Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema

ifrazione. Credo che in tutte le cose ci sia doppiezza e
enigmaticità, qualcosa di sublime e inaccessibile: tutto è
vicino e straordinariamente distante allo stesso tempo.
Tommaso Casini: I tuoi lavori video appaiono molto curati
nei dettagli e nell’elaborazione post-produttiva. Qual è il percorso
che intraprendi nelle opere: idea, scrittura, riprese, postproduzione.
Puoi fare qualche esempio specifico pescando dalla
rassegna pesarese?
Antonello Matarazzo: In fondo nessuno mi corre dietro,
quindi, avendo tanto tempo da perdere, lo dedico alla cura
dell’immagine, cercando se possibile di evitare svenevolezze
e virtuosismi. Ma non è solo questo, la fase di postproduzione
per me è la più significativa, in questa fase l’idea
prende forma e senso, per ciò che riguarda tutto quello
che viene prima in genere mi affido all’intuito. Alcuni
lavori, Mi Chiamo Sabino ad esempio, sono nati dal caso,
semplici riprese amatoriali risistemate in fase post-produttiva.
Altri, come Miserere, un progetto ce l’hanno, ma è solo
dopo le riprese che esso ha preso corpo, fino a diventare
un videoclip musicale.
Tommaso Casini: Quanto è importante il titolo nell’opera che
realizzi e in che modo arrivi ad attribuirlo?
Antonello Matarazzo: Dipende dal lavoro, alcuni, come
La Camera Chiara, Warh o En plain air, sono frutto di citazioni
artistico-letterarie, altri sono concetti suggeriti dal
video nel suo insieme, come Lovers. In qualche caso mi
affido al distacco di persone alle quali faccio vedere il
lavoro. Non amo i titoli lunghi o molto esplicativi, per me
il titolo deve racchiudere un che d’enigmatico che stimoli
la curiosità. Alle volte è l’ultima cosa, anche se non per
questo la meno importante.
Tommaso Casini: Il suono e la musica nei tuoi video: quale
importanza e attenzione rivolgi ad essi ripercorrendo la tua
videografia?
Antonello Matarazzo: La musica è fondamentale al punto
che spesso è questa a determinare ritmo e senso del lavoro.
Anche se non sempre la musica più calzante è anche
quella più efficace, ad esempio le composizioni di Fabrizio
Castanìa, conferiscono ai miei video un anomalo clima
hollywoodiano che ne amplifica il senso di straniamento.
Collaborazioni e futuro
Tommaso Casini: Il video Astrolìte – realizzato con Carlo
Michele Schirinzi – è un lavoro denso e complesso, com’è nato e
come avete lavorato insieme?
Antonello Matarazzo: Astrolìte nasce dalla comune conoscenza
con Enrico Ghezzi che abbiamo coinvolto in questo
progetto nato un po’ per gioco. L’idea era ricostruire l’atmosfera
di un fumetto degli anni ’70, “Alan Ford”, in cui
Ghezzi sarebbe stata la mente mediatica di uno sgangherato
gruppo di personaggi nel ruolo trasfigurato di se stesso.
È un video articolato su due livelli semantici, l’uno
comico e fumettistico, l’altro concettuale e visionario, tra
l’altro vede anche la partecipazione del teorico del
“Medialismo” Gabriele Perretta, a sottolineare la natura
concettuale dell’operazione. È un buon lavoro anche se
risente di una certa macchinosità.
Tommaso Casini: Your video works seem very much
about the details and post-production elaborations. How
do you go about your creative process: idea, writing,
shooting, post-production. Can you give us a specific
example from the work that will be shown in Pesaro?
Antonello Matarazzo: Ultimately, no one is pressuring me,
so, with a lot of time to waste, I dedicate myself to the image,
trying, if possible, to avoid sentimentality and virtuosity. But
that’s not all of it, post-production is the most significant
phase for me. This is the phase in which the idea takes shape
and sense. With regard to everything that comes before, I generally
trust my intuition. Certain works – Mi Chiamo Sabino,
for example – came about by chance, as simple amateur
material reworked in the post-production phase. Others, like
Miserere, had an idea behind them, but only after shooting
did it take shape, until it became a music video.
Tommaso Casini: How important is the title in your
work and how do you find it?
Antonello Matarazzo: It depends on the work. Some, like La
Camera Chiara, Warh and En plain air, are the result of artistic-literary
citations, others are concepts suggested by the video
in its entirety, like Lovers. In some cases, I trust the detachment
of the people to whom I show the work. I don’t like titles
that are very long or explanatory, for me the title has to have
something enigmatic that arouses your curiosity. Sometimes it’s
the last thing, though by no means the least important.
Tommaso Casini: What importance and attention do you
place on sound/music in your videos?
Antonello Matarazzo: Music is fundamental to the point
where it often determines the rhythm and sense of a work.
Although the most appropriate music is not always the most
efficient; for example, Fabrizio Castanìa’s compositions give
my work an anomalous Hollywood feel that intensifies the
sense of alienation.
Collaborations and the future
Tommaso Casini: The video Astrolìte – made with Carlo
Michele Schirinzi – is a dense and complex work. How
did it come about and how did you work together?
Antonello Matarazzo: Astrolìte came about from our
mutual friendship with Enrico Ghezzi, whom we involved in
this project that began somewhat as a game. The idea was to
reconstruct the atmosphere of a comic strip from the 1970s,
“Alan Ford,” in which Ghezzi would be the media mind of an
unruly group of characters, in a transfigured version of himself.
The video was made on two semantic levels: one comical
and cartoonish, the other conceptual and visionary, in which
medialism theoretician Gabriele Perretta also appeared, to
emphasize the conceptual nature of the operation. It is a good
work even though it shows traces of being somewhat forced.
Tommaso Casini: You collaborate frequently with other
artists in your work. How did the collaboration with
musician Carnio Loguercio come about and how is it
proceeding?
Antonello Matarazzo: I met Canio at a concert. I was struck
both my him as a person and by his music, but when I decided
to involve him in a short, I asked him to act in it. As I was
telling him my idea, he lit up, and immediately told me that he
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