Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema

l’essere, l’arte e la guerra; così il tema non è tanto la memoria
del conflitto, quanto i conflitti (visivi, mentali, percettivi)
generati dalla memoria, dalle immagini video-foto-pittoriche
che entrano in un infinito cortocircuito.
I lavori di Matarazzo sono indissolubilmente legati al territorio
in cui l’artista vive: l’Irpinia. C’è un forte sentimento
di appartenenza a un luogo e al tempo stesso la capacità
di descriverli, di rappresentarli con un distacco ironico,
con uno sguardo marziano. L’Irpinia vista dalla luna,
insomma. Lo strano visitatore di Apice (2004), rappresentante
di commercio o alieno sotto vesti umane, che ripiomba
in questo paesino del beneventano totalmente abbandonato
(forse per via del terremoto), è il muto testimone di
una realtà molto italiana, fatta da migliaia di piccoli borghi
antichi desertificati perché gli abitanti hanno preferito
andare ad abitare in orrende case di osceni paesi ricostruiti
exnovo a valle. Ma è anche il protagonista di un quadro
metafisico, di uno spazio irreale e carico di atmosfere e di
sospensioni. L’Italia del Sud, dove Matarazzo vive e lavora,
è piena di questi paradossi urbanistici, di questi scarti
esistenziali. Naturalmente il livello “sociologico” passa in
secondo piano, l’attraversamento del borgo fantasma – che
sembra, incredibilmente, sia stato abbandonato appena il
giorno prima – serve all’artista per rimarcare un’estetica
dello svuotamento (esteriore e interiore, che tocca la nostra
coscienza collettiva). Il set “naturale” a sua completa disposizione,
come un intero villaggio western, gli serve ad
aggiungere un altro tassello al suo “surrealismo irpino”.
Come per esempio in Mi chiamo Sabino (2001), ritratto di
filosofo pazzo o meglio di pazzo filosofo, che parla a ruota
libera per le strade di Avellino. Lo sguardo di Matarazzo
alterna alla camera a mano freezata che segue nervosamente
e ossessivamente questo strano personaggio con il
basco, la panoramica della città vista dall’alto, immersa in
un silenzio bucolico e assurdo. Il contrasto formale tra la
parola non-lineare e caotica di Sabino e la rassicurante
veduta della città è netto. Ma il significato del video è forse
più profondo, ed è nel labile confine tra natura e civiltà:
Avellino è una strana città (e neanche tanto piccola), totalmente
circondata dal verde; così, a pochi metri dal corso
principale, ci si ritrova improvvisamente in mezzo alla
campagna. Allo stesso modo è molto esiguo lo scarto tra
normalità e follia, razionale e irrazionale.
Lo sfondo principale in cui è ambientato Miserere è il paesaggio
di archeologia industriale di Bagnoli, il porto con le
enormi gru, le colline di Lacedonia dominate dalle moderne
e asettiche silhouette delle pale eoliche. I personaggi che
si aggirano in questo spazio tanto “vissuto” e consunto –
dove il tempo insieme alla salsedine si è raggrumato, incrostato
–, quanto irreale e lunare, sono uomini e donne in
sedia a rotelle, che si muovono inquieti ma non rassegnati.
Intorno a loro non c’è solo un senso di desolazione, quanto
un’indefinita atmosfera di sospensione e di attesa, per qualcosa
che non accadrà. Intorno c’è il mare, il vento, la terra,
il fuoco (interiore), il sangue, la sofferenza, ma anche il
piscio, la fame, la saliva, la schifezza evocata nelle parole di
una lenta ballata, dalla musica, dal ritmo su cui è costruito
tutto il video. Miserere è un’apologia della disperazione
muta (nessuno di questi personaggi parla) e, al tempo stesso,
gridata attraverso un canto antico, ancestrale. Le didascalie
finali che ci raccontano le storie di questi personaggi,
ne certificano la loro autenticità di persone, distinguendole
human, who lands in this little town that was completely abandoned
(perhaps because of the earthquake), is silent proof of a
very Italian reality of thousands of small, ancient towns that are
deserted because the inhabitants have chosen to go live in the
dreadful houses of hideous towns newly reconstructed in the valley.
But he is also the protagonist of a metaphysical painting, a
surreal space full of atmosphere and suspense: Southern Italy,
where Matarazzo lives and works, is full of these urban paradoxes,
these existential gaps.
Naturally, the “sociological” level becomes secondary, and wandering
through the ghost town – which seems, incredibly
enough, to have been abandoned the day before – allows the artist
to re-mark an aesthetic of this exodus (that is external and internal,
which touches our collective conscience). The “natural” set
is at his complete disposal, like an entire village in a western; he
needs it to add another notch to his “Irpine surrealism.”
Such as, for example, in Mi chiamo Sabino (2001), a portrait of
a mad philosopher or, rather, a madman philosopher, who speaks
freely on the streets of Avellino. Matarazzo’s gaze alternates the
frozen hand-held camera that nervously and obsessively follows
this strange character with the beret with a bird’s view of the
city, immersed in a bucolic and absurd silence. The formal contrast
between Sabino’s non-linear and chaotic words and the
reassuring view of the city is clear. But the meaning of the video
is perhaps deeper, and it is the hazy boundary between nature
and civilization. Avellino is a strange city (not even a very small
one), totally surrounded by green, thus, just a few meters away
from its principal street we suddenly find ourselves in the middle
of the countryside. Similarly, the gap between normalcy and
madness, the rational and the irrational, is very small.
The main backdrop against which Miserere is set is the industrial
archeological landscape of Bagnoli, the port with the enormous
cranes and hills dominated by the modern and aseptic silhouettes
of the windmill blades. The characters that wander
about this space that is as “lived in” and worn-out – where time,
along with the salt from the air has become coagulated and
crusty – as it is unreal and lunar are men and women in wheelchairs,
who move in restlessness but not resignation. There is
not just a sense of desolation around them but also an indefinite
atmosphere of suspension and expectation, for something that
will not happen. They are surrounded by the sea, wind, earth,
(internal) fire, blood, suffering, as well as piss, hunger, saliva,
the loathsomeness evoked in the lyrics of a slow dance, music,
from the rhythm around which the entire video is constructed.
Miserere is an apologia of silent desperation (none of these characters
speaks) that is simultaneously screamed through an
ancient, ancestral chant. The closing credits that give us these
people’s stories certify their authenticity, distinguishing them
from actors and thus adding – along with the procession of Good
Friday in Guardia Sanframondi, shot in grainy black and white
– a “documentary-esque” value to the video, in which real suffering
is transfigured with a skill that is visionary as well as dry
and calibrated, making this one of the most intense and efficient
works of the entire Matarazzo aesthetic.
If the shorter version (Miserere cantus) is a kind of trailer for
Miserere or, rather, an actual “music video,” in which Canio
Loguercio’s music accompanies all the visuals, and there are no
more pauses or sonorous voids, A Sua immagine can be considered
an appendix to this same video and explains more deeply
the meaningful final credit: “Dedicated to all those who cannot
confirm with certainty that God exists.” The characters are the
same as in Miserere, as well as the setting, thus the gesture of
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