Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema
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tografia argentina: c’è anzitutto un’idea ricorrente e ossessiva<br />
di una memoria da ricostruire, a cui restituire uno<br />
sguardo; una memoria fatta soprattutto di corpi perduti,<br />
di figure e personaggi di cui ricostruire la vita, figure che<br />
hanno attraversato la storia argentina, incarnandone, di<br />
volta in volta, le ferite e la gioia, il dolore e l’esaltazione.<br />
È in questa direzione che si muovono film come Yo no sé<br />
qué me han hecho tus ojos, o i due film su Diego Armando<br />
Maradona (Maradona, vida… e Amando a Maradona), film<br />
diversi, per scelte stilistiche, per il linguaggio, per l’intenzionalità<br />
che li anima: film che però esplorano a tutto campo<br />
il passato, ritrovandone le tracce di un presente da ricostruire.<br />
L’interrogazione <strong>del</strong> passato, dei propri miti e <strong>del</strong>le<br />
figure popolari nasce in fondo da un’altra domanda<br />
urgente, quella riguardante un presente incerto, una ferita<br />
aperta che tarda a rimarginarsi, uno stato di crisi a cui il<br />
<strong>cinema</strong>, volente o nolente è chiamato a dare un’immagine.<br />
Fiction e documentario si intersecano, si attraversano reciprocamente<br />
per indagare la contemporaneità o ciò che ne<br />
rimane, le ferite recenti o recentissime, dalla dittatura<br />
militare (H.I.J.O.S. El alma en dos di Guarini e Cespedes,<br />
Los Rubios di Albertina Carri), alla crisi economica <strong>del</strong><br />
2001, con gli esperimenti di una economia dal basso, collettiva<br />
e cooperativa (PyME, di Alejandro Malowicki o<br />
Grissinopoli di Darío Doria), fino alle forme radicali di un<br />
terrorismo dal volto ancora sconosciuto, ma inquietante,<br />
mostrato nel film collettivo 18-J, sigla <strong>del</strong> giorno (18 luglio<br />
1994) <strong>del</strong>l’attentato alla sede <strong>del</strong>l’AMIA, un istituto ebraico<br />
argentino. Nella diversità <strong>del</strong>le proposte, ciò che unisce<br />
questi film non è tanto la comune attenzione a un presente<br />
da interrogare, quanto la volontà di ricercare i linguaggi<br />
e le forme adatti a farlo. Si, perché i film <strong>del</strong>la retrospettiva<br />
non seguono un’unica linea, una forma comune,<br />
ma rappresentano in realtà un panorama ampio di prospettive,<br />
in cui si spazia dal recupero straniante e personale<br />
<strong>del</strong> genere (il “thriller” personalissimo in Un oso rojo<br />
di Adrián Caetano, la commedia surreale in Los guantes<br />
mágicos di Rejtman), al racconto urbano fatto di erranze ed<br />
attraversamenti, microcosmi e storie minimali – come in<br />
La mecha di Raúl Perrone o nei film stratificati di Luis<br />
Ortega, Caja negra e Monobloc.<br />
È un <strong>cinema</strong> che, tra l’altro, ripensa il proprio ruolo politico,<br />
facendo <strong>del</strong>l’erranza e <strong>del</strong> movimento la straziante<br />
ricerca di una direzione, di una parola e di un gesto che<br />
abbiano finalmente significato politico, come la bambina e<br />
l’adulto de La fé <strong>del</strong> volcán di Ana Poliak.<br />
Un percorso, dunque, che indaga le ultime forme <strong>del</strong> <strong>cinema</strong><br />
argentino, riconoscendone comunque la continuità<br />
con la generazione nata negli anni novanta (si vedranno<br />
infatti anche frammenti, corti, anticipazioni e rarità di<br />
registi come Trapero o Martel) e, soprattutto lo stretto rapporto<br />
con il <strong>cinema</strong> <strong>del</strong> (forse) unico regista <strong>del</strong>la generazione<br />
degli anni sessanta che molti giovani registi considerano<br />
ancora un punto di riferimento. Leonardo Favio, il<br />
suo <strong>cinema</strong>, le sue immagini poetiche e personali, costituiscono<br />
ancora un mo<strong>del</strong>lo, se non stilistico e linguistico,<br />
sicuramente etico e culturale per un <strong>cinema</strong> che aspira a<br />
essere indipendente, <strong>nuovo</strong>, libero e non schematico.<br />
L’omaggio al <strong>cinema</strong> di Favio rappresenta il filo rosso che<br />
lega la nuova generazione con il passato frammentato e<br />
tormentato <strong>del</strong> <strong>cinema</strong> argentino e, allo stesso tempo, rappresenta<br />
una scoperta per il pubblico europeo, la possibi-<br />
Maradona) have taken. Diverse films, animated by different<br />
stylistic choices, languages and intents, these works nevertheless<br />
fully explore the past, finding within it the traces of a present<br />
to reconstruct.<br />
The examination of the past, of its legends and popular figures,<br />
ultimately arises from another urgent question that regards an<br />
uncertain present, an open wound that is late in healing, a<br />
state of crisis that <strong>cinema</strong>, willingly or unwillingly, is called<br />
upon to depict.<br />
Fiction films and documentaries intersect, they mutually traverse<br />
each other to examine contemporaneity (or what is left of<br />
it) and the recent or very recent wounds: From the military<br />
dictatorship (H.I.J.O.S. El alma en dos by Marcelo Guarini<br />
and Carmen Cespedes, Los Rubios by Albertina Carri); to the<br />
economic crisis of 2001, with its collective and cooperative<br />
experiments of a grass-roots economy (PyMe by Alejandro<br />
Malowicki and Grissinopoli by Darío Doria); through to the<br />
radical forms of a still faceless but disturbing terrorism, portrayed<br />
in the collective film 18-J, on the July 18, 1994 attack<br />
on the headquarters of the AMIA (Argentinean Israelite<br />
Mutual Association).<br />
That which unites these distinct films is not so much the<br />
shared examination of the present as the desire to seek out the<br />
proper languages and forms to do so. Yes, because the films in<br />
this retrospective do not follow a single approach or shared<br />
form. They actually represent a broad variety of perspectives,<br />
ranging from the alienating heartrending and personal revival<br />
of various genres (the highly personal “thriller” in Adrián<br />
Caetano’s Un oso rojo, the surreal comedy of Martín Rejtman’s<br />
Los guantes mágicos); to the urban stories of mistakes<br />
and intersections, microcosms and minimal plots (Raúl Perrone’s<br />
La mecha and the layered films of Luis Ortega, Caja<br />
negra and Monobloc).<br />
This is a <strong>cinema</strong> that, moreover, is rethinking its political role,<br />
turning the mistakes and movements into an agonizing search for<br />
direction, for words and gestures that finally have political significance,<br />
like the girl and adult of Ana Poliak’s La fé <strong>del</strong> volcán.<br />
This program, therefore, examines the latest forms of Argentinean<br />
<strong>cinema</strong>, nevertheless recognizing that it is a continuation<br />
of the 1990s generation (there will also be fragments,<br />
shorts, previews and rarities by directors such as Trapero and<br />
Martel) and, above all, its close ties with the films of (perhaps)<br />
the only director of the 1960s that many young directors still<br />
consider a point of reference: Leonardo Favio. Favio’s films, his<br />
poetic and personal images, still offer a mo<strong>del</strong> – if not stylistic<br />
and linguistic than surely ethical and cultural – for a <strong>cinema</strong><br />
that aspires to be independent, new, un-schematic and free.<br />
The homage to Favio thus represents the thread that connects<br />
Argentina’s new generation to its <strong>cinema</strong>’s fragmented and<br />
tormented past and simultaneously gives European audiences<br />
the chance to discover and admire the original and poetic films<br />
by the filmmaker/actor/singer/poet/musician. In just nine feature<br />
films (the last of which is in post-production) made over<br />
40 years, Favio is one of Argentina’s most original directors,<br />
who has made films that are simultaneously popular and cultured,<br />
desecrating and poetic, always working autonomously,<br />
as today’s young Argentinean filmmakers strive to do. Viewing<br />
Favio’s films again is also possible due to the careful<br />
restoration that the director himself carried out on the few<br />
remaining prints of his work, transferring it onto Beta and<br />
restoring its sound and images.<br />
In closing, this retrospective is thus a transversal one, which<br />
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