Ulisse_october

DESIGN KNOWSerpentine Sackler Gallery, London. Foto © 2014 HugoGlendinningLondra, Martino Gamper. Schedatore maniacale,ha chiesto a una nutrita schiera dicolleghi di mandargli le loro cose più care.Da posizionare su un’altra serie di oggetti:le librerie. Una selezione di classici d’autoree di note produzioni seriali, cui è demandatoil compito di raccontare la storia deldesign e dell’influenza che questi supportidei nostri archivi della memoria hanno avutoe hanno sulla nostra vita quotidiana. «Iltema contenuto nel titolo “il design è unostato d’animo”», spiega Gamper, «indicaciò che il design dovrebbe essere o che comunqueè per me. Una pratica a 360° conun approccio totalizzante. Per me, le mostresono un modo di parlare di design inuna maniera diverso rispetto, per esempio,a un allestimento per una fiera del settore.Poi ho capito che avrei potuto parlare delrapporto che le persone hanno con gli oggettie come li raccolgono». Viene fuori uncollage di pensieri e affezioni raccolte neltempo e che, come briciole di Pollicino, purse apparentemente distanti dalle personaliproduzioni, riconducono all’immaginario ealle fonti di ispirazioni e di ricerca di ognuno.La mostra è nata in collaborazione conaltre due istituzioni: Serpentine SacklerGallery di Londra, che l’ha già ospitata neimesi scorsi, e il Museion di Bolzano, doveapproderà a giugno del prossimo anno.pinacoteca-agnelli.itlections, and from 22 October through 22 February 2015, with the exhibition “MartinoGamper: Design is State of Mind”, it plays host to many, all of which confirm aspects ofthe word. The collector is the Italian-born, London-based designer Martino Gamper. Themanic cataloguer asked a large group of colleagues to send him their most precious things,to be placed on another set of objects: bookshelves. A selection of classics and noted serialproductions tells the story of design and its influence on our memories and our daily lives.“The title ‘design is a state of mind’”, Gamper says, “indicates what design should be,or what it is for me, with a 360° approach. For me, exhibitions are a way of talking aboutdesign in a different way than, for example, a display for a trade show. Then I realised thatI could talk about people’s relationships with objects and how they collect them”. The resultis a collage of thoughts and affections collected over time. Like crumbs dropped by TomThumb, though seemingly distant from personal productions, they lead back to each one’simagination and sources of inspirations and research. The exhibition is in collaborationwith two other institutions: the Serpentine Sackler Gallery in London, which hosted it inrecent months, and the Museion in Bolzano, where it will travel next June.pinacoteca-agnelli.itSerpentine Sackler Gallery, London.Foto © 2014 Hugo GlendinningAngelo Mangiarotti e Bruno Morassutti,Cavalletto, Walnut 1955. Foto Amendolaginee Barracchia. Courtesy of NilufarÅbäke e Martino Gamper, 100 Chairs. Foto © Angus MillSerpentine Sackler Gallery, London. Foto © 2014 Hugo GlendinningULISSE OTTOBRE 2014 71