Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema

del patrimonio simbolico, popolare e architettonico, relegando
la creazione a un ruolo quasi periferico. In definitiva,
l’accento è ricaduto sul sostegno ai risultati, mentre si
dovrebbe tentare di investire denaro nel processo. Oggi,
invece, il processo è il risultato. Siamo più per la cultura
come spettacolo, lasciando uno spazio ridotto alla cultura
associata alla conoscenza.
È ovvio che l’Europa dell’Unione, l’Europa culturale e
attuale, è il prodotto della sua diversità e non della specificità
culturale e che il fenomeno della globalità tende a
omogeneizzare la cultura, con l’obiettivo di trasformarla in
un prodotto che inglobi il massimo delle sensibilità del
mercato. Il settore audiovisivo e cinematografico è il territorio
meglio concimato e più fertile. Gli effetti di questa
dinamica del mercato del prodotto-merce culturale generano
una grande confusione. Non è, come lo si vuole presentare,
il trionfo della libera scelta, ma la vittoria di un
sistema di distribuzione di funzioni: alcune società per il
consumo e altre per la produzione. Evidentemente, quello
che viene ridotto non è il consumo bensì la creazione. E la
cosa più grave non è l’omogeneizzazione del prodotto,
bensì la standardizzazione del suo processo di produzione.
Questo è più perverso.
Editoriali letterari
Un sistema di strutture solide e una grande capacità e disponibilità
per assimilare quello che può essere digerito e
venduto con decisione al momento di lasciare su un binario
morto tutto ciò che non rientra nei sofisticati meccanismi
di assimilazione e rifiuto.
Il fattore creativo si limita alle necessità e agli stimoli del
mercato. E per stimolarli, nulla di meglio che l’interminabile
rete di festival o premi corporativi per chi, anno dopo
anno, migliora lo stesso film. È questo il pedaggio cha dà
diritto di accesso alla grande autostrada nella quale circola
la produzione culturale debitamente omologata attraverso
il meccanismo perverso di standardizzazione del
processo di produzione culturale. Si può circolare senza
pagare i pedaggi solo se si sta ai margini. La rete viaria
alternativa, senza servizi di sicurezza, né aree di sosta e
doppio senso di marcia …. solo lì si mantengono le forme
di produzione più interessanti con scommesse ardite e più
esigenti (Godard, Sybergberg, Straub/Huillet, Delvaux,
Rivette, Duras, Schoeter, Snow, Jancsó, Oliveira, Ruy Guerra,
G. Rocha, Bellocchio, Pasolini e Oshima).
Perciò il realismo, a cui molti fanno riferimento come a una
storia reale, deve essere attribuito in primo luogo alla regola,
struttura indiscutibile, in modo che la storia raccontata
scorra con assoluta normalità e naturalezza: descrivere con
ordine i fatti, riconoscere gli scenari e identificare i protagonisti
senza troppi sussulti e questo sì, con un’interpretazione
irreprensibile, un’illuminazione brillante, nessuna
birichinata sintattica e una sensibilità squisita che avalli e
ratifichi il valore della qualità. A costo di impoverire il
medium, disprezzando l’aspetto più singolare e specifico
del linguaggio cinematografico e lasciarlo a un uso ripetitivo
e di routine, giorno dopo giorno.
work of corporative festivals and awards for those who, year after
year, improve the same film. This is the toll that provides access
to the great highways on which the cultural products duly
homologated through the perverse mechanism of the standardization
of cultural production travel. You can travel without
paying toll only if you stay at the margins. Only on the alternative
network of roads, without security services, rest areas or
two-way streets are maintained the most interesting production
forms that use the boldest and most exigent challenges (Godard,
Sybergberg, Straub/Huillet, Delvaux, Rivette, Duras, Schoeter,
Snow, Jancsó, Oliveira, Ruy Guerra, G. Rocha, Bellocchio,
Pasolini and Oshima).
This is why realism, to which many refer as if to a real story,
must first of all be attributed to the rule, an indisputable structure,
so that the story told flows with absolute normalcy and naturalness:
describe the facts in order, recognize the scenarios and
identify the protagonists without too many jumps and through
an irreproachable performance, a brilliant lighting, no syntactical
escapades and an exquisite sensibility that guarantees and
ratifies the value of the quality. At the cost of exacerbating the
medium, scorning the most unique and specific aspect of the cinematic
language and leaving it to a repetitive use and routine,
day after day.
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