Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema

VIDEO DALL’ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI URBINO
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VIDEO DALL’ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI URBINO
a cura di Roberto Vecchiarelli e Pierpaolo Loffreda
RGB OUT
Elaborazione video di una video-installazione sonora:
Sherlock Holmes occhioXocchio: schermi, labirinti, sguardi
“Questo lavoro nasce dalla collaborazione del Corso di
Storia dello Spettacolo dell’Accademia di Belle Arti di
Urbino con il LEMS e la Facoltà di Lingue e Letterature
Straniere dell’Università di Urbino. Un ‘collettivo’ che si è
mosso con l’obiettivo di realizzare un intrattenimento nella
forma di installazione video-sonora per una Giornata di
Studi dal titolo ‘Sherlock Holmes nel Paese dei Media’
organizzata dalla Facoltà di Lingue.
Sherlock Holmes è un soggetto particolarmente trattato da
diversi media e, in particolare, dal cinema. Giocando su
alcuni meccanismi e citazioni cinematografiche abbiamo
creato, con la tecnica del found footage, una serie di ripetizioni,
frammenti, sintassi sbriciolate, eccedenze, producendo
un flusso di avvenimenti e una rete di relazioni del
tutto effimere. Porte, finestre, finestrini, buchi della serratura,
aperture, diventano metafore dello schermo. Assassini,
vittime, investigatori, presunti colpevoli, future vittime,
morti, personaggi apparentemente estranei agli accadimenti,
sono gli uni per gli altri come spettacoli da osservare
al di là di uno schermo.
Le immagini, invece di concatenarsi secondo una logica
narrativa mostrano luoghi, spazi e figure di un possibile
racconto. Si gioca sulla mancanza come apertura di senso.
Il risultato è un eccesso di sguardi inteso come ‘possibilità’
di vedere e non sulla visione come discorso compiuto,
strutturato, finito. I raddoppiamenti, il disordine, i ritorni
fanno vacillare il senso e l’eccesso di sguardo diventa delirio,
astrazione, smarrimento, sguardo nel vuoto che tende
a richiudersi su se stesso. Gli schermi di varia natura che si
aprono all’’occhio interminabile’ dei personaggi, sono resi
come meccanismi ancor più vacillanti dal movimento
incessante di personaggi in fuga, dal morto che vede scorrere
il proprio funerale (la famosa sequenza di Vampiro di
C. T. Dreyer) e dal treno che corre. Il movimento incessante
crea un senso di perdita. Lo sguardo si perde.
Il viaggio in treno viene vissuto come ‘sparo’ attraverso il
territorio: ‘poco importa – dice Ruskin – se avete occhi per
vedere ... quello che, nel migliore dei casi, potete apprendere
... è la superficie in generale’.
La meccanicizzazione dello sguardo mette fine al libero
rapporto tra le cose e lo sguardo. Il nuovo modello percettivo
più innaturale e meno libero impoverisce la funzione
della vista. La quantità, la diversità, la velocità delle cose
che l’occhio è costretto a registrare affaticano il cervello.
Prima ancora che qualcosa si possa cogliere già c’è altro da
vedere. E il cervello compie un lavoro eccessivo.
La ‘contrazione dello spazio’ permette alle cose, che compaiono
in rapida successione, di dissolversi privandole
della loro esistenza contemplativa.
Il nuovo sguardo sarà capace di ‘registrare indistinto ciò che
“This work is the result of the collaboration between the History
of Film and Video Course of the Urbino Fine Arts Academy and
LEMS (Electronic Laboratory of Experimental Music – G.
Rossini Music Conservatory) and the Department of Foreign
Language and Literature of the University of Urbino.
The ‘collective’ worked to make an entertaining piece in the
form of a sonorous video installation for a Study Day organized
by the Department of Languages entitled ‘Sherlock Holmes in
the land of the media.’
Sherlock Holmes is a subject that has been dealt with frequently
by diverse media, especially cinema. Playing on several mechanisms
and film citations, we created a series of repetitions, fragments,
disjointed syntax and excesses through the technique of
found footage, producing a flow of events and a network of wholly
ephemeral relations.
Doors, windows, keyholes and openings become metaphors for
the screen. Assassins, victims, investigators, the presumed
guilty, future victims, the dead and characters apparently extraneous
to the events are like spectacles for one another to observe
beyond a screen.
Instead of connecting to one another through a narrative logic,
the images show places, spaces and figures of a possible story. We
played with absence as an opening of sense.
The final result is an excess of gazes intended as a ‘possibility’ of
seeing and not on vision as a complete, structured and concluded
discourse. Duplication, disorder and repetition cause sense to
vacillate and the excessive perspectives become delirium,
abstraction, a gaze into the void that tends to fold in upon itself.
The various screens that open to the ‘endless eye’ of the characters
are rendered as even more vacillating mechanisms by the
incessant movements of fleeing characters, from the dead person
who sees his own funeral (the famous sequence from Carl Dreyer’s
Vampire) and the moving train. Perpetual movement creates
a sense of loss. The gaze is lost.
The moving train is seen as ‘shot’ through the territory: ‘It matters
little,’ said Ruskin, ‘if you have eyes for seeing…that which you
can learn, in the best of circumstances...is generally the surface.’
The mechanization of the gaze puts an end to the relationship
between things and perspective. The new, more unnatural and less
free perceptive model impairs the function of sight. Quantity,
diversity, the speed of things that the eye is forced to register tire
out the brain. Before anything can be grasped there is already something
else to see. And the brain takes on an excessive workload.
The ‘contraction of space’ allows things that appear in rapid succession
to dissolve, depriving them of their contemplative existence.
The new vision will be capable of ‘indistinctly registering that
which is distinct’ to arrive at a ‘panoramization,’ at dissolution
and loss of depth. Thus, we have a Sherlock lost in the modernization
of the gaze and duplicated and triplicated by inquiring
and lost gazes.
42 a Mostra Internazionale del Nuovo Cinema