Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema

A un certo punto del film, la macchina da presa percorre le
linee del corpo di una donna nuda, mentre la voce del personaggio
maschile racconta la sua ossessione personale nei
confronti di un ponte di Varsavia che non ha mai osato
attraversare. Il risultato è che lo sguardo dello spettatore
rimane fisso sul ponte lombare della spalla della donna.
Coda: il ponte
Effettivamente era questo lo scopo del testo: arrivare a collocare
Pere Portabella, nel panorama del cinema contemporaneo,
su un ponte. Un ponte sostenuto dalla negazione
sistematica di considerare il cinema come parte di un processo
industriale repressivo che lo deforma in una merce.
Nei suoi film, Portabella distrugge sistematicamente le
menzogne su cui si fonda il mondo dello spettatore, tra cui
le dinamiche sociali e artistiche materialistiche.
Per lui, il cinema è attualmente “una vittima dei capricci
dei produttori”. Un’altra forma di tirannia, un processo
che si allontana dalla ricerca di una coscienza critica; dall’elaborazione
concettuale, dalla demistificazione dei codici,
dalla costruzione personale e collettiva dell’identità.
Osservando da un punto di vista retrospettivo la filmografia
di Portabella, la sua posizione risulta coerente. Meglio
morire in piedi che vivere sempre in ginocchio, diceva
qualcuno.
Scena finale, esterno, giorno: Portabella passeggia con
decisione sul ponte.
Epilogo: un ponte. Luogo di passaggio, punto di unione,
separazione, frontiera; la zona di nessuno, il percorso sconosciuto.
Uno spazio extraterritoriale. Uno spazio libero.
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42 a Mostra Internazionale del Nuovo Cinema