Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema
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Andrea Caccia: il <strong>cinema</strong>-camaleonte<br />
di Ivelise Perniola<br />
All’età di trentotto anni Andrea Caccia ha all’attivo un discreto<br />
numero di lavori e almeno un paio di opere che lo<br />
segnalano all’attenzione <strong>del</strong>la critica e <strong>del</strong> pubblico come<br />
uno degli autori più interessanti degli ultimi anni. Il suo<br />
percorso autoriale si snoda sotto il segno di una certa discontinuità,<br />
frutto di una precisa scelta di campo piuttosto<br />
che di una organizzazione casuale dei materiali. Si percepisce<br />
nel <strong>cinema</strong> <strong>del</strong> regista novarese una continua volontà<br />
di cambiamento, di trasformazione, di evoluzione linguistica;<br />
elementi che lo portano a passare, con disinvoltura,<br />
dalla finzione al documentario, dalla pellicola super8 al<br />
16mm, dall’Hi-8 alla dvcam, dal colore al bianco e nero, da<br />
opere apertamente sperimentali ad altre diegeticamente<br />
più costruite, dall’unità alla più scoperta frammentazione.<br />
All’interno di una filmografia, ormai più che decennale,<br />
troviamo alcune opere altamente significative e di grande<br />
originalità, soprattutto se relazionate alla contemporanea<br />
produzione italiana. Tra queste, vale sicuramente la pena<br />
ricordare il bellissimo Tribulero (1998), una parola senza<br />
senso pronunciata più volte, con fare scherzoso e provocatorio,<br />
dal Luigi Kluc, un plurisettantenne senza arte né<br />
parte, dal passato nebuloso, dal presente precario e dal<br />
futuro quanto mai incerto, ricoverato in un ospedale geriatrico<br />
milanese. Luigi è uno dei tanti borderline che vivono<br />
le fredde metropoli <strong>del</strong> mondo: la macchina da presa lo<br />
segue, rubando alcuni frammenti di una realtà (im)mediatamente<br />
mistificata dall’intervento <strong>del</strong> <strong>cinema</strong>. Luigi non<br />
resiste alla tentazione <strong>del</strong>la messa in scena e costruisce una<br />
ben articolata rappresentazione di se stesso a uso e consumo<br />
<strong>del</strong> suo intervistatore-angelo custode, Andrea Caccia, e<br />
<strong>del</strong> pubblico, al quale è destinato un film in cui lui, per la<br />
prima volta, sia il “protagonista”, come ama sentirsi ripetere<br />
con evidente soddisfazione.<br />
Tribulero sembra un perfetto corollario esemplificativo <strong>del</strong>le<br />
teorie sociologiche <strong>del</strong>lo studioso canadese Erving Goffman<br />
e <strong>del</strong> suo “La vita quotidiana come rappresentazione”.<br />
Se si considera la vita quotidiana come una forma di<br />
rappresentazione, nella quale ognuno mette in scena se<br />
stesso, secondo il ruolo che la società ha predisposto per<br />
lui, il <strong>cinema</strong> diventa, allora, emblema di una rappresentazione<br />
secondaria all’interno di una rappresentazione primaria.<br />
Il <strong>cinema</strong> documentario assume, dunque, l’importantissimo<br />
ruolo di documentazione <strong>del</strong>la rappresentazione<br />
sociale; una documentazione a sua volta mistificata dall’intervento<br />
invasivo <strong>del</strong>la macchina da presa. Se ogni<br />
individuo recita una parte all’interno di determinate coordinate<br />
sociali, egli reciterà all’ennesima potenza nel<br />
momento in cui si assicura alla sua rappresentazione una<br />
testimonianza invariabile. Se “una rappresentazione può<br />
essere definita come tutta quell’attività svolta da un certo<br />
partecipante in una determinata occasione e volta in qualche<br />
modo a influenzare uno qualsiasi degli altri partecipanti”<br />
(Erving Goffman), allora il pubblico di una sala<br />
<strong>cinema</strong>tografica sarà la platea più attenta e coscienziosa<br />
che un “attore sociale” potrà mai aspettarsi di avere. Caccia,<br />
ben consapevole di questa mistificazione operata dal<br />
<strong>cinema</strong>, asseconda le doti istrioniche di Luigi, favorendo e<br />
non ostacolando il gioco dei ruoli.<br />
Andrea Caccia: Film chameleon<br />
by Ivelise Perniola<br />
At the age of 30, Andrea Caccia has already made a fair number<br />
of works, at least several of which have brought him to the<br />
attention of critics and audiences alike as one of the most interesting<br />
filmmakers of recent years. His creative path is relatively<br />
discontinuous, the result of a precise choice of a field rather<br />
than the random organization of material. We can perceive in<br />
the director a continuous desire for change, transformation,<br />
linguistic evolution, elements that guide him in confidently<br />
moving from fiction to documentaries, from Super8 to 16mm,<br />
from Hi-8 to DV-Cam, from color to black and white, from<br />
openly experimental works to others with a more constructed<br />
narrative, from unity to the most blatant fragmentation.<br />
Within his filmography, which now spans over a decade, we<br />
find certain extremely significant and highly original works,<br />
especially with respect to contemporary Italian films. Among<br />
these it is certainly worth mentioning the beautiful Tribulero<br />
(1998), a nonsense word uttered numerous times, jokingly<br />
and provocatively, by Luigi Kluc, a man in his 70s with a<br />
murky past, a precarious present and an equally uncertain<br />
future, who lives in a geriatric hospital in Milan. Luigi is one<br />
of the many borderline people who live in the world’s cold<br />
metropolises: the camera follows him, stealing some fragments<br />
of a reality (im)mediately mystified by the intervention of <strong>cinema</strong>.<br />
Luigi cannot resist the temptation of the spectacle and<br />
creates a well-constructed presentation of himself for the use of<br />
his interviewer/guardian angel, Caccia, and the audience, to<br />
whom this film is destined, in which he, for the time, is a "protagonist,"<br />
as he loves to repeat with obvious satisfaction.<br />
Tribulero seems like a perfect illustrative corollary of Erving<br />
Goffman’s sociological theories and his The Presentation of<br />
Self in Everyday Life. If we consider everyday life as a form<br />
or presentation, in which everyone "performs," according to<br />
the role ascribed to them by society, <strong>cinema</strong> then becomes<br />
emblematic of a secondary presentation within a primary one.<br />
Thus, documentaries take on the extremely important role of<br />
social presentation; this documentation is in turn mystified by<br />
the invasive intervention of the camera. If each individual acts<br />
out a part within determined social coordinates, they will act<br />
to the hilt once they are sure their presentation will become an<br />
unchanging testimony. If "a presentation can be defined as all<br />
the activities performed by a certain participant on a certain<br />
occasion and in some way to influence one of the other participants"<br />
(Goffman), then spectators in a <strong>cinema</strong> will be the<br />
most attentive and conscientious audience that a "social<br />
actor" could ever hope to have. Well aware of this mystification<br />
carried out by <strong>cinema</strong>, Caccia backs Luigi’s histrionic talents,<br />
encouraging and not hindering the role-playing.<br />
Tribulero is structured in four parts, each one very different<br />
from the other, which reveal the presence of very precise <strong>cinema</strong>tic<br />
mo<strong>del</strong>s. Luigi’s awakening, shot in black and white and<br />
of a Zavattini-esque nature, opens the documentary, predisposing<br />
the spectator to the slow and rhythmic tempo of <strong>cinema</strong><br />
of the real (how can we not think of the young maid’s<br />
awakening in Umberto D. and the detailed observation of the<br />
daily gesture of a clearly neo-realist nature?). The second<br />
moment, shot in color and on Super8, shows Luigi outside his<br />
environment, filmed like a beloved relative, the sensitive traces<br />
of whom one wants to preserve, capture in an old home movie,<br />
42 a <strong>Mostra</strong> Internazionale <strong>del</strong> Nuovo Cinema 165