Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema
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Credo che in futuro sentiremo molto parlare di lui.<br />
John Torres è il regista più personale che si possa incontrare.<br />
I suoi film, quattro cortometraggi e un lungometraggio<br />
costati quanto le poche cassette mini-dv e un po’ di lavoro<br />
extra (ha una piccola casa di montaggio), sono opere strazianti.<br />
Utilizzano il found footage in un modo assolutamente<br />
<strong>nuovo</strong> per il <strong>cinema</strong> filippino. Le immagini, i voiceover<br />
e il testo sullo schermo sono complementari e con<br />
la loro interazione creano un significato non contenuto in<br />
nessuno dei tre singolarmente. Ricorro ai film di Torres per<br />
quello che posso imparare da loro. Ma non imparo nulla<br />
che un vero accademico potrebbe trovare interessante: nulla<br />
di storia, politica, economia; e nemmeno nulla sul <strong>cinema</strong><br />
filippino contemporaneo. Imparo qualcosa di molto,<br />
molto più importante per me, per la mia vita: imparo i<br />
moti interiori <strong>del</strong> cuore. I film di John, le idee da cui sono<br />
nati e la lotta per realizzarli mi insegnano qualcosa che<br />
devo comprendere: l’umiltà e la benevolenza. Illustrano la<br />
bellezza che risiede nell’annullarsi, nel toccare il proprio<br />
dolore, nell’ammettere i propri sbagli e, al contempo, nell’imparare<br />
a sacrificare il proprio orgoglio in nome <strong>del</strong>la<br />
fiducia, in nome <strong>del</strong>la solidarietà con l’umanità; il piacere<br />
di condividere tutto con il mondo che ci circonda, nella<br />
speranza che comprenda e simpatizzi con noi tanto quanto<br />
noi cerchiamo di simpatizzare con lui. Sono poesie<br />
musicali, film che sposano e offrono compassione.<br />
Le opere di Diaz vanno così fuori dalla tangente che Ebolusyon<br />
ha avuto soltanto sei proiezioni nelle Filippine (UP,<br />
NCCA, CCP, Cebu, Tarlac, UA&P), e tutte insieme hanno<br />
riunito un pubblico non superiore ai 200-250 spettatori (il<br />
cui valore però è notevolmente superiore a 30-40 <strong>cinema</strong><br />
commerciali strapieni). Il suo Heremias, un laboratorio <strong>del</strong>l’amore<br />
e la prima metà <strong>del</strong>l’ultima parte <strong>del</strong>la sua trilogia<br />
filippina che include Ebolusyon e Batang West Side, fu realizzato<br />
interamente con il denaro proveniente dalle sovvenzioni<br />
straniere e fu scritto, diretto, prodotto e montato dallo<br />
stesso Diaz. La cosa sorprendente <strong>del</strong>la trilogia filippina<br />
di Diaz è come le tre parti, pur essendo radicali, siano così<br />
diverse tra di loro in quanto a tempo, spazio e estetica. West<br />
Side, sull’esperienza filippina all’estero, sono cinque ore di<br />
pellicola da 35mm, girate e ambientate nel New Jersey contemporaneo.<br />
Ebolusyon, un mix di 16mm e varie forme di<br />
digitale per una durata di undici ore, è ambientato prima,<br />
durante e dopo il periodo <strong>del</strong>la Legge Marziale nelle Filippine.<br />
Alterna scene <strong>del</strong>la vita urbana e rurale, è sorprendentemente<br />
sofisticato sia nell’uso <strong>del</strong>la messa in scena, sia<br />
<strong>del</strong> montaggio (intellettuale), una vera prodezza, data la<br />
durata. Heremias, nove ore interamente girate in digitale, è<br />
ambientato nelle Filippine rurali di oggi. È l’unico film <strong>del</strong>la<br />
trilogia la cui storia è raccontata in modo lineare e che<br />
mette a fuoco un unico personaggio. Questa trilogia, quando<br />
sarà completata, dominerà il <strong>cinema</strong> filippino contemporaneo<br />
e gli aspiranti registi indipendenti, quale paradigma<br />
di ciò che significa non scendere a compromessi.<br />
Il <strong>nuovo</strong> regista filippino non ha paura <strong>del</strong>la sperimentazione,<br />
la abbraccia, cosciente <strong>del</strong> fatto che, come ha detto<br />
Brakhage, il film, o per meglio dire, il <strong>cinema</strong> è ancora<br />
qualcosa … che sta divenendo. Mentre sulla terra viene<br />
proclamata la morte <strong>del</strong> <strong>cinema</strong> filippino (o <strong>del</strong>l’industria),<br />
nel profondo underground risiedono i veri artisti che stanno<br />
gettando i semi di un <strong>nuovo</strong> <strong>cinema</strong>.<br />
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the struggle to make them, teach me something I need to learn:<br />
humility, benevolence. They illustrate the beauty found in selfeffacement,<br />
in touching your pain, admitting your faults, and, at<br />
the same time, learning to sacrifice face in the name of trust, in<br />
the name of solidarity with humanity, and sharing everything<br />
that is close to you with the world, in the hope that it will understand<br />
and sympathize with you as much as you are trying your<br />
hardest to understand and sympathize with it. Ultimately, they<br />
are tone poems, films that both espouse and offer compassion.<br />
Diaz’s works stand so off-tangent that Ebolusyon has had only<br />
six screenings in the Philippines (UP, NCCA, CCP, Cebu, Tarlac,<br />
UA&P), and altogether drew no more than a total audience<br />
of 200-250 (but a 200-250 whose collective worth is far greater<br />
than 30-40 fully-packed commercial <strong>cinema</strong>s). His Heremias, a<br />
labor of love and the first half of the last part of his Philippine<br />
trilogy that includes Ebolusyon and Batang West Side, was<br />
made entirely with money accrued from foreign grant-giving<br />
organizations and was written, directed, produced and edited by<br />
Diaz himself. The astonishing thing about Diaz’s Philippine trilogy<br />
is how while all the parts are radical, they’re also all so different<br />
from each other — in time, space, and aesthetic. The 5hour<br />
West Side, about the Filipino experience abroad, is a 35mm<br />
work, shot and set in contemporary New Jersey. The 11-hour<br />
Ebolusyon, a mix of 16mm and various forms of digital, is set<br />
just before, during, and after the Martial Law period in the<br />
Philippines. Mixing scenes of urban and rural life, it is astonishingly<br />
sophisticated in both its use of mise-en-scene and (intellectual)<br />
montage, a remarkable feat given its duration. The 9hour<br />
Heremias, shot entirely on digital, is set in present-day<br />
rural Philippines. It is the only one among the trilogy whose story<br />
is told linearly and that focuses on a single character. This<br />
trilogy, when completed, stands to tower over contemporary<br />
Philippine <strong>cinema</strong>, over aspiring independent filmmakers, as a<br />
paradigm of what it means to be uncompromising.<br />
The new Philippine filmmaker does not fear experimentation but<br />
embraces it, knowing that, as Brakhage declared, film, or perhaps<br />
better put, <strong>cinema</strong> is still something becoming. While above<br />
ground the death of Philippine Cinema (or the industry) is proclaimed,<br />
in the deep underground lie the real artists, replenishing<br />
the soil with seeds of a new <strong>cinema</strong>.<br />
42 a <strong>Mostra</strong> Internazionale <strong>del</strong> Nuovo Cinema