178 FOCUS ANTONELLO MATARAZZO 42 a <strong>Mostra</strong> Internazionale <strong>del</strong> Nuovo Cinema
Presentazione di Antonello Matarazzo Credo d’aver conosciuto Antonello Matarazzo in una gelida mattina di Febbraio di una quarantina d’anni fa. Vorrei potermi prodigare in una presentazione, se non lusinghiera, almeno riguardosa per la persona con la quale da circa quarant’anni ho dovuto, mio malgrado, condividere ogni cosa, dal cuscino alla toilette, dallo spazzolino al cucchiaio, ma cosa si può dire di uno le cui attività più significative sembrano essere: l’abitudine di appallottolare per bene la carta argentata <strong>del</strong>le sigarette prima di lasciarla andare a terra per contribuire alla riduzione <strong>del</strong>l’inquinamento, e il sostegno alla ricerca scientifica contro le malattie mediante l’invio semestrale di un sms ad apposito numero verde? Vorrei poter dire che il suo “talento” d’artista rappresenta per lui un momento di riscatto dall’inerzia di una vita infruttuosa, ma a chi va di sentir parlare di dolore, sofferenze, mostruosità, di tutto ciò che per Matarazzo costituisce materia d’interesse fino all’ossessione, forse che le sue “gallerie degli orrori” o il pescare in un tale marasma di patimenti, rappresenti una forma di diletto? La vita è già così gravosa che si sente davvero bisogno d’altro. E poi è così noioso! Sempre a criticare tutto e tutti, mai uno slancio positivo, uno che vede ipocrisia e immoralità ovunque, persino nella politica (!). Tuttavia credo di averlo capito, Antonello, quando dice che il più grande artista che ha prodotto la nostra contemporaneità è Matt Groening, il creatore de I Simpson. La tensione più marcata nell’arte – dice – è il terrore <strong>del</strong>la serietà, quindi tanti artisti vedono in questa attività più che altro un’occasione per far ridere, peccato che l’unico che ci riesce è Matt. Il volto, talvolta ludico, <strong>del</strong>l’arte contemporanea non riesce a divertirlo, ma ciò che lo disturba più d’ogni cosa è l’improvvisazione (questo, detto da uno che non ha frequentato neanche uno straccio d’Accademia, è a dir poco paradossale), la diffusa tendenza a volersi impicciar d’estetica a tutti i costi o a creare senza preoccuparsi di questo dettaglio, credendo che quello <strong>del</strong>l’arte sia un mondo carico di succulente promesse e di occasioni di successo; infine, l’aver preso alla lettera il <strong>del</strong>irio di un mattacchione come Warhol e la sua teoria sui 15 minuti di popolarità. Non si può certo dire che abbia tutti i torti, ma non si può fare a meno di avvertire il fastidio <strong>del</strong>l’ombra di una presunzione. Il mondo gli appare rimbambito come un vecchio che gioca a fare il bambino. Quando usciremo da questa nuova infanzia <strong>del</strong> mondo, nel guardarci indietro proveremo la stessa patetica tenerezza che prova un adulto nel ricordare le proprie birbanterie – mi disse, sibillino, una volta – ma io quest’infanzia la preferisco, sicuramente la preferisco alla noia e alla pedanteria di quelli che fingono di marciare verso faticosi traguardi al solo scopo di eludere la propria indolente immobilità. Nel congedarmi da questo penoso compito riporto qui di seguito un'altra <strong>del</strong>le oziose riflessioni di Matarazzo: “Mi piacciono i metafisici come Holbein il giovane o Masolino da Panicale, i concettuali come Paolo Uccello o Leonardo, la incantata durezza di Dürer, di Lukas Cranach padre e dei Fiamminghi, piuttosto che il teatro di Michelangelo. Il mistero contro la compiaciuta sapienza, la mano contratta ed esitante di chi in ogni linea, in ogni punto cerca una rivelazione, piuttosto che quella gioconda e sportiva dei virtuosi ... Sono miope per libera scelta”. Presentation by Antonello Matarazzo I think I met Antonello Matarazzo on an icy February morning about forty years ago. I’d like to be able to offer a presentation that is, if not flattering, at least respectful of the person with whom I have had to, for approximately 40 years, despite myself, share everything, from my pillow to the bathroom, from my toothbrush to my spoon, but what can you say about someone whose most significant activities seem to be: the habit of rolling up the silver paper of cigarette packs into tight little balls before tossing them to the ground in order to help reduce littering, and supporting scientific research on disease prevention by sending an sms to the appropriate free telephone number every six months? I’d like to be able to say that his artistic “talent” represents for him a moment of redemption from the inertia of a useless life, but who wants to hear about pain, suffering and monstrosity, about everything that for Matarazzo makes up what he’s interested in to the point of obsession, or perhaps that his “galleries of horrors” or his fishing through such chaos of torment represent a kind of crime? His life is already so oppressive that he truly feels the need for another one. Plus, it’s so boring! He’s always criticizing everyone and everything, never a positive impulse, he sees hypocrisy and immorality everywhere, even in politics (!). I nevertheless think I understand Antonello when, for example, he says that the greatest artist that contemporary times have produced is Matt Groening, the creator of The Simpsons. The most pronounced tension in art, he says, is the terror of seriousness: so many artists see in this activity the opportunity, above all, to make people laugh, and it’s a shame that the only one who succeeds in doing so is Matt. The, at times, playful side of contemporary art does not, then, entertain him, but what bothers him most of all is improvisation (this coming from someone who never had any formal training is, to say the least, paradoxical), the widespread tendency to want to get stuck in aesthetics at all cost or to create without worrying about the details, believing that the art world is full of juicy promises and opportunities for success. In other words, to take the <strong>del</strong>irious ranting of a joker like Warhol and his theory on everyone’s 15 minutes of fame literally. While he certainly isn’t entirely wrong, it’s impossible not to feel bothered by a hint of presumption. To him, the world seems like it’s “dumbed down,” like an old man who is playing at being a child. “When we grow out of this new infancy of the world’s and look back at ourselves, we’ll feel the same pathetic tenderness an adult feels in remembering his or her idiocies,” he once told me, mysteriously. “But I prefer this infancy, I definitely prefer it to the boredom and pedantry of those who pretend to march towards arduous finishing lines, their only objective being to avoid their own indolent immobility.” In wrapping up this woeful task, I relate here another of Matarazzo’s idle contemplations: “I like metaphysical painters like Holbein the Young, or Masolino da Panicale, conceptual artists like Paolo Uccello or Leonardo Da Vinci, the enchanted harshness of Dürer, Lukas Cranach the father and the Flemish artists, over the theatricality of Michelangelo. Mystery against self-satisfied knowledge, the contracted and hesitant hand of those who, in every line, at every point, search for a revelation, over the cheerful and sportive one of the virtuosos... I am short-sighted by choice.” 42 a <strong>Mostra</strong> Internazionale <strong>del</strong> Nuovo Cinema 179