danza, danza, altrimenti siamo perduti

Nel gennaio 1980 muore il compagno di Pina Bausch, Rolf Borzik, che
con le sue scene e i suoi costumi ha costruito lo stile visuale del
Tanztheater. A lui, subentrano Peter Pabst (scene) e Marion Cito
(costumi). Gli spazi scenici sono poetici, spesso il palcoscenico si apre
in un paesaggio, portando l’esterno all’interno. Sono spazi fisici che
modificano i movimenti: acqua e pioggia fanno risplendere i corpi
attraverso gli abiti; il suolo rende ogni passo una fatica immane; le
foglie disegnano il passaggio dei ballerini. Le scene vanno dalla stanza
d’epoca al nudo pavimento in legno del minimalismo giapponese; i
costumi, dall’abito da sera elegante al buffo travestimento di un
bambino. Come la coreografia, scene e costumi riflettono la vita di
tutti i giorni e non solo, ma sempre in funzione di un’autentica e
naturale bellezza. Col passare degli anni è più facile accorgersi che
anche il brutto ha una sua bellezza – una cosa che da bambini ci
sfugge. Finalmente, un po’ alla volta, cominciamo a dare una
fisionomia al Tanztheater: non è una provocazione, ma – come lo ha
definito la stessa Bausch – “uno spazio in cui è possibile incontrarsi”.
Il successo internazionale del Tanztheater ha prodotto molte
coproduzioni: “Viktor”, “Palermo Palermo” e “O Dido”, collaborazioni
con l’Italia; “Tanzabend II” a Madrid;
“Ein Trauerspiel” a Vienna; “Nur Du” a Los Angeles; “Der Fensterputzer”
a Hong Kong; “Masurca Fogo” a Lisbona; “Wiesenland” a Budapest;
“Água” in Brasile; “Nefés” a Istanbul; “Ten Chi” a Tokyo; ” Rough Cut” a
Seul; “Bamboo Blues “ in India; e infine un nuovo lavoro del 2009, una
coproduzione col Cile, a cui Pina Bausch non potrà più dare un titolo.
Inizialmente molto discussa, quest’opera ha finito per diventare una
sorta di teatro globale, dove c’è spazio per tutti i colori delle diverse
culture e ognuna viene trattata con lo stesso rispetto. E’ un teatro che
non vuole insegnare, ma piuttosto creare un’esperienza di vita
fondamentale che lo spettatore è invitato a dividere con i danzatori.
E’ un teatro generoso, rilassato nella sua percezione del mondo e
molto benevolo col suo pubblico. Aiuta a fare pace con la vita, forte
del proprio coraggio e della propria forza espressiva. Come mediatore
tra culture, è un ambasciatore di pace e di comprensione reciproca.
E’ un teatro che si mantiene libero da dogmi e ideologie, che cerca di
guardare il mondo senza pregiudizi e registra la realtà della vita, in
tutte le sue sfaccettature. Dalle scoperte di questo viaggio, che ogni
volta riparte da zero, emerge un mondo di grande complessità, pieno
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