirito che amava l’abilitàartigianale dei maestri gotici e lo univa ailanguori del decadentismo. Ma tuttoquesto è sostenuto, da sempre, da unafacilità innata per il disegno di figura,che si riscontra parimenti nella grafica enella pittura: entrambe sono figlie dellungo tirocinio con la calcografia,appresa, ai tempi dell’accademia a Brera,con la guida di Pietro Diana, che sarebbepoi diventato suo marito. Se peròentrambi hanno condiviso unapropensione per la cura minuziosadell’immagine, fino a virtuosismi ditecnica che pochi sanno controllare, iloro percorsi nel mondo notturnodell’onirico hanno seguito vie differentisia sotto il profilo iconografico sia sottoquello stilistico. Entrambi, tuttavia, ciricordano quanto l’incisione sia dasempre un mondo che, secondo proprie eautonome vie, sonda i luoghi del misterosecondo tracciati di stile senza tempo.

44la Biblioteca di via Senato Milano – luglio/agosto 2012ASTE, FIERE E MOSTRE-MERCATOUna piccola retrospettiva di giugno e luglioprima della chiusura estivadi annette popel pozzo PHOTOGRAPHYAsta del 26 giugnoOxford www.bonhams.comSegnaliamo un album fotografico diRobert Turnbull MacPherson (1814-1872)contenente un set di vedute di Roma del1858 circa (lotto 132; stima € 6.200-8.700; misure mediamente circa 300x300mm). Trasferitosi da Edimburgo a Romanel 1840, MacPherson diventa ben prestouno dei fotografi più commerciali e dimaggior successo in Italia,specializzandosi in stampe all’albumina,considerato inoltre il vero fotografo dellaRoma Pontificia e Antica (cfr. Becchetti &Pietrangeli, Robert Macpherson, Uninglese fotografo a Roma, Roma, QuasarEditions, 1987). In asta anche una primaedizione del romanzo Murphy di SamuelBeckett (lotto 288; aggiudicato per £15.000), stampato in sole 1.500 copie daRoutledge nel 1938, con sovraccopertaoriginale in buone condizioni. VENTE LIVRES ANCIENSET MODERNES: VOYAGESAsta del 2 luglioParigi www.alde.frHighlight dell’asta è sicuramente laprima edizione di Voyage au pôle Sud etdans l’Océanie sur les corvettes l’Astrolabeet la Zélée pendant les années 1837-1840del navigatore ed esploratore JulesDumont d’Urville (Parigi, Gide & Baudry,1841-1853; lotto 187; aggiudicato per€ 15.000) che contiene la relazione dellaspedizione oceanica e dell’esplorazionedei mari antartici. La copia offertacontiene 159 tavole con colorazionecoeva. VENTE BIBLIOTHÈQUEJIMMY DRULHONAsta del 3 luglioParigi www.alde.frLa copia della prima edizione diÉtudes sur la maladie des vers à soie,moyen pratique assuré de la combattreet d’en prévenir le retour di LouisPasteur (Parigi, Gauthier-Villars, 1870;lotto 499; stima € 1.000-1.200,aggiudicato per € 1.900) servivaverosimilmente a Drulhon stesso permotivi di studio, considerando che nel2009 pubblicò un’opera sul chimico ebiologo francese Louis Pasteur, cinqannées dans les Cévennes au pays del’arbre d’or ou histoire des cinq séjoursalésiens du savant pour étudier lamaladie du ver à soie (1865-1869). LIVRES ANCIENSET MODERNESAsta del 4 luglioParigi www.ader-paris.frMolto grazioso e partendo con unastima modesta si presenta una copiadella seconda edizione aldina del testodi Marco Anneo Lucano (Venezia, 1515,lotto 27, stima € 1.000-1.500)in una legatura giansenista con ilfrontespizio e il colophon illuminato.La copia della prima edizione Le voyaged’Urien di André Gide (Parigi, 1893, intiratura di sole 300 copie numerate,lotto 89, stima € 3.000-4.000,aggiudicato per € 24.500) con 30litografie originali di Maurice Denisproviene dalla raccolta dell’artista PierreBonnard come rivela la dedicamanoscritta di Denis a Bonnard. BANDE DESSINÉE - COMICSAsta del 4 luglioParigi www.sothebys.comI cani sono ben ambientati neifumetti: Cosa farebbe Tintin di Hergésenza Milou (tra l’altro in asta Tintin aupays des Soviets, che, pubblicato nelsupplemento di “Le XXème siècle” del 10gennaio 1929 segnala la nascita delfamoso personaggio; lotto 12, stima€ 40.000-45.000, aggiudicato per€ 48.750) o Astérix e Obélix di Goscinnye Uderzo senza Idéfix (lotto 32, disegnooriginale a penna destinato per Ledomaine des Dieux del 1971, stima€ 25.000-27.000). Il Corto Maltese diHugo Pratt (acquerello di 33x24 cm vieneaggiudicato per € 16.250 su una base distima di € 8.000-10.000). In asta anchemateriale (disegni, acquerelli) di LorenzoMatteotti e Grzegorz Rosinski. THE HISTORY OF SCRIPT:IMPORTANT MANUSCRIPTLEAVES FROM THESCHØYEN COLLECTIONAsta del 10 luglioLondra www.sothebys.comIn asta 60 frammenti di manoscrittigreci e latini provenienti dalla notaraccolta del norvegese Martin Schøyen. PRINTSAsta del 11 luglioLondra, New Bond Streetwww.bonhams.comL’asta con 220 lotti offre qualchexilografia e incisione rinascimentale, ma sidedica prevalentemente a stampemoderne e contemporanee tra WassilyKandinsky, Käthe Kollwitz, Cyril EdwardPower, Sybil Andrews, Henri Matisse, PabloPicasso, Marc Chagall, Joan Miró, DavidHockney, Damien Hirst, e Andy Warhol. Allotto 180 troviamo la serigrafia QueenElizabeth II (from Reigning Queens), 1/30stampe prove, di Andy Warhol del 1985(stima € 50.000-74.000).

la Biblioteca di via SenatoMilanogiu- 45Questo “bollettino” mensile è distribuitogratuitamente presso la sede della Bibliotecain via Senato 14 a Milano.Chi volesse riceverloal proprio domicilio,può farne richiestarimborsando solamentele spese postali di 20 europer l’invio dei 10 numeriMODALITÀ DI PAGAMENTO:• Inviare la scheda di abbonamento sottostante, unitamentea un assegno bancario intestato a “Fondazione Biblioteca di via Senato”• Pagamento in contanti presso la nostra sede:Fondazione Biblioteca di via Senato, via Senato 14, Milanola Biblioteca di via SenatoMilanoNomeCognomeindirizzo a cui si intende ricevere la rivistatelefonomailfirmaconsento che i miei dati personali siano trasmessi ad altre aziende di vostra fiducia per inviarmi vantaggiose offertecommerciali (Legge 675/96) Barri la casella se intende rinunciare a queste opportunità

46 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio/agosto 2012

luglio/agosto 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 47BvS: rarità per bibliofiliMorte di un elefante aVenezia nel carnevale del 1819Satira oscena e cronaca in versi in due componimenti censuratiARIANNA CALÒSopra: frontespizio del raroL’elefanticidio in Venezia dell’anno 1819,stampato dalla Tipografia Andreola,editore l’Autore Pietro Bonmartini.Nella pagina accanto: antiportade L’elefanticidio di Pietro Bonmartini:vi è raffigurato l’elefante serrato nellachiesa di Sant’Antonino, con le truppedi polizia sulla destra pronte a caricareil cannonerinchiuso in una chiesa e lì finito acannonate. Un evento drammaticoben documentato dai giornali e dallastampa d’allora, che molto insistetterosulle sfumature rivolte altragico della vicenda, ma che solleticòl’estro poetico più leggero e inalcuni casi irriverente di due pennevenete, che diedero in versi e conesiti differenti la propria versionedi quanto accadde in quella notte dicarnevale. La prima è quella di PietroBonmartini, nobile padovano,che fece stampare dalla TipografiaAndreola L’elefanticidio in Veneziadell’anno 1819; la seconda è di PietroBuratti (1772-1832), «il principedei satirici veneziani», 2 che infarcìle ben 104 ottave della sua Elefanteide.Storia verissima dell’elefantedi colpi più o meno bassi alla nobiltàdel tempo, tra ritratti sarcastici econcessioni scurrili.Era la materia stessa del poetare(«L’argomento xe degno de ungigante» 3 ) a offrire più di uno spunto:l’elefante protagonista del carnevaleaveva un che di nobile, essendostato di proprietà di FedericoII, re del Württemberg, come foltadi nobili era la platea degli spettatoridei festeggiamenti; vi è l’imperacolidella città lagunare, rincorsoinvano dai custodi e dalla polizia,seminando il panico per poi finireChe a Venezia arrivassero glianimali esotici, non eracerto una novità per unacittà da secoli rivolta a Oriente. Iene,leoni, antilopi e animali dellepiù varie fattezze erano stati spessosotto lo sguardo tra il meravigliatoe lo spaventato della nobiltà veneta.Così come era tradizione consueta,durante i giorni di carnevale, diesporre le bestie in casotti per il divertimentodel pubblico sulla rivadegli Schiavoni, insieme a fattucchiere,ciarlatani, astrologi, cantanti,giganti deformi, burattinai,imbonitori e improvvisatori dispettacoli; una folla colorata, comequella stretta attorno alla lanternamagica immortalata da GiandomenicoTiepolo nel Mondo nuovo.Ma di un elefante che gettasselo scompiglio e imbizzarrito corressea perdifiato tra le calli veneziane,no, le cronache lagunari nonne avevano ancora registrato il passaggioad inizio Ottocento. L’eventosingolarissimo avvenne nel febbraiodel 1819: una delle ultime seredel carnevale (Goldoni avrebbevisto citata una sua commedia), nelpieno dei festeggiamenti, un elefante– qualcuno dirà «per motivisuoi personali» 1 – tentò la fuga dalsuo casotto attraverso gli stretti vi-

48 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio/agosto 2012tore d’Austria, Francesco I, la suaquarta moglie Carolina, le due figlie(Maria Luisa, già imperatrice eregina, e duchessa di Parma, insiemeall’arciduchessa Carolina) e ilfratello Ranieri, vicerè del Lombardo-Veneto.Per costoro il cerimonialeaveva previsto numerosi eforti colpi a salve d’artiglieria 4 che,oltre a danneggiare intonaci e cornicioni,furono la principale ragionedelle bizze dell’elefante. Bonmartinie Buratti videro altrove lacausa di quell’irrequietezza, e cioènel risvegliato ardore sessuale dell’animaleche «Ga messo la proposidein furor / contro chi lo volevacondanà / ai voti de perpetua castità».5 L’elefante era atteso a Milano,dove lo si sarebbe ancora espostoalla curiosità del pubblico, ma anulla valsero gli sforzi per imbarcarloal termine delle feste: «piùvolte a remurchiarlo a cielo scuro /s’à tentà in una aposita barcazza /ma col naso in perpetua negativa /l’Elefante infuriava e no obediva». 6Si decise allora di aspettare fino «aisédese de marzo», 7 quando vennefatta attraccare una barca e allestitoun pontile adatto tra la Riva degliSchiavoni e la stessa barca; ma lapasserella risultò instabile, l’elefanteprovò a salire a bordo ma subitofece marcia indietro, il movimentodelle onde di certo non lotranquillizzava. Si desistette. E poisi ritentò all’una di notte, con delpane e della frutta, a riportarlo inbarca; ma era solo una promessa, e«del cibo a lui sfuggevole / seguema invan, lo scherno», e fu allorache «alla iterata insidia / la bestianon avvezza / tutto svegliò nell’anima/ la natural fierezza». 8Il custode, Camillo Rosa diRovigo, fu il primo a farne le spese:afferrato con la proboscide, scaraventatoa terra e calpestato, moriràpoche ore dopo. Tra il panico e leurla della gente, «scorre allora velocel’Elefante dal Porto del Sepolcroa quello della Cà di Dio […].Urta un Casotto, e lo rovescia.Un’isolata bottega di legno corre lastessa sorte, ed egli si divora le fruttache quella conteneva. Getta aterra la porta d’una Caffetteria,v’entra, e dicesi che bevesse. Vanaresa ogni cura per ammassarlo, laGuardia gli scarica addosso dei colpidi Carabina, ma la pelle riceveappena dell’escoriazioni. 9 Più incolleriscela Fiera, e prendendo lastrada che mette al campo dellaBragora, passa per Rio-Terrà, edentra nella Calle del Forno. Atterrala porta, e guasta la scala d’una Casupola.Le si fa fuoco addosso novellamente;cade, si crede morta,ma, ahi! Che avvicinatisi i circostantila Fiera si rialza. Chi potrebbelo spavento descrivere? Sorte dilà, e corre al Ponte di Sant’Antonino,non lo monta però, anzi rincula,e d’un solo colpo apre la maggiorporta di questa Chiesa, sebbene a’chiavistelli e serratura fermata.Quivi entra, e richiudesi questaporta, e in un colle altre due si assicuraperché non possa sortire». 10In città si cercava intanto ilpermesso alle autorità ecclesiastichedi uccidere la bestia in chiesacon un cannone fatto arrivare dall’Arsenale.Serafico il patriarcaFrancesco Maria Milesi acconsente,notando che «siccome se fossestato in chiesa un cane rabbioso l’avrebberoucciso senza aspettare ilpermesso, così potevan ucciderel’elefante senza destare dal sonno ilpatriarca di anni 76». 11 D’altronde,erano le quattro del mattino. Soloalle sette giunse il cannone e si decise«che un lateral / buso fato deltempio a la muràgia / dasse ingressoal canon cargà a mitràgia»; i primicolpi non sortirono alcun effetto,già che «se move come prima elgran bestion / e senza indizio dar demaestà lesa / intrepido el caminaper la chiesa». 12 Il secondo, a palla,gli fu invece fatale. 13La stesura dell’Elefanteide costòa Buratti un mese di reclusione:troppe oscenità, troppe allusioni(neanche troppo velate) ai pedantifrequentatori del caffè Florian, almarchese Maruzzi e al capo dei gendarmiTolomei, membri eminentidi quella società dei pettegoli cheaffollava i locali veneziani e controcui Buratti non riusciva a trattenersi.Il funzionario di polizia incaricatodi informare il Governo scrissedel poema come di «un ammasso dioscenità, di scherni, di frizzi, d’insulti,d’irrilegione, di dileggio, dipoco rispetto alle autorità costituitee di mancanza di riverenza al Monarca»,14 quest’ultimo scavalcatodall’elefante, il solo a cui Buratti attribuisceil titolo di Maestà.L’autore non era nuovo allacensura: durante gli ultimi giornidella dominazione francese avevadato del «beco da rapina» 15 a Napoleone,distruttore di chiese e predatoredi opere d’arte, e nel 1817, peruna satira caustica contro lo scrittoreFilippo Scolari, diffidato dallapolizia a scrivere qualunque cosafosse contraria e lesiva del buon costume;non sorprende la decisionedi non dare alle stampe La storia verissimadell’elefante. Peccato che in-

luglio/agosto 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano49Da sinistra: incisione per l’elefante contenuta nell’undicesimo volume dell’Histoire naturelle, génerale et particulière di GeorgesLouis Leclerc, conte di Buffon, stampata dall’Imprimerie Royale nel 1754. E proprio Buffon sarà citato due volte nel poema diBuratti, quale modello per la conoscenza dell’elefante che i gendarmi invece non possedevano. Una pagina dell’Elefanteidetratta dall’edizione delle Poesie di Pietro Buratti stampata da Naratovich nel 1864: i versi più osceni furono censurati e sostituiticon puntini di sospensione; in lapis, l’integrazione con il testo originario per mano del precedente possessorevece l’Elefanteide circolò sin troppo:un panettiere, tale Paolo Stella,chiese in prestito il manoscritto perpoche ore; ne fece quattro copie,poi moltiplicatesi in migliaia nel girodi pochi giorni e qualcuna inevitabilmenteportata, insieme a unrapporto dettagliato della polizia,sul tavolo del Governatore conted’Inzaghi. Il mese di reclusione valsea Buratti la scelta di vivere ritiratoin campagna. Alla sua morte, lapolizia fece comunque irruzionenella sua casa, prelevando e distruggendointeri sacchi di manoscritti;ma l’amico Matteo da Mo-sto aveva già provveduto a ricopiarein quindici volumi l’intera produzionedi Buratti: 55.824 versi, quattrovolte la Commedia dantesca.A distanza di decenni, la pruderierimase invariata: quando nel1864 si stampò la raccolta completadelle Poesie di Pietro Buratti venezianoin tre volumi per Pietro Naratovichsi ritenne necessario censurareintere ottave del poema, e non potendocancellare oltre, sostituirequei «voli spontanei e piccanti […],traviamenti della sua facile Musa» 16con dei puntini di sospensione, che,nell’esemplare della Biblioteca divia Senato, sono stati opportunamenteriempiti in lapis con il testooriginale dal precedente possessore.Anche l’Elefanticidio di Bonmartinisubì la scure della censura;completato alle soglie dell’autunnodi quel 1819, affatto irriverente eperaltro completato da una puntualeDescrizione di quanto accadè intornoall’Elefante nelli giorni 14 1516 Marzo in cui si scrive che «commendevolissimaè alcerto l’attivitàe vigilanza dell’Imperial RegioCommissario di Polizia di quel Sestriere»,17 venne tuttavia proibitoquando ancora era in stampa da An-

50la Biblioteca di via Senato Milano – luglio/agosto 2012Sopra: L’elefante, dipinto ad olio di Pietro Longhi del 1774. Sul lato sinistrodella tela, nobili veneziani in maschera.dreola, e la nostra copia è una dellepochissime salvatesi. Il Governocensurò poi la proposta di una lapidecon epigrafe latina a ricordo dell’elefantecannoneggiato da esporsiin pubblico e finanziata a spese didue gentiluomini, poi donata alconte Benedetto Valmarana chel’affisse nel suo privato cortile; esorte meno gloriosa ebbe la commediain dialetto veneziano L’elefanticidiodi Nicolò Zanon, ma peruna volta non ci fu alcuna censuragovernativa: valsero i fischi dalpubblico.Ultimi strascichi di quel 16marzo 1819: mentre si pensava diseppellire l’elefante al Lido tra gliortaggi e il pesce deteriorati delmercato di Rialto, il professore StefanoAndrea Renier, ordinario distoria naturale, si attivò per acquistarel’animale, trattarlo e studiarlocon l’intenzione di conservarlo nelMuseo di Storia Naturale di Padova.Si conciò la pelle e si sezionò ilcadavere, eseguendo schizzi e disegnidelle varie parti anatomiche edelle ossa, al fine di poterlo rimontarecorrettamente. E lì tuttora loscheletro è conservato, finalmenteesposto al pubblico non per divertimentoma per studio, in una sala silenziosalontana dagli schiamazzidi quel carnevale del 1819.NOTE1TIZIANO RIZZO, premessa all’edizione anastaticadell’Elefanteide di Pietro Buratti, Venezia,Filippi Editore, 1988, p. 7.2Citando il titolo dell’opera di VITTORIOMA-LAMANI, Il principe dei satirici veneziani: PietroBuratti, Venezia, Tipografia dell’Ancora, I.Merlo Editore, 1887.3BURATTI, v. 23.4«Ma nel dì che fra i sbari e l’alegria / desuditi fedeli come nu / de la quarta mugier incompagnia / el nostro bon Francesco xe vegnù/ per dar una lumada e netar via / tutoquel che fa torto a la virtù / (sudito de nessun)vardè che caso! / l’Elefante in casoto à storto ilnaso» (BURATTI, vv. 120-128).5BURATTI, vv. 140-144.6BURATTI, vv. 220-224.7BURATTI, v. 224.8BONMARTINI, vv. 108-109 e 112-113.9Di questo sorriderà Buratti scrivendo: «Ecomo l’acidente ga del novo / e libro eterogeneoa l’istruzion de un commissario, o per dirmègio un vovo, saria l’aver per man sempreBufon, da sorprenderse tanto mi no trovo / seoperando in sta parte da cogion / nol savevache bale da moscheto / per la so pele val mancode un peto» (vv. 401-408).10BONMARTINI p. 22.11Citato in Morte di un elefante a Venezia.Dalla curiosità alla scienza, a cura di MARGHE-RITA TURCHETTO, Treviso, Canova, 2004, p. 15.12BURATTI, vv. 766-768 e 774-776.13«E dal dolor convulsa par che gnente /possa più garantir da la so furia, / adesso chela morte crudelmente ghe spasizza i canalide lusuria; /ma gnancora la casca, anzi insolente/ pache ai marmi la dà co la so scùria / eun miracolo par che a tanto caldo / e colonee pilastri tegna saldo» (BURATTI, vv. 801-808).14Morte di un elefante a Venezia, p. 19.15Citato in T. RIZZO, p. 816Poesie di Pietro Buratti veneziano, Venezia,Naratovich, 1864, p. 531. Il testo integraledell’Elefanteide è consultabile nella giàcitata edizione anastatica con il commento diTiziano Rizzo, e recentemente acquisita dallaBvS a ideale integrazione dell’edizione ottocentesca.17BONMARTINI, p. 22.

luglio/agosto 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 51BvS: il libro ritrovatoLa Nuova enciclopediapopolare di Giuseppe PombaUn imponente successo editoriale dall’intento divulgativoBEATRICE PORCHERAnese invitò «i dotti e gli scienziatid’Italia a concorrere alla compilazionedi quest’opera» e, nel tentativo dicoinvolgere le menti più brillantidella patria, inviò lettere a coloroche, fuori dal Piemonte, avessero giàcollaborato con lui. Tra questiGiampiero Vieusseux che lo mise incontatto con Niccolò Tommaseo.Dopo un’attenta riflessionePomba decise di non dar vita a unlavoro del tutto originale, ma ditradurre, con adattamenti e integrazioni,il Conversations-lexicon diFriedrich Arnold Brockhaus. Conuna lettera datata 2 maggio 1835l’editore offrì a Tommaseo uno stipendiofisso di 150 franchi mensili:il letterato avrebbe dovuto risiederein maniera stabile a Torino perlavorare alla pubblicazione del Dizionariodella conversazione: operatradotta, compilata colle opere tedesche,inglesi e francesi di questo genereda vari letterati italiani sotto la direzionedel signor Nicolò Tomaseo.Ma la comparsa a Padova di unDizionario universale della conversazione,uscito dai torchi della Societàdella Minerva, – progetto che, annunciatoin 6 o 7 volumi di circa 600pagine ciascuno e strutturato in 84dispense, si interruppe alla quaranminazionedi popolarenon rispondessemeglio al nostro intendimento,anche per riguardo alla discretezzadel prezzo che la rende di facile acquistoall’universale»; così scrivevanel 1841 l’editore torinese GiuseppePomba (1795-1876) al verso dell’occhiettodel primo volume della suaNuova enciclopedia popolare, faticoso eimportante lavoro, la cui gestazioneaveva richiesto più di otto anni.Fu all’inizio del 1833 che Pombacominciò a concepire l’idea di realizzareuna moderna enciclopediauniversale, sulla scia del successo cheanaloghe imprese stavano riscuotendoin vari Paesi europei: dall’EnciclopediaBritannica in Gran Bretagna(Edimburgo, 1768-1771, giuntanel 1833 alla settima edizione), alConversations-lexicon in Germania(Lipsia, 1796-1811, del quale si stavaallora iniziando l’ottava edizione). Aqueste andavano ad aggiungersinuovi progetti: sempre a Lipsia ilAllgemeines deutsches Conversations-Lexicon, a Londra la Penny Cyclopaedia,a Parigi il Dictionnaire de la conversationet de la lecture: répertoire desconnaissances usuelles e l’Encyclopédiedes gens du monde.Con una circolare a stampa datata18 marzo 1833 il tipografo tori-Nuova enciclopedia popolareovvero Dizionariogenerale di scienze, lettere,arti, storia, geografia, ecc.ecc. Opera compilata sulle miglioriin tal genere, inglesi, tedeschee francesi coll’assistenza ecol consiglio di scienziati e letteratiitaliani corredata di molte incisioniin legno inserite nel testo edi tavole in rame. Tomo primo [-Tomo dodicesimo; Tavole]. Torino,Giuseppe Pomba e Comp. Editori(Stamperia sociale degli artistitipografi), 1841-1849. 13 volumi.«Nel dare a questa nostra Enciclopediail titolo di Popolare, seguendol’esempio di quella di Glasgovia,che è una delle principali checi proponiamo di imitare, dobbiamofar avvertire che non intendiamo conciò di consacrare esclusivamente l’operanostra al volgo, adattandola intutto alla sua intelligenza. L’Enciclopedianostra è al contrario specialmentedestinata alle persone di civilcondizione e di qualche coltura chebramano istruire se stesse e la gioventùalla cui educazione presiedono;e volentieri l’avremmo chiamataEnciclopedia delle Famiglie, se la deno-

52 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio/agosto 2012A sinistra, dall’alto: incisioneraffigurante il Duomo di Milano, che«per la maestà ond’è circondato e perle gigantesche sue proporzioni, è daconsiderarsi come la più stupendacattedrale del mondo»;«In mezzo a queste immense opereebbe principio la cattedralepropriamente detta, e la prima che lastoria ci ricordi è quella di S. Marcoin Venezia» qui rappresentatatatreesima, giungendo solo alla voce“Artaserse” – portò Pomba a modificarei propri piani, come comunicatoin una lettera a Tommaseo del26 agosto 1839: «[…] un’altra ideapiù grande mi venne in mente, che èquella la quale ora mandar voglio adeffetto. Quei lessici di conversazionesono cose imperfette; io, dal modellodella bella Enciclopedia britannica, chesi stampa ad Edimborgo in venti volumiin quarto, desidero pubblicarneuna italiana […]». Prosegue: «L’operapenso intitolarla Enciclopediauniversale italiana popolare: “universale”,perché, quantunque “enciclopedia”voglia già significare lo scibile,ma per distinguerla dalle enciclopedieparziali di medicina, di agricolturaecc.; “italiana”, perché saràfatta per gli Italiani, scelta da un Italianoecc.; “popolare”, perché, quantunqueopera di prezzo, sarà pubblicataper dispense settimanali da 50centesimi caduna per facilitarne l’acquistoa tutte le famiglie […]».Subentrarono però altre difficoltàche persuasero Pomba a sospendere,almeno momentaneamente,la realizzazione del progetto:da un lato l’impossibilità per Tommaseo,in esilio in Francia, di rientrarein patria in seguito alla pubblicazionedel suo libro Dell’Italia; dall’altrola contemporanea stampa, daparte dell’editore veneziano GerolamoTasso, dell’Enciclopedia italiana edizionario della conversazione.L’idea dell’enciclopedia vennecosì ripresa dal tipografo torinese solonel 1841, quando entrambi i progetticoncorrenti, sia quello padovano,sia quello veneziano, mostraronoin maniera evidente gli errori dicalcolo che li avrebbero portati adarenarsi all’inizio dell’alfabeto. Accantonatala scelta di Tommaseoquale direttore dell’opera, l’incaricovenne affidato a Gaetano Demarchi– insegnante di italiano a Edimburgo,da poco rimpatriato dall’esilioper i moti del 1821 – che, rivelatosinon all’altezza, fu sostituito nel 1844da Francesco Predari – bibliotecariodella Braidense, che in passato si era

luglio/agosto 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano53Da sinistra: «È proprio dell’uomo trasformare in oggetto di abbellimento e di lusso tuttociò che da principio semplice erozzo veniva dalla necessità raccomandato»;«Le tre prime fig. della tav. LXXIII (A) rappresentano vari modi di addestrarsi al salto per mezzo di un palo; e la fig. 4rappresenta varie sorta d’esercizi che fannosi col dondolarsi da una sbarra, e che assai giovano allo sviluppo de’ muscoli»dimostrato severo recensore delleprime dispense dell’enciclopedia diPomba – fatto appositamente trasferirea Torino con tutta la famiglia.Il 1° novembre 1841 venne diramatoil Programma dell’opera conle condizioni d’associazione: «L’Enciclopediapopolare sarà compresain non meno di 10 né più di 12 volumi,ognuno dei quali conterrà nonmeno di 1000, né più di 1200 pagine.L’opera avrà più di 1500 figure incisein legno inserite nel testo, e circa 300altre intagliate in rame od eseguitealla litografia separate dal testo, dellagrandezza della pagina. La pubblicazionesi farà per dispense settimanalidi cinque fogli, ossia di 40 pagine.[...] Le dispense, l’una per l’altra,non avranno più d’una tavola separatadal testo. Le spese di porto e daziosono a carico degli associati. Laregolare pubblicazione di una dispensaper settimana avrà principiocol gennaio 1842».La Nuova enciclopedia popolaredi Pomba uscì puntuale in dispenseogni settimana tra il 1842 e il 1849,arrivando a comporsi di 13 volumitotali in quarto – 12 di testo, più 1 ditavole contenente 364 incisioni – checostituirono, secondo i desideri originaridell’editore, «un manuale perle famiglie cui i meno istruiti potesseroad ogni incontro ricorrere perquelle cognizioni e spiegazioni intornoagli uomini ed alle cose tutte,che loro accadesse di desiderare». Fuun successo: la tiratura di 5.000 copiesi esaurì in breve tempo.La seconda edizione fu stampatagià a partire dal 1845. Sempre in13 volumi, venne terminata nel1849. La terza edizione, ampliata a22 tomi – stesso testo, ma diversa

luglio/agosto 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 55Nella pagina accanto: tavolaacquerellata a mano raffigurante lespecie di funghi commestibili: «Questaclasse di vegetali merita un’attenzioneparticolare per parte del cultored’igiene, per essere cosìfrequentemente adoperata comealimento tanto dalle persone doviziose,quanto da quelle a cui non arrise lafortuna». A destra: incisioniacquerellate a mano che illustrano lavoce “bandiera” legata alla categoriaMarineria: «È un’insegna di drappoleggero, di tela o di altro, che si spiegaal vento nelle navi, in cui veggonsi icolori, il blasone, le armi, la cifra o isegni distintivi della nazione alla qualeappartiene il naviglio, a fine di farloconoscere di lontano in mare»suddivisione dei volumi per renderlipiù maneggevoli – uscì tra il 1846 e il1851.La quarta e la quinta edizionefurono pubblicate rispettivamentetra il 1856 e il 1866 e tra il 1863 e il1866, sostanzialmente identiche: 24volumi di testo e un atlante. Ebberoun successo tale da generare una ristampagià nel 1868, distribuita indispense a una lira ciascuna. L’aggiornamentocostante della Nuovaenciclopedia popolare fu garantito, findal 1857, dalla pubblicazione di unSupplemento perenne.Quando Pomba morì, nel1876, si era giunti alla sesta edizione.Curata da Gerolamo Boccardo, con isuoi 26 tomi superò le 28.000 pagine;ulteriore riprova di un successoeditoriale che, basato sulla puntualitàd’uscita, l’eleganza tipografica e ilmodico prezzo, riuscì a coniugare, inun’Italia alle prese con la propriaunificazione, un interesse pratico edeconomico con un fine culturale edivulgativo.Bibliografia:Mezzo secolo di vita della Unione Tipografico-EditriceTorinese (Già ditta Pomba eC.) 1855-1904, Torino, Unione Tipografico-Editrice, 1905.A Giuseppe Pomba nel cinquantenariodella morte (1876-1926), Torino, UTET,1926.E. BOTTASSO, Le edizioni Pomba 1792-1849, Torino, Biblioteca Civica, 1969 (Manualie saggi di bibliografia, 3).L. FIRPO, Vita di Giuseppe Pomba da Torino.Libraio, tipografo, editore, Torino, UTET,1975 (Strenna UTET).Catalogo storico delle edizioni Pomba eUTET 1791-1990, a cura di E. Bottasso, Torino,UTET, 1991.

56 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio/agosto 2012BvS: il Fondo BodoniDai torchi bodonianiun omaggio all’arte parmenseStoria di un «venustissimo libro» dalla genesi travagliataTra le numerose edizioni bodonianeche la Biblioteca divia Senato conserva pressoil Fondo Antico merita un approfondimentoil volume dal titolo Le più insignipitture parmensi indicate agliamatori delle belle arti, recante al frontespiziola data 1809, ma che in realtàvenne portato a termine, fra varie vicissitudini,solamente nel 1816, dopola morte dello stesso GiambattistaBodoni (Saluzzo, 1740 – Parma,1813).Di quest’opera furono realizzateben tre edizioni: una in folio(Brooks, 1059) e due in quarto(Brooks, 1060 e 1061); la nostra bibliotecaconserva un bell’esemplarecon legatura coeva in marocchinorosso dell’edizione in folio, che fu tiratain sole 60 copie, e un esemplaredell’in quarto grande, con tiratura paria 150 copie. Sfogliando i volumi, silegge anzitutto l’iscrizione dedicatoriain italiano di Margherita Dall’Aglio,vedova Bodoni, all’imperatriceMaria Luisa d’Austria, datata 1816,seguita dalla versione in francese;quindi, la Prefazione dell’editore, anch’essadapprima in italiano (XXIIpagine per l’in folio, XXXII pagineper l’in quarto) e poi in francese (XXpagine nell’in folio, XXVIII paginenell’in quarto). 1PAOLA MARIA FARINARitratto giovanile di GiambattistaBodoni eseguito dopo il suo arrivo aParma da Giuseppe Baldrighi (1723 –1803); tavola fuori testo allegata aBodoni Paganini Parmigianino.Celebrazioni centenarie, Parma,maggio-ottobre 1940, Parma, stab.graf. A. Zanlari, 1940Dopo un frontespizio calcograficosi apre la sezione dedicata alricchissimo apparato illustrativo,composto di LIX tavole incise dispostein ordine alfabetico secondo ilnome dell’autore, 2 per ciascuna dellequali è presente una concisa descrizionein lingua italiana e una in lin-gua francese (quest’ultima sempre incarattere corsivo) con «l’indicaziondel soggetto dal pittore trattato», 3 latecnica usata e la collocazione dell’opera.Proprio il corpus iconografico,che propone le principali pitture cheadornavano i monumenti della cittàemiliana, costituisce una delle motivazioniper cui Giuseppe De Lamadefinì l’opera «un venustissimo libro[…] e uno de’ capolavori della StamperiaBodoniana». 4Secondo quanto dichiara lostesso De Lama nella sua Vita del cavaliereGiambattista Bodoni (Parma,Stamperia Ducale, 1816; se ne conservaun esemplare presso la nostrabiblioteca), ripreso anche da Brooks(1059), lo stampatore aveva già iniziatoa lavorare a quest’importantevolume fin dal 1795; scrive, infatti,che «Bodoni sino dall’anno 1795 s’eraprefisso in mente di stamparlo […]per segnare negli Annali di Parma,quandochè avvenisse, un’epoca fortunataper li nuovi suoi Concittadini».5Il tipografo si accinse a realizzarequeste insigni edizioni per svariatimotivi: per preservare dalle ingiuriedel tempo e dall’oblio pregevolimanifestazioni dell’arte parmensedi grandi maestri italiani,comprese opere portate a Parigi dai

luglio/agosto 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 57francesi nel 1796 (compaiono artistiquali Antonio Allegri detto “il Correggio”,i fratelli Agostino e AnnibaleCarracci, Giambattista Cima,Francesco Mazzola detto “il Parmigianino”,Girolamo Mazzola, GiuseppeRondani, Leonello Spada,Bernardino Gatti, Giulio CesareAmidani); per dare testimonianzadelle «Arti Belle che fiorirono inParma» 6 e celebrare dunque la città;oltre che per fornire ai suoi concittadiniuna prova concreta di riconoscenzaper l’affetto sempre dimostratonei suoi confronti. 7 Nella Prefazione,infatti, Bodoni scrive che «iParmigiani vi scorgeranno al tempostesso autentiche prove di mia gratitudine,oggetto di utilità e di emulazionepe’ loro giovani artisti, e dolcirimembranze ed argomenti di patriagloria pe’ loro più tardi nepoti». 8Come detto sopra, Bodoni atteseall’opera già entro la fine delXVIII secolo, commissionando alpittore portoghese Francesco Vieira(1765 – 1805) l’esecuzione dei disegnia matita, a partire dai quali il bologneseFrancesco Rosaspina (1762– 1841; rinomato artista che figura innumerose edizioni bodoniane) realizzòle incisioni a bulino; iniziata l’infolio nell’estate del 1808 e le edizioniin quarto nel 1809, nessuna di esse fuultimata da Bodoni (videro la luce,finalmente, solo nel 1816) 9 dal momentoche le vicende politiche e lerazzie perpetrate dai soldati napoleonicicostrinsero lo stampatore ainterrompere il suo progetto editoriale.10 Scrive, tra l’altro, nella Prefazione:«Fu da prima mio divisamentol’offerire agli Amatori delle Arti belleuna Raccolta di sessanta stampe, eper compire questo numero io avevaFrontespizio calcografico che introduce alla sezione delle tavole de Le piùinsigni pitture parmensi indicate agli amatori delle belle artiscelto il dipinto di Bernardino Gatti,conosciuto col nome di quadro di S.Agata […]. Stava già per disegnarlo ilgiovane artista Vieira nel mese d’apriledell’anno 1796, allorchè ci pervennela notizia improvvisa ch’eranoprecipitosamente calati in Italia iFrancesi. Colpito da tale avvenimentoegli non aspettò nè pure d’avernefatto lo schizzo, che s’incamminòverso Roma. Poscia le moltipliciincumbenze già assunte dal Sig.Rosaspina […], e i miei successivi tipograficiintraprendimenti, furonoin colpa dello avere allora intieramenteabbandonato il mio progetto».11 L’occasione adatta alla pubblicazionedi quest’opera giunse nel1816: il Congresso di Vienna, restaurandoil Ducato di Parma, Piacenzae Guastalla, ne affidò il dominioa Maria Luisa d’Asburgo-Lorena,figlia dell’imperatore FrancescoI d’Austria, la quale decise di visitarequeste terre. La vedova Bodoni si risolse,dunque, a concludere l’impresadel defunto marito, componendo

58 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio/agosto 2012

luglio/agosto 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 59Nella pagina accanto: Tavola I. Correggio, Madonna con il Bambino e i Santi Girolamo e Maddalena (olio su tavola,205x141 cm, 1528 ca., Parma - Galleria Nazionale); la pala fa parte delle opere pittoriche trafugate dai francesi nel 1796e restituite nel 1815. Sopra da sinistra: Tavola V. Correggio, Madonna della Scala (affresco staccato, trasferito su tela,146x142 cm, 1523-4 ca., Parma - Galleria Nazionale); a sinistra l’incisione presente nell’edizione bodoniana e a destra lecondizioni attuali dell’opera, che originariamente adornava la faccia interna di una delle porte cittadineper l’occasione la dedica alla duchessa;ebbe, inoltre, il 7 maggio 1816,«l’onore di presentare ella stessa all’adorataprincipessa una copia delladuplice edizione in quarto e in foglio»12 che Sua Maestà accettò congioia, 13 ricambiando il preziosoomaggio con una visita alla StamperiaBodoniana il 13 maggio, 14 quando«per più di un’ora stette […] con leiragionando di Bodoni, e riguardandoammirata tanti capolavori di tipografia,e la doviziosa suppellettile de’suoi punzoni e delle sue matrici». 15Per una fortunata coincidenzal’edizione, oltre che per l’arrivo dellasovrana, fu portata a termine proprioquando molte delle opere d’arte che iCommissari del governo francesenel 1796 (e poi nel 1805) avevanotrasferito a Parigi rientrarono inParma, esposte al pubblico nelle saledell’Accademia delle Belle Arti. 16L’importanza del volume consisteanche nel fatto che si presenta cometestimonianza delle originarie condizionidelle opere d’arte presentate,o quanto meno delle loro condizionia fine Settecento, contribuendo allaricostruzione del loro primitivoaspetto (per esempio, nel caso dellaMadonna della Scala del Correggioche oggigiorno risulta danneggiata);inoltre, documenta la storia dellepitture stesse, indicando il loro eventualetrasferimento oltralpe dopo lacampagna napoleonica. La correttezzadelle informazioni fornite inmerito alle vicende dei singoli quadriè confermata dal confronto con altrepubblicazioni del tempo, in particolarecon il volumetto Notice des principauxtableaux recueillis dans la Lombardiepar les commissaires du GouvernementFrançais ([Parigi], Imprimeriedes Sciences et Arts, [1798]) e conil Catalogo de’ capi d’opera di pittura,scultura, antichità, libri, storia natura-

60 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio/agosto 2012Sopra da sinistra: Tavola XXIII. Incisione su rame rappresentante tre amorini, tratta da un affresco di Agostino Carraccinel Palazzo del Giardino a Parma. Tavola XXXIX. Riproduzione di un affresco con Santa Cecilia seduta all’organopresente nella chiesa di San Giovanni Evangelista a Parma e attribuita nell’opera bodoniana al Parmigianinole, ed altre curiosità trasportati dall’Italiain Francia (Venezia, Antonio Curti,1799) – conservati anch’essi pressola Biblioteca di via Senato.Il bel volume licenziato dallaTipografia Bodoniana nel 1816 si distinguedunque sia per il suo contenutoiconografico, di pregevole qualitàe accurata fattura, sia per la suastoria editoriale, ed emoziona nonpoco tenere tra le mani un esemplarela cui esistenza si è inestricabilmentelegata alle vicende storiche più importantiche hanno coinvolto la nostrapenisola nei secoli passati.NOTE1Brooks, 1059 e 1060; Brunet III, col.779; De Lama, pp. 185-186. In chiusura delvolume, Indice delle pitture.2«Finalmente si è preferito l’ordine alfabeticoal cronologico, perché quest’ultimo,quando trattasi di conciliare le date, offrespesso insuperabili difficoltà; laddove l’altro,non mai soggetto ad alcuno inconveniente,è più giovevole a trovar subito il nomedel pittore, di cui si voglia conoscer l’opera»:così scrive Bodoni nella Prefazione allasua opera (pp. IV-V dell’edizione in folio).3GIAMBATTISTA BODONI, Prefazione,in Le piùinsigni pitture parmensi indicate agli amatoridelle belle arti, Parma, Tipografia Bodoniana,1816, p. III (edizione in folio).4Brooks, 1059.5GIUSEPPE DE LAMA, Vita del cavaliereGiambattista Bodoni tipografo italiano e catalogocronologico delle sue edizioni, Parma,Stamperia Ducale, 1816, tomo II, p. 185; BrunetIII, col. 779.6G. BODONI, Prefazione, p. II (edizione infolio).7«Le insigni dimostrazioni di benevolenzae di onore che qui il Bodoni ricorda, sono e il decretodell’anzianato della parmense comunitàin data del 28 luglio 1803 che lo creò cittadinonobile di Parma, e l’altro del 17 agosto dellostesso anno 1803 che ordinò il conio della suaeffigie in oro, argento e rame», in “Gazzetta diMilano”, n. 141, lunedì 20 maggio 1816, p. 552(versione digitalizzata on-line reperibile inGoogle Books; controllato il 25 giugno 2012).8G. BODONI, Prefazione, p. II (edizione infolio).9Brooks, 1059.10Vedi anche ANTONIO SPINOSA, Maria Luisad’Austria, la donna che tradì Napoleone.La gloria, le passioni, il tormento, Milano,Mondadori, 2004, p. 252.11G. BODONI, Prefazione, pp. XX-XXI (edizionein folio).12“Gazzetta di Milano”, n. 141, lunedì 20maggio 1816, p. 552.13A. SPINOSA, Maria Luisa d’Austria, ladonna che tradì Napoleone, p. 252.14“Gazzetta di Milano”, n. 141, lunedì 20maggio 1816, p. 552.15G. DE LAMA, Vita del cavaliere GiambattistaBodoni tipografo italiano e catalogocronologico delle sue edizioni, tomo I, p. 179.16Ibidem.

luglio/agosto 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 61BvS: il Fondo ImpresaLibri e pubblicità: incontrodi linguaggi differentiEsempi di dialogo tra il mondo letterario e le moderne impreseVALENTINA CONTICopertina illustrata a collage diBIF§ZF+18 / Simultaneità e chimismilirici tratta da una riproduzioneeffettuata dall’originale(copia n. 11/300) di proprietàdi Maria Leonia Taranta-RendiÈdi grande attualità il temadella letteratura legata almondo dell’impresa e dellapubblicità. A Milano, presso ilTriennale Design Museum, è in corsofino a febbraio 2013, una mostradal titolo TDM 5: Grafica italianacon lo scopo di mostrare l’evoluzionedella tradizione tipografica nostranae della cartellonistica, sottolineandola rivoluzione del concetto digrafica avvenuta con il futurismo, attraversol’esposizione di opere, tra lequali L’Officina Bodoni: i libri e il mondodi un torchio 1923-1977; Caratteriindispensabili alla tipografia moderna;L’età ingrata del cinema; Ren‚ Clair; Ilrisorgimento grafico, provenienti dallaBiblioteca di via Senato. 1Questi cambiamenti grafici sisvilupparono di pari passo con il mutamentodel rapporto tra la letteraturae la pubblicità, un legame che iniziòalla fine del XIX secolo attraversoun progressivo scindersi di quest’ultimada un contesto economico chela vincolava a essere semplice messaggiooccasionale e grazie all’accrescersidell’interesse dei letterati per ilnuovo linguaggio che dimostrava diavere un sempre maggior impattosulla realtà sociale.L’accostamento di questi duemondi, letterario e pubblicitario, avvennein modi differenti e attraversoalcuni esemplari presenti nel Fondodi storia dell’impresa in Italia dall’Unitàa oggi della Biblioteca di via Senato èpossibile analizzarne l’evoluzione.Uno dei primi risultati di questaunione fu la pubblicazione della rivista“La Riviera Ligure” il cui primonumero comparve nel 1895. Le particolaritàdi questa rivista furono lasua appartenenza all’industria P. Sasso& Figli e la finalità di sponsorizzazionedei prodotti dell’impresa: «Larivista finanziata dai Sasso, è comunquela prima che abbia intuito l’utilitàdi fondere, nel medesimo foglio,intento letterario, imperativo pubblicitario,orgoglio sociale del lavoroproduttivo, al fine di promuovereun’immagine accattivante e umanisticamentealta della funzione industriale».2Inizialmente la rivista contenevasolo listini prezzi dei prodotti earticoli sulle virtù dell’olio, ma dal1899, sotto la direzione di MarioNovaro, unico della famiglia Sassoveramente interessato all’aspettoumanistico, la pubblicazione divenneun’importante rivista d’avanguardiadi tiratura nazionale chevantava la collaborazione di grandiscrittori come Campana, Bontempelli,Gozzano, Pirandello, Cecchi,Saba, Rebora, Sbarbaro e Pascoli chediede alla rivista il nome di Rivistadell’Olio. «La Riviera Ligure con unatiratura di ottantamila copie, è senzaalcun dubbio una delle maggiori rivisteletterarie italiane della primametà del XX secolo, e un esempiostraordinario di dialogo tra scrittori

62 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio/agosto 2012Sopra: esempio di pubblicità inserita nel testo L’ultimo dei Boeri. Romanzo storico contemporaneo, Milano, Manzoni, 1901,(Biblioteca romantica, rèclame illustrata sistema brevettato).A destra: Fortunato Depero, “Il libro imbullonato”, Depero futurista, Firenze, S.P.E.S., 1987e pubblicità, che si interrompe nel1919 per cedere il passo ad altre mutateforme in cui il dialogo continuala sua storia». 3Una di queste differenti modalitàdi convivenza tra letteratura epubblicità, di cui parla Alessi, è osservabilein L’ultimo dei Boeri: romanzostorico contemporaneo con scene dellaguerra transvaaliana, un testo narrativodi argomento storico interrottoe inframmezzato da rèclame e sloganpubblicitari senza attinenza con il testo,ma probabilmente utilizzati comesponsor per finanziare la pubblicazionedel libro. Si trattava di un librostrenna, cioè un libro usato peromaggiare i clienti con una raffinatainiziativa editoriale.Solo molti anni dopo fu ripropostala stessa tipologia di commistionefra linguaggio letterario epubblicitario, nel 2001 Luigi Malerbascrisse Città e dintorni pubblicandolocon il patrocinio di Omnitel-Vodafone. Sul retro di copertina sileggeva: «L’autore di questo libro, inaccordo con l’editore, ha accolto neltesto un contributo pubblicitario perconsentire al volume una maggiorediffusione». In questo caso la rèclameera raccolta in 6 pagine consecutivee non diffusa su tutto il testo.Nonostante l’autore giustificasse lapossibile compresenza dei due elementisenza danno reciproco, la sceltadi accostare la tipologia commercialea quella letteraria scatenò polemichee scandalo fra gli intellettuali,

luglio/agosto 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 63ad esempio Luca Canali scrisse:«Non posso credere che Malerbaabbia fatto questo. Spero sia solo unabizzarria. Ricordo quando FedericoFellini si batteva contro gli spot cheinterrompevano i film. Ora siamoarrivati a interrompere anche i libri,l’ultimo spazio libero che ci restava[…] Malerba è un vero scrittore e iveri scrittori non devono fare questecose, altrimenti rischiano di declassarsi».4I primi a capire l’importanzadel linguaggio pubblicitario furono ifuturisti, che, sostenitori di una democratizzazionedella cultura, ritenevanoche la convivenza di linguaggidifferenti portasse arricchimentoe non svalutazione. Apollinaire nellasua poesia Zone definì addiritturapoesia gli elementi pubblicitari «Tulis le prospectus les catalogues les affichesqui chantant tout haut/ voilà lapoèsie ce matin en puor la prose il y àles journaux» 5 . In Francia Apollinaireincontrò Ardengo Soffici che, influenzatodall’idea futurista dellapubblicità come nuova formaespressiva che caratterizzava la societàdi massa, scrisse BIF§ZF + 18 /Simultaneità e chimismi lirici dove lapubblicità era considerata come formaartistica senza nessuna finalità senon la gratuita espressione di se stessa.Edizione limitata a trecentoesemplari in folio stampati nella tipografiadi Attilio Vallecchi in Firenzenel 1915 composta, dopo una coloratacopertina a collage, da dueparti, una contenente prose e poesiedi Soffici, l’altra da tavole paroliberecon inserzioni pubblicitarie. Fuun’opera definita un «48» 6 da AlbertoSavinio nell’accezione di rivolta erigenerazione per la sperimentazioneche propose.Negli stessi anni Marinetti siadoperò sia per rendere il linguaggiopubblicitario parte dell’esperienzaartistica futurista, sia per utilizzarlocome strumento di diffusione delleproprie idee. Si impegnò direttamentenella creazione di rèclame,nel 1919 scrisse una prefazione per il

64 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio/agosto 2012libro di poesie L’incendiario di AldoPalazzeschi realizzando settantacinquepagine di pubblicità senza alcunriferimento al testo e durante la campagnaautarchica imposta dal regimefascista pubblicò Il poema del vestito dilatte e Il poema di Torre Viscosa 7 per reclamizzarela ditta “Snia Viscosa”impegnata nella produzione di Lanital,una fibra tessile artificiale derivatadalla caseina. Marinetti ebbe unagrande influenza nel mondo dellapubblicità e della comunicazionesuggerendo un nuovo modo di utilizzarela scrittura e le immagini,creando le basi per l’ipertesto contemporaneo.Ugualmente innovativo fuFortunato Depero artista ecletticoche si impegnò molto sul frontepubblicitario collaborando con laditta Verzocchi (mattoni refrattari),la San Pellegrino (acqua e magnesia),il liquore Strega, la casafarmaceutica Schering, la catena diristorazione Zucca, la Pirelli e l’AgipGas, ma soprattutto con laCampari.E’ con quest’ultima che loscrittore instaurò un rapporto particolaredi mecenatismo: Depero sioccupò della pubblicità creandoslogan pubblicitari, cartelloni, inventandoil distributore automaticoCampari Soda e il design dellabottiglietta da 10 cl realizzata dallavetreria Bordoni, di rimando laCampari finanziò le sue creazioniartistiche, ad esempio l’opera editoriale“il libro imbullonato” Deperofuturista del 1927, 234 pagine dichiara ispirazione futurista con copertinafustellata chiusa con bulloniin alluminio. Depero credevafermamente che «l’arte dell’avveniresarà potentemente pubblicitaria- tale audace insegnamentoinoppugnabile constatazione l’hoInserzione pubblicitaria all’interno del testo Luigi Malerba, Città e dintorni,Milano, Mondadori, 2001avuta dai musei, dalle grandi operedel passato – tutta l’arte dei secoliscorsi è improntata a scopo pubblicitario,esaltazione del guerresco,del religioso».Nonostante negli anni Ventidel Novecento il legame tra la Camparie Depero andasse scemando,l’idea della pubblicità come arte legataal mondo degli artisti e dei poetisi consolidò, tanto che furono istituitedelle vere e proprie cariche all’internodelle aziende dedicate all’attivitàgiornalistica e pubblicitaria.Il ruolo della committenzaaziendale si diffuse insieme all’ideadella necessità di creare una culturadi fabbrica e di promuovere l’immaginedi un marchio.La FIAT seguì l’idea di creareuna rivista aziendale, già utilizzatadai Sasso, e pubblicò la “RivistaFIAT” dal 1913 al 1915 e di nuovodal 1923 al 1927, edizione che rimaseestranea all’estetica del futurismopromuovendo solamentel’attività promozionale dell’azienda.Solo dal 1932 con la direzione diGino Pestelli iniziò la pubblicazionedi “Il Bianco e il Rosso” nuovoperiodico aziendale con maggiorapprofondimento dell’aspetto letterarioe culturale. Per il suo ufficiostampa Pestelli si avvalse della collaborazionedi Pietro Maria Bardi eMassimo Bontempelli, il quale neglianni Trenta fu incaricato dallaFIAT di scrivere un romanzo perdiffondere una nuova concezionedi macchina come mezzo della vitaquotidiana, e non più come mitologicooggetto di rappresentazionedel progresso. Il romanzo fu editocon il titolo 522 Racconto di una giornata(522 come il modello FIATTorpedo che fu regalato allo scrittoreper il suo lavoro). Anche Fin-

luglio/agosto 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 65Da sinistra: Linoleum, opera di Pablo Picasso utilizzata come illustrazione della copertina di Civiltà delle Macchine, n. 6, 1962.Frontespizio de Filippo Tommaso Marinetti, Il Poema di Torre Viscosa, a cura dell’ufficio Propaganda della Snia Viscosa,Milano, 1938meccanica grazie a Sinisgalli realizzòuna rivista dell’impresa “La civiltàdelle macchine” 8 che esaurì lasua pubblicazione negli anni Settanta.Proprio in quegli anni il dialogotra letteratura e pubblicità divennepiù rarefatto e andò scemandola collaborazione tra utile e arteche era stata tanto vivace e ricca all’iniziodel XX secolo.Negli ultimi decenni il rapportotra letteratura e pubblicità siè limitato all’attività di prestito ecalco di citazioni o modelli narrativiritornando all’antica distinzionedella letteratura riferita solo a sestessa e del linguaggio pubblicitarioconativo e suasorio.BibliografiaCfr: G. ALESSI, L. BARCAIOLI, T. MARINO,Scrittori e pubblicità, Storia e teorie, Bologna,logo Fausto Lupetti editore, 2011.NOTE1TDM5: grafica italiana, Milano, CorrainiEdizioni, 2012.2P. BOERO, La Riviera Ligure, tra industriae letteratura, Firenze, Vallecchi, 1984, p. 51.3G. ALESSI, L. BARCAIOLI, T. MARINO, Scrittorie pubblicità, Storia e teorie, Bologna, logoFausto Lupetti editore, 2011, p. 24.4LUCA CANALI in “Panorama”, 12 luglio2001.5GUILLAUME APOLLINAIRE, Zone in Alcool,Milano, Dall’Oglio, 1959, a cura di ClementeFusero.6ALBERTO SAVINIO, Hermaprodito, Firenze,Libreria della Voce, 1918, pag. 38.7Per approfondire: ARIANNA CALÒ, TorreViscosa, un battesimo poetico di tecnicismifuturisti, in “la Biblioteca di via Senato”, III(2011), 6, p. 50.8Per approfondire: GIACOMO CORVAGLIA,“Civiltà delle macchine” dalla ricostruzioneal boom, in “la Biblioteca di via Senato”, III7, p. 60.

66 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio/agosto 2012BvS: il Fondo ImpresaENEL: mezzo secolodi elettricità nelle case italianeL’energia dal dopoguerra alle fonti rinnovabili dei nostri giorniENEL. Giubilare per i 25 annidell’EnteGIACOMO CORVAGLIAl’Ente Nazionaleper l’Energia Elettrica compiecinquanta anni. Il 16 no-L’ENEL,vembre 1962 da parte del Senato e il27 da parte della Camera, viene approvatala più grossa riforma economicadel dopoguerra. Nasce così l’E-NEL, con il compito di esercitare leattività di produzione, importazioneed esportazione, trasporto, trasformazione,distribuzione e venditadell’energia elettrica. L’Italia del1962 vedeva un’industria elettricaestremamente frazionata.ENEL inizia di fatto la sua attivitànel 1963 con il graduale assorbimentodelle imprese elettriche alloraesistenti. L’attività svolta dall’industriaelettrica italiana dal dopoguerraalla nazionalizzazione trovasignificativo commento in quantoespresso da Valerio Castronovonel quarto volume della Storia dell’Industriaelettrica in Italia: “Tra ifattori che resero possibile quell’eccezionalefase di espansione avvenutafra la prima metà degli anni Cinquantae gli inizi del decennio successivo,che sarebbe poi stata definitacome l’epoca del miracolo economico,va annoverato l’apporto fornitodall’elettrificazione sia alla crescitadel sistema produttivo che aquella dei servizi e delle infrastrutture.Ma notevole fu anche il contributoche essa diede alla diffusione dialcuni beni di consumo durevoliconnessi più o meno direttamentealle applicazioni dell’elettricità”.Nel volume, pubblicato dallaSocietà nel 1997, 50 anni di industriaelettrica italiana si legge nella prefazione,sottoscritta dal Presidente, “lapubblicazione si presenta non tantocome una Storia dell’industria elettricaitaliana ma una cronologia, apartire dal 1945, dalle distruzionidegli impianti apportate dalla guerra,con le tappe della ricostruzione, ilPiano Marshall, la forte crescita deiconsumi di elettricità negli anni delboom, l’unificazione delle tariffe del1961, la svolta istituzionale della nazionalizzazione,la nascita dell’E-NEL e l’integrazione nella sua strutturaunitaria di circa 1250 impreseelettriche...”. È significativo come,accanto alla presentazione del presidentedell’ENEL si trovi una premessadello storico Valerio Castronovo.In essa si sottolineano le vicendedell’ENEL in relazione ai mutamentidegli scenari storici e della vitaeconomica italiana, in particolare alladecisione della nazionalizzazionedell’energia elettrica. Il secondo volumecontiene un’Appendice con tabellestatistiche dal 1945 al 1995; le1270 Imprese elettriche trasferite all’ENELdal 1963 al 1995; dettagliatiindici delle Istituzioni, degli Enti edelle Imprese; un indice dei nomi, daun indice degli impianti; un glossarioe la bibliografia.Il primo anno di vita dell’E-NEL è anche quello che verrà ricordatoper una gravissima sciagura: lasera del 9 ottobre 1963 una massa dicirca 300 milioni di metri cubi di rocciasi stacca dal Monte Toc e precipita

luglio/agosto 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 67nel sottostante bacino idroelettricodel Vajont. Un’ondata di oltre 30 milionidi metri cubi, alta più di 200 metri,scavalca la diga, investendo paesie borgate della valle del Piave e provocandopiù di 2.000 morti.Il 1966 segna invece una svoltanella storia dell’energia elettrica inItalia: è il primo anno in cui la produzioneidroelettrica copre meno del50 per cento della produzione complessivae il continuo aumento dellarichiesta di energia elettrica rendonosempre più necessario il ricorso allaproduzione termoelettrica. Gli anniche vanno dal 1968 a 1972 sono annidi grandi conquiste sociali e di crescitaper l’ENEL che nel frattempo èdiventata la seconda industria italianaper fatturato dopo la Fiat. Intanto,la notte del 21 luglio 1969, si rilevauna richiesta di energia elettricamolto maggiore di quella usuale. Sonogli italiani che non vogliono mancareun appuntamento con la storia:la discesa dell’uomo sulla Luna.La guerra arabo-israelianadello Yom Kippur innesca la primagrande crisi energetica. Il continuoaumento del prezzo del petroliocostringono i paesi consumatori avarare misure di emergenza perfronteggiare la crisi adottando unapolitica di “austerity”. In Italia inizianole “domeniche a piedi” e perridurre i consumi elettrici viene ridottol’orario di apertura dei negozi,l’illuminazione pubblica vienedimezzata e le trasmissioni televisiveterminano alle 22:45.Alla fine degli anni settanta inItalia si avverte una maggiore sensibilitàambientale e vengono riscopertefonti alternative di energia: ilsole e il vento. Nel 1973 viene pubblicatoEnel e l’ambiente in cui vengonotrattate le problematiche tra laCopertina di Energia dal Sole. Prospettive dell’energia fotovoltaica in Italiaproduzione di energia elettrica e lasalvaguardia dell’ambiente comeviene illustrato nella presentazionedi Arnaldo M. Angelini: “È pur veroche l’autorizzazione a costruire nuoviimpianti viene negata adducendouna giusta causa: la salvaguardia dell’ambientein cui viviamo; ma – attenzione!– si pone una ponderateimpostazione del problema ecologico;altrimenti si va incontro ad una situazioneparadossalmente assurda alpunto da paralizzare con la crisi dellaproduzione che ne deriverebbe, anchele stesse attività relative al contenimentodell’attenzione dell’ambiente.Peraltro, come viene ampiamentedimostrato nella presentepubblicazione, grazie agli efficaciprovvedimenti adottati, l’incidenzasull’ambiente degli impianti elettricirisulta così modesta da poter essereaccettata senza pregiudizio per l’ambientestesso.” Così nel 1984 si inauguranodue centrali dimostrativedell’ENEL alimentate da fonti energeticherinnovabili: la centrale eolicadell’Alta Nurra e la centrale fotovoltaicadell’isola di Vulcano.Nel 1986 viene pubblicato,nella collana “I libri di DimensioneEnergia”, periodico edito da ENEL,L’Energia e la Storia di Indro Montanellie Mario Cervi. Il volume è undivertente racconto del rapporto chel’uomo ha sempre avuto con l’energia,dalla scoperta del fuoco sino all’avventodell’energia nucleare.L’attuazione del Piano EnergeticoNazionale viene di fatto bloc-

68 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio/agosto 2012Sopra da sinistra: Copertina di Enel1963–1977; 50 anni di industriaelettrica italiana; copertinadi L’energia e la storia, scrittoda Indro Montanelli e Mario Cervi;L’Enel e l’ambientecato dal disastro di Chernobyl, infattil’8 novembre 1987 si svolge ilreferendum sulle centrali elettrichenucleari e la maggioranza dei votantisi esprime per la rinuncia all’energianucleare. Considerati i risultatidel referendum, il Governo procederàalla sospensione dei lavori diapertura delle centrali e di fatto si dàl’addio al nucleare in Italia. Nel1987, in occasione dei 25 anni dell’Ente,viene pubblicato ENEL, conpresentazione di Franco Viezzoli etesti in italiano e inglese. Emblematicala fascetta editoriale: “Venticinqueanni non sono molti, ma gli annidell’ENEL hanno visto due crisienergetiche, lo sviluppo del nuclearee la contestazione al nucleare, ilritorno al carbone, l’inflazione a duecifre, la sostituzione dell’uomo con irobot, il vento del ‘68, gli anni dipiombo: profondi mutamenti diidee, abitudini, realtà sociali, economichee tecniche. Venticinqueanni difficili, non solo per l’ENEL.”Nel 1992, a quasi trent’annidall’istituzione, ENEL diventa Societàper Azioni anche se l’unicoazionista rimane il Ministero del Tesoro.Gli anni novanta sono anni diprofondi cambiamenti per il settoreenergetico, ENEL viene quotata inBorsa e il 19 febbraio 1999 il Consigliodei Ministri approva il decreto diliberalizzazione del settore elettrico.Negli ultimi anni ENEL attua unastrategia di diversificazione per losviluppo di nuovi business investendonella ricerca di energie alternativee di nuovi mercati soprattutto all’esterocome nell’Europa dell’Est e inSud America. Infatti già nel 1992 vienepubblicato da Hypothesis EditoreEnergia dal Sole. Prospettive dell’energiafotovoltaica in Italia. Il volume èstato realizzato sulla base della documentazionetecnica fornita dall’I-SES, Comitato per l’Energia Fotovoltaicae con il contributo di ENEA,ENEL, Ansaldo, Eurosolare e HeliosTechnology.In occasione del cinquantesimoanniversario è stato allestito unmuseo itinerante che, partito da Napolia fine maggio, coinvolgerà nelsuo tour diverse città e piazze italianeraccontando la storia e il successodell’azienda in relazione all’evoluzionedel Paese. La storia di ENELsi intreccia infatti con la storia d’Italia.La mostra è divisa in cinque sezioni:dalle divise da lavoro “vintage”alle ingombranti valigette a tracolladegli addetti ENEL sino allenuove sfide per l’energia pulita.

luglio/agosto 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 69BvS: nuove schedeRecenti acquisizioni dellaBiblioteca di via SenatoNovità per bibliofili arricchiscono i fondi antico e modernoArianna Calò, Valentina Conti,Giacomo Corvaglia, Paola MariaFarina, Annette Popel Pozzoe Beatrice PorcheraArdizio, Lorenzo.Alfa Romeo. Cuore Sportivo.Milano, Mondadori – Electa, 2010.Il volume, con prefazione diNick Mason, ripercorre la storiadella Casa Automobilistica in occasionedel centenario della fondazione,dal 1910 sino agli sviluppipiù recenti. In un’ampia introduzionevengono narrate le vicendeaziendali e sportive del gruppo. Laparte centrale del libro è divisa indieci capitoli che illustrano, in mododiscorsivo e attraverso immagini,le vetture simbolo, sia sportivesia stradali. Completano il giubilareuna cronologia di tutti i modelliprodotti dall’Alfa Romeo e l’Albod’oro delle vittorie automobilistichepiù importanti. (G.C.)Camuffo, Giorgio; Piazza,Mario; Vinti, Carlo; Annicchiarico,Silvana (a cura di).TDM 5: grafica italiana. Milano,Corraini Edizioni, 2012.Catalogo pubblicato in occasionedella quinta edizione delTriennale Design Museum di Milanoinaugurata il 13 aprile 2012.Secondo il presidente della FondazioneArturo Dell’Acqua Bellavitis:“Un’edizione che fa il punto sulruolo della grafica nella storia deldesign italiano, andando a leggerecome le tradizioni storiche del graphicdesign del nostro paese si sianodeclinate nel secolo passato,grazie anche all’apporto di numerosidesigner che nel secondo dopoguerrahanno deciso di operarein Italia”. Attraverso lettere, periodici,libri (alcuni prestati dalla Bibliotecadi via Senato), imballaggi,pubblicità, segnali, film, video euna gamma molto ampia di materialisi disegnano le linee guida percomprendere in che modo i graficiitaliani siano intervenuti nella vicendadel Paese influenzando la suarealtà economica, sociale e culturale.(V.C.)Belime, Charles.Coup d’œil sur l’influence de nosconquêtes en Italie et les moyens d’affermirles Républiques qui y sont établies.Roma, Tommaso Pagliarini,[1797-1798].Due sole copie censite in Italiaper questo testo che intercettaval’ardore rivoluzionario e gli umorid’insofferenza dei giacobini italianiverso l’assolutismo regio, insofferenzache divenne ben presto dipubblico dominio in Francia, dovesi guardava con interesse al nuovoentusiasmo repubblicano oltreconfine. Il testo si divide in tre sezioni:“dans la première j’examinel’état de l’Italie avant l’arrivée desFrançais; je donne un précis de sesdifférents gouvernements, des révolutionsarrivées dans chaque payset des causes qui l’ont produites.Dans la seconde je trace un tableaurapide des victoires de l’arméefrançaise. Je place Bonaparte aumilieu de l’Italie, et je porte un regardeattentif sur les changemensqu’il opere autur de lui. La troisièmeSection est sans contredit laplus importante [...]; J’y donnequelques idées sur la constitutionqui me paroit convenir à l’Italie; j’ydéveloppe le moyens d’affermir lesrépubliques que nous y avonscréées; j’y insiste principalementsur la néceessité d’une réformedans l’éducation de la jeunesse, j’y

70 la Biblioteca di via Senato Milano – luglio/agosto 2012trace un plan d’études [...]. Enfin jetermine par des réflexions généralessur l’état actuel de l’Europe”.(A.C.)Corradi, Sebastiano (ca.1510-1556).De officio doctoris et auditorisoratio. Firenze, Lorenzo Torrentino,[s.d. i.e. 1548].Prima edizione dell’orazioneche tratta dei doveri dell’insegnantee dell’allievo e che fu recitata treanni prima, ma pubblicata solo nel1548 causa la ritrosia dell’Autore.Corradi, nativo di Arceto (ReggioEmilia), studiò inizialmente a Veneziae fu uditore di Egnazio. Semprea Venezia fu particolarmenteapprezzato da Bembo e Giraldisvolgendo anche il lavoro di correttorepresso il tipografo Sessa.Iniziando una brillante attività letteraria,accetta la cattedra di umanitàa Reggio, dove fonda l’Accademiadegli Accesi. Girolamo Tiraboschiindica nella Storia dellaletteratura italiana che le opere“per lo più sono Comenti sugli AutoriLatini, come sulle lettere diCicerone ad Attico, e su quelle agliAmici, su Valerio Massimo, sul primolibro dell’Eneide. Avvi ancoraun’Orazione da lui detta in Bolognade Officio Doctoris & Auditoris, ela traduzione di sei Dialoghi attribuitia Platone” (tomo VII:3, Roma,1785, p. 332).Moreni, Annali della tipografiafiorentina di Lorenzo Torrentino,Firenze, 1811, p. 15 (n. XI). (A.P.P.)Faur, Jean-Pierre; Pierrat,Emmanuel.Vente-Erotica. Livres et documentsdes collections Jean-Pierre Fauret Emmanuel Pierrat. Parigi, PierreBergé & Associés, 2007.Trattasi del catalogo dell’astache si è svolta venerdì 7 dicembre2007 a Parigi presso l’hotelDrouot. La vendita, proibita ai minori(l’esemplare in BvS conserva,tra l’altro, la fascetta editoriale conl’avvertimento “Certaines imagesde ce catalogue peuvent heurter lasensibilité de certaines personnes”),comprendeva 290 pezzi tralibri, manoscritti, fotografie e illustrazionia carattere erotico, dalXVIII al XX secolo, provenientidalle collezioni private dell’editoreJean-Pierre Faur e dell’avvocato escrittore Emmanuel Pierrat. Il volumeè in gran parte illustrato connumerose tavole a colori che accompagnanola descrizione dei lottiin vendita. (P.M.F.)Ferenzano, Giovanni Gino.Garibaldi Politico. Firenze,G.B. Giachetti, 1879.L’Autore, che si firmava alfrontespizio “Fe... Gio... Gi...”,aveva pubblicato poco prima il libelloGaribaldi l’ingrato, in cui criticavaduramente il manifesto di Garibaldidel 26 aprile 1879, che annunciavala costituzione della LegaDemocratica; l’opinione pubblicaaveva tuttavia accolto negativamentel’opera e l’Autore dovettedunque servirsi di questo scrittoper giustificare le sue parole e denunciare,nelle “Rivelazioni per lastoria” (pp. 118-119), l’esistenza diappannaggi dati dal Re a Garibaldi.Pare che Ferenzano fu assassinatodopo la pubblicazione di questi dueviolenti opuscoli diffamatori controGaribaldi, per quanto avesse intenzionedi pubblicare altre operepolemiche intorno alla sua figura,già poste in elenco alla brossura posteriore:Garibaldi pubblicista, Garibaldistrategico, Mentana, PolemicaGaribaldina, I ministri garibaldini.Bertarelli 13443. Passano, p.140. (A.C.)Frugoni, Chiara (1940-).Le storie di San Francesco. Guidaagli affreschi della Basilica superioredi Assisi. Torino, Einaudi, 2010(ET Saggi, 1631).L’edizione in cofanetto, che sicompone di un volume a stampa eun DVD-Video contenente un documentariocon la regia di LucaCriscenti, illustra gli affreschi giotteschidella fine del XIII secolo nellaBasilica superiore di Assisi dedicatia San Francesco. L’Autrice,adottando un linguaggio chiaro escorrevole, analizza le 28 scene conla vita e i miracoli del santo procedendoper singole campate e riportandoanche le didascalie (spessomolto danneggiate) che compaionosotto ciascun riquadro; nella secondaparte, il volume a stampacontiene la traduzione in inglesedella guida a cura di WilliamMcCuaig. (P.M.F.)Henderson, Alexander.Storia dei vini antichi. Capri,Edizioni la Conchiglia, 2004.Primo numero della collana“Corpo di Bacco”. La traduzione ècurata da Marino Barendson. Titolodell’opera originale History of ancientand modern wines, divisa in dueparti. Al pubblico italiano è propostasolo la prima perché la secondarisulta irrimediabilmente superatadalla data di pubblicazione: Londra1824. Le calcografie di G. B. Piranesisono custodite presso la calcografiadello Stato in Roma. I disegniinseriti negli occhielli e i capi-

luglio/agosto 2012 – la Biblioteca di via Senato Milano 71lettera sono stati tratti dall’operaoriginale. Colophon: “Questo libro èstato impresso nel marzo del 1993per conto delle Edizioni La Conchigliadi Capri in 1000 esemplarisu carta Corolla Antique dalle CartiereFedrigoni nelle Officine dell’ArteTipografica alla via San Biagiodei librai di Napoli. Ristampatodagli stessi torchi nell’ottobre del2004 in soli 1000 esemplari numeratia mano”. (G.C.)Imperial Regio Governo Generale.Catalogo de’ capi d’opera di pittura,scultura, antichità, libri, storianaturale, ed altre curiosità trasportatidall’Italia in Francia. Venezia, AntonioCurti, 1799.Prima edizione consideratarara con poche copie censite nell’opacdelle biblioteche italiane. Contieneil testo entro doppia cornicedi filetti e riguarda le seguenti sezioni:Prima divisione Pittura (pp.III-XVII), Seconda divisione Scultura(pp. XVIII-XXII), Terza divisioneAntichità (p. XXIII), Quartadivisione Libri (pp. XXIV-XXIX),Quinta divisione Storia naturale edaltre curiosità (pp. XXX-XXXII).Tra le biblioteche italiane derubateda Napoleone sono indicate Bologna,Ferrara, Livorno, Mantova,Massa, Modena, Monza, Milano,Pavia, Pesaro e Fano, Roma, Venezia,Padova, Treviso, San Daniele eVerona. Oltre alle antichità, sculturee quadri, l’elenco rivela i numerosimanoscritti e libri preziosi portatiin Francia, che come è ben notovennero restituiti soltanto parzialmentein seguito. (A.P.P.)Manni, Domenico Maria(1690-1788).Le veglie piacevoli ovvero notiziede’ più bizzarri, e giocondi uomini toscanile quali possono servire di utiletrattenimento, scritte da Domenico M.Manni accademico etrusco. EdizioneII. Corretta, e di molto accresciuta dall’autore.Tomo primo [-Tomo quarto].Venezia, Zatta, 1762-1763. 4 volumiin 1 tomo.Seconda edizione. «Nell’operail M. tentò di trasmettere ungusto per il curioso e il bizzarro,proponendo le biografie di stravagantipersonaggi storici toscani, acclamatidalla fantasia popolare e divenutipersonaggi letterari, comeCalandrino, Guccio Imbratta, ilBurchiello, il Pievano Arlotto, ilbuffone Gonnella, il nano Morgante,il gobbo Tommaso Trafedi»(DBI 69, pp. 96-97). Le veglie piacevolifurono stroncate da Baretti nella“Frusta letteraria” del 1° gennaio1764.Moreni, Bibliografia storica ragionatadella Toscana, II, pp. 25-26.Morazzoni, Il libro illustrato venezianonel Settecento, p. 241. Pitrè, Bibliografiadelle tradizioni popolari d’Italia,n. 5835. Gamba, n. 2339.(B.P.)Nordmann, Gérard (1930-1999).Bibliothèque érotique GérardNordmann. Livres, manuscrits, dessins,photographies du XVI e au XX esiècle. Première partie. Jeudi 27 avril2006 [-Seconde partie. Jeudi 14 etvendredi 15 décembre 2006]. Parigi,Christie’s, [2005].I due volumi illustrati costituisconoil catalogo della bibliotecaerotica di Gérard Nordmann(1930-1999), riservato uomo d’affarisvizzero e grande collezionista,la cui raccolta, frutto di circa quarant’annidi ricerche, è andata all’astaa Parigi nel 2006 presso Christie’ssuddivisa in due parti: la primain vendita il 27 aprile, la seconda il14 e il 15 dicembre. Le innumerevoliopere custodite da Nordmanncoprono un arco temporale chespazia dal 1527 (anno dei Sonettilussuriosi di Pietro Aretino con incisionidi Giulio Romano, consideratala prima opera letteraria eroticadell’epoca moderna) al 1975 e tra diesse vi sono numerosi testi assaipregevoli, compresa una rarissimaprima edizione dei romanzi delMarchese De Sade, oltre a manoscritti,lettere e documenti.(P.M.F.)Reale, Giovanni; Sgarbi, Elisabetta.Il gran teatro del Sacro Monte diVarallo. Milano, Bompiani, 2009.Libro con contributi di EdwardCarey, Juan de la Cruz, UmbertoEco, Petros Markaris, VittorioSgarbi, Giovanni Testori, SebastianoVassalli accompagnato daDVD esplicativo della storia delSacro Monte di Varallo. Monumentofortemente voluto da BeatoBernardino Calmi che di ritornodalla Palestina volle ricreare in scalaridotta i luoghi della Terra Santa.A metà del 1400 san Carlo Borromeosi interessò di questo progettodenominandolo “Nuova Gerusalemme”.Fra gli artisti più importantiche hanno lavorato a Varalloci sono Gaudenzio Ferrari, Tanzioda Varallo, Gherardini, Morazzone,il Ceranino autori di 400 statuee affreschi con circa 4000 figure.Con questo libro viene raccontataper la prima volta la storia di un monumentodi fede e arte unico nelsuo genere. (V.C.)

72la Biblioteca di via Senato Milano – luglio/agosto 2012Bvs: il ristoro del buon lettoreIl Piacere dell’AmbasciataFasti dannunziani per la cucina mantovanaLà, sotto l’argine della Secchia,sorge un luogo che maiti aspetteresti. Proprio là, inuno dei tanti paeselli della pianurapadana, che potrebbero essere ilpalcoscenico delle innumerevolistorie portate dal Grande Fiume.Ebbene là, a Quistello, in quellospicchio di terra mantovana oltre ilPo, si incontra un luogo che è unabolla fuori dal tempo. Dietro la facciatadi una casa di paese, ogni giorno,si rinnova la trasfigurazione delpiacere e dell’arte, fra specchi, argenti,fiori, tappeti e cristalli che riempionoogni spazio e quasi stordiscono.All’Ambasciata l’alta cucinamantovana diviene stile di vita,quintessenza e paradigma di eleganzae raffinatezza. Come ne IlPiacere di Gabriele d’Annunzio (dicui la Biblioteca di via Senato conservauna copia della prima edizione,stampata a Milano dai fratelliTreves nel 1889), anche all’Ambasciatail filo conduttore è il mito rinascimentale.Il protagonista delromanzo, Andrea Sperelli, scambierebberola «Roma dei Cesariper la Roma dei Papi», darebbero«tutto il Colosseo per la Villa Medici»,attratto più dalla «magnificenzaprincipesca dei Colonna, deiDoria e dei Barberini che dalla ruinatagrandiosità imperiale».E non da meno farebbero Romanoe Francesco Tamani (CarloGIANLUCA MONTINARORistorante AmbasciataVia Martiri di Belfiore, 33Quistello (Mn)Tel. 0376/619169per gli amici, e sono sufficienticinque minuti per diventarlo).Nella loro casa fanno rivivere ilCinquecento dei Gonzaga e di AndreaMantegna, di Palazzo Te edelle Missae mantovane di GiovanniPierluigi da Palestrina. Comemirabolanti affreschi di GiulioRomano, con le loro prospettiveillusorie e senza fine, i piatti dell’Ambasciataammaliano, caleidoscopidi aromi e sapori complessima netti, decisi ma nobili.Così il luccio in salsa con polentae il tortello di zucca con ristrettodi foie gras raccontano storiedi nobili banchetti. Mentre l’anatracon le ciliegie e la faraona ripienadi melograno e uva (con mostardadi mele campanine) narranodi cavalcate e di cacce. Pietanzesontuose che meritano vini altrettantosontuosi, come un BarbarescoCamp Gros Martinenga delleTenute Cisa Asinari dei Marchesidi Gresy. Dalle ampie vetrate, immersenel verde, rembrandtianifasci di luce tagliano la sala, riverberandosinegli algidi candelabrid’argento: tempo e spazio sono soloun vago ricordo. Mentre fuoriscorre la vita, la sosta all’Ambasciataallunga in un autunno splendidoe senza fine, in un spettacolocuriale ove non c’è più differenzafra attori e spettatori. È al momentodei dolci che il piacere si dilatapoi all’infinito. Il tavolo viene letteralmenteinvaso di leccornie diogni tipo. Come per Andrea Sperelli,a palazzo d’Ateleta, «il finaledel pranzo è splendidissimo: poichéil vero lusso d’una mensa stanel dessert». Come a palazzo d’Ateleta«tutte quelle squisite e rarecose dilettano, la vista, oltre il palato,disposte con arte in piatti dicristallo guarniti d’argento». Tempusfugit, mentre il «vivere inimitabile»eterno rimane.