Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema

Pesaro 2006:
Un’introduzione al programma
di Giovanni Spagnoletti
Dopo Giappone, Spagna, Francia, Messico e Corea, quest’anno
è l’Argentina il paese al centro del programma della
Mostra del Nuovo Cinema di Pesaro che si augura dal nuovo
governo, è un auspicio generalizzato, un rinnovato interesse
per la cultura in generale e il cinema in particolare.
Storici e antichi legami con la nazione latino-americana
nonché con il nostro Festival (ricordiamo soltanto la presentazione
della seminale opera di Fernando Solanas e
Octavio Getino L’ora dei forni nel 1968) imponevano una
scelta del genere. Da un decennio a questa parte, infatti, e
a partire da una nuova legge sul cinema varata nel 1995, si
è assistito alla nascita di una “nuova onda argentina”, la
quale si è espressa, ormai da tempo, nell’opera variegata di
diversi autori (ne ricordiamo qui solo alcuni: Lisandro
Alonso, Daniel Burman, Israel Adrián Caetano, Lucrecia
Martel, Martín Rejtman, Bruno Stagnaro e Pablo Trapero)
diventati ospiti fissi di tutti i Concorsi e festival internazionali.
Tuttavia c’è molto ma molto di più da scoprire e lo
vorremmo dimostrare con la presente panoramica che –
evitando titoli già molto conosciuti o passati ai Festival di
Torino e Venezia (oppure addirittura distribuiti nel nostro
paese com’è l’opera di Lucrecia Martel) – propone registi o
debutti meno noti accanto ai nomi precedentemente citati.
Perché scrive in questo stesso catalogo Daniele Dottorini:
“è una cinematografia problematica, quella argentina; problematica
anzitutto da un punto di vista critico: a più di
dieci anni dall’esplosione della nuova generazione di registi,
quella che sembrava essere una corrente cinematografica
dai tratti definiti e comuni si è invece rivelata come
una ondata dinamica e multiforme”.
Una nuova onda, dunque, che si è andata inserendo in un
tessuto socio-politico sconvolto dalla devastante crisi economica
del 2001 e che sta compiendo una lenta ma inevitabile
”elaborazione del lutto” di altri precedenti drammatici
episodi: dall’insorgere della dittatura militare (di cui
quest’anno ricorre il trentennale dell’inizio nel 1976) alla
guerra della Malvinas (1982) che ha indirettamente provocato
nel 1983 la fine di quella tragica esperienza. Con più
di una ventina di titoli tra fiction e non fiction che spaziano
per gli ultimi quattro-cinque anni salvo una eccezione –
il primo programma storico di cortometraggi Historias breves
(1995) – vogliamo mostrare un panorama che non limiti
il cinema argentino contemporaneo all’interno di pochi
schemi estetico-produttivi come l’iperrealismo, il minimalismo,
la quotidianità delle storie, l’uso del digitale o il low
budget. Anche questo ma molto di più, quale conseguenza,
forse, del rifiuto di cercare (a ragione o a torno, non
importa) un punto di collegamento con importanti esperienze
passate del proprio paese. Con l’effetto – per citare
sempre Dottorini – di spingere “i giovanissimi registi degli
anni 2000 ad inventare un percorso che è aperto a 360 gradi,
che è attento alla contemporaneità del continente latinoamericano
e al contempo assorbe luoghi, ritmi e immagini
dalle cinematografie più disparate, occidentali e non
(così come dalle forme e dai tempi televisivi)”.
Pesaro 2006:
An introduction to the program
by Giovanni Spagnoletti
After Japan, Spain, France, Mexico and Korea, this year
Argentina is at the heart of the Pesaro Film Festival, which
hopes the country’s new government will show a renewed
interest in culture in general and cinema in particular.
Historical and ancient bonds between the South American
country and our festival (we cite only the presentation of the
seminal work by Fernando Solanas and Octavio Getino, The
Hour of the Furnaces, in 1968) compelled this choice. For the
past decade, in fact, and starting with a new cinema law implemented
in 1995, we have been witnessing the birth of an
"Argentinean new wave," which has been expressed through
the diverse films of various filmmakers (to name but a few:
Lisandro Alonso, Daniel Burman, Israel Adrián Caetano,
Lucrecia Martel, Martín Rejtman, Bruno Stagnaro and Pablo
Trapero) who have become regular guests at all festivals and
competitions worldwide. Nevertheless, there is much more to
discover and we would like to offer a panorama that – avoiding
titles already screened at the Turin and Venice Film Festivals
(or even distributed in our country, such Martel’s film) – presents
lesser-known directors or debuts alongside the aforementioned
filmmakers. As Daniele Dottorini writes in this catalogue:
"Argentinean cinema is problematic, above all from a
critical point of view. More than ten years after the explosion
of a new generation of directors, what seemed to be a cinematic
trend of definite and shared traits was instead revealed to be
a dynamic and variegated wave."
There is a new wave then, which was inserted into the sociopolitical
fabric thrown into turmoil by the devastating economic
crisis of 2001 and that is going through a slow but
inevitable "elaboration of mourning" of other, earlier dramatic
episodes: from the rise of the military dictatorship (this year
marks the 30th anniversary of its beginnings in 1976) to the
war in the Malvinas (1982), which in 1983 indirectly brought
about the end of this tragic experience. With over 20 fiction and
non-fiction titles of the last 4-5 years, barring one exception –
the first historical program of short films Historias breves
(1995) – we want to offer a selection that does not limit contemporary
Argentinean cinema to a few aesthetic-production
models such as hyper-realism, minimalism, the everyday
nature of the stories, the use of digital or low budgets. This and
much, much more is a consequence of the refusal to seek (rightfully
or not, it makes no difference) connections to the important
experiences of the country’s past and in turn produced the
effect, to cite Dottorini once again, of driving "the young directors
of the current decade to invent an entirely open path attentive
to the contemporaneity of Latin America while simultaneously
absorbing places, rhythms and images from the most disparate
types of cinema, western and otherwise, as well as from
the forms and rhythms of television."
Topping off this wide selection, which includes feature and documentary
films by, among others, Ana Katz, Luis Ortega (two
films), Ana Poliak, Albertina Carri, Darío Doria, Raúl Perrone,
Alejandro Chomski, Alejandro Malowicki, the festival
presents, along with the latest film by Fernando Birri (in the
42 a Mostra Internazionale del Nuovo Cinema 9