Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema
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Presentazione<br />
di Antonello Matarazzo<br />
Credo d’aver conosciuto Antonello Matarazzo in una gelida<br />
mattina di Febbraio di una quarantina d’anni fa. Vorrei<br />
potermi prodigare in una presentazione, se non lusinghiera,<br />
almeno riguardosa per la persona con la quale da circa quarant’anni<br />
ho dovuto, mio malgrado, condividere ogni cosa,<br />
dal cuscino alla toilette, dallo spazzolino al cucchiaio, ma<br />
cosa si può dire di uno le cui attività più significative sembrano<br />
essere: l’abitudine di appallottolare per bene la carta<br />
argentata <strong>del</strong>le sigarette prima di lasciarla andare a terra per<br />
contribuire alla riduzione <strong>del</strong>l’inquinamento, e il sostegno<br />
alla ricerca scientifica contro le malattie mediante l’invio<br />
semestrale di un sms ad apposito numero verde? Vorrei<br />
poter dire che il suo “talento” d’artista rappresenta per lui un<br />
momento di riscatto dall’inerzia di una vita infruttuosa, ma<br />
a chi va di sentir parlare di dolore, sofferenze, mostruosità,<br />
di tutto ciò che per Matarazzo costituisce materia d’interesse<br />
fino all’ossessione, forse che le sue “gallerie degli orrori” o il<br />
pescare in un tale marasma di patimenti, rappresenti una<br />
forma di diletto? La vita è già così gravosa che si sente davvero<br />
bisogno d’altro. E poi è così noioso! Sempre a criticare<br />
tutto e tutti, mai uno slancio positivo, uno che vede ipocrisia<br />
e immoralità ovunque, persino nella politica (!).<br />
Tuttavia credo di averlo capito, Antonello, quando dice che<br />
il più grande artista che ha prodotto la nostra contemporaneità<br />
è Matt Groening, il creatore de I Simpson. La tensione<br />
più marcata nell’arte – dice – è il terrore <strong>del</strong>la serietà, quindi<br />
tanti artisti vedono in questa attività più che altro un’occasione<br />
per far ridere, peccato che l’unico che ci riesce è Matt.<br />
Il volto, talvolta ludico, <strong>del</strong>l’arte contemporanea non riesce a<br />
divertirlo, ma ciò che lo disturba più d’ogni cosa è l’improvvisazione<br />
(questo, detto da uno che non ha frequentato neanche<br />
uno straccio d’Accademia, è a dir poco paradossale), la<br />
diffusa tendenza a volersi impicciar d’estetica a tutti i costi o<br />
a creare senza preoccuparsi di questo dettaglio, credendo<br />
che quello <strong>del</strong>l’arte sia un mondo carico di succulente promesse<br />
e di occasioni di successo; infine, l’aver preso alla lettera<br />
il <strong>del</strong>irio di un mattacchione come Warhol e la sua teoria<br />
sui 15 minuti di popolarità. Non si può certo dire che abbia<br />
tutti i torti, ma non si può fare a meno di avvertire il fastidio<br />
<strong>del</strong>l’ombra di una presunzione. Il mondo gli appare rimbambito<br />
come un vecchio che gioca a fare il bambino. Quando<br />
usciremo da questa nuova infanzia <strong>del</strong> mondo, nel guardarci<br />
indietro proveremo la stessa patetica tenerezza che<br />
prova un adulto nel ricordare le proprie birbanterie – mi disse,<br />
sibillino, una volta – ma io quest’infanzia la preferisco,<br />
sicuramente la preferisco alla noia e alla pedanteria di quelli<br />
che fingono di marciare verso faticosi traguardi al solo scopo<br />
di eludere la propria indolente immobilità.<br />
Nel congedarmi da questo penoso compito riporto qui di<br />
seguito un'altra <strong>del</strong>le oziose riflessioni di Matarazzo: “Mi<br />
piacciono i metafisici come Holbein il giovane o Masolino da<br />
Panicale, i concettuali come Paolo Uccello o Leonardo, la<br />
incantata durezza di Dürer, di Lukas Cranach padre e dei<br />
Fiamminghi, piuttosto che il teatro di Michelangelo. Il mistero<br />
contro la compiaciuta sapienza, la mano contratta ed esitante<br />
di chi in ogni linea, in ogni punto cerca una rivelazione,<br />
piuttosto che quella gioconda e sportiva dei virtuosi ...<br />
Sono miope per libera scelta”.<br />
Presentation<br />
by Antonello Matarazzo<br />
I think I met Antonello Matarazzo on an icy February morning<br />
about forty years ago. I’d like to be able to offer a presentation that<br />
is, if not flattering, at least respectful of the person with whom I<br />
have had to, for approximately 40 years, despite myself, share<br />
everything, from my pillow to the bathroom, from my toothbrush<br />
to my spoon, but what can you say about someone whose most significant<br />
activities seem to be: the habit of rolling up the silver<br />
paper of cigarette packs into tight little balls before tossing them to<br />
the ground in order to help reduce littering, and supporting scientific<br />
research on disease prevention by sending an sms to the<br />
appropriate free telephone number every six months? I’d like to be<br />
able to say that his artistic “talent” represents for him a moment<br />
of redemption from the inertia of a useless life, but who wants to<br />
hear about pain, suffering and monstrosity, about everything that<br />
for Matarazzo makes up what he’s interested in to the point of<br />
obsession, or perhaps that his “galleries of horrors” or his fishing<br />
through such chaos of torment represent a kind of crime? His life<br />
is already so oppressive that he truly feels the need for another one.<br />
Plus, it’s so boring! He’s always criticizing everyone and everything,<br />
never a positive impulse, he sees hypocrisy and immorality<br />
everywhere, even in politics (!).<br />
I nevertheless think I understand Antonello when, for example, he<br />
says that the greatest artist that contemporary times have produced<br />
is Matt Groening, the creator of The Simpsons. The most<br />
pronounced tension in art, he says, is the terror of seriousness: so<br />
many artists see in this activity the opportunity, above all, to make<br />
people laugh, and it’s a shame that the only one who succeeds in<br />
doing so is Matt.<br />
The, at times, playful side of contemporary art does not, then,<br />
entertain him, but what bothers him most of all is improvisation<br />
(this coming from someone who never had any formal training is,<br />
to say the least, paradoxical), the widespread tendency to want to<br />
get stuck in aesthetics at all cost or to create without worrying<br />
about the details, believing that the art world is full of juicy<br />
promises and opportunities for success. In other words, to take the<br />
<strong>del</strong>irious ranting of a joker like Warhol and his theory on everyone’s<br />
15 minutes of fame literally. While he certainly isn’t entirely<br />
wrong, it’s impossible not to feel bothered by a hint of presumption.<br />
To him, the world seems like it’s “dumbed down,” like<br />
an old man who is playing at being a child. “When we grow out<br />
of this new infancy of the world’s and look back at ourselves, we’ll<br />
feel the same pathetic tenderness an adult feels in remembering his<br />
or her idiocies,” he once told me, mysteriously. “But I prefer this<br />
infancy, I definitely prefer it to the boredom and pedantry of those<br />
who pretend to march towards arduous finishing lines, their only<br />
objective being to avoid their own indolent immobility.”<br />
In wrapping up this woeful task, I relate here another of Matarazzo’s<br />
idle contemplations: “I like metaphysical painters like Holbein<br />
the Young, or Masolino da Panicale, conceptual artists like Paolo<br />
Uccello or Leonardo Da Vinci, the enchanted harshness of Dürer,<br />
Lukas Cranach the father and the Flemish artists, over the theatricality<br />
of Michelangelo. Mystery against self-satisfied knowledge,<br />
the contracted and hesitant hand of those who, in every line, at<br />
every point, search for a revelation, over the cheerful and sportive<br />
one of the virtuosos... I am short-sighted by choice.”<br />
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