Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema

quello che accade non si sta verificando. Lo spettatore si
muove sempre nel campo semantico del cinema. Talvolta
pare che non si tenga conto di quest’ovvietà che viene
ignorata o dalla quale si prescinde, quando si sentono
affermazioni come quella che il cinema è lo specchio o il
riflesso della realtà così com’è.
Il cinema fa la sua comparsa in un momento storico di
grandi cambiamenti rivoluzionari, sociali, culturali e politici.
In quel periodo, la macchina da presa si colloca nella
“platea” o nel parterre, dal punto di vista dello spettatore.
L’inquadratura sostituisce l’entrata del palcoscenico (il
sipario e lo schermo), e gli attori non danno mai le spalle
alla macchina da presa, recitando con gesti esagerati. Le
scene o i quadri successivi messi insieme sono sequenze
articolate in base al principio di causa effetto e alla chiusura
del racconto. Il teatro e la letteratura accolgono la macchina
fotografica come una presenza accidentale. Lo spettatore
è lo stesso di sempre.
Il cinema inizia a liberarsi quando salta per aria l’idea dell’inquadratura
limitata allo spazio della rappresentazione,
diversamente da quanto accade nella pittura dove lo sfondo
è irrinunciabile (dietro un quadro non c’è nient’altro che la
parete, così come dietro un palcoscenico ci sono solo i camerini).
Quando i movimenti di macchina dirigono lo sguardo
dello spettatore da un lato o dall’altro, e la mobilità lo sposta
all’interno dello spazio scenico, il fuori campo e la diegesi
prendono corpo. I camerini non sono più un ostacolo e
non sono nemmeno estranei allo sguardo del regista.
Dopo due guerre mondiali e tante altre gestite sempre
dagli stessi soggetti, in cui le barbarie e l’ingiustizia vanno
di pari passo con i progressi scientifici e tecnologici, con i
cambiamenti strutturali nella cultura di massa, con le correnti
di pensiero dei media e i nuovi modi e stili di convivenza,
il cinema per parte sua continua a sopravvivere con
successo fino all’attuale era digitale come lo spettacolo più
popolare del XX secolo.
A cento anni dalla sua origine, la rivoluzione digitale registra
conseguenze di pari o maggiore impatto della rivoluzione
industriale della fine del XIX secolo. Siamo di fronte
a un processo che sta configurando una nuova identità
individuale e collettiva. Mentre la televisione mostra
immagini “reali”, il computer cibernetico genera immagini
che sono soltanto “reali sullo schermo”, immagini
immaginarie, e il multimediale è un mondo interattivo,
utenti attivi e polivalenti, utilizzo multiplo attraverso un
computer che riceve e trasmette messaggi digitalizzati.
Una realtà virtuale più reale della realtà.
Si sta modificando il lavoro, il linguaggio e la percezione.
L’insieme delle cose si sta trasformando in conseguenza
dei processi di virtualizzazione e della loro accettazione
rispetto alla realtà. In tal senso, l’idea tradizionale dello
Stato cambierà a causa dell’impatto tecnologico e della
creazione di imprese-stato.
Non possiamo parlare più soltanto di spettatori, bensì di
spettatori/utenti e persino di spettatori/utenti/creatori. Il
cittadino sta cominciando a sviluppare uno “sguardo digitale”
e desidera partecipare maggiormente a tutto quello
che lo circonda.
La battaglia per il dominio delle emittenti e le concessioni
delle licenze lascerà il passo alla battaglia per il controllo
della produzione e della distribuzione dei contenuti, a
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social, cultural and political change. In that period, the camera
was placed in the “audience,” from the spectator’s point of view.
The frame replaced the entrance of the stage (the curtain and the
screen), and the actors never turned their backs to the camera,
acting with exaggerated gestures. The following scenes or frames
that were put together were sequences created on the basis of the
cause and effect principle and story closure. Theatre and literature
welcomed the photographic camera like an accidental presence.
The spectator was never the same.
Cinema began liberating itself when the idea of the frame limited
to the space of the representation was overturned, as opposed
to what happened in painting, where the background is inalienable
(behind a painting, there is nothing but the wall, just like
behind the stage there are only the dressing rooms). When the
camera movements guide the spectator’s gaze from one side to
the other, and this mobility moves it into the scenic space, the offcamera
elements and the diegesis take shape. The dressing rooms
are now no longer an obstacle and are not even extraneous to the
director’s gaze.
After two world wars and many others conducted by the same people,
in which barbarism and injustice went side by side with scientific
and technological progress, the structural changes in mass culture,
the trends of thought of the media and the new modes and
styles of cohabitation, cinema survived successfully until the digital
era became the most popular spectacle of the 20th century.
One hundred years after its invention, the digital revolution registered
consequences that were equal to or greater than those of
the industrial revolution at the end of the 19th century. We are
facing a process that is giving shape to a new individual and collective
identity. Whereas television shows “real” images, the
cybernetic computer generates images that are only “real on the
screen,” imaginary images. The multi-media world is an interactive
one, with active and polyvalent users, offering multiple
uses through a computer that receives and transmits digitalized
messages. A virtual reality that is more real than reality.
Work, language and perception are changing. Overall, everything
is changing as a consequence of the processes of virtualization
and their acceptance with respect to reality. In that sense,
the traditional idea of the state will change as a result of the technological
impact of the state-businesses.
We can no longer only speak of spectators, but of spectators/
users and even the spectator/user/creator. Citizens are beginning
to develop “digital vision” and want to participate even more in
everything surrounding them.
The battle for domination of the broadcasters and the concessions
of licenses will lead to the battle for control of the production and
distribution of content, to the detriment of pluralism, with the
goal of obtaining a greater consumer share.
At the same time, a new citizen is emerging, and is organizing
him/herself differently. He/she is beginning to relate to the media
in different ways, is continuously invited to be involved in the
processes of communication and is giving impetus to the digital
revolution in each of his or her acts of consumption and mobilization.
This new citizen is thus strengthening the digital revolution
through each act of consumption. This citizen is increasingly more
conscious of finding him or herself facing a process we can summarize
as the globalization of exchanges, the universality of values
and the singularity of forms (languages, cultures). These three
phases speak to us in the same way, in any place in the world.
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