Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema

chiesi alle comparse di ricordare l’emozione dell’incontro
con i familiari; dissi loro di costruire ognuno il proprio
incontro con amici e parenti alla stazione, senza muoversi
alla deriva cercando uno qualsiasi, ma decidendo preventivamente
perché stavano alla stazione e chi stavano aspettando.
Così si raggiunge un clima di veridicità. Non sono
pupazzi da muovere, c’è una storia nella loro testa.
La “generazione del ‘60”
Non ho nulla a che vedere con la Nouvelle vague argentina,
né da un punto di vista intellettuale, né dal punto di vista
economico. Io avevo un altro concetto, credevo in un cinema
industriale. Pensavo che avremmo dovuto fare film
con attori popolari e, parallelamente, fare il cinema che
sognavamo con mezzi nostri (…). Non avevo nulla a che
vedere con questa generazione che chiamavo “gli amici di
Truffaut”. Loro volevano essere francesi che parlavano
spagnolo. E noi siamo argentini, ti piaccia o meno. (…)
Coscienti di questo, dovevamo fare un cinema che ci esprimesse
nel mondo. (…) Volevo riempire le sale per avere
soldi, perché senza soldi non puoi fare cinema. Dicevo
sempre che dovevamo fare come Kurosawa: raccontare la
nostra storia.
El dependiente
Quella scena in cui la signorina Plasini e il signor Fernández
iniziano a toccarsi nel carro funebre me la copiò Jean-Jacques
Annaud ne L’amante. Ne El dependiente viene usata
come materiale di studio in molte scuole in America Latina
e in Europa. Lui deve averla vista in qualche scuola in Europa
o in Canada e me la copiò abbastanza bene, punto per
punto. Non si è scomodato neppure a cambiare la posizione
degli attori, il che mi sembra lecito. Il bello di qualcun altro,
bisogna usarlo, non farlo è una sciocchezza.
Juan Moreira (estetica del cinema)
Quando hai una produzione più grande, come Moreira, nella
quale partecipa più gente, che comprende anche il colore,
la macchina da presa ti dà molte più possibilità creative
e, di colpo, ti rendi anche conto di quanto puoi aver ecceduto
nella narrazione. Quello che non devi mai dimenticare
è che non si tratta di muovere la macchina da presa senza
motivo. La camera è espressione del battito del tuo cuore,
il senso musicale del sangue quando stai correndo. Non
sono casuali né un carrello, né una panoramica, né uno
stacco su un primo piano. Sono come punti di sospensione,
come un punto e virgola. Questo è la macchina da presa.
Un carrello può essere un adagio. Il mio cinema, come estetica
e come movimento, è musicale perché io non posso
scrivere cinema senza musica. Mi preparo una cassetta di
centoventi minuti con un adagio ripetuto più e più volte
affinché suoni per tutto il tempo in cui mi siedo a scrivere.
Soñar, soñar
La critica fu dura con il film (durante le riprese del film fu
instaurata l’ultima e più terribile dittatura militare in
Argentina, ndr.). Era caduto il peronismo e aver pietà di
Leonardo Favio significava aver pietà del peronismo. Con
questo film ho ricevuto un insegnamento. Leggendo le critiche
del film bisognerebbe domandarsi come Favio entrò
in questa decadenza intellettuale e artistica così brutta.
Soñar, soñar lo stanno scoprendo ora. All’epoca nessuno
not…. Aware of this, we had to make films that expressed us to
the world…. I wanted to fill the cinemas to have money, because
you can’t make films without money. I always said that we had
to be like Kurosawa and tell our own stories.
El dependiente
Jean-Jacques Annaud copied that scene from me in The Lover,
in which Miss Plasini and Mister Fernández begin touching in
the hearse. El dependiente is used as educational material in
Latin American and European [film] schools. He must have seen
it in some school in Europe or Canada and he copied it from me
pretty well, point for point. He didn’t even bother to change the
actors’ positions, which seemed legitimate to me. You have to use
something beautiful of someone else’s, not using it is silly.
Juan Moreira (the aesthetics of cinema)
When you have a bigger film, such as Moreira, in which more
people participate and which is shot in color, the camera gives you
many more creative possibilities and you suddenly realize how
excessive you have become in terms of narrative. You should never
forget is that it’s not a question of moving the camera for no
reason. The camera is the expression of your heartbeat, the musical
sense of your blood when you’re running. Neither a dolly shot
nor a pan are random, nor is a cut to a close-up. They’re like
points of suspension, like a period or comma. This is the camera.
A dolly can be an adagio. My films are musical in terms of aesthetics
and movement because I can’t writes films without music.
I prepare a 120-minute cassette with an adagio repeated over and
over again so that it plays the entire time I sit and write.
Soñar, soñar
Critics were tough on the film [the latest and most terrible military
dictatorship was established in Argentina during the film’s
shooting]. Peronism had fallen and having pity on Leonardo
Favio meant having pity on Peronism. I was taught a lesson with
this film. Reading the film’s critiques, you have to ask yourself
how Favio fell into such ugly intellectual and artistic decadence.
Soñar, soñar is only now being discovered. At the time, no one
wanted to see it…. Audience-wise, it did poorly. This is understandable:
the aggression was total, it was a more obscure film
and people were terrified of going to the cinema to see it, with the
risk that a bomb exploding during the screening. For them, I was
already a leprous Peronist, and people believe what the media tells
them. In any case, I still have Osvaldo Soriano’s review about
Soñar, sonar, which is very beautiful and defends the film.
Evita Perón
I listened to her speeches in my village. It was very strange. Evita
was like the virgin. For the more humble, it was a miracle that
you could write a letter and a week later receive a sewing
machine. Just think, for these people a machine like that was a
means of survival. Evita’s image was very unique, confused, that
of a special being, she was like a little saint. She was placed on
altars. My grandmother and uncles – like everyone, what’s more
– had a photo of Evita next to images of saints.
The military dictatorship
Right after the fall of Isabel [Peron’s] government, my telephone
stopped ringing. No one called for articles or interviews…. I was
already “outlawed.” And the situation became increasingly more
difficult with each day…. Because no one actually said anything.
There was nothing official. They worked on the basis of terror, on
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