Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema

elazione che deriva da questo pensiero incessante. Per
questo da anni continuo a fare i laboratori nelle scuole,
sono stati la prima cosa che ho fatto uscito dalla scuola del
cinema e attraverso i laboratori ho capito molte cose su
come volevo lavorare; da lì è nato il discorso sulla relazione.
C’è stato poi anche un elemento autobiografico determinante
che è stato il servizio civile presso una comunità di
minori con problemi psichici: un anno che mi ha aiutato a
capire come coniugare il desiderio di raccontare attraverso
il cinema con l’attenzione per le relazioni tra gli uomini, che
oggi sempre di più è attenzione anche per le relazioni tra gli
uomini e gli animali o le cose.
Gianmarco Torri: Ultimamente stai girando un lavoro con il
telefonino.
Andrea Caccia: Sempre di più lo strumento che uso si rivela
uno strumento per capire e riflettere sulla mia vita. Ciò
che sto sperimentando con il telefonino per esempio ha a
che fare con le relazioni dentro al nucleo “fortificato” della
famiglia. Perché quell’immagine è un’immagine non messa
a fuoco, a bassa definizione, come se il fluire della vita
all’interno di un contesto familiare fosse più o meno di quel
tipo, ecco che torniamo al discorso del formato per raccontare
un determinato “oggetto”. Il telefonino rimanda
un’immagine non definita e per me i contorni dei rapporti
familiari sono labili, come non messi a fuoco, anche se poi
spesso sentiamo parlare della famiglia in maniera molto
definita e certa.
Gianmarco Torri: In molti dei tuoi lavori, penso a L’estate
vola, a Tribulero, a Disco Inverno, c'è verso la fine un momento
di svolta, di passaggio, di distensione. Questo passaggio si lega
quasi sempre con la musica, con l’arrivo di un “pezzo” musicale.
A un certo punto si passa da uno sguardo analitico che osserva e
si sofferma a una dimensione più emotiva.
Andrea Caccia: La musica è un elemento centrale del mio
lavoro, è un “colore” molto prezioso. Ci sono momenti in
cui cerco un elemento esterno per dire delle cose che non
voglio esprimere in modo troppo preciso, definito, che non
voglio dire con le parole o con le immagini; e trovo quasi
sempre la musica. Anche se cerco di usarla sempre con un
atteggiamento critico, che non sia troppo didascalico. In
alcuni casi poi la musica è una guida, diventa la chiave di
un lavoro. Il Quartetto è nato solo ascoltando il fluire della
musica, senza aver scritto niente. E lo stesso sta accadendo
con il film su Bugo, che è poi in fondo un documentario sul
sentire la musica, su Cristian, ma anche sulla relazione che
si crea tra me e la musica che ascolto mentre giro. La seconda
cosa che entra in gioco nei finali è credo la mia passione
per la narrazione. Con un po’ di ironia potrei dire che c’è
sempre l’happy end nei miei film e in un certo senso è vero,
lo riconosco perché non sono contro gli happy end, il problema
è piuttosto come ci si arriva. Il mio sguardo sulle
cose e sul mondo è uno sguardo che cerca di essere lucido,
e per questo è pieno di disperazione. Ma dentro a questa
disperazione ogni volta, guardando i girati, vedo emergere
a un certo punto un’apertura, una via d’uscita, che forse è
la parte più intima del mio sguardo. Un piccolo spiraglio
che è forse la ragione per continuare a sopravvivere.
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lot about how I wanted to work. That’s where my idea on relationships
comes from. There was also a determining autobiographical
element: my year spent doing civil service at a center
for minors with psychological problems. That time helped
me understand how to unite the desire to tell a story through
film with attention to relationships between people, which
today is all the more an attention towards the relationships
between people and animals or things.
Gianmarco Torri: Lately, you’ve been shooting a film
with a cell phone.
Andrea Caccia: All the more, the instrument I choose reveals
itself to be an instrument for understanding and reflecting
upon my life. What I’m experimenting with the cell phone, for
example, has to do with the relationships within the “fortified”
family nucleus. It is an unfocused, low definition image, as if
the flow of life within a familial context was more or less like
that, so we refer back to the discussion on format to depict a
certain “subject.” The cell phone captures a non-defined image
and, for me, the boundaries of family relationships are weak, as
if blurry, even if we often hear the family talked about in a very
defined and certain manner.
Gianmarco Torri: In many of your works – L’estate vola,
Tribulero, and Disco Inverno come to mind – there is a
moment, towards the end, of a turning point, of passage,
of release. This passage is almost always tied to music, to
the arrival of a musical “piece.” At a certain point, you
pass from an analytical perspective that observes and
lingers to a more emotional dimension.
Andrea Caccia: Music is a central element to my work, it is a
very precious “color.” There are moments when I search for an
external element for saying things I don’t want to express in a
very precise or defined way, that I don’t want to say with words
or images, and I almost always find music. Even if I try to use
it from a critical stance that is not overly didactic. In some cases,
then, music is a guide, it becomes the key to a work. Quartetto
came about only from listening to the flow of the music,
without having written anything. The same thing is happening
with the film on Bugo, which is ultimately a documentary on
hearing music, on Cristian, but also on the relationship created
between myself and the music I’m listening to as I’m shooting.
The second thing that comes into play in the endings is my passion
for narration. With some irony, there is always a happy
ending in my films and in a certain sense it’s true, I recognize
this because I’m not against happy endings, the problem is,
rather, how to arrive at them. My perspective on things and on
the world is one that tries to remain lucid, which is why it is full
of desperation. But inside this desperation, each time, looking at
the shot material, I see an opening emerge, a way out, which
may be the most intimate part of my gaze. A small glimmer that
is perhaps the reason to continue to survive.
42 a Mostra Internazionale del Nuovo Cinema