Collezione Fluida

Collezione Fluida
opere dalla collezione Calvi
Galleria Schubert
20122 Milano via Sirtori 11 telefono +39 02 54 10 16 33
1

Collezione Fluida
opere dalla collezione Calvi
Galleria Schubert
luglio 2015

Collezione Fluida
Catalogo stampato nel
luglio 2015 in occasione
dell’esposizione di alcune opere
della collezione Maurizio Calvi.
Progetto Grafico:
Galleria Schubert
A cura di Michela Danzi
Schede delle opere e note su gli
artisti a cura di Maurizio Calvi
Fotografie di Andrea Valentini
in copertina:
Alessandro Algardi,
Sentendo quelle frasi,1991 cm.70 x 70
dettaglio

Indice
Bernard Aubertin p.7
Salvatore Emblema p.8
Hsiao Chin p.9
Bruno Munari p.11
Jorrit Tornquist p.12
Vettor Pisani p.13
Gerard Schneider p.15
Salvo p.17
Pino Pinelli p.19
Hans Jorg Glattfelder p.21
Wei Li p.23
Pier Paolo Calzolari p.25
Sam Francis p.26
Christo p.27
Corneille p.28
Sandro Chia p.29
Gilberto Zorio p.30
Penck A.R. p.31
Michelangelo Pistoletto p.32
Alessandro Algardi p.33
Giuseppe Uncini p.35
Piero Dorazio p.37
Atsuko Tanaka p.38
Shozo Shimamoto p.39
Philip Taaffe p.40
Max Bill p.41
Claudio Costa p.42
Arman p.43
3

SPIRITO IN CORPO MUTEVOLE
Quando è necessario essere un guerriero, sii un
guerriero, quando occorre essere meditativo, sii
meditativo. Quando è necessario essere
estroverso, sii estroverso...
Osho
Fludità come magia: capacità di essere forme diverse senza mutarne la sostanza.
Fluida è una sostanza che possiede in sé la caratteristica di sapersi adattare al
contenitore, così come le opere della collezione di M.Calvi che non sono legate tra loro
da una corrente di pensiero artistico univoca, ma si adattano senza sforzo al puro piacere
del collezionare, del possedere e del selezionare.
Non esiste il concetto di fluido se non si rapporta al movimento e alla lenta trasformazione
in divenire.
Eraclito sosteneva che poiché ogni cosa è inevitabilmente soggetta alla trasformazione
nello spazio e nel tempo, la sostanza elementare dell’essere risiede proprio
nel divenire. Una collezione eterogenea, composta da pezzi storicamente importanti e
da opere scelte per empatia, riflette questo pensiero. E’ la trasmigrazione all’esterno di
un divenire interno, di una crescita e di una variazione di sensazioni, emozioni e stati
d’animo che strutturati in modo organico costituiscono l’essere, la vita ma anche l’arte. Il
collezionista si lascia trasportare dal fluido scorrere delle emozioni, scegliendo e facendo
proprie opere che lasciano tracce profonde nell’intimo e che non permettono di ignorarne
l’esistenza.
Una collezione in mutamento è come un organismo che cresce e matura e che rispecchia
il “deus ex machina” che ne coordina l’esistenza. L’arte per i collezionisti rappresenta
spesso un mondo parallelo, in cui si possono muovere le pedine e si possono
scegliere i pensieri che costruiscono i confini di quello spazio. Sulle orme della filosofia
di Arthur Schopenhauer si intravede nell’arte l’oggettivazione della Volontà di vivere che
fluidamente muta.
Il termine “fluido” è inoltre collegato spontaneamente all’idea di densità e consistenza
contrariamente alla parola “liquido” che viene naturalmente associata al concetto di
incontrollato e scorrevole in modo rapido. La collezione di Maurizo Calvi è pensata e
sentita: è la risultante di un’analisi attenta e valutata. Scorre ma non corre.
L’astrattismo geometrico, razionalizzante, ordinato e precisamente composto di Munari
trova modo di colloquiare con l’impulso liberatorio di una pennellata di Schneider; allo
stesso modo un naturalismo fiabesco pastellato come quello di Salvo trova spazio
accanto all’illusione provocata da una reale finzione dell’opera di Glattfelder. Questi sono
solo esempi di un linguaggio che viaggia senza bisogno di strada. Perfettamente
calzante per questo significato l’opera di Algardi scelta come copertina che suggerisce
un codice segreto nell’arte da interpretare ognuno nella propria lingua, con le proprie
esperienze e la propria identità. L’arte è una possibilità con la capacità di sintetizzare in
un’unica forma la complessità di riflessioni che si incrociano.
Gusto, olfatto, tatto, vista, udito sono molto diversi tra loro ma fanno tutti parte dell’essere
umano e necessitano di elementi diversi per soddisfare un organismo unico. Anche
l’arte, la passione per essa e il collezionismo abbracciano aspetti diversi tra loro ma
tutti riconducibili ad un unico spirito. L’essenza dell’arte si riconduce quindi al concetto
di “Aiteria”, in quanto prodotto fisico di una seconda realtà alla quale sono riconducibili
tutti gli aspetti non materiali che costituiscono l’esperienza umana del singolo. Ciò vale
sicuramente per l’artista che produce ma è la sostanza anche per chi sceglie le opere da
fare proprie, che seleziona un prodotto per ciò che rappresenta. Collezionare deriva dal
latino “colligere” e significa legare insieme. Collezionare arte significa scegliere ciò che,
legato al proprio essere, può rendere più felici.
Michela Danzi
5

Bernard Aubertin
Dessin de feu,1974 cm. 70 x 100
firma al retro in basso a destra, fiammiferi
su carta +serigrafia; provenienza: Galleria
Centro Brescia
esposizioni :”Energia Rosso Fuoco”
mostra personale presso la Galleria AR-
Tantide.com
bibliografia: Bernard Aubertin “Energia
Rosso Fuoco” Galleria ARTantide.com
L’opera è accompagnata da certificato su
fotografia firmata dall’artista

Bernard Aubertin
Tableau clous,1971 cm:50 x 50
firma al retro in basso al centro chiodi su
tavola
provenienza: Galleria ARTantide.com Verona
bibliografia: “Bernard Aubertin” di Dominique
Stella Progetto editoriale Shin Factory
L’opera è accompagnata da certificato su
fotografia firmata dall’artista

Salvatore Emblema
Senza titolo,1970, cm.90x70
firma al retro, terra colorata su tela juta
provenienza : Collezione privata Pescara
bibliografia : “Oltre la tela:gli orizzonti del
creato” a cura di F. Boni Ed Telemarket
pag.107
L’opera è accompagnata da certificato su
fotografia firmato dall’artista.
L’opera è accompagnata da certificato su
fotografia rilasciato dal Museo Emblema

Hsiao Chin
Penetrazione,1971/72 cm.70 x 91
firma al retro
acrilici su tela
provenienza: Collezione Privata Brescia
L’opera è accompagnata da certificato su
fotografia firmato dall’artista.
9

MUNARI BRUNO
Astrattismo geometrico
Milano 1907, Milano 1998
E’ stato uno dei principali protagonisti
dell’arte e del design del secolo scorso,
dando un contributo fondamentale
sia nelle arti visive (pittura, scultura,
design) che non visive (scrittura, poesia,
didattica). Alla fine degli anni ‘20
frequenta Marinetti e gli artisti del movimento
futurista, esponendo con loro in
varie mostre. Si associa con Riccardo
Castagnedi (artista futurista) e realizza
con lui diversi lavori fotografici e
pubblicitari. Nel 1948 insieme a Gillo
Flores, Monnet e Soldati, fonda il Movimento
Arte Concreta. Sono degli anni
’50 i suoi primi quadri astratti “negativi-positivi”
Nel 1952 realizza la pittura
polarizzata che presenterà al MoMa
due anni dopo con la mostra Munari’s
Slides. L’anno successivo inizia la realizzazione
dei libri illeggibili, a metà
fra editoria e artevisiva. Con Marcello
Piccardo, realizza pellicole cinematografiche
d’avanguardia. Da questa
esperienza nasce il “Centro internazionale
del film di ricerca”. Nel 1977 crea
il primo laboratorio per bambini presso
la Pinacoteca di Brera. E’ considerato
uno dei maggiori protagonisti dell’arte
cinetica e programmata ma per le sue
molteplici attività sfugge a qualsiasi
catalogazione.
Bruno Munari
Positivo Negativo,1987 cm.50 x 50
firma al retro
acrilici su tela
provenienza: Collezione Privata Brescia
L’opera è accompagnata da certificato su
fotografia firmato dall’artista.

Jorrit Tornquist
Senza titolo,1971 cm. 50 x 50
firma al retro, acrilici su tela
provenienza : Galleria ARTantide.com –
Verona
Opera registrata presso l’Archivio Jorrit
Tornquist
L’opera è accompagnata da certificato su
fotografia firmato dall’artista con archivio
n° 1971-0078

Vettor Pisani
Senza titolo, 1999, cm.70x50
firma in basso a destra, collage su carta
provenienza: Galleria Umberto Di Marino
esposizioni : “Vettor Pisani –I giuochi della
memoria e dell’oblio” Galleria Umberto Di
Marino, Napoli 11 dicembre 1999- 11 gennaio
2000
bibliografia : Catalogo della mostra presso
Galleria Umberto Di Marino, pag.9 illustrato.
Opera in attesa di archiviazione
13

SCHNEIDER E. GERARD
Astrattismo lirico
Saint Croix 1896, Parigi 1986
Nel 1916 si stabilisce a Parigi,
dove frequenta l’Ecole des
beaux arts, che gli fornirà una
esperienza storica ed artistica
di grande importanza. Dal
1926, anno in cui è presente
al Salon d’Automne, partecipa
a moltissime mostre nazionali
con opere impressioniste e surrealiste.
Alla fine degli anni 40,
frequenta Pierre Soulages e
Hans Hartung, convertendosi
ad una pittura astratta non geometrica.
Attualmente è considerato
il più importante artista
dell’Abstraction Lyrique. Componente
essenziale della sua
pittura è il colore gettato direttamente
sulla tela in una rapida
successione di linee e pennellate.
Nel 1948 assume la cittadinanza
francese. Diventa famoso
a livello internazionale, quando
di lui si occupa il grande mercante
americano Samuel Kootz
alla fine degli anni sessanta. Le
sue opere sono presenti in molti
musei del mondo: Parigi (Musèe
national d’art moderne e Centre
Pompidou), New York (MoMa),
Washington (Phillips Collection),
Colonia (Museum Ludwig) e nel
Musèe d’Art moderne di Rio de
Janeiro e a Ginevra, presso la
Fondation Gandur pour l’Art.

Gerard Schneider
50 M,1978 cm. 50 x 61
firma in basso a sinistra; acrilici su tela
provenienza : Galleria Open Art – Prato
L’opera è accompagnata da certificato su
fotografia firmato dalla moglie dall’artista
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SALVO
Figurazione
Leonforte 1947
Trascorsa l’infanzia in Sicilia, Salvo si
trasferisce nel 1956 a Torino. Inizia a
dipingere copie di grandi maestri quali
Rubens, Van Gogh, Chagall. Nel 1968
frequenta gli artisti dell’arte povera e i
critici Barilli, Celant e Bonito Oliva. Nel
1969 amplia la sua esperienza professionale
frequentando Kosuth, Sol Lewit
e Robert Barry. La sua prima personale
è con la galleria Sperone dove presenta
una serie di “autoritratti fotomontaggio”
in cui manifesta l’ironica mitizzazione
di se stesso. Seguono mostre
presso le gallerie Christian Stein, Massimo
Minini, Toselli e all’estero Gallerie
Paul Maenza (Colonia), Yvan Lambert
(Parigi), Art & Project (Amsterdam).
Nel 1972 l’artista esegue incisioni di
parole e frasi su lapidi di marmo. Ma
è dal 1973 che Salvo torna alla pittura
figurativa Nel 1976 partecipa alla Biennale
di Venezia presentando una pittura
con paesaggi metafisici Tra il 1982
e il 1988 Salvo espone in importanti
musei internazionali (Museum van Hedendaagse
di Antwerp, Kunstmuseum
di Lucerna, Le Nouveau Musèe Villeurbanne
di Lione, Museum Boijmans di
Rotterdam). Nel 2007 Torino gli dedica
una mostra antologica alla Galleria
d’Arte Moderna e Contemporanea.
Salvo
Sant’Anna cm. 50 x 40
firma al retro, Olio su tela
provenienza : Galleria DepArt – Milano
esposizioni :“Salvo opere scelte
1986/2007” Mostra Personale Galleria
DepArt Milano
bibliografia: “DepArt Calendario 2012”
L’opera è accompagnata da certificato su
fotografia firmato dall’artista

Pino Pinelli
Pittura B,1974 cm.70 x 70
firma al retro, acrilici su tela
provenienza : Galleria Gastaldelli
Collezione Privata Milano
L’opera è registrata presso l’Archivio Pino
Pinelli-Milano
L’opera è accompagnata da certificato su
fotografia rilasciato dall’ArchivioPino Pinelli
con firma dell’artista

Pino Pinelli
Pittura R,1974 cm.70 x 70
firma al retro, acrilici su tela
provenienza : Galleria Gastaldelli
Collezione Privata Milano
L’opera è registrata presso l’Archivio Pino
Pinelli-Milano
L’opera è accompagnata da certificato su
fotografia rilasciato dall’ArchivioPino Pinelli
con firma dell’artista

Hans Jorg Glattfelder
Costruttivismo
Zurigo 1939
Pittore costruttivista e autore di
molti testi sull’arte concreta. Inizialmente
influenzato dalle idee
dei concretisti zurighesi, inizia
verso la metà degli anni ‘60 un
percorso autonomo. Nel 1967
realizza la serie dei “rilievi piramidali”.
Nel 1977 introduce il
tema della geometria non euclidea
nell’arte costruttiva. In molti
articoli, interviste e congressi, si
batte per un esercizio razionale
dell’arte che teorizza come”
meta-razionalismo”. Glattfelder
vive a Milano fino al 1997, dove
intrattiene legami amichevoli
con Calderara, Colombo, Nigro
e Veronesi. Dal 1989 decide di
trasferirsi a Parigi, tranne una
breve parentesi a New York. Dal
1966 ad oggi, Glattfelder ha realizzato
oltre 70 mostre personali,
delle quali le più significative
si sono tenute a Zurigo (Bischofberger,
Gimpel&Hanover, Nicole
Schlegl) a Düsseldorf
(Schoeller)a Colonia (Teufel),
a Milano (Vismara), a Lugano
(Dabbeni) e nei musei, Josef-
Albert-Museum e nella Fondazione
Saner in Svizzera. La
mostra più recente in un museo,
si è svolta a Ingolstadt nelle sale
del Museum fur Konkrete Kunst.
(Tratto dal suo sito)

Hans Jorg Glattfelder
Senza titolo cm. 71 diagonale
firma al retro acrilici su tela
provenienza: Mecenate aste - Milano
21

Wei Li
Flying over Venice,2013 cm.80 x 120
firma al retro Fotografia edizione 10/10
provenienza : Galleria ARTantide.com- Verona
esposizioni : 55ma Biennale di Venezia Performance di apertura il 28 maggio 2013, 55ma Biennale
di Venezia Padiglione della Repubblica del Kenia (altra edizione)
bibliografia : Arte Mondadori luglio 2013 pagine 62 e 63
L’opera è accompagnata da certificato rilasciato dalla Galleria ARTantide.com con firma dell’artista

Pier Paolo Calzolari
Arte povera
Bologna 1943
Nel 1965 realizza i quadri che
espone nel suo studio di Bologna.
In quel periodo fa amicizia
con Ontani e Raymond Hans.
Tra il 1967 e il 1972 realizza le
sue prime “opere performance”
maturando così il suo progetto
artistico delle installazioni in
tempo reale, con il coinvolgimento
degli spettatori. Viaggia
spesso tra Parigi, Londra e Berlino
e porta a maturazione un arte
realizzata con materiali poveri e
naturali (sale, piombo, tabacco)
e con elementi tecnologici (luci
al neon, serpentine refrigeranti).
Contribuisce così ad elaborare il
linguaggio artistico dell’Arte Povera.
Le sue opere sono state
esposte in vari musei del mondo:
Stedelijk Museum di Amsterdam,
Kunstalle di Berna, Collezione
Sonnabend di Madrid,
Institute of Contemporary Art di
Philadelphia. Ha inoltre presenziato
alla Biennale di Venezia
negli anni 1978,1980,1990, alla
X Quadriennale di Roma e nel
1992 a Documenta IX a Kassel.
Fondamentali, per il suo riconoscimento
internazionale, sono
state le recenti mostre personali
alla Pace Gallery e Marianne
Boesky Gallery di New York.

Pier Paolo Calzolari
Titolo: Avido, 1976 cm.71,5 x 100,5 x 4
firma in basso a destra; sale, piombo,
petali di rosa, fil di ferro.
provenienza : Galleria de’ Foscherari
Opera registrata presso la Fondazione
Calzolari col n° A-CAL-1976-12
L’opera è accompagnata da certificato
su fotografia rilasciata dalla Fondazione
Calzolari
25

Sam Francis
Untitled,1994 cm.34,5 x 45
firma al retro Acrilici su carta
provenienza : Gallery Delaive Amsterdam
Galerie Thomas Munchen
bibliografia : Sito della Gallery Delaive
Amsterdam fino al 18/10/2010
Opera registrata presso Samuel L.Francis
Foundation Glendale California col n°:
SF94-008
L’opera è accompagnata da certificato
su fotografia rilasciata dalla Samuel
L.Francis Foundation

Christo
Over the river, 2007 cm.21,5 x 28
firma al retro Collage
provenienza : Collezione Privata Milano
L’opera è accompagnata da un certificato
su fotografia firmato dall’artista
27

Corneille
Ouverture sur l’ètè,1981 cm.50 x 66
firma in alto a destra
gouache sur papier marouflè sur toile
provenienza : Eredità “Punto e Linea “
Finarte -Milano
L’opera è accompagnata da certificato
su fotografia rilasciata da Gallery Schana
B.Bruxelles

Sandro Chia
senza titolo,1994 cm. 90 x 70
firma in basso a destra
tempera su carta
provenienza: Galleria Astuni Fano
bibliografia: “Museo ARTantide arte
contemporanea”, 2007, Maretti Editore
L’opera è accompagnata da certificato su
fotografia firmata dall’artista.

Gilberto Zorio
Stella,2005 cm. 70 x 90
firma al retro rame ,resina ,agglomerato
provenienza : Galleria Oredaria Arti Contemporanee
Roma
bibliografia: “Museo ARTantide arte contemporanea”
anno 2007 Christian Maretti
L’opera è accompagnata da certificato
su fotografia rilasciato dalla Galleria Oredaria
Arti Contemporanee Roma con firma
dell’artista

Penck A.R.
Selfsame fruchte,2007 cm.70 x 90
firma in basso a sinistra acrilici su tela
provenienza: Galerie Jèròme De Noirmont
– Paris
esposizioni : Galerie Jèròme De Noirmont
bibliografia : Penck- “Peinture & bronzes”
Editore Galerie Jèròme De Noirmont –
Paris
L’opera è accompagnata da certificato su
fotografia rilasciato dalla Galerie Jèròme
De Noirmont - Paris
31

Michelangelo Pistoletto
Frattali,1999/2000 cm. 80 x 90
firma al retro Specchio e acrilici
provenienza: Associazione Culturale Arte
Nova Pescara
L’opera è accompagnata da certificato su
fotografia firmato dall’artista e rilasciato
dalla Associazione Culturale Arte Nova

Alessandro Algardi
Sentendo quelle frasi,1991 cm.70 x 70
firma al retro olio e acrilico su tela
provenienza : Collezione M. Pfeiffer
opera archiviata presso l’Archivio Alessandro
Algardi
33

Giuseppe Uncini
Mattoni + ombra n°14, 1970 cm. 45 x 65 x 20
firma al retro; mattoni, cemento, laminato
legno
provenienza : Galleria Fumagalli – Bergamo
Galleria Prospettive d’Arte
Collezione privata - Milano
bibliografia : “Museo ARTantide arte contemporanea”
anno 2007 Christian Maretti Editore;
“ Uncini catalogo ragionato” a cura di Bruno
Corà Silvana Editoriale pag.125 a colori e
pag.262. Opera registrata presso l’Archivio
Uncini”con il n°70-003; L’opera è accompagnata
da certificato su fotografia rilasciato dalla
Galleria Fumagalli, con etichetta dell’ Archivio
Uncini,etichetta della Galleria Prospettive d’Arte
e firma dell’artista in data 2/3/2007
Giuseppe Uncini
Spazi di ferro n°30 rilievo,1989
cm.95x72x15
firma al retro; cemento e ferro
provenienza : Galleria Fumagalli – Bergamo;
Galleria Martano – Torino; Galleria
Marchese - Prato
bibliografia: “Museo ARTantide arte contemporanea
“ anno 2007 Christian Maretti
Editore; “Uncini catalogo ragionato” a cura
di Bruno Corà Silvana Editoriale pag 320;
Opera registrata presso l’Archivio Uncini
con il n°89-014; L’opera è accompagnata
da certificato su fotografia rilasciato dalla
Galleria Martano - Torino
L’opera è accompagnata da certificato su
fotografia rilasciato dalla Galleria Fumagalli
con firma dell’artista

Piero Dorazio
Japik I,1990 cm.50 x 70
firma al retro olio su tela
provenienza : Studio Spaggiari Milano
Artesilva Seregno (MB)
Opera registrata presso l’Archivio Opera
Piero Dorazio
L’opera è accompagnata da certificato
su fotografia rilasciata dall’Archivio Opera
Piero Dorazio
Piero Dorazio
Syllabique,1972 cm.130x60
firma al retro collage di tela dipinta a olio su tela
provenienza :Galleria d’Arte Malborough Roma
Galleria Orler Mestre
esposizioni: Galleria Sangallo Firenze 1973
Galleria Marlborough Fine Art, London
febbraio 1973
bibliografia : “Dorazio” Volpi Orlandini,
Lassaigne,Crisafi, Venezia,Alfieri 1977 Alfieri,
Venezia, 1977; “Piero Dorazio paintings and collage”
1971-1972 Galleria Marlborough London
pag.22 (non illustrato)
Opera registrata presso l’Archivio Opera Piero
Dorazio; L’opera è accompagnata da certificato
su fotografia rilasciato dall’Archivio Opera Piero
Dorazio

Atsuko Tanaka
81 B, 1981 cm.71,5x59
firma al retro olio su tela
provenienza : Galleria Toselli – Milano
aprile 2002
Artesilva Seregno (MB)
esposizioni : “Atsuko Tanaka” Galleria Toselli
– Milano aprile 2002
bibliografia : “Atsuko Tanaka” Edizioni Toselli
pag. 27
“Atsuko Tanaka: Search for an
Unknown Aesthetic ,1954-2000” (Archivio
n°178)
L’opera è accompagnata da certificato su
fotografia rilasciato dalla galleria Artesilva
Seregno (MB)
Shozo Shimamoto
Crane Performance in Napoli14,
2006 cm. 156 x 113
firma in basso a destra acrilici su tela
provenienza : Galleria ARTantide.com –
Verona
esposizioni : Opera realizzata con dripping
e lancio di colore sulla tela. Circa
1500 persone erano presenti in piazza
Dante a vedere la performance effettuata
a Napoli il 27 maggio 2006
L’opera è accompagnata da certificato su
fotografia firmato dall’artista.

Philip Taaffe
Cascade, 2002 cm. 63 x 51
firma al retro Olio e pigmenti su carta
provenienza:Studio d’Arte Raffaelli – Trento; Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea della Repubblica
di San Marino; Galleria Six - Lissone
esposizioni: Studio d’Arte Raffaelli Trento novembre 2002 febbraio 2003 Mostra personale di
P.Taaffe Illumination; Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea della Repubblica di San Marino 24
luglio/30 settembre 2004
bibliografia : P.Taaffe “Illumination” con poesia di Wallace Stevens- Studio d’Arte Raffaelli – Trento;
P.Taaffe “Carte Annuvolate” Skira Editore -Milano; L’opera è accompagnata da certificato rilasciato
dalla galleria Galleria Six - Lissone

Max Bill
Titolo: Rotes quadrat,1972/73 cm.33x33
firma al retro olio su tela
provenienza :Galleria Lorenzelli Arte Milano
esposizioni : pARTy 25!94 Basel 15_20.6.94
Messe Basel
Opera registrata presso l’ Archivio Max Bill Italia a
cura dalla Galleria Lorenzelli Arte Milano
L’opera è accompagnata da certificato su fotografia
rilasciata dall’Archivio Max Bill
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Claudio Costa
”Il cielo,guardando...”, 1978, cm. 59x74,5x9
firma al retro, Assemblage su tela
provenienza : Galleria Rinaldo Rotta – Genova.
Galleria Arte & Arte - Bologna
L’opera è accompagnata da certificato su fotografia
rilasciato dalla Galleria Rinaldo Rotta

ARMAN
La chance des neophites,1989 cm.86x54,5x15 firma in basso al centro
violon et peint acrilique sur toile
provenienza: Galerie Beaubourg, Paris
esposizioni: ”Shooting colors Arman à la Galerie Beaubourg”, a Paris en dècembre 1989
bibliografia: Jean-Luc Chalumeau “Arman: Shooting colors” Editon de la Diffèrence Paris
Opera registrata presso l’Archives Denyse Durand-Ruel
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