Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema

Per concludere, faccio mia la sintesi di alcuni elementi
costanti nel mio cinema, proposta da José Miguel Company
e Francisco Javier Gómez:
- Eliminazione della continuità narrativa classica (aristotelica
basata sul rapporto causa-effetto e di conseguenza
eliminazione della chiusura)
- Rottura delle relazioni spaziali e temporali
- Diacronia immagine-suono
- Esplicitazione del supporto materiale
- Eliminazione e inversione di codici
- Sviluppo di elementi intertestuali
- Esplicitazione enunciativa
- Annullamento dell’ellissi del discorso canonico del
cinema (raccordi di sguardi, di direzione e persino di
asse)
- Opposizione radicale al realismo sociale (il trattamento
fotografico delle sue pellicole impediscono l’avvicinamento
alla “impressione di realtà” o referente “naturalizzato”)
Una ferrea norma di produzione che genera redazioni correttissime
che paralizzano il racconto, si supera soltanto
con la scorrettezza.
Discorso tenuto in occasione della Conferenza Inaugurale
dell’XI Congresso degli Storici spagnoli del cinema
To conclude, I would like to appropriate the summary of certain
constant elements in my cinema, put forth by José Miguel Company
and Francisco Javier Gómez:
- The elimination of classic narrative continuity (which is
Aristotelian and based on the cause-effect relationship
and, consequently, the elimination of closure)
- Breaking time and space relations
- Image-sound diachrony
- Rendering the medium explicit
- The elimination and inversion of codes
- The development of inter-textual elements
- Declarative explicitness
- The cancellation of ellipses in the canonical discourse of
cinema (links between gazes, direction and even axes)
- The radical opposition to social realism (the photographic
treatment of the films impede approaching the
“impression of reality” or the “naturalized” referent)
An iron-fisted production rule that generates very correct editorializing
that paralyzes the story can only be overcome with
incorrectness.
This speech was delivered at the Inaugural Conference of the
11th Congress of Spanish Film Historians.
Pere Portabella è nato a Figueres, Girona, nel 1929. Si è trasferito da bambino a Barcellona. Dopo il liceo ha formato un
gruppo di jazz amateur, ma è inviato dalla sua famiglia a Madrid per studiare scienze chimiche. Lascia l’università ed
entra in contatto con i gruppi artistici Dau al Set ed El Paso. Negli anni ‘50 inizia a lavorare nel cinema con la sua casa di
produzione Films 59 e realizza Los golfos (Carlos Saura, 1959), El Cochecito (Marco Ferreri, 1960) e Viridiana (Luis Buñuel,
1961). Dopo una serie di esperienze artistiche, alla fine degli anni ‘60 intrattiene una relazione con il cosiddetto gruppo
della Escola de Barcelona. Spinto dal poeta Joan Brossa, inizia a lavorare come regista e diventa negli anni ‘70 una figura
chiave nello sviluppo di un cinema avanguardista e underground con film come Nocturn 29 (1968), Vampir Cuadecuc (1970)
e Umbracle (1971). Dopo anni nei quali si è dedicato alla vita politica in prima persona, ricoprendo le cariche di deputato
e senatore, esperienza legata al contesto della transizione democratica spagnola, torna alla regia nel 1989 con Pont de Varsòvia,
e nel 1996 con la produzione di Tren de sombras (José Luís Guerín). La sua traiettoria dimostra che è possibile fare e
pensare un cinema fuori dal sistema.
Pere Portabella was born in Figueres, Girona, in 1929 and moved to Barcelona as a child. After high school, he formed an amateur
jazz band but was sent to Madrid by his family to study chemistry. He dropped out of university and came into contact with the artistic
groups Dau al Set and El Paso. In the 1950s, he began working in cinema through his production company Films 59, making Los
golfos (Carlos Saura, 1959), El Cochecito (Marco Ferreri, 1960) and Viridiana (Luis Buñuel, 1961). After a series of artistic experiences,
at the end of the 1960s he flirted with the so-called Barcelona School. Encouraged by the poet Joan Brossa, he began directing
and in the 1970s became a key figure in the development of an avant-garde and underground cinema with films such as Nocturn 29
(1968), Vampir Cuadecuc (1970) and Umbracle (1971). After years of dedicating his life to politics, as a deputy then as a senator,
an experience tied to the Spanish democratic transition, he returned to directing in 1989 with Pont de Varsòvia, and in 1996 produced
Tren de sombras by José Luís Guerín. His trajectory proves that it is possible to conceive and make films outside the system.
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