Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema

Andrea Caccia: Certamente ho traslato all’interno del mio
lavoro quel continuo interesse per la materia e per il gesto
che viene dalla pittura; quando sono uscito dall’Accademia
una cosa per me è rimasta fondamentale ed era proprio il
gesto, la materialità del fare. Questo è anche ciò a cui mi riferisco
quando nella mia presentazione parlo dell’elemento
ludico, “di gioco”, del mio lavoro. Quando devo girare non
riesco a stare seduto davanti al monitor. Per me il gioco è
anche la possibilità di sbagliare, perché spesso anche se mi
rendo conto che sto sbagliando vado avanti e magari proprio
alla fine viene fuori una cosa particolare e imprevista.
Gianmarco Torri: Quello che volevo sottolineare è anche la
mancanza di un atteggiamento che io chiamerei “moralistico”
rispetto ai formati (e al digitale in particolare). Mi sembra che usi
i formati senza pregiudizi, concentrandoti piuttosto sull'elaborazione
di uno sguardo. Il problema non è avere troppa libertà, ma
sapere cosa farne.
Andrea Caccia: Nell’anno in cui ho insegnato alla Scuola del
documentario di DropOut dicevo sempre che come esistono
milioni di parole così ci possono essere milioni di immagini,
ma non per questo il discorso si costruisce da sé. Non ho mai
fatto una netta distinzione tra pellicola e video, telefonino o
Gameboy (con cui avevo iniziato un progetto che non ho mai
portato a termine). Per me c’è la necessità e l’urgenza di dire
delle cose e trovo che qualsiasi modo possa essere usato. Il
linguaggio non è il numero delle parole o il numero delle
cassette o dei metri di pellicola girati, è semplicemente quello
che tu vuoi dire e come lo vuoi dire. Forse è la mia passione
per Godard: per me è sempre il linguaggio al centro, e
per questo i miei lavori sono molto teorici.
Gianmarco Torri: A proposito di teoria, che importanza ha avuto
e ha la politica nella tua formazione e nel modo in cui ti avvicini
al tuo lavoro?
Andrea Caccia: Sento un afflato politico molto forte nei
miei lavori, ma credo che sia una politica che sempre più è
diventata una “politica del quotidiano”, dei gesti minimi,
del rapportarsi con le persone. Il mio pensiero politico oggi
mi sembra la distillazione di un pensiero che anni fa era
molto più ideologico. Ancora oggi ho però una grande verve
polemica, e trovo che il mio lavoro sia politico proprio
nella misura in cui è polemico. Cerco sempre attraverso la
teoria di far scattare nello spettatore una forte senso di critica
e autocritica. Per me oggi la politica è un tentativo di
osservare le cose senza schematismi, la politica è sempre lo
sguardo. E se una volta ero in grado di aggrapparmi a dei
“percorsi” ideologici per trovare la forza di questo sguardo,
oggi il mio occhio viaggia da solo.
Gianmarco Torri: Disco Inverno nasce da un laboratorio che
hai tenuto in un Centro di Aggregazione Giovanile, e da molti
anni tieni laboratori di questo genere, soprattutto nelle scuole.
Che ruolo ha avuto questo lavoro nel tuo percorso?
Andrea Caccia: Disco Inverno è un punto d’arrivo e una sorta
di modello. È stato costruito con grande difficoltà ma è
un progetto molto preciso e mostra in maniera chiara ciò
che c’è in tutti i miei lavori a partire da Tribulero: tutti i miei
lavori sono un modo “personale” per stabilire delle relazioni.
La solitudine e la morte sono due temi molto presenti
nel mio lavoro; e credo che le relazioni che instauro
nei/con i miei film siano proprio la prova di un bisogno di
remained fundamental to me, and it is precisely the gesture,
the materialness of doing. This is also what I refer to when in
my presentation I speak of playful elements, of “the game,” in
my work. When I have to shoot I cannot sit in front of the
monitor. To me, the game is also the possibility of making a
mistake, because often even if I realize that I’m making a mistake
I keep going and maybe right at the end something particular
and unexpected comes out.
Gianmarco Torri: What I also wanted to point out was
the lack of an attitude that I would call “moralistic” with
respect to the formats (and to digital, in particular). It
seems to me that you use the formats without any prejudice,
concentrating rather on the elaboration of your
gaze. The problem is not having too much freedom, but
knowing what to do with it.
Andrea Caccia: The year that I taught at the DropOut documentary
school I always said that there exist millions of
words, just like there exist millions of images, but that is not
why the discussion creates itself. I have never made any clear
divisions between film and video, cell phones and Gameboys
(which I wanted to use for a project I never finished). I feel a
need and urgency to say things and I find that any method
will do. Language is not the number of words, cassettes or
meters of film shot. It is simply what you want to say and how
you want to say it. Perhaps this has to do with my passion for
Godard: to me, language is always central, and this is why my
work is very theoretical.
Gianmarco Torri: A propos of theory, how important
was politics in your education and the way in which you
approach your work?
Andrea Caccia: I feel a very strong political drift in my
works, but I think it’s one that became increasingly more a
“politics of the everyday,” of minimal gestures, of relating to
people. My political opinion today seems to me the distillation
of a way of thinking that years ago was much more ideological.
However, still today I have a great controversial verve,
and find that my work is political precisely in as much as it is
controversial. I always try, through theory, to trigger in the
spectator a strong sense of criticism and self-criticism. To me,
politics today is an attempt to observe things without schematisms,
politics is always perspective. And if at one time I was
capable of grasping at ideological "paths" to find the strength
of this perspective, today my eye travels on its own.
Gianmarco Torri: Disco Inverno came about from a workshop
that you held at a Centro di Aggregazione Giovanile,
and you’ve been holding these kinds of workshops
for many years now, especially in schools. What
role has this work had in your career?
Andrea Caccia: Disco Inverno is a point of arrival and a
kind of model. It was constructed with a lot of difficulty but it
is a very precise project and clearly shows that which is in all
of my works, starting with Tribulero: all of my works are a
“personal” model for establishing relationships. Solitude and
death are two themes that are very present in my work, and I
believe that the relationships I establish in/with my films are
proof of a need to relate that comes from this continuous contemplation.
This is why for years I’ve continued to hold workshops
in schools, they were the first thing I did when I came
out of film school and through the workshops I understood a
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