Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema

Intervista con Antonello Matarazzo
di Tommaso Casini
Video e pittura
Tommaso Casini: Come e perché sei arrivato a usare il video
per la prima volta?
Antonello Matarazzo: Quando realizzai il mio primo lavoro,
The Fable, sei anni fa, mi adeguai, per così dire, alla
richiesta del curatore di una mostra che prevedeva la presenza
di video, video installazioni ecc. Pensavo che si trattasse
di un momento isolato, senza futuro, purtroppo mi
divertii molto.
Tommaso Casini: Quanto conoscevi della tecnologia video
quando hai cominciato, e in che maniera puoi descrivere il percorso
creativo intrapreso sino a oggi?
Antonello Matarazzo: Tanto quanto ne capivo di telescopi:
meno di zero. Ancora oggi non sono di quelli che portano
la videocamera ovunque, filmare mi annoia terribilmente,
trovo che gli occhi siano la tecnologia migliore per
registrare la realtà. In ogni caso se da una parte la videocamera
consente di mettere il mondo in un videotape, dall’altra
la tecnologia digitale ha delle peculiarità che permettono
di modificarlo a piacimento, questo è senz’altro il
momento più stuzzicante. L’ingresso nel villaggio dei
video-muniti mi ha aperto una voragine di problematiche
tecniche e linguistiche con le quali mi sono molto “svagato”
negli ultimi anni. All’epoca non avevo idea neanche di
come si avviava un computer, ora anche la mia pittura
risente di questa esperienza.
Tommaso Casini: In che modo lo spostamento dal disegno e dalla
pittura al video (e ritorno), pratica che compi regolarmente, ha
influito sulle tue opere? C’è una preferenza tra i due mezzi?
Antonello Matarazzo: Uno dei pregi della videocamera è
di essere, in un certo senso, un’esperienza paesaggistica: ti
costringe a guardare il mondo, a fare i conti con la luce, con
lo spazio e con il colore. Quest’ultimo, ad esempio, è tornato
quasi di prepotenza nella pittura. L’esperienza con la
tecnologia paradossalmente ha restituito vigore e naturalismo
alla mia ricerca pittorica che rischiava di arenarsi nelle
secche del concettualismo.
Tommaso Casini: Il video e la pittura (nel tuo caso) seguono
canali di comunicazione e “promozione” diversi e per certi versi
distanti. Come ti rapporti al mondo dell’arte e del cinema (o
meglio del video) e nei confronti della critica?
Antonello Matarazzo: Mah, è difficile immaginare un
campo – politica e calcio a parte – in grado di attrarre una
tale quantità di dubbie professionalità come quello dell’arte.
Neanche quello del video è idilliaco, però rispetto all’altro
ha il vantaggio di una maggiore consapevolezza dei
ruoli, delle gerarchie e dei limiti. Per certi aspetti il video
batte addirittura l’arte in proliferazione autoriale, la differenza
sta nel fatto che nell’arte molti occupano le copertine,
mentre nel cinema è meno frequente. Ci sarebbe da fare
una distinzione tra video artisti, videomaker e cineasti…
ma chi la fa? Pur non essendo un cineasta ho dovuto molte
volte avvalermi di collaboratori, anche questo è un
aspetto molto divertente, ho scoperto ad esempio di avere
Interview with Antonello Matarazzo
by Tommaso Casini
Video and painting
Tommaso Casini: How and why did you start using
video for the first time?
Antonello Matarazzo: When I made my first work, The
Fable, six years ago, I adapted, so to speak, to the request of a
curator of an exhibit that included videos, video installations,
etc. I thought it would be just an isolated moment, but I had
too much fun.
Tommaso Casini: How much did you know about video
technology when you began, and how would you
describe your creative path up until now?
Antonello Matarazzo: As much as I knew about telescopes
– absolutely nothing. Even now I’m not one of those people
who takes their video camera everywhere. Filming bores me
terribly, I think the eyes are the best technology for recording
reality. In any case, if on the one hand the video camera allows
you to put the world in a videotape, on the other, digital technology
has peculiarities that allow you to modify things as you
like, this is without a doubt the most stimulating moment.
Entering the village of the video-armed opened up a swarm of
technical and linguistic problems for me, with which I have
“entertained” myself in recent years. At the time, I didn’t even
know how to turn on a computer, yet now even my painting
reflects this experience.
Tommaso Casini: In what way has the move from design
and painting to video (and back again), something you
do regularly, influenced your work? Do you prefer one
medium to the other?
Antonello Matarazzo: One of the video camera’s merits is
that it is, in a certain sense, a “panoramic” experience: it
forces you to look at the work, to take into account light, space
and color. The latter, for example, has come back almost overbearingly
in painting. The experience with technology paradoxically
restored vigor and naturalism to my painting, which
risked running aground in the dryness of conceptualism.
Tommaso Casini: Video and painting (in your case) follow
different and in some ways distinct channels of communication
and “promotion.” How do you relate to the
world of art and cinema (or, rather, video) and critics?
Antonello Matarazzo: Well, it’s difficult to imagine a field
– politics and football notwithstanding – capable of attracting
such a large quantity of dubious professionals such as art. The
video world is not idyllic either, but with respect to the other,
it has the advantage of having a greater awareness of its roles,
hierarchies and limits. In certain aspects, video even wins over
art in terms of auteur-like proliferation. The difference lies in
the fact that, in art, many people appear on magazine covers,
whereas this is less in cinema. We should distinguish between
video artists, videomakers and filmmakers…but who does
that? Even though I’m not a filmmaker, I have often had to
work with collaborators, which is also very fun for me. I discovered,
for example, that I have inclinations tied more to
entrepreneurship than to art, so I had the opportunity to significantly
expand my circle of human and personal relation-
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