Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema

dagli attori, e quindi aggiungono – insieme alla processione
del Venerdì Santo di Guardia Sanframondi, ripresa in un
bianco e nero sgranato – un valore “documentario” al
video, in cui la sofferenza reale e quella ritualizzata sono
trasfigurate grazie a una capacità visionaria (e al tempo
stesso asciutta, calibrata), che lo rendono uno dei lavori più
intensi ed efficaci di tutta l’estetica matarazziana.
Se la versione più breve Cantus è un vero e proprio videoclip
dell’omonimo brano di Canio Lo Guercio (la musica
copre tutto il visivo e non vi sono più pause, vuoti sonori),
A sua immagine può essere considerato un’appendice di
quello stesso video e ne approfondisce la significativa frase
finale: “dedicato a tutti coloro che non possono affermare
con certezza che Dio esiste”. I personaggi sono gli
stessi di Miserere, l’ambientazione anche, così il gesto di
battersi il petto da parte dei disabili sulla sedia a rotelle,
replica il gesto dei “vattienti” in processione: è la preghiera
rivolta a una eventuale divinità da parte di chi attende
un miracolo, una improvvisa guarigione? O è un’invocazione
verso colui che li ha dimenticati, che non è stato
generoso nei loro confronti? O ancora: è un rituale meccanico,
svuotato di senso e anche un po’ sarcastico nei confronti
di una religione, quella cattolica, basata sul sacrificio
e sulla sofferenza dei singoli? Le interferenze (tele)visive
che disturbano la scena e lasciano affiorare in superficie il
“Papa buono”, possono essere lette come uno squarcio, un
passaggio dal terreno al divino, appunto, a sottolineare
una discrepanza, un contrasto tra quello che dovrebbe
essere un Dio giusto e misericordioso – perlomeno nel
nostro immaginario rassicurante – e quello che si rivela
effettivamente nella realtà di ogni giorno. Ma c’è un’ulteriore,
possibile interpretazione di A sua immagine che lo
renderebbe più surreale e meno polemico: ovverosia che il
Padreterno è un paralitico e che quindi i disabili in carrozzina
sono i suoi seguaci.
Ciò che sorprende nell’immaginario video di Matarazzo è
che forse è l’unico artista italiano – attenzione non
“videoartista”! – che sa davvero usare il video, sia dal punto
di vista estetico che tecnico, di linguaggio filmico. A parte
i tagli di inquadrature, la bravura nel comporre le immagini,
tutte di forte impatto visivo – e questo è tutto sommato
normale per un pittore come lui – Matarazzo ha una
sensibilità squisitamente cinematografica, per il ritmo, il
montaggio (Apice è esemplificativo non solo della sua cifra
stilistica, ma anche della sua abilità di montatore, e così
anche En plain air), per gli effetti sonori, per la costruzione
complessiva dei suoi lavori. Inoltre riesce perfettamente a
combinare insieme l’elemento sperimentale, quello narrativo
e quello documentaristico (o anche documentativo,
nel senso di utilizzo del materiale d’archivio), proprio grazie
alla capacità di manipolazione info-grafica, che non si
risolve tanto nella gamma di effetti speciali offerta dai software
di post-produzione, ma in una consapevolezza visiva
e in un’abilità tecnica propria di chi conosce la pittura e
il dispositivo artistico in senso più universale.
182
the handicapped people in the wheelchairs beating theirs chests
repeats the gesture of the vattienti in the procession: is it a
prayer to a possible divinity by someone awaiting a miracle, or
an unexpected healing? Or is it an invocation towards he who
has forgotten them, who was not generous with them? Or perhaps
it is a mechanical ritual, emptied of sense and even a bit sarcastic
towards religion, the Catholic religion, based on the sacrifice
and suffering of individuals? The (tele)visual interference
that disturbs the scene and allows the “good Pope” to surface can
be seen as something torn, a passing from the earthy to the
divine, precisely to emphasize a discrepancy, a contrast between
what should be a just and merciful god – at least in our reassuring
perception – and the one effectively revealed in everyday
reality. But there is another, ulterior interpretation of A sua
immagine that would render it more surreal and less controversial:
that is, that god almighty is a paralytic and that those in
the wheelchairs are his followers.
What is surprising about Matarazzo’s video imagery is that he
is perhaps the only Italian artist – careful, not “video artist”! –
who truly knows how to use video, in terms of aesthetics, technical
prowess and cinematic language. Besides the cuts in framing,
and a skill for composing images, all of which have a powerful
visual impact – which, all in all, is normal for a painter like
Matarazzo – he has an exquisitely cinematic sensibility, for
rhythm, editing (Apice and En plain air are exemplary, not
only because of their stylistic code, but also for his editing skills),
audio effects, and the overall construction. He furthermore manages
to perfectly unite experimental, narrative and documentary
(or documentational, in his use of archive material) elements,
precisely through his capacity for info-graphic manipulation,
that is resolved not so much by the range of special effects offered
by post-production software, but by a visual awareness and technical
ability of someone who understands painting and artistic
devices in the universal sense.
42 a Mostra Internazionale del Nuovo Cinema