Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema
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elazione che deriva da questo pensiero incessante. Per<br />
questo da anni continuo a fare i laboratori nelle scuole,<br />
sono stati la prima cosa che ho fatto uscito dalla scuola <strong>del</strong><br />
<strong>cinema</strong> e attraverso i laboratori ho capito molte cose su<br />
come volevo lavorare; da lì è nato il discorso sulla relazione.<br />
C’è stato poi anche un elemento autobiografico determinante<br />
che è stato il servizio civile presso una comunità di<br />
minori con problemi psichici: un anno che mi ha aiutato a<br />
capire come coniugare il desiderio di raccontare attraverso<br />
il <strong>cinema</strong> con l’attenzione per le relazioni tra gli uomini, che<br />
oggi sempre di più è attenzione anche per le relazioni tra gli<br />
uomini e gli animali o le cose.<br />
Gianmarco Torri: Ultimamente stai girando un lavoro con il<br />
telefonino.<br />
Andrea Caccia: Sempre di più lo strumento che uso si rivela<br />
uno strumento per capire e riflettere sulla mia vita. Ciò<br />
che sto sperimentando con il telefonino per esempio ha a<br />
che fare con le relazioni dentro al nucleo “fortificato” <strong>del</strong>la<br />
famiglia. Perché quell’immagine è un’immagine non messa<br />
a fuoco, a bassa definizione, come se il fluire <strong>del</strong>la vita<br />
all’interno di un contesto familiare fosse più o meno di quel<br />
tipo, ecco che torniamo al discorso <strong>del</strong> formato per raccontare<br />
un determinato “oggetto”. Il telefonino rimanda<br />
un’immagine non definita e per me i contorni dei rapporti<br />
familiari sono labili, come non messi a fuoco, anche se poi<br />
spesso sentiamo parlare <strong>del</strong>la famiglia in maniera molto<br />
definita e certa.<br />
Gianmarco Torri: In molti dei tuoi lavori, penso a L’estate<br />
vola, a Tribulero, a Disco Inverno, c'è verso la fine un momento<br />
di svolta, di passaggio, di distensione. Questo passaggio si lega<br />
quasi sempre con la musica, con l’arrivo di un “pezzo” musicale.<br />
A un certo punto si passa da uno sguardo analitico che osserva e<br />
si sofferma a una dimensione più emotiva.<br />
Andrea Caccia: La musica è un elemento centrale <strong>del</strong> mio<br />
lavoro, è un “colore” molto prezioso. Ci sono momenti in<br />
cui cerco un elemento esterno per dire <strong>del</strong>le cose che non<br />
voglio esprimere in modo troppo preciso, definito, che non<br />
voglio dire con le parole o con le immagini; e trovo quasi<br />
sempre la musica. Anche se cerco di usarla sempre con un<br />
atteggiamento critico, che non sia troppo didascalico. In<br />
alcuni casi poi la musica è una guida, diventa la chiave di<br />
un lavoro. Il Quartetto è nato solo ascoltando il fluire <strong>del</strong>la<br />
musica, senza aver scritto niente. E lo stesso sta accadendo<br />
con il film su Bugo, che è poi in fondo un documentario sul<br />
sentire la musica, su Cristian, ma anche sulla relazione che<br />
si crea tra me e la musica che ascolto mentre giro. La seconda<br />
cosa che entra in gioco nei finali è credo la mia passione<br />
per la narrazione. Con un po’ di ironia potrei dire che c’è<br />
sempre l’happy end nei miei film e in un certo senso è vero,<br />
lo riconosco perché non sono contro gli happy end, il problema<br />
è piuttosto come ci si arriva. Il mio sguardo sulle<br />
cose e sul mondo è uno sguardo che cerca di essere lucido,<br />
e per questo è pieno di disperazione. Ma dentro a questa<br />
disperazione ogni volta, guardando i girati, vedo emergere<br />
a un certo punto un’apertura, una via d’uscita, che forse è<br />
la parte più intima <strong>del</strong> mio sguardo. Un piccolo spiraglio<br />
che è forse la ragione per continuare a sopravvivere.<br />
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lot about how I wanted to work. That’s where my idea on relationships<br />
comes from. There was also a determining autobiographical<br />
element: my year spent doing civil service at a center<br />
for minors with psychological problems. That time helped<br />
me understand how to unite the desire to tell a story through<br />
film with attention to relationships between people, which<br />
today is all the more an attention towards the relationships<br />
between people and animals or things.<br />
Gianmarco Torri: Lately, you’ve been shooting a film<br />
with a cell phone.<br />
Andrea Caccia: All the more, the instrument I choose reveals<br />
itself to be an instrument for understanding and reflecting<br />
upon my life. What I’m experimenting with the cell phone, for<br />
example, has to do with the relationships within the “fortified”<br />
family nucleus. It is an unfocused, low definition image, as if<br />
the flow of life within a familial context was more or less like<br />
that, so we refer back to the discussion on format to depict a<br />
certain “subject.” The cell phone captures a non-defined image<br />
and, for me, the boundaries of family relationships are weak, as<br />
if blurry, even if we often hear the family talked about in a very<br />
defined and certain manner.<br />
Gianmarco Torri: In many of your works – L’estate vola,<br />
Tribulero, and Disco Inverno come to mind – there is a<br />
moment, towards the end, of a turning point, of passage,<br />
of release. This passage is almost always tied to music, to<br />
the arrival of a musical “piece.” At a certain point, you<br />
pass from an analytical perspective that observes and<br />
lingers to a more emotional dimension.<br />
Andrea Caccia: Music is a central element to my work, it is a<br />
very precious “color.” There are moments when I search for an<br />
external element for saying things I don’t want to express in a<br />
very precise or defined way, that I don’t want to say with words<br />
or images, and I almost always find music. Even if I try to use<br />
it from a critical stance that is not overly didactic. In some cases,<br />
then, music is a guide, it becomes the key to a work. Quartetto<br />
came about only from listening to the flow of the music,<br />
without having written anything. The same thing is happening<br />
with the film on Bugo, which is ultimately a documentary on<br />
hearing music, on Cristian, but also on the relationship created<br />
between myself and the music I’m listening to as I’m shooting.<br />
The second thing that comes into play in the endings is my passion<br />
for narration. With some irony, there is always a happy<br />
ending in my films and in a certain sense it’s true, I recognize<br />
this because I’m not against happy endings, the problem is,<br />
rather, how to arrive at them. My perspective on things and on<br />
the world is one that tries to remain lucid, which is why it is full<br />
of desperation. But inside this desperation, each time, looking at<br />
the shot material, I see an opening emerge, a way out, which<br />
may be the most intimate part of my gaze. A small glimmer that<br />
is perhaps the reason to continue to survive.<br />
42 a <strong>Mostra</strong> Internazionale <strong>del</strong> Nuovo Cinema