Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema
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<strong>del</strong> patrimonio simbolico, popolare e architettonico, relegando<br />
la creazione a un ruolo quasi periferico. In definitiva,<br />
l’accento è ricaduto sul sostegno ai risultati, mentre si<br />
dovrebbe tentare di investire denaro nel processo. Oggi,<br />
invece, il processo è il risultato. Siamo più per la cultura<br />
come spettacolo, lasciando uno spazio ridotto alla cultura<br />
associata alla conoscenza.<br />
È ovvio che l’Europa <strong>del</strong>l’Unione, l’Europa culturale e<br />
attuale, è il prodotto <strong>del</strong>la sua diversità e non <strong>del</strong>la specificità<br />
culturale e che il fenomeno <strong>del</strong>la globalità tende a<br />
omogeneizzare la cultura, con l’obiettivo di trasformarla in<br />
un prodotto che inglobi il massimo <strong>del</strong>le sensibilità <strong>del</strong><br />
mercato. Il settore audiovisivo e <strong>cinema</strong>tografico è il territorio<br />
meglio concimato e più fertile. Gli effetti di questa<br />
dinamica <strong>del</strong> mercato <strong>del</strong> prodotto-merce culturale generano<br />
una grande confusione. Non è, come lo si vuole presentare,<br />
il trionfo <strong>del</strong>la libera scelta, ma la vittoria di un<br />
sistema di distribuzione di funzioni: alcune società per il<br />
consumo e altre per la produzione. Evidentemente, quello<br />
che viene ridotto non è il consumo bensì la creazione. E la<br />
cosa più grave non è l’omogeneizzazione <strong>del</strong> prodotto,<br />
bensì la standardizzazione <strong>del</strong> suo processo di produzione.<br />
Questo è più perverso.<br />
Editoriali letterari<br />
Un sistema di strutture solide e una grande capacità e disponibilità<br />
per assimilare quello che può essere digerito e<br />
venduto con decisione al momento di lasciare su un binario<br />
morto tutto ciò che non rientra nei sofisticati meccanismi<br />
di assimilazione e rifiuto.<br />
Il fattore creativo si limita alle necessità e agli stimoli <strong>del</strong><br />
mercato. E per stimolarli, nulla di meglio che l’interminabile<br />
rete di festival o premi corporativi per chi, anno dopo<br />
anno, migliora lo stesso film. È questo il pedaggio cha dà<br />
diritto di accesso alla grande autostrada nella quale circola<br />
la produzione culturale debitamente omologata attraverso<br />
il meccanismo perverso di standardizzazione <strong>del</strong><br />
processo di produzione culturale. Si può circolare senza<br />
pagare i pedaggi solo se si sta ai margini. La rete viaria<br />
alternativa, senza servizi di sicurezza, né aree di sosta e<br />
doppio senso di marcia …. solo lì si mantengono le forme<br />
di produzione più interessanti con scommesse ardite e più<br />
esigenti (Godard, Sybergberg, Straub/Huillet, Delvaux,<br />
Rivette, Duras, Schoeter, Snow, Jancsó, Oliveira, Ruy Guerra,<br />
G. Rocha, Bellocchio, Pasolini e Oshima).<br />
Perciò il realismo, a cui molti fanno riferimento come a una<br />
storia reale, deve essere attribuito in primo luogo alla regola,<br />
struttura indiscutibile, in modo che la storia raccontata<br />
scorra con assoluta normalità e naturalezza: descrivere con<br />
ordine i fatti, riconoscere gli scenari e identificare i protagonisti<br />
senza troppi sussulti e questo sì, con un’interpretazione<br />
irreprensibile, un’illuminazione brillante, nessuna<br />
birichinata sintattica e una sensibilità squisita che avalli e<br />
ratifichi il valore <strong>del</strong>la qualità. A costo di impoverire il<br />
medium, disprezzando l’aspetto più singolare e specifico<br />
<strong>del</strong> linguaggio <strong>cinema</strong>tografico e lasciarlo a un uso ripetitivo<br />
e di routine, giorno dopo giorno.<br />
work of corporative festivals and awards for those who, year after<br />
year, improve the same film. This is the toll that provides access<br />
to the great highways on which the cultural products duly<br />
homologated through the perverse mechanism of the standardization<br />
of cultural production travel. You can travel without<br />
paying toll only if you stay at the margins. Only on the alternative<br />
network of roads, without security services, rest areas or<br />
two-way streets are maintained the most interesting production<br />
forms that use the boldest and most exigent challenges (Godard,<br />
Sybergberg, Straub/Huillet, Delvaux, Rivette, Duras, Schoeter,<br />
Snow, Jancsó, Oliveira, Ruy Guerra, G. Rocha, Bellocchio,<br />
Pasolini and Oshima).<br />
This is why realism, to which many refer as if to a real story,<br />
must first of all be attributed to the rule, an indisputable structure,<br />
so that the story told flows with absolute normalcy and naturalness:<br />
describe the facts in order, recognize the scenarios and<br />
identify the protagonists without too many jumps and through<br />
an irreproachable performance, a brilliant lighting, no syntactical<br />
escapades and an exquisite sensibility that guarantees and<br />
ratifies the value of the quality. At the cost of exacerbating the<br />
medium, scorning the most unique and specific aspect of the <strong>cinema</strong>tic<br />
language and leaving it to a repetitive use and routine,<br />
day after day.<br />
42 a <strong>Mostra</strong> Internazionale <strong>del</strong> Nuovo Cinema 89