Jan Fabre From the Feet to the Brain - Kunsthaus Bregenz

La tenda si trasformò presto in un piccolo studio. Da allora in poi, il
territorio in cui Jan Fabre si è sempre mosso è l’area nera popolata
dalle creature estinte: un’astrazione che permette agli istinti di vivere
liberamente le loro ossessioni. La tenda rappresenta non solo uno
spazio protettivo, ma è anche un archetipo di rischio, di minaccia e di
perdita che incarna la solitudine dell’artista. Se lo sguardo verso
l’esterno non riesce ad intensificare la propria percezione delle cose
del mondo, c’è però sempre quel sentiero parallelo che conduce
verso l’imperscrutabile pozzo interno, fatto di sogni e di visioni, in
cui rifugiarsi.
In questi anni Jan Fabre ha completato una serie di disegni,
pubblicati nel suo “Libro degli Insetti” del 1990. Uno di questi disegni
indica la direzione che l’opera di Jan Fabre avrebbe preso. Il foglio di
carta di formato DIN A5 è nero, con soltanto una piccola sezione
bianca, nella quale si può leggere la parola “L’instinct”. Sul margine
in alto è stato scritto a mano „zwarte neon in nachtelijk grondgebied“
(luce al neon nera in territorio notturno). Nel terzo inferiore del foglio
campeggiano due nasi che formano una sorta di tenda, “tentje von
neuzen door nchtelijk grondgebied” (piccola tenda di nasi in territorio
notturno). Il nero estingue tutto ciò che è stato, apre lo spazio
all’istinto ed ai sogni. Non è un caso che la tenda sia composta da
due nasi – se non ci si può più fidare dei propri occhi, si farà affidamento
sul naso.
Due anni prima di erigere la sua tenda, Jan Fabre era andato a
Bruges, dove aveva scoperto i pittori fiamminghi. Per Fabre però il
punto non era guardare a lungo le loro opere per poi essere in grado
di comprenderne tutti i misteri. Anzi, capovolse la relazione tradizionale
tra spettatore e opera: non è solo lui che guarda l’opera, ma è
anche l’opera a guardare lui. Fabre fu così travolto dal modo diretto
con cui i pittori fiamminghi rappresentavano il corpo, cioè il corpo
sofferente e torturato, che – come afferma lui stesso – da allora in poi
la body art e la performance sono diventati gli elementi principali del
suo lavoro.
Questo concetto del corpo, su cui pesa l’idea della sottomissione
al pericolo e infine anche alla morte, soprattutto nel teatro di
Jan Fabre è affiancato dall’immagine di un corpo fatto di muscoli,
di sforzo e concentrazione e controllato dalla volontà. Come insetti
che non cessano di muoversi verso una fonte di luce fino a stancarsi
e a morire, i danzatori del suo teatro si muovono nello spazio ermetico
simile a una scatola del palcoscenico, lo riempiono dello staccato
regolare dei loro movimenti.
Eckhard Schneider, General Director of the PinchukArtCentre, Kiev