Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema

Intervista con Khavn
di Olaf Möller
Olaf Möller: Secondo te, cosa ha portato al boom improvviso del
video e del cinema negli ultimi due-tre anni? E questa esplosione è
stata davvero così improvvisa?
Khavn: Sì, in un certo senso è stata improvvisa. Dal 2000 al
2004 la media delle produzioni digitali filippine è stata di tre
all’anno. Ma nel 2005 il numero è salito a circa trenta. La
ragione principale dell’esplosione del cinema digitale filippino
è il denaro. Nel 2005 due emittenti televisive locali, i
canali 2 e 5, hanno dato 10mila € a quindici registi-sceneggiatori
per produrre i loro primi film. Quest’anno ne stanno
producendo altri quindici. Inoltre c’è stato un altro concorso
(Cinemanila) che ha messo in palio 16mila € e ha favorito la
creazione più o meno di cinque nuovi film digitali.
Anche un’altra società di produzione tradizionale (Viva) ha
cominciato a coprodurre film digitali per circa 16mila €, in
particolare per i loro canali via cavo e per le videoteche. Unitel,
nota per la produzione di film commerciali e Chris Pablo,
specializzato in cinema gay, a partire dal 2004, hanno sempre
fatto un film digitale all’anno. Lav Diaz ha girato un lungometraggio
di undici ore e uno di otto ore, pari a ben nove
film di lunghezza standard. Dal 2000 a oggi, io ho girato
almeno dieci film. Inoltre molti altri indipendenti e produzioni
tradizionali si stanno cimentando con i loro primi film
digitali. Alla fine del 2006 ciò significherà un totale di circa
settantacinque film digitali. A parte le bravate di pochi filmmaker
anticonformisti, la maggior parte dei filmmaker filippini
per girare i loro film aveva bisogno di un imperativo,
ovvero di una motivazione esterna, sotto forma di almeno
10mila €. Anche se alcuni di loro forse avrebbero potuto
autoprodursi, reperendo da soli questa somma di denaro.
Un’altra ragione è che molti attori e operatori sono così
stufi degli oltre due decenni di cinema e televisione filippini
scadenti che preferiscono lavorare per pochi soldi o
addirittura gratis. Negli anni ottanta, quando il movimento
del corto indipendente raggiunse per la prima volta l’apice
nelle Filippine, Internet non era ancora una realtà.
Perciò la maggior parte dei filmmaker filippini non sapevano
cosa stesse accadendo. Con Internet invece, le informazioni
sono disponibili in tempo reale e la comunicazione
è diventata molto più semplice.
Negli ultimi anni, poi, il festival di Rotterdam e altre mostre
del cinema hanno dato spazio al cinema digitale filippino,
contribuendo, così, a creare una certa consapevolezza e a
suscitare interesse. E, ovviamente, la qualità delle attrezzature
per girare i film in digitale (videocamere, programmi di
editing, proiettori) è notevolmente migliorata, mentre i costi
sono diminuiti consentendo agli artisti filippini di raccontare,
mostrare e condividere la loro visione del mondo attraverso
il cinema digitale.
Olaf Möller: La cosa straordinaria è che, almeno nel mondo del
cinema sperimentale/underground/indipendente, i filmmaker di
differenti generazioni lavorano a stretto contatto su un unico progetto
chiamato cinema digitale. Com’è possibile? È piuttosto inusuale…
Khavn: Per noi non è inusuale. È assolutamente normale e
naturale. Abbiamo tutti lo stesso obiettivo: creare buoni film
filippini (benché il concetto di “buono” sia molto relativo in
Interview with Khavn
by Olaf Möller
Olaf Möller: What, would you say, led to the sudden
video/cinema explosion in the last two to three years – if,
indeed, it was sudden?
Khavn: Yes, it is sudden, in a way. From 2000 to 2004, the average
number of Philippine/Pinoy digital features made in a year
was only three. But in 2005, you had around thirty. The main reason
for this digital Pinoy cinema explosion is money. In 2005, two
local TV stations (Channels 2 and 5) gave €10,000 in seed money
to 15 writer-directors to produce their first features. They are
also producing 15 more this year. There was also another contest
(Cinemanila) that promised to give €16,000 to the top winner,
which catalyzed the creation of around five new digital features.
Then, there's a mainstream production company (Viva) that
started co-producing digital features for around €16,000, mainly
for their own cable channel and video outlets. Unitel, which is
known for producing commercials, and Cris Pablo, who specializes
in gay cinema, have steadily made one digital film a year
since 2004. Lav Diaz has made an 11-hour film and an 8-hour
film, roughly worth nine standard-length features. I've made at
least ten features beginning in 2000. Plus, there are several other
independents and mainstream companies with their first digital
features. This will reach a rough total of 75 digital features
by the end of 2006. Aside from the guerilla gusto and Indio
bravado of a few filmmakers, most of these Pinoy filmmakers
needed the external imperative/motivation in the form of at least
€10,000 to make their films. Though, arguably, some of them
could have been their own producers by sourcing out this
amount on their own.
Another main reason is that a lot of actors and artisans are so fed
up with over two decades of bad Philippine cinema and television
that they are willing to work for little or no money. In the 80s,
when the independent short film movement in the Philippines
was at its first peak, there was no Internet yet. So most of the
filmmakers didn’t really know what was happening where. With
Internet, the info is readily available and communication is now
easy and possible.
Then there’s Rotterdam and other film fests that have showcased
Philippine digital cinema in the last few years. That also helped
in terms of creating awareness and interest. And, of course, the
quality of digital filmmaking equipment (cameras, editing, projectors)
has gotten better while their cost has gotten lower –
enabling the current Filipino artist to say, show, and share his
world view through digital cinema.
Olaf Möller: What’s astonishing is the fact that, at least in
the world of experimental/underground/independent
cinema, filmmakers from different generations are working
so closely with each other on this project called digital
cinema. How come? That’s rather unusual…
Khavn: For us, it’s not unusual. It’s very normal and natural.
For one, we have the same goal: to create good Philippine movies
(though good is a personal definition for each of us, since we each
have our own unique aesthetics, which sometimes interestingly
intersect). Roxlee (the oldest stud, in his 50s) and Lav has acted
in my films. I’ve done music for Raya Martin (the youngest at
21) and John Torres. All of us appeared in John’s first feature.
Etcetera. But age, of course, is just one of those illusions. It just
so happened that we’re filmmakers who are friends: film friends.
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