Leggi le schede degli artisti in mostra - Artelab
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New Dehli – New Wave. Gli <strong>artisti</strong>.La <strong>mostra</strong> New Dehli – New Wave si propone come progetto curatoria<strong>le</strong> volto ad esaltare la piùrecente e sorprendente ricerca <strong>artisti</strong>ca del cont<strong>in</strong>ente India. Delhi è stata scelta dal curatore comemetafora della proteiforme scena contemporanea del gigante asiatico, che trova la sua massimaespressione nel<strong>le</strong> nuove opere dei 14 <strong>artisti</strong> Indiani che esporranno <strong>in</strong> occasione della <strong>mostra</strong>.Esporrà, <strong>in</strong>fatti Anita Dube che sperimenta diversi l<strong>in</strong>guaggi e media con grande libertà. Attraversosculture, pitture su <strong>le</strong>gno e assemblaggi di oggetti, collages, fotografie, testi e altri materiali tra iquali la cera, con una produzione varia ma coerente. Le sue opere si basano su un’approfonditaricerca teorica e concettua<strong>le</strong> che si concentra sul<strong>le</strong> aporie della società contemporanea.Il POP, il Kitsch hanno <strong>in</strong>fluenzato <strong>le</strong> opere di Baba Anand che si ispira ai manifesti bollywoodiani,come fecero i suoi predecessori Andy Warhol e Roy Lichenste<strong>in</strong>. I soggetti del<strong>le</strong> sue fotografiesembrano usciti dagli anni ’70 e sono arricchiti da glitter di cristallo Swaroski, <strong>in</strong> uno sfondo daicolori accesi. L’artista propone una raff<strong>in</strong>ata <strong>in</strong>dag<strong>in</strong>e sul<strong>le</strong> contraddizioni <strong>in</strong>site nell’apertura alconsumismo occidenta<strong>le</strong> e al processo di globalizzazione <strong>in</strong> corso.Diverso il pensiero che si riscontra nel<strong>le</strong> fotografie di Kriti Arora, dove predom<strong>in</strong>a il concetto disradicamento. La sua opera racconta la storia di una ferita mai chiusa causata dallo conflitto traIndia e Pakistan del 1947, conclusosi con la spartizione del territorio stata<strong>le</strong> e che co<strong>in</strong>volge igenitori dell’artista obbligandoli a lasciare la lora casa, la loro Delhi.“Noi non siamo più un miliardo di persone che hanno fame, ma un miliardo di persone che hannosete di consumo”. Questo concetto rappresenta al meglio <strong>le</strong> sculture <strong>in</strong> <strong>le</strong>gno, <strong>le</strong> <strong>in</strong>stallazioni e idisegni di Krishnaraj Chonat <strong>in</strong> cui l’artista ricrea habitat onirici impreziositi da tessuti e per<strong>le</strong> emateriali preziosi. Chonat è oggi considerato tra i massimi esponenti dell’arte figurativa <strong>in</strong>dianadella nuova avanguardia.La scultura e <strong>le</strong> opere su carta di Balasubramaniam (Bala), sono emb<strong>le</strong>ma di una persona<strong>le</strong>ricerca metafisica di un’arte visua<strong>le</strong> che diventa mezzo efficace per pensare ai concettifondamentali della vita: tempo, verità, vita, morte, materia<strong>le</strong> e immateria<strong>le</strong>, visibi<strong>le</strong> ed <strong>in</strong>visibi<strong>le</strong>.Bala <strong>in</strong>staura così un dialogo tra l’arte e la filsofia messo <strong>in</strong> luce dall’utilizzo di materiali moltodiversi tra loro che vanno dal classico allo sperimenta<strong>le</strong>: bronzo, sabbia, cera, fibra di vetro e oro.Per realizzare <strong>le</strong> sue performance <strong>artisti</strong>che Shilpa Gupta utilizza <strong>in</strong>vece i mezzi dellacomunicazione di massa, tra cui video ed <strong>in</strong>ternet, poiché efficaci per farsi “sentire” <strong>in</strong> modoimmediato dal pubblico. Le opere, oltre ai quadri e <strong>le</strong> <strong>in</strong>stallazioni, sono vere e proprie scene giratetra la gente comune, per strada, diffuse poi tramite web. Alla base della sua ricerca scrupolosa delmezzo tecnologico si cela una posizione di criticità verso il mondo contemporaneo che ha generatoguerre, sfruttamento del lavoro, terrorismo, spesso di un senso deteriore del sacro.La gloria della miseria è <strong>in</strong>vece il soggetto del lavoro di Subodh Gupta che erige nel<strong>le</strong> sue operedei veri e propri monumenti <strong>in</strong> acciao <strong>in</strong>ox, materia<strong>le</strong> da lui predi<strong>le</strong>tto, alla gloria dell’India di oggi,alla sua dignità e bel<strong>le</strong>zza. La sua opera scultoria è un’ode al suo paese attraverso il valoremetaforico <strong>degli</strong> strumenti e <strong>degli</strong> oggetti utilizzati per <strong>le</strong> necessità primarie (quali nutrimento,viaggio) dalla maggior parte della popolazione <strong>in</strong>diana ogni giorno.Diverso lo sti<strong>le</strong> della moglie di Subodh Gupta, Bharti Kher che tramite foto digitali, sculture e mixdi tecniche rivisita i clichè tipici dell’India tradiziona<strong>le</strong>. È solita <strong>in</strong>fatti applicare sul<strong>le</strong> sue opere il
<strong>in</strong>di, tipica decorazione tradiziona<strong>le</strong> <strong>in</strong>diana che <strong>le</strong> donne portano sulla fronte, qua<strong>le</strong> supportoestetico e simbolico al processo di liberazione della donna <strong>in</strong>diana.E ancora la questione femm<strong>in</strong>i<strong>le</strong> è il tema card<strong>in</strong>e del<strong>le</strong> opere fotografiche e dei disegni di SoniaKhurana, che fonde la sua arte con il suo persona<strong>le</strong> impegno dedicato al movimento femm<strong>in</strong>ista.Realizza <strong>le</strong> sue immag<strong>in</strong>i lavorando cont<strong>in</strong>uamente e accuratamente sul suo corpo, fattosistrumento per la denuncia socia<strong>le</strong> nei confronti della dipendenza femm<strong>in</strong>i<strong>le</strong> dai canoni dellabel<strong>le</strong>zza occidenta<strong>le</strong>. Ogni sua opera di<strong>mostra</strong> la fragilità di ta<strong>le</strong> soggezione, tramutando la suaarte <strong>in</strong> realizzazione persona<strong>le</strong> della sua vita.Il corpo dell’opera di Pushpamala N. è la raffigurazione della donna <strong>in</strong>diana, tramite la tecnicadella fotografia, vista <strong>in</strong> varie situazioni nel<strong>le</strong> pose più diverse e orig<strong>in</strong>ali. A popolare <strong>le</strong> visionidell’artista sono super ero<strong>in</strong>e mascherate, donne cosmopolite accanto a model<strong>le</strong> dell’arte classica,paesane, acrobate del circo, giovani, anziane, con un gusto per la citazione dall’immag<strong>in</strong>ariosperimenta<strong>le</strong> della videoarte <strong>degli</strong> anni ‘80.Di forte impatto <strong>le</strong> opere di Bharat Sikka, e<strong>le</strong>tta nel 2005 “migliore fotografa dell’anno” dal TimeMagaz<strong>in</strong>e. Le sue fotografie sembrano dei quadri grazie alla tecniche e ai materiali orig<strong>in</strong>ali cheutilizza, tanto è vero che <strong>le</strong> sviluppa su una particolare carta di cotone (scoperta durante un viaggioa Parigi) dotata di un forte supporto granulare che permette di modificare il colore natura<strong>le</strong>dell’immag<strong>in</strong>e. Ciò che ne risulta è un’immag<strong>in</strong>e molto colorata, calda, che crea un’emozionesensibi<strong>le</strong>, <strong>in</strong> forte contrapposizione con la più moderna tecnica del digita<strong>le</strong>.In <strong>mostra</strong> saranno presenti anche <strong>le</strong> <strong>in</strong>novative sculture di Rav<strong>in</strong>der Reddy, oggi consideratol’anima dell’avanguardia dell’arte contemporanea Indiana. Le sue opere - volti femm<strong>in</strong>ili, effigi didei, personaggi carneva<strong>le</strong>schi - creano un modello di bel<strong>le</strong>zza <strong>in</strong> cui i motivi della scultura classica<strong>in</strong>diana <strong>in</strong>contrano lo sti<strong>le</strong> Pop. Una ricerca forma<strong>le</strong> esaltata dall’utilizzo di coloro accesi, quali ilrosso, il bronzo, l’oro, il b<strong>le</strong>u e il giallo.L’arte di Tejal Shah si manifesta con <strong>le</strong> forme più svariate tra cui <strong>in</strong>stallazioni, video e fotografieche stimolano il pubblico verso una rif<strong>le</strong>ssione persona<strong>le</strong> <strong>in</strong> merito al<strong>le</strong> proprie scelte di sesso,all’orientamento di genere e al politeismo dei valori che sorreggono gli stili di vita contemporanei.Sumir Tagra e Jiten Thukral, <strong>in</strong> arte Thukral&Tagra, hanno creato nell’arte contemporanea<strong>in</strong>diana quella che loro def<strong>in</strong>isco l’arte d’atteggiamento, che nasce dalla <strong>in</strong>terpretazione del<strong>le</strong>gesta, dei movimenti e dei costumi della popolazione. I due designer <strong>in</strong>terpretano i nuovi segnalidell’India Contemporanea re<strong>in</strong>ventando, con uno sguardo al futuro, un patrimonio cultura<strong>le</strong> <strong>in</strong>rapida est<strong>in</strong>zione. Alla ricerca puramente teorica gli <strong>artisti</strong> preferiscono l’atto della produzione, conun gusto particolare per la contam<strong>in</strong>azione tra oggetti quotidiani e pittura, grafica e colore. Con <strong>le</strong>loro <strong>in</strong>stallazioni hanno imposto uno sti<strong>le</strong> decisamente unico, che è diventato per loro l’essenzastessa dell’arte.