Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema

Presentazione
di Antonello Matarazzo
Credo d’aver conosciuto Antonello Matarazzo in una gelida
mattina di Febbraio di una quarantina d’anni fa. Vorrei
potermi prodigare in una presentazione, se non lusinghiera,
almeno riguardosa per la persona con la quale da circa quarant’anni
ho dovuto, mio malgrado, condividere ogni cosa,
dal cuscino alla toilette, dallo spazzolino al cucchiaio, ma
cosa si può dire di uno le cui attività più significative sembrano
essere: l’abitudine di appallottolare per bene la carta
argentata delle sigarette prima di lasciarla andare a terra per
contribuire alla riduzione dell’inquinamento, e il sostegno
alla ricerca scientifica contro le malattie mediante l’invio
semestrale di un sms ad apposito numero verde? Vorrei
poter dire che il suo “talento” d’artista rappresenta per lui un
momento di riscatto dall’inerzia di una vita infruttuosa, ma
a chi va di sentir parlare di dolore, sofferenze, mostruosità,
di tutto ciò che per Matarazzo costituisce materia d’interesse
fino all’ossessione, forse che le sue “gallerie degli orrori” o il
pescare in un tale marasma di patimenti, rappresenti una
forma di diletto? La vita è già così gravosa che si sente davvero
bisogno d’altro. E poi è così noioso! Sempre a criticare
tutto e tutti, mai uno slancio positivo, uno che vede ipocrisia
e immoralità ovunque, persino nella politica (!).
Tuttavia credo di averlo capito, Antonello, quando dice che
il più grande artista che ha prodotto la nostra contemporaneità
è Matt Groening, il creatore de I Simpson. La tensione
più marcata nell’arte – dice – è il terrore della serietà, quindi
tanti artisti vedono in questa attività più che altro un’occasione
per far ridere, peccato che l’unico che ci riesce è Matt.
Il volto, talvolta ludico, dell’arte contemporanea non riesce a
divertirlo, ma ciò che lo disturba più d’ogni cosa è l’improvvisazione
(questo, detto da uno che non ha frequentato neanche
uno straccio d’Accademia, è a dir poco paradossale), la
diffusa tendenza a volersi impicciar d’estetica a tutti i costi o
a creare senza preoccuparsi di questo dettaglio, credendo
che quello dell’arte sia un mondo carico di succulente promesse
e di occasioni di successo; infine, l’aver preso alla lettera
il delirio di un mattacchione come Warhol e la sua teoria
sui 15 minuti di popolarità. Non si può certo dire che abbia
tutti i torti, ma non si può fare a meno di avvertire il fastidio
dell’ombra di una presunzione. Il mondo gli appare rimbambito
come un vecchio che gioca a fare il bambino. Quando
usciremo da questa nuova infanzia del mondo, nel guardarci
indietro proveremo la stessa patetica tenerezza che
prova un adulto nel ricordare le proprie birbanterie – mi disse,
sibillino, una volta – ma io quest’infanzia la preferisco,
sicuramente la preferisco alla noia e alla pedanteria di quelli
che fingono di marciare verso faticosi traguardi al solo scopo
di eludere la propria indolente immobilità.
Nel congedarmi da questo penoso compito riporto qui di
seguito un'altra delle oziose riflessioni di Matarazzo: “Mi
piacciono i metafisici come Holbein il giovane o Masolino da
Panicale, i concettuali come Paolo Uccello o Leonardo, la
incantata durezza di Dürer, di Lukas Cranach padre e dei
Fiamminghi, piuttosto che il teatro di Michelangelo. Il mistero
contro la compiaciuta sapienza, la mano contratta ed esitante
di chi in ogni linea, in ogni punto cerca una rivelazione,
piuttosto che quella gioconda e sportiva dei virtuosi ...
Sono miope per libera scelta”.
Presentation
by Antonello Matarazzo
I think I met Antonello Matarazzo on an icy February morning
about forty years ago. I’d like to be able to offer a presentation that
is, if not flattering, at least respectful of the person with whom I
have had to, for approximately 40 years, despite myself, share
everything, from my pillow to the bathroom, from my toothbrush
to my spoon, but what can you say about someone whose most significant
activities seem to be: the habit of rolling up the silver
paper of cigarette packs into tight little balls before tossing them to
the ground in order to help reduce littering, and supporting scientific
research on disease prevention by sending an sms to the
appropriate free telephone number every six months? I’d like to be
able to say that his artistic “talent” represents for him a moment
of redemption from the inertia of a useless life, but who wants to
hear about pain, suffering and monstrosity, about everything that
for Matarazzo makes up what he’s interested in to the point of
obsession, or perhaps that his “galleries of horrors” or his fishing
through such chaos of torment represent a kind of crime? His life
is already so oppressive that he truly feels the need for another one.
Plus, it’s so boring! He’s always criticizing everyone and everything,
never a positive impulse, he sees hypocrisy and immorality
everywhere, even in politics (!).
I nevertheless think I understand Antonello when, for example, he
says that the greatest artist that contemporary times have produced
is Matt Groening, the creator of The Simpsons. The most
pronounced tension in art, he says, is the terror of seriousness: so
many artists see in this activity the opportunity, above all, to make
people laugh, and it’s a shame that the only one who succeeds in
doing so is Matt.
The, at times, playful side of contemporary art does not, then,
entertain him, but what bothers him most of all is improvisation
(this coming from someone who never had any formal training is,
to say the least, paradoxical), the widespread tendency to want to
get stuck in aesthetics at all cost or to create without worrying
about the details, believing that the art world is full of juicy
promises and opportunities for success. In other words, to take the
delirious ranting of a joker like Warhol and his theory on everyone’s
15 minutes of fame literally. While he certainly isn’t entirely
wrong, it’s impossible not to feel bothered by a hint of presumption.
To him, the world seems like it’s “dumbed down,” like
an old man who is playing at being a child. “When we grow out
of this new infancy of the world’s and look back at ourselves, we’ll
feel the same pathetic tenderness an adult feels in remembering his
or her idiocies,” he once told me, mysteriously. “But I prefer this
infancy, I definitely prefer it to the boredom and pedantry of those
who pretend to march towards arduous finishing lines, their only
objective being to avoid their own indolent immobility.”
In wrapping up this woeful task, I relate here another of Matarazzo’s
idle contemplations: “I like metaphysical painters like Holbein
the Young, or Masolino da Panicale, conceptual artists like Paolo
Uccello or Leonardo Da Vinci, the enchanted harshness of Dürer,
Lukas Cranach the father and the Flemish artists, over the theatricality
of Michelangelo. Mystery against self-satisfied knowledge,
the contracted and hesitant hand of those who, in every line, at
every point, search for a revelation, over the cheerful and sportive
one of the virtuosos... I am short-sighted by choice.”
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