Catalogo - Mostra internazionale del nuovo cinema

Credo che in futuro sentiremo molto parlare di lui.
John Torres è il regista più personale che si possa incontrare.
I suoi film, quattro cortometraggi e un lungometraggio
costati quanto le poche cassette mini-dv e un po’ di lavoro
extra (ha una piccola casa di montaggio), sono opere strazianti.
Utilizzano il found footage in un modo assolutamente
nuovo per il cinema filippino. Le immagini, i voiceover
e il testo sullo schermo sono complementari e con
la loro interazione creano un significato non contenuto in
nessuno dei tre singolarmente. Ricorro ai film di Torres per
quello che posso imparare da loro. Ma non imparo nulla
che un vero accademico potrebbe trovare interessante: nulla
di storia, politica, economia; e nemmeno nulla sul cinema
filippino contemporaneo. Imparo qualcosa di molto,
molto più importante per me, per la mia vita: imparo i
moti interiori del cuore. I film di John, le idee da cui sono
nati e la lotta per realizzarli mi insegnano qualcosa che
devo comprendere: l’umiltà e la benevolenza. Illustrano la
bellezza che risiede nell’annullarsi, nel toccare il proprio
dolore, nell’ammettere i propri sbagli e, al contempo, nell’imparare
a sacrificare il proprio orgoglio in nome della
fiducia, in nome della solidarietà con l’umanità; il piacere
di condividere tutto con il mondo che ci circonda, nella
speranza che comprenda e simpatizzi con noi tanto quanto
noi cerchiamo di simpatizzare con lui. Sono poesie
musicali, film che sposano e offrono compassione.
Le opere di Diaz vanno così fuori dalla tangente che Ebolusyon
ha avuto soltanto sei proiezioni nelle Filippine (UP,
NCCA, CCP, Cebu, Tarlac, UA&P), e tutte insieme hanno
riunito un pubblico non superiore ai 200-250 spettatori (il
cui valore però è notevolmente superiore a 30-40 cinema
commerciali strapieni). Il suo Heremias, un laboratorio dell’amore
e la prima metà dell’ultima parte della sua trilogia
filippina che include Ebolusyon e Batang West Side, fu realizzato
interamente con il denaro proveniente dalle sovvenzioni
straniere e fu scritto, diretto, prodotto e montato dallo
stesso Diaz. La cosa sorprendente della trilogia filippina
di Diaz è come le tre parti, pur essendo radicali, siano così
diverse tra di loro in quanto a tempo, spazio e estetica. West
Side, sull’esperienza filippina all’estero, sono cinque ore di
pellicola da 35mm, girate e ambientate nel New Jersey contemporaneo.
Ebolusyon, un mix di 16mm e varie forme di
digitale per una durata di undici ore, è ambientato prima,
durante e dopo il periodo della Legge Marziale nelle Filippine.
Alterna scene della vita urbana e rurale, è sorprendentemente
sofisticato sia nell’uso della messa in scena, sia
del montaggio (intellettuale), una vera prodezza, data la
durata. Heremias, nove ore interamente girate in digitale, è
ambientato nelle Filippine rurali di oggi. È l’unico film della
trilogia la cui storia è raccontata in modo lineare e che
mette a fuoco un unico personaggio. Questa trilogia, quando
sarà completata, dominerà il cinema filippino contemporaneo
e gli aspiranti registi indipendenti, quale paradigma
di ciò che significa non scendere a compromessi.
Il nuovo regista filippino non ha paura della sperimentazione,
la abbraccia, cosciente del fatto che, come ha detto
Brakhage, il film, o per meglio dire, il cinema è ancora
qualcosa … che sta divenendo. Mentre sulla terra viene
proclamata la morte del cinema filippino (o dell’industria),
nel profondo underground risiedono i veri artisti che stanno
gettando i semi di un nuovo cinema.
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the struggle to make them, teach me something I need to learn:
humility, benevolence. They illustrate the beauty found in selfeffacement,
in touching your pain, admitting your faults, and, at
the same time, learning to sacrifice face in the name of trust, in
the name of solidarity with humanity, and sharing everything
that is close to you with the world, in the hope that it will understand
and sympathize with you as much as you are trying your
hardest to understand and sympathize with it. Ultimately, they
are tone poems, films that both espouse and offer compassion.
Diaz’s works stand so off-tangent that Ebolusyon has had only
six screenings in the Philippines (UP, NCCA, CCP, Cebu, Tarlac,
UA&P), and altogether drew no more than a total audience
of 200-250 (but a 200-250 whose collective worth is far greater
than 30-40 fully-packed commercial cinemas). His Heremias, a
labor of love and the first half of the last part of his Philippine
trilogy that includes Ebolusyon and Batang West Side, was
made entirely with money accrued from foreign grant-giving
organizations and was written, directed, produced and edited by
Diaz himself. The astonishing thing about Diaz’s Philippine trilogy
is how while all the parts are radical, they’re also all so different
from each other — in time, space, and aesthetic. The 5hour
West Side, about the Filipino experience abroad, is a 35mm
work, shot and set in contemporary New Jersey. The 11-hour
Ebolusyon, a mix of 16mm and various forms of digital, is set
just before, during, and after the Martial Law period in the
Philippines. Mixing scenes of urban and rural life, it is astonishingly
sophisticated in both its use of mise-en-scene and (intellectual)
montage, a remarkable feat given its duration. The 9hour
Heremias, shot entirely on digital, is set in present-day
rural Philippines. It is the only one among the trilogy whose story
is told linearly and that focuses on a single character. This
trilogy, when completed, stands to tower over contemporary
Philippine cinema, over aspiring independent filmmakers, as a
paradigm of what it means to be uncompromising.
The new Philippine filmmaker does not fear experimentation but
embraces it, knowing that, as Brakhage declared, film, or perhaps
better put, cinema is still something becoming. While above
ground the death of Philippine Cinema (or the industry) is proclaimed,
in the deep underground lie the real artists, replenishing
the soil with seeds of a new cinema.
42 a Mostra Internazionale del Nuovo Cinema