Jan Fabre From the Feet to the Brain - Kunsthaus Bregenz

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04 05 Con la sua installazione “From the Feet to the Brain”, Fabre riflette sulle regole artistiche della sua opera e sui limiti della sua precedente attività, i cui principi di base possono essere così riassunti: 1) la coscienza della forza delle immagini del reale scoperta nei pittori fiamminghi, successivamente elaborata tramite la forza visiva di performances e teatro e finalmente emersa sotto forma di tableaux sculturali; 2) l’estrema concentrazione sul corpo come punto di cristallizzazione tra vita e morte, tra agonia ed appagamento; 3) l’attrazione per l’insetto in quanto simbolo della metamorfosi, soggetto di intense ricerche e importante materiale per disegni, per oggetti e per installazioni grandi quanto un’intera parete o un’intera stanza; 4) la costante applicazione del principio meccanico, automatico, in tutte le attività artistiche, un principio risalente alla scoperta del corpo e del comportamento degli insetti; 5) la passione per immagini speculari e raddoppiate, punto di partenza per numerose opere. “I piedi”, “Il sesso”, “La pancia”, “Il cuore” e “Il cervello”: questi i cinque elementi nuovamente rappresentati nei padiglioni dell’Arsenale, ognuno dei quali ha una sua particolare, travolgente esperienza visiva. Mai prima d’ora Jan Fabre aveva eletto con tale radicalità il corpo a motivo principale sia della composizione complessiva che delle singole parti di un’opera. Nel Kunsthaus Bregenz le sculture sono state arrangiate verticalmente; qui saranno disposte in senso orizzontale. Con l’interpretazione pittorica del tema, Fabre esaurisce tutte le possibilità artistiche intrinseche alla sua opera e si concentra sul tema forse predominante nella sua produzione: il proprio corpo. “From the Feet to the Brain” ci mostra la visione ideale della vita elaborata dall’artista e rivela in modo più chiaro che mai quell’anacronismo artistico volutamente scelto che determina la sua particolarità artistica, che a volte è stata anche mal interpretata. Nel 1978 Jan Fabre (nato nel 1958 ad Antwerpen, Belgio) eresse nel giardino della sua casa paterna una tenda, che per lungo tempo gli servì da stanza da letto, laboratorio, studio, luogo di ritiro ed universo privato. Quest’opera intitolata “De Neus/Neuslaboratorium” (Il naso/ Il laboratorio del naso) può essere considerata il nucleo originario della sua produzione artistica. Il laboratorio si compone di tre aste, di un lenzuolo gettatovi sopra, di una scrivania bassa, di una cartella di cuoio blu, di un assortimento di bottiglie contenenti tinture ed insetti e di un microscopio. All’interno c’è appena spazio per una persona. Ispirato dalla passione del bisnonno, il famoso entomologo Jean-Henri Fabre, qui tutto a prima vista sembra girare intorno al metodo sistematico della ricerca sugli insetti, al modo di ucciderli, puntarli con spilli, conservarli e catalogarli. La Biennale di Venezia | KUB 09 Jan Fabre
La tenda si trasformò presto in un piccolo studio. Da allora in poi, il territorio in cui Jan Fabre si è sempre mosso è l’area nera popolata dalle creature estinte: un’astrazione che permette agli istinti di vivere liberamente le loro ossessioni. La tenda rappresenta non solo uno spazio protettivo, ma è anche un archetipo di rischio, di minaccia e di perdita che incarna la solitudine dell’artista. Se lo sguardo verso l’esterno non riesce ad intensificare la propria percezione delle cose del mondo, c’è però sempre quel sentiero parallelo che conduce verso l’imperscrutabile pozzo interno, fatto di sogni e di visioni, in cui rifugiarsi. In questi anni Jan Fabre ha completato una serie di disegni, pubblicati nel suo “Libro degli Insetti” del 1990. Uno di questi disegni indica la direzione che l’opera di Jan Fabre avrebbe preso. Il foglio di carta di formato DIN A5 è nero, con soltanto una piccola sezione bianca, nella quale si può leggere la parola “L’instinct”. Sul margine in alto è stato scritto a mano „zwarte neon in nachtelijk grondgebied“ (luce al neon nera in territorio notturno). Nel terzo inferiore del foglio campeggiano due nasi che formano una sorta di tenda, “tentje von neuzen door nchtelijk grondgebied” (piccola tenda di nasi in territorio notturno). Il nero estingue tutto ciò che è stato, apre lo spazio all’istinto ed ai sogni. Non è un caso che la tenda sia composta da due nasi – se non ci si può più fidare dei propri occhi, si farà affidamento sul naso. Due anni prima di erigere la sua tenda, Jan Fabre era andato a Bruges, dove aveva scoperto i pittori fiamminghi. Per Fabre però il punto non era guardare a lungo le loro opere per poi essere in grado di comprenderne tutti i misteri. Anzi, capovolse la relazione tradizionale tra spettatore e opera: non è solo lui che guarda l’opera, ma è anche l’opera a guardare lui. Fabre fu così travolto dal modo diretto con cui i pittori fiamminghi rappresentavano il corpo, cioè il corpo sofferente e torturato, che – come afferma lui stesso – da allora in poi la body art e la performance sono diventati gli elementi principali del suo lavoro. Questo concetto del corpo, su cui pesa l’idea della sottomissione al pericolo e infine anche alla morte, soprattutto nel teatro di Jan Fabre è affiancato dall’immagine di un corpo fatto di muscoli, di sforzo e concentrazione e controllato dalla volontà. Come insetti che non cessano di muoversi verso una fonte di luce fino a stancarsi e a morire, i danzatori del suo teatro si muovono nello spazio ermetico simile a una scatola del palcoscenico, lo riempiono dello staccato regolare dei loro movimenti. Eckhard Schneider, General Director of the PinchukArtCentre, Kiev
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Page 14 and 15: Da un balcone di legno ispirato a u
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