Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema

ne e raggiungere una forma. Non è un caso che a me piaccia
tornare alla cornice “cinematografica” dei generi: mi
attacco ai generi proprio per poter utilizzare una forma
ogni volta diversa dentro cui inserire quelli che giustamente
tu chiami “appunti”. Questo mi permette di cambiare
ogni volta approccio e punto di vista, che è importante non
solo per una questione di evoluzione “artistica”, ma soprattutto
perché il film, come dice Robert Kramer in una citazione
che amo molto, permette a me di scoprire delle cose,
sulla realtà e su me stesso. Per esempio il progetto a cui sto
lavorando adesso, quella che chiamo la “trilogia della morte”,
è un lavoro partito più di due anni fa, filmando dei
ragazzi che si tuffano nei laghetti di montagna; solo andando
avanti ho capito cosa volevo raccontare, o meglio lo sto
capendo tuttora.
Gianmarco Torri: Guardando Due, ho avuto l'impressione che
ci siano nel tuo percorso degli snodi anche personali e autobiografici
che in realtà ti hanno portato a realizzare ogni lavoro. È
una cosa nascosta, che forse non si vede chiaramente, eppure mi
piacerebbe cercare di capire se pensando al tuo lavoro e guardando
indietro riconosci anche questo elemento.
Andrea Caccia: Per me c’è un’assoluta permeabilità tra vita
e lavoro; qualsiasi mio film è totalmente permeato dalle
cose che sto vivendo mentre lo realizzo. Alcuni in maniera
più netta rispetto ad altri, ma ognuno si porta dentro lo stato
d’animo di un periodo. Se penso a quando ho girato Tribulero,
con Luigi Kluc, o a 18 days around Arrington de Dyoniso
Quartet, mi rendo conto che il punto di partenza è sempre
la relazione che riesco a stabilire con le persone, e la
macchina da presa è lo strumento con cui stabilisco la relazione.
Per questo in tutti i film sono io a fare la camera, perché
per me quello è lo strumento di una relazione. In Disco
Inverno parlavo ai ragazzi attraverso lo sguardo, attraverso
la macchina da presa: è la cifra che credo contraddistingua
il mio lavoro. Tu hai notato per esempio una certa freddezza
nel Quartetto: ripensandoci, anche quella deriva da sensazioni
e situazioni vissute durante le riprese. Allora, anche
quella che mi sembrava una cosa negativa, diventa in realtà
lo specchio di uno stato d'animo.
Gianmarco Torri: Credo che un’altra caratteristica del tuo lavoro,
che si lega a questo discorso sulla relazione, sia anche la ricerca
di un equilibrio molto preciso tra interno ed esterno, tra le tue
sensazioni personali e la realtà che hai di fronte.
Andrea Caccia: A questo equilibrio arrivo attraverso un
percorso molto lungo. Non è un caso che in tutti i miei lavori
ci sia un lasso di tempo molto ampio tra le riprese e la
realizzazione definitiva. Prima sottolineavamo la necessità
di cercare una “forma” dal punto di vista estetico, ma c’è
anche la ricerca di un equilibrio più interno, che non ha a
che fare con la narrazione e che non si vede. È un equilibrio
sempre molto difficile da trovare: per questo ho bisogno di
lasciare decantare a lungo le cose, fino a che non si riducono
al minimo. Quello che resta è il senso. È un altro dei
motivi della grande sproporzione tra il materiale girato e il
materiale “finito”. Quando vado a rivederlo, a volte anche
a un anno di distanza, dopo che l’ho già rivisto più volte,
accade che una cosa che all’inizio mi era sembrata straordinaria
non lo è più. E mi chiedo: “perché non è più straordinaria?”
“Perché mi è rimasto in mente qualcosa d’altro?” È
qualcosa che ha a che fare con la riflessione su cosa della
coincidence that I like returning to the “cinematic” structure
of genres: I attach myself to genres precisely to use a form that
is different each time, into which I can insert that which you
rightly call “notes.” This allows me to change my approach
and perspective each time, which is important not only in
terms of “artistic” evolution but, above all, because film, as
Robert Kramer says in a quote I really like, allows me to discover
things, about reality and about myself. For example, the
project I’m working on now, which I call the “trilogy of
death,” is a work that began over two years ago: filming kids
who dive into mountain lakes. Only in proceeding with this
have I understood what story I want to tell or, rather, I’m still
coming to understand.
Gianmarco Torri: Watching Due, I had the impression
that within your artistic path there are also personal
junctions that have inspired you in making each work.
This is hidden, it may not be seen clearly, yet I would like
to try and understand whether you recognize this element
when thinking of your work and looking behind it.
Andrea Caccia: To me, there is absolute permeability between
life and work. Each of my films is completely permeated by the
things I’m experiencing as I make it. Some in a more obvious
way than others, but each one carries within it my state of
mind at the time. If I think of when I shot Tribulero, with Luigi
Kluc, or 18 days around Arrington de Dyoniso Quartet,
I realize that the starting point is always the relationship I
manage to establish with people, and the camera is the instrument
with which I establish this relationship. That’s why I’m
always the one shooting in all my films, because that is, to me,
the instrument for the relationship. In Disco Inverno, I spoke
of kids through my eyes, through the camera: I think this is
what sets my work apart. For example, you noticed a certain
coldness in Quartetto: thinking back on it, even that came
from the sensation and situations I lived through during
shooting. Thus, even that which seemed like a negative thing
to me actually becomes the reflection of another state of mind.
Gianmarco Torri: I think another characteristic of your
work, which is tied to this discussion on relationships, is
the search for a very precise balance between the external
and the internal, between your personal sensations
and the reality you have before you.
Andrea Caccia: It’s taken me a long time to arrive at this balance.
It is no coincidence that in all of my works there is a long
period of time between shooting and the definitive version.
Earlier, we were emphasizing the need to seek a “form” from
an aesthetic point of view, but there is also the search for a
more internal balance, which has nothing to do with narration
and is not seen. Is it a balance that is always very difficult to
find: this is why I have to let things aerate for a long time,
until they are reduced to a minimum. That which remains is
the sense. It is another one of the reasons behind the huge disparity
between the shot and “finished” material. When I go
back to view it, sometimes a year later, after having seen it a
number of times, I find that something I initially thought was
extraordinary is not at all so. So I ask myself: “Why is it no
longer extraordinary? Why did I remember it differently?”
This has to do with the contemplation of what is worth preserving
from the reality surrounding us.
Gianmarco Torri: Perhaps it’s precisely when you go
back to look at something that is not exactly as you
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