Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema

inclinazioni che hanno più a che vedere con l’imprenditorialità
che con l’arte, così ho avuto modo di estendere notevolmente
la sfera dei rapporti umani e professionali, molti
dei quali sconfinano nel cinema. Ad ogni modo l’incursione
nel mondo del video è avvenuta secondo regole mie,
le quali hanno a che fare più con l’espressione che con il
mercato. La critica, finora devo dire piuttosto favorevole,
sembra me ne dia atto; purtroppo questo è un limbo in cui
non si può resistere ad oltranza, non c’è una vera e propria
industria che se ne occupi e ciò, se da un lato favorisce la
spontaneità, dall’altro obbliga a fare delle scelte.
Temi e forma
Tommaso Casini: Il corpo e il volto sono al centro della tua
opera. Un’attenzione mai esteriore che scava al contempo nella
caratterizzazione psicologica del soggetto. Qual è la chiave di lettura
che dai a questa corporeità?
Antonello Matarazzo: Il corpo è una fonte inesauribile di
ricerca, in esso, per antinomia, è possibile rintracciare la
chiave di lettura dell’incorporeità. Lo sguardo, ad esempio,
può avere una potenza terrificante: possiamo guardare le
cose della natura con serenità, talvolta con commozione,
ma non riusciamo a dissimulare a noi stessi il disagio che ci
produce una semplice occhiata, l’abisso di sensazioni che ci
apre la profondità di uno sguardo. Non per niente Roland
Barthes avrebbe voluto “una storia degli sguardi”
Tommaso Casini: Il tuo linguaggio visivo ha un forte impatto
sullo spettatore (penso al corpo offeso, mostruoso, deforme,
ortopedizzato) mai presentato però in forma retorica o politically
correct: quali sono i motivi per cui ricerchi questo potere
d’urto e suggestione?
Antonello Matarazzo: Il politically correct è uno dei modi
di dichiarare la propria brutalità: se si ha paura delle proprie
idee vuol dire che non sono un granché. Credo in un
linguaggio artistico senza mediazioni, come percorso di
esperienza e conoscenza. In un certo senso l’arte, attraverso
un processo d’immedesimazione, mi fornisce lo strumento
per “sperimentare” una particolare condizione senza
farmi molto male. Più che l’esperienza del dolore, mi
interessano i segni che lascia sul corpo, il vuoto pneumatico
e impenetrabile che determina negli sguardi, tutte tracce
da ripercorrere a rebours.
Tommaso Casini: Il tuo approccio alle “immagini in movimento”
è di tipo più narrativo che prettamente visivo e fotografico,
pur avendo grande attenzione a questi aspetti. Non hai mai
pensato di utilizzare il mezzo in chiave esclusivamente astratta?
Antonello Matarazzo: Picasso nel riferirsi all’astrattismo
diceva che è un po’ come “una casa vuota”. Ogni espressione
artistica nasconde però un impulso narrativo, una
coazione a narrarsi.
Tommaso Casini: In La camera chiara hai usato il morphing
come nella serie grafica Innocenti hai usato una lente di plexiglass
deformante con un una nozione/funzione di fluidità molto particolare.
Che significato dai all’uso di questi particolari accorgimenti?
Antonello Matarazzo: In pittura era la lente, nel video il
morphing. Indubbiamente esiste una continuità tra le due
ricerche, non solo estetica. È come se tra me e la realtà ci
fosse una sorta di diaframma, la percepisco come una
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ships, many of which cross over into cinema. In any case, my
foray into the world of video took place on my terms, which
have more to do with expressing myself than the market. Critics,
who have so far been favorable, seem to have noticed me.
Unfortunately, this is a limbo in which you cannot last to the
bitter end, there isn’t a true industry that deals with that,
which, if on the one hand favors spontaneity, on the other
obliges you to make choices.
Themes and form
Tommaso Casini: The body and the face are at the center
of your work. Your focus is never external and simultaneously
delves into the subject’s psychological characterization.
What is your interpretation of this corporeity?
Antonello Matarazzo: The body is an inexhaustible source of
research, in which, for antinomy, is it possible to trace an interpretation
of incorporeity. The gaze, for example, can be terrifyingly
powerful: we can look at things in nature calmly, and
sometimes be moved, but we cannot conceal from ourselves the
discomfort that a simple look creates in us, the abyss of sensations
that the depth of a gaze opens in us. Not for nothing did
Roland Barthes want “a history of the gaze”….
Tommaso Casini: Your visual language has a strong
impact on the spectator (I am thinking of the body that is
offended, monstrous, deformed, orthopedisized) and is
never, however, presented in a rhetorical or politically
correct manner. Why do you seek this power of conflict
and suggestion?
Antonello Matarazzo: Political correctness is one of the
ways to declare your own brutality – if you’re afraid of your
own ideas, it means they’re not all that great. I believe in an
artistic language without mediations, as a path of experience
and knowledge. In a certain sense, art, through a process of
identification, gives me the tools for “experimenting” a particular
condition without hurting myself too much. More than
the experience of pain, I’m interested in the signs the body
leaves, the pneumatic and impenetrable void it determines in
its gazes, all of which are things to return to a rebours.
Tommaso Casini: Your approach to “moving images” is
more narrative than purely visual and photographic,
although you do pay a lot of attention to those aspects.
Have you ever thought of using the medium in an exclusively
abstract way?
Antonello Matarazzo: Picasso, in referring to abstractism, said
that it was a bit like “an empty house.” However, each artistic
expression hides a narrative impulse, a compulsion to narrate itself.
Tommaso Casini: In La camera chiara you used morphing
and in the graphic series Innocenti you used a deforming
Plexiglass lens with a very particular notion/function of
fluidity. What meaning do you give to the use of these particular
devices?
Antonello Matarazzo: In painting it was the lens, in video,
morphing. There undoubtedly exists a continuity between the
two kinds of research, not just aesthetics. It’s as if there were a
kind of diaphragm between reality and myself, I perceive it as a
refraction. I think there is a duplicity and mystery in all things,
something of the sublime and inaccessible: everything is close
and extraordinarily far away at the same time.
42 a Mostra Internazionale del Nuovo Cinema