Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema

Un Paese dai mille sguardi
di Daniele Dottorini
È una cinematografia problematica, quella argentina, anzitutto
da un punto di vista critico: a più di dieci anni dall’esplosione
della nuova generazione di registi, quella che
sembrava essere una corrente cinematografica dai tratti
definiti e comuni si è invece rivelata come una ondata
dinamica e multiforme. Dalla commedia al documentario,
dai racconti più personali e minimali all’animazione, il
cinema argentino ha sviluppato, negli ultimi anni, una
produzione ampia e articolata, accomunata forse da un’idea
di rinnovamento delle forme, di urgenza nel raccontare,
di volontà di creare qualcosa che si ponga in una posizione
di discontinuità con le generazioni precedenti.
Un nuovo che parte, in molti casi, da zero: da budget ridotti
o quasi inesistenti, da produzioni autogestite, da luoghi e
spazi che per la prima volta emergono all’interno di un cinema
che, nel corso degli anni ottanta, ha faticato a trovare
una propria strada, una propria identità. Eppure, a partire
dalla metà degli anni novanta, una nuova generazione di
giovanissimi autori è emersa rapidamente, conquistandosi
lentamente uno spazio nelle vetrine internazionali, vincendo
premi e ottenendo numerosi riconoscimenti.
I nomi (solo per citarne qualcuno) di PabloTrapero, Lucrecia
Martel, Adrian Caetano, Bruno Stagnaro, Daniel Burman,
Martin Rejtman sono ormai noti all’interno dei circuiti
internazionali e la cinematografia argentina è ormai
una presenza costante in concorsi e festival. Un successo,
certo, e anche il segno evidente di una rinascita; elementi
positivi, ovvio, ma che rischiano di congelare le forme del
cinema argentino contemporaneo all’interno di pochi
schemi critici delimitanti e ripetitivi (come l’iperrealismo,
il minimalismo espressivo, la quotidianità delle storie e le
produzioni a bassissimo budget).
Il cinema argentino – ripetiamolo – non è in realtà così
monolitico e unitario come potrebbe sembrare a prima
vista. Anzi, proprio la mancanza di una linea diretta con il
passato, l’assenza di una generazione che possa porsi
come punto di riferimento per il presente (con qualche
eccezione, come vedremo), spinge i giovanissimi registi
del duemila a inventare un percorso che è aperto a 360
gradi, che è attento alla contemporaneità del continente
latinoamericano e al contempo assorbe luoghi, ritmi e
immagini dalle cinematografie più disparate, occidentali e
non (così come dalle forme e dai tempi televisivi).
L’obiettivo della retrospettiva di Pesaro di quest’anno
nasce proprio da qui, dal riconoscimento dell’esistenza
di nuove energie creative che, soprattutto a partire dal
2000 (cioè dopo l’affermazione della prima ondata di
registi argentini: Trapero, Martel, Alonso, Burman), si sta
sviluppando alla ricerca di nuove tendenze, di nuove
forme espressive che rendono ancora una volta il cinema
argentino (sia esso in pellicola o in video, corto o lungo,
a soggetto o documentario) un luogo vitale di sperimentazione.
L’obiettivo della rassegna è dunque quello di
fare il punto sulle evoluzioni di queste tendenze, al fine
di restituire un quadro mobile e articolato di un paese
dai molteplici sguardi.
Varie, si è detto, sono le tendenze e le forme che si incrociano
all’interno del panorama più recente della cinema-
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A country of a thousand visions
by Daniele Dottorini
Argentinean cinema is problematic, above all from a critical
point of view. More than ten years after the explosion of a new
generation of directors, what seemed to be a cinematic trend of
definite and shared traits was instead revealed to be a dynamic
and variegated wave. From comedies to documentaries, from
more personal and minimal stories to animation: in recent
years Argentinean cinema has developed a broad and wellcrafted
industry, united perhaps by a renewal of forms, an
urgency in its stories, and a desire to create films that break
from previous generations.
In many cases, this new generation has had to literally start
from scratch: from lowered or almost non-existent budgets,
self-produced films, and places and spaces that are emerging for
the first time within a cinema that in the 1980s struggled to
find its way, its own identity. Nevertheless, in the mid-1990s,
a new generation of very young filmmakers rapidly emerged,
and made room for itself at international events, winning
prizes and numerous accolades.
Today, the names (to mention but a few) of PabloTrapero,
Lucrecia Martel, Adrian Caetano, Bruno Stagnaro, Daniel
Burman and Martin Rejtman are known internationally and
Argentinean cinema is now a constant presence at competitions
and festivals. This is an obvious sign of success and
rebirth, naturally positive factors that nevertheless present a
risk in congealing contemporary Argentinean cinema within a
few limiting and repetitive critical models (such as hyper-realism,
expressive minimalism, the everyday nature of the stories
and ultra low-budget productions).
Argentinean cinema, let it be repeated, is actually not as monolithic
and unified as it may initially seem. On the contrary, it
is precisely the lack of a direct connection with the past, the
absence of a generation that can be a point of reference for the
present (with a few exceptions, as we shall see), that has driven
the young directors of the current decade to invent an entirely
open path attentive to the contemporaneity of Latin America
while simultaneously absorbing places, rhythms and images
from the most disparate types of cinema, western and otherwise,
as well as from the forms and rhythms of television.
Pesaro’s retrospective this year is dedicated precisely to recognizing
this existence of new creative energies that, especially as
of 2000 (i.e., after the success of the first wave of Argentinean
directors: Trapero, Martel, Alonso, Burman), are reaching
towards new trends and expressive forms that once again make
Argentinean cinema (in film and video, shorts and features, fiction
and documentaries) fertile grounds for experimentation.
This selection is therefore aimed at offering an overview of the
evolution of these trends, to restore a mobile and eloquent portrait
of this country of multiple visions.
As previously mentioned, there are various forms that intersect
within the most recent panorama of Argentinean cinema: first
and foremost, the recurring and obsessive idea of a reconstructing
memory and restoring to it its sense of perspective.
Memory made up, above all, of lost bodies, figures and people
whose stories must be recreated, figures who traversed Argentinean
history, embodying time and again its wounds and joy,
pain and exaltation. And this is the direction that films like Yo
no sé qué me han hecho tus ojos, and the two films on Diego
Armando Maradona (Maradona, vida… and Amando a
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