Orizzonte Magazine n°6 Giugno 2015 ok--

Mensile di 

attualità e cultura 

Anno 2 N. 6 

Giugno 2015 

L’ARTE DEL LIUTAIO 

COZZE 

ALLA PUEPP(E)TEDDE 

Una ricetta fra storia e modi di dire 

L’ARCA DELL’ALEANZA 

Un mistero che viene dalla Bibbia 

TERZO TEMPO LIGABUE TRIBUTE 

Come nasce una band 

LA TRADIZIONE ORAFA 

DI VALENZA 

Una mostra sull’arte del gioiello 

I GRANDI DELLA FOTOGRAFIA: MARIO DE BIASI

2 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 3

IN PRIMO PIANO 

6 L’arte del liutaio. 

12 I Terzo Tempo Ligabue Tribute: 

come nasce una band. 

CULTURA 

20 La tradizione Orafa di Valenza 

Una mostra sull’arte del gioiello. 

26 Dalla rivista Ouroboros 

L’Arca dell’Alleanza. 

36 I grandi della fotografia: 

Mario De Biasi. 

NOTIZIE E CURIOSITÀ 

18 Nuovi Volti all’Orizzonte 

Casting e selezioni 2015. 

RUBRICHE 

34 Gli antichi mestieri: 

l’arte del fabbro. 

41 Fotografando 

45 Orizzonte Food 

Cozze alla puepp(e)tedde. 

50 San Benedetto Po 

Tortelli di zucca 

con sugo di salsiccia. 

52 Lo sapevate che 

L’asparago selvatico. 

57 Oroscopo del mese. 

Tutti i diritti sono riservati. Nessuna 

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riprodotta, rielaborata o diffusa senza 

espressa autorizzazione. della Direzione. 

Le opinioni espresse negli articoli 

impegnano solo gli autori e non coinvolgono 

né rappresentano il pensiero 

della Direzione. 


EDITORIALE 

In genere si crede che l’arte della liuteria sia cosa 

d’altri tempi. Stradivari, Guarnieri del Gesù, Gaspare 

da Salò sono nomi sepolti nella polvere dei secoli, legati 

a personaggi quasi da favola che, chiusi nei loro 

laboratori da alchimisti, modellavano legni, studiavano 

forme e inventavano vernici con l’unico scopo di rendere 

quanto più puro possibile il suono degli strumenti 

che andavano a creare. 

Cose da Rinascimento. Oggi si suppone che i moderni 

strumenti a corda nascano in aziende specializzate: 

Fender, Gibson, Yamaha, e non s’immagina che 

esista ancora chi li produce a mano, curvando legni 

e studiando forme nella sua bottega, sperduta nella 

provincia di Reggio Calabria; e che faccia questo lavoro 

non per tradizione familiare ma per passione. E 

parliamo ancora di musica per vedere come nasce una 

una tribute band, come si evolve, conquistando giorno 

dopo giorno briciole di notorietà fino a giungere all’attenzione 

del grande pubblico. 

Lo spazio dedicato alla cultura questa volta prende 

in considerazione l’Arca dell’Alleanza, con le sue implicazioni 

bibliche, e un’interessante mostra sull’arte orafa 

valenzana. Infine l’immancabile angolo del food, che 

sempre cultura è, con le ricette della tradizione, che 

riportano agli antichi sapori e alle consuetudini delle 

nostre radici. 

Franco Ardito 

ORIZZONTE MAGAZINE 

Mensile di attualità e cultura 

Anno 2 n. 6 - Giugno 2015 

Reg. trib. di Bari n° 19/2014 

Franco Ardito 

Direttore Responsabile 

Angelo Ferri 

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Gli articoli sulle Aspiranti Modelle 

continuano su 

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non inferiore a 300 ppi. 


L’ARTE DEL LIUTAIO 

di Maurizio Chionno 

di Filippo Latella 

B 

asta un sapiente tocco 

sulle corde giuste, 

lì proprio sulla buca, 

per creare la magia. 

Una magia possibile solo grazie 

alla chitarra. Sei corde, una cassa 

armonica, la tastiera e il gioco è 

fatto. Sembra semplice ma solo le 

sapienti mani di un esperto liutaio 

possono costruire una chitarra 

capace di emettere un suono unico, 

perfetto. 

Nel nostro terzo appuntamento 

con gli antichi mestieri conosceremo 

un giovane che ha deciso 

di abbracciare un’arte che risale 

al Rinascimento, per la precisione 

al XVI secolo, quella del liutaio, 

appunto. Ma cosa fa un liutaio? 

Semplicemente costruisce e restaura 

strumenti a corda ad arco 


e a pizzico come chitarra, mandolino 

e violino. 

E per carpire i segreti del mestiere 

abbiamo incontrato Francesco 

Rappoccio nella sua bottega di 

Cannitello, in provincia di Reggio 

Calabria. 

Francesco, quando nasce la passione 

per la liuteria? 

“Tutto è iniziato in Irlanda. Lì ho 

studiato per anni in diverse scuole, 

dove ho avuto la possibilità di fare 

apprendistato. Infatti, le tante ore 

di laboratorio mi hanno permesso 

di mettere in pratica gli elementi di 

teoria acquisiti in precedenza.” 

Perché proprio in Irlanda? 

“Perché l’Irlanda ha una buona 

tradizione nella costruzione degli 

strumenti acustici, con tante scuole 


prestigiose. E poi lì vivono dei miei 

parenti, così ho colto l’occasione, anche 

per imparare la lingua inglese.” 

La tua arte è eredità di famiglia? 

“No, sono il primo liutaio in famiglia. 

Mio nonno era un bravo chitarrista, 

mio zio un batterista, ma entrambi 

si sono limitati a suonare lo strumento. 

Io ho deciso di andare oltre, 

di carpirne i segreti.” 

Quali strumenti in particolare 

ami costruire? 

“Mi sono specializzato nella costruzione 

della chitarra classica ed elettrica. 

Al rientro dall’estero ho frequentato 

una scuola di Bisignano, 

con i maestri De Bonis, approfondendo 

lo studio della chitarra classica. 

È quella che mi dà maggiori 

soddisfazioni costruire.” 

Da quanto tempo hai avviato 

la tua bottega? 

“Ho avviato l’attività da circa 

quattro anni e per rendere 

riconoscibile il mio lavoro ho 

ideato un brand, “FRANK”, 

con il quale marchio ogni 

strumento prodotto.” 

La bottega è semplice: un 

tavolo da lavoro, gli attrezzi 

del mestiere appesi alle pareti 

o accomodati su mensole, 

alcune creazioni esposte, 

uno stereo acceso con 

musica che ispiri musica. 

Costruisci da solo ogni 

parte dello strumento? 

“Potrei farlo e per alcune 

commissioni l’ho fatto ma, 

in verità, anche se pratico 


un antico mestiere, oggi 

la tecnologia aiuta, perfeziona 

il lavoro. E così 

a volte compro alcune 

parti dello strumento ma 

tutto il resto lo costruisco 

a mano, tengo molto a 

lasciare la mia impronta, 

il mio stile.” 

Ti ispiri a qualche liutaio 

in particolare? 

“Non uno in particolare. 

Ho studiato volutamente 

con diversi maestri, proprio 

perché credo che 

non sia un bene seguirne 

sempre e solo uno. Variare 

mi ha aiutato ad apprendere 

tecniche diverse, 

stili diversi, cosi sono 

riuscito a crearne uno mio. 

Poi i diversi corsi di aggiornamento, 

anche on-line, con importanti maestri 

americani, mi aiutano a stare 

al passo con i tempi, con la parte 

moderna di questo lavoro.” 

Che tipo di legno usa un liutaio? 

“Per il mondo acustico classico si 

usa in genere palissandro indiano, 

abete o cedro: tutti legni stagionati 

di una certa qualità. Invece, per 

quanto riguarda l’elettrico, si ha più 

scelta: noce, acero, frassino, ontano, 

ebano.” 

E gli strumenti? No, non li abbiamo 

dimenticati. Il bello di questa 

arte è che non ci sono attrezzature 

particolari ma semplici 

utensili come morse, scalpelli da 


legno, la fresa elettrica o la piastra 

riscaldata per piegare le fasce 

delle chitarre classiche. 

Gli unici strumenti indispensabili 

sono le mani e le idee del liutaio. 

È lì che nasce la magia. Vero, 

Francesco? 


Studio Vangi 

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via S. Teresa, 14 - 70026 Modugno (BA) 

www.studiovangi.it 


I TERZO TEMPO 

LIGABUE TRIBUTE 

COME NASCE UNA BAND 

di Sabrina Rosa 

Foto di Marco Baldi 

E’ 

il 2010 quando tutto 

ha inizio e i primi 

componenti della cover 

band dei Terzo 

Tempo Ligabue Tribute si incontrano, 

dando così vita a quello 

che, oggi, è uno dei più affermati 

gruppi della Capitale e non solo. 

Ma come nasce una cover band? 

E, soprattutto, quant’è difficile la 

strada da percorrere per arrivare 

al successo? Lo abbiamo chiesto 

direttamente a lui, Simone Liga, 

voce dei Terzo Tempo, in un’intervista 

esclusiva, che il cantante 

romano ha concesso a Orizzonte 

Magazine, in occasione dell’ultimo 

concerto tenutosi a Roma 

qualche giorno fa. 

Approfittiamo, quindi, del momento 

prima dell’inizio dell’esibizione 

della band per parlare un 

po’ con lui. Simone, 36 anni, trasmette 

sempre una grandissima 

energia dal palco, conquista il suo 

pubblico facilmente, di serata in 

serata, tra battute e canzoni interpretate 

con una voce profonda 

che riporta immediatamente a 

quella del Liga nazionale. Aspetto 

sicuro di sé quando ha un microfono 

in mano, ma sempre senza 

montarsi la testa, senza atteggiarsi 

a grande divo; lo abbiamo visto, 

però, anche infervorarsi, a fine 

concerto, di nuovo con i jeans 

e la giacca a vento sportiva, parlando 

della morte del suo cane, 

ucciso anni fa, fino ad arrivare a 

sostenere la causa di un’associazione 

animalista (Angeli a 4 zampe), 

proprio grazie ai suoi tour. 

Una personalità articolata, quindi, 

che riserva sorprese a ogni nuova 

domanda e, in particolare, a ogni 

nuova risposta. Dunque, iniziamo 

proprio dall’origine, ossia dal domandare 

a Simone come nascono 

i Terzo Tempo. 

“I Terzo Tempo nascono nel 2010, 

un po’ per gioco - ci risponde - 

All’epoca, infatti, stavo cercando un 

mixer e ne ho trovato uno in vendita 

su un giornale locale; l’ho acquistato 

e, una volta provato, sembrava 

davvero non funzionare. Quindi ho 

contattato il venditore, che poi era 


Fabio Mel, chitarrista del gruppo, e 

per testare lo strumento, abbiamo 

fatto partire una base, di quelle già 

registrate, che era proprio di Ligabue. 

Io per scherzo mi sono messo 

a cantare e sia Fabio che un altro 

musicista presente, sono rimasti 

colpiti dalla mia voce, ossia da 

come era straordinariamente simile 

a quella del cantautore emiliano. Io, 

all’epoca, già cantavo da 20 anni, 

loro suonavano da tempo, così abbiamo 

deciso di mettere su una 

cover band di Ligabue, per vedere 

come andava. Da qui è nato il nostro 

viaggio, che è partito da Roma, 

ma poi ha visto coinvolte anche altre 

realtà diverse, incontrando nel 

proprio percorso personaggi famosi, 

come Marco Baldini o l’entourage 

di Linus. Abbiamo provato anche 

a fare della musica nostra, ma con 

questa non abbiamo avuto quella 

scintilla, che ci ha, invece, sempre 

guidati nel cammino, come tribute, 

facendo le canzoni di Luciano.” 

E così la storia dei Terzo Tempo 

prende origine cinque anni 

fa, dopo di che come procede la 

vostra avventura? 

”Le battaglie per arrivare fin qui 

sono state tantissime: dal guadagnare 

soli venti euro e chiedere uno 

spazio minimo di mezz’ora per esibirsi 

al doversi accontentare di locali 

scadenti pur di farsi conoscere 

al pubblico. Ci rimettevano invece 

che guadagnare. E qui si apre tutta 

un’altra questione, perché la situazione 

dei locali di Roma è davvero 

complessa e articolata; nella nostra 

città non è facile, infatti, trovare 

spazi di esibizione se non si ha un 

certo nome; alcuni locali accettano 

solo tribute che siano note a livello 

nazionale, come oggi lo siamo 

noi. Però non abbiamo mai mollato, 

perché ci credevamo in questo 

sogno e l’impatto con la gente era 

ed è tutt’ora davvero particolare. 

Ricorderò sempre la frase del proprietario 

del primo locale - l’Angel’s 

Beer sulla Casilina - che, alla fine 

della prima serata mi disse: «Simone 

è incredibile, voi non cantate, ma 

trasmettete una magia, che rotola 


giù dal palco e arriva alla gente». 

Questa frase ce la siamo sempre 

portata dietro. Probabilmente perché 

siamo pieni di energia o perché 

io non mi limito a cantare, ma voglio 

essere uno show man, perché 

amo scherzare, parlare con la gente, 

interagire. I Terzo Tempo hanno 

quindi iniziato a ridefinirsi; è cambiata 

la formazione, perché spesso 

per raggiungere obiettivi specifici 

occorre fare tagli drastici, piccole 

rivoluzioni, e così è stato anche per 

noi. Oggi, dopo cinque anni, suono 

con professionisti che sono anche 

amici, e che mi hanno dato tantissime 

soddisfazioni. 

Insieme abbiamo superato anche 

momenti di crisi; una band, passando 

tantissimo tempo insieme, deve 

condividere i più diversi aspetti organizzativi 

ed economici, e tutto ciò 

comporta impegno e sacrifici. Se 

manca l’amicizia e la coesione, la 

tribute muore. 

La nostra forza è quella di non sentirci 

mai arrivati, anche se qualche 

grossa soddisfazione ce la siamo già 

tolta. Cinque anni fa sognavamo 

di poterci esibire 

al Locanda Blues, il primo 

step importante per una 

band capitolina, e ci siamo 

arrivati davvero. Non 

solo, siamo andati oltre, 

fino a essere chiamati da 

Stazione Birra, perché il 

fenomeno dei Terzo Tempo 

si stava espandendo 

a macchia d’olio. Quella 

sera per noi fu il battesimo 

del fuoco: 512 paganti. 

Così oggi Stazione Birra 

per la nostra band è una 

seconda casa. 

Ovviamente il problema 

di Roma e del rapporto 

tra locali e musicisti esiste 

e va sottolineato, perché 

il mercato è saturo per 

ogni tipo di situazione; di 

tribute ne esistono tantissime 

e spesso non viene 

premiata la qualità. I Terzo 

Tempo forse costano 

un po’ di più rispetto ad 

altri gruppi, ma abbiamo 

un buon seguito, collaboriamo con 

musicisti famosi, ci impegniamo 

tantissimo; eppure questo sembra 

ancora non bastare, per cui spesso 

siamo costretti ad estenuanti trattative 

economiche. 

Il vantaggio di avere una tribute 

di qualità, che richiama gente, che 

probabilmente tornerà ancora in 

quel locale in cui si è trovata bene, 

anche senza concerto, è un valore 

aggiunto che il mercato romano, al 

momento, non sembra ancora voler 

recepire. Al Nord questo non lo ab- 


iamo vissuto; dall’Emilia Romagna 

in su sembra esserci una maggiore 

attenzione allo spettacolo, mentre 

qui stiamo vivendo una condizione 

di profonda crisi non solo economica, 

ma soprattutto culturale”. 

Chi è rimasto oggi della prima 

formazione dei Terzo Tempo? 

“Oggi della formazione iniziale rimangono 

Fabio Mel, chitarrista, e 

Valerio Nero, polistrumentista, che 

è stato un po’ l’artefice di quasi tutta 

l’escalation musicale dei Terzo 

Tempo, convincendomi a forzare la 

mano anche su questioni delicate. 

E, fino ad oggi ha avuto sempre 

ragione. 

A loro si aggiungono Alex De Carli, 

chitarrista solista, e Paolo El Paco, 

bassista, arrivato due anni fa, anche 

lui per caso, proprio nel momento 

in cui il bassista ci mancava. 

Una persona speciale Paco, sempre 

sul pezzo, con un groove eccezionale, 

ma soprattutto con un cuore 

immenso: è molto simile a Mel, generosità 

e dolcezza assolute! 

L’uso di tre chitarre insieme nel concerto 

crea un muro del suono incredibile, 

difficile da trovare in altri 

gruppi. Ma con noi suona spesso 

anche Josè Fiorilli, che per 8 anni si 

è esibito sul palco insieme a Ligabue 

come tastierista. 

Gli ultimi concerti sono stati per noi 

veri e propri eventi: l’esibizione di 

sabato 16 Maggio, alla festa della 

birra a Testaccio, ha visto un pubblico 

di 8.000 persone, che è rimasto 

ad ascoltare fino all’ultima canzone 

sotto al palco.” 

Che differenza c’è fra il Simone 

che sta sul palco e quello della 

vita di ogni giorno? 

“Il Simone che sta sul palco e quello 

che sta giù sono due persone 

che conducono vite parallele e, pur 

avendo molti lati simili, non si incontrano 

mai, non si toccano. 

Il Simone senza palco non farebbe 

la stessa vita di oggi; il primo palco 

io l’ho calcato a 16 anni, grazie 

a mio fratello Gianluca, che è 

un grande artista; dopo venti anni 

non è cambiato nulla: l’emozione è 

sempre forte come la prima volta. 

Il Simone sul palco è uno showman 

un po’ pazzo, che riesce in ogni si- 


tuazione a dare il meglio di sé. Il Simone 

senza palco è molto più timido 

ed introverso, pensa agli aspetti 

importanti della vita, si dedica alla 

famiglia e al lavoro, litiga per strada 

se qualcuno compie effrazioni in 

macchina. 

Anche di giorno mi capita d’intrattenere 

gente per lavoro, riesco a 

tenerla mezz’ora seduta intorno ad 

un tavolo, anche senza la musica; 

è per questo che vedo in me due 

Simone paralleli”. 

A questo punto è quasi d’obbligo 

chiedere quale sia il rapporto di 

Simone Liga con Luciano Ligabue. 

“Rapporti personali e privati - risponde 

- con Ligabue, purtroppo, 

non ci sono mai stati, a parte tre regali 

che mi sono arrivati direttamente 

a casa da parte sua, cosa che mi 

ha fatto tantissimo piacere. In più c’è 

stata una citazione, che lui stesso 

ha fatto nella sua pagina, sui Terzo 

Tempo, ma non si è mai andati oltre. 

Da quanto ci hanno raccontato 

Ligabue non ha mai avuto un occhio 

particolarmente dolce nei confronti 

delle tribute band, forse anche perché 

ce ne sono troppe e tante che lo 

interpretano male, scimmiottandolo, 

tentando di creare una copia fedele. 

Questo ci ha sempre differenziato: 

i Terzo Tempo non sono una copia, 

ma un vero e proprio tributo, che ha 

la fortuna di avere grandi musicisti 

che suonano a livello di quelli di Ligabue 

e un front man con una voce 

molto simile alla sua, ma noi diamo 

del nostro sempre, cambiando anche 

i pezzi, rendendoli rock o soft, in 

un locale in cui ci esibiamo in versione 

acustica. 

Ci teniamo molto a mantenere la 

nostra identità di Terzo Tempo, 

viviamo un minimo di esaltazione 

nelle grandi serate, ma in ogni 

modo restiamo sempre con i piedi 

per terra. Interpretiamo, quindi, Ligabue 

in maniera fedele, ma anche 

personale”. 

Quali sono le emozioni su un 

palco? 

“Ogni volta che sali su un palco le 

emozioni sono tantissime. Quando 

parte la sigla è sempre come se 

nascessi per la prima volta in una 

dimensione nuova, nuovissima, anche 

se è un’emozione che hai già 

vissuto. Il batticuore dura almeno 

per due canzoni e il primo approccio 

con il pubblico, anche se è un 

pubblico amico, è comunque sempre 

un primo approccio, quindi ogni 

volta è diversa dalla precedente. 

Questa cosa spero rimanga sempre 

e, quando svanirà, ci chiederemo se 

sarà davvero il caso di continuare”. 

L’intervista volge alla fine; non 

rimane altro da domandare a Simone 

se c’è qualcos’altro che voglia 

dire ai nostri lettori. 

“Voglio concludere - dice - con un 

grande ringraziamento a Zio Alex, 

così è noto il nostro manager, che 

da sempre ha creduto in noi, ci ha 


aiutati, rimettendoci anche dei soldi 

pur di sostenerci: ha curato la pubblicità, 

ha creato, stampato e diffuso 

poster e locandine, ha contattato 

la gente, i Comuni, le Pro Loco, ha 

organizzato eventi. 

Una volta che è saltata una serata 

è andato in depressione per tre 

giorni, perché davvero è immenso 

l’entusiasmo che mette in quello 

che fa, l’energia che spende per seguire 

i Terzo Tempo. 

Questo per lui è un sogno che vede 

realizzarsi giorno dopo giorno, e ci 

tengo a regalargliene un pezzo in 

più ogni sera”. 

Salutiamo, così, Simone Liga e 

con lui Valerio Nero, Fabio Mel 

e Paolo El Paco, presenti all’intervista. 

Ringraziamo Fabio, gestore 

del Risto-Birreria “Sott’an Treno”, 

che ci ha ospitati per l’occasione, 

concedendoci lo spazio per l’incontro 

con i Terzo Tempo. 

Questa è la storia della nascita 

di una cover band, tra successi e 

difficoltà, sogni e disillusioni. Nel 

prossimo numero vi parleremo 

invece di come nasce un fan club, 

perché il mondo della musica ha 

mille sfaccettature diverse e qui 

vogliamo proporne alcune inconsuete, 

che vivono lontane dai riflettori 

e dalla musica del palco 

ma che ne costituiscono parte 

integrante e vitale. 


CASTING E SE 

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Orizzonte Model Agency, struttura 

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della moda, riparte con le 

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Dopo l’ottimo risultato riscontrato 

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nei primi mesi 

del 2014 e rivolto 

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Nella prima edizione 

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selezionati otto 

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da Silva, Miriana 

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Eleonora 

Marziello, Lorenzo 

Laraspata, 

Maria Colucci e 

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per metterli in grado di presentarsi 

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La seconda edizione di NUOVI 

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tutti coloro che vorranno 

partecipare alle selezioni dovranno 

registrarsi sul sito www.orizzontemagazine.it/partecipa, 

compilando tutti i campi 

obbligatori. Verranno 

quindi contattati per 

un incontro conoscitivo 

e per gli 

scatti di prova 

in sede o in 

esterna. 


LA TRADIZIONE 

ORAFADI VALENZA 

UNA MOSTRA SULL’ARTE DEL GIOIELLO 

di Fabrizio Capra 

D 

al 12 giugno fino al 

2 agosto Valenza, in 

provincia di Alessandria, 

ospita una interessante 

mostra dedicata ai gioielli. 

Organizzata dal Comune in 

collaborazione e con il contributo 

della Fondazione Cassa di Risparmio 

di Alessandria, l’esposizione 

ha sede presso la Villa Scalcabarozzi, 

splendido gioiello liberty 

già sede storica dell’Associazione 

Orafa Valenzana. 

Titolo della mostra: “Valenza e 

l’arte del gioiello. Damiani e la tradizione 

orafa. Gioielli d’artista a cura 

di Vittorio Sgarbi”. Ed è proprio il 

titolo della mostra che anticipa la 


sua suddivisione in tre parti: 

• la storia dell’oreficeria, con la 

ricostruzione di un laboratorio 

orafo dei primi del Novecento 

e alcune delle migliori 

creazioni degli artigiani valenzani; 

• una selezione degli splendidi 

gioielli della Maison Damiani, 

accompagnati da alcune rare 

immagini, per raccontare i 

novant’anni della prestigiosa 

azienda valenzana; 

• una raccolta di oltre cinquanta 

gioielli realizzati da artisti 

moderni e contemporanei, 

alcuni mai esposti, selezionati 

dal critico Vittorio Sgarbi. 

Alla storia dell’Oreficeria valenzana 

è stata destinata parte del 

piano interrato, dove è stato ricostruito 

un laboratorio di oreficeria 

degli inizi del novecento, completo 

di tutte le attrezzature e le 

apparecchiature che ne facevano 

parte. In questo piano è esposto 

il materiale dell’Associazione 


“Amici del Museo d’Arte Orafa di 

Valenza” e dei Fondi storici della 

Scuola Orafa For.Al “Vincenzo Melchiorre”, 

ed inoltre gessi, disegni, 

modelli, registri di fabbrica e altro 

prezioso materiale d’archivio. 

Sono anche esposti manufatti di 

alta gioielleria realizzati da alcune 

storiche ditte valenzane, i gioielli 

realizzati da aziende del Gruppo 

Aziende Orafe Valenzane (Confindustria 

Alessandria) e prodotti delle 

aziende artigianali aderenti al consorzio 

del marchio DiValenza. 

Trovano spazio, infine, le immagini 

di Carlo Lenti, un orafo-fotografo 

che ha documentato - con 

uno splendido bianco e nero a 

tratti impreziosito da lamine d’oro 

- le varie fasi di lavorazione del 

gioiello. 


Foto a sinistra: 

una immagine di Carlo Lenti. 

A destra in alto: 

Damiani, Flash 

(Oscar 1992) 

In basso: 

Damiani, Bloody Mary 

(Oscar 1896) 

Il piano terra della Villa è dedicato 

alla storia della Maison Damiani 

con la presentazione di una selezione 

di prestigiosi oggetti e rare 

immagini raccolti in occasione 

della mostra “Damiani 90 years of 

excellence and passion”. 

Sono esposti i Masterpiece dedicati 

alle creazioni che hanno 

caratterizzato i novant’anni di 

Damiani, alcune opere orafe pluripremiate 

e i pezzi unici che hanno 

vinto il Diamonds International 

Awards, considerato l’Oscar della 

Gioielleria, che Damiani è stato 

l’unico gioielliere al mondo a conquistare 

diciotto volte. 

La Maison Damiani nasce nel 

1924 a Valenza, in Piemonte, grazie 

a Enrico Damiani, un orafo di 

grande talento, al quale fece poi 

seguito seguito il figlio Damiano 

che, sempre rispettando la tradizione 

artigiana, seppe creare 

uno stile orafo moderno e riconoscibile. 

Oggi i nipoti di Enrico, 

Guido, Silvia e Giorgio Damiani, 

sono tutti attivamente impegnati 

nell’azienda che, oltre ad essere 

di proprietà italiana, è anche l’unica 

azienda orafa internazionale 

ancora nelle mani della famiglia 

del fondatore. 


Il piano superiore è infine dedicato 

ai gioielli creati da artisti moderni 

e contemporanei. 

Molti sono i maestri che, nel tempo, 

hanno utilizzato il gioiello come 

strumento creativo del proprio 

linguaggio: da Lucio Fontana 

a Arnaldo Pomodoro, da Salvador 

Dalì a Giorgio de Chirico, da 

Mimmo Rotella a Giacomo Balla, 

a molti altri. 

Vittorio Sgarbi con Renata Cristina 

Mazzantini ha selezionato per 

questa sezione una cinquantina 

di opere, molte delle quali pezzi 

unici e mai esposti, provenienti 

anche da collezioni private. 

Questa mostra è altresì un’occasione 

per la città orafa per attirare 

visitatori dalla vicina Expo 

di Milano, rientrando in un pacchetto 

che prevede l’ingresso al 

Museo del Cappello Borsalino di 

Alessandria, la visita alla scuola 

orafa del For.Al (dove sarà pos- 

sibile vedere le diverse fasi della 

costruzione di un gioiello) e, 

appunto, quella all’esposizione 

valenzana. 

Pierangelo Taverna, presidente 

della Fondazione Cassa di 

Risparmio di Alessandria dichiara: 

“E’ un momento particolarmente 

positivo per quanti 

vogliano conoscere il contributo 

della provincia di Alessandria 

all’arte del secolo scorso e contemporanea. 

Alessandria è il 

fulcro di fenomeni artistici dal 

‘600 al ‘900; Acqui Terme, Casale 

Monferrato, Novi Ligure, Ovada, 

Tortona si apprestano a creare 

un percorso virtuoso di eventi 

culturali e Valenza mette in mostra 

quanto ha di più prezioso: i gioielli 

frutto della creatività, dell’ingegno 

e delle capacità dei suoi artigiani”. 

“Con questa mostra - prosegue Taverna 

- Valenza riscopre le proprie 

radici, o meglio, permette al grande 

pubblico, quello 

nazionale che ben 

conosce le sue peculiarità, 

ma soprattutto 

quello internazionale 

atteso in Italia 

in concomitanza con 

Expo 2015, di apprezzare 

il talento 

dei maestri orafi valenzani. 

Una tradizione, 

quella valenzana, 

che risale agli anni 

Cinquanta del 1800, 

al piccolo laboratorio 

allestito da Vincenzo 

Morosetti al ritorno 

dalla sua esperienza 

SCHEDA 

“Valenza e l’arte del gioiello 

ielli d’artista a cura di Vittori 

Luogo: Valenza - Villa Scalcab 

Durata: dal 12 giugno al 2 ago 

Orari: giovedì e venerdì ore 

11.00-19.00 – lunedì, martedì e 

Ingresso: intero euro 7,00 - rid 

euro 5,00 

Visite guidate gratuite: sabato e 

Informazioni: 

cultura@comune.valenza.al.it 

telefono 0131949287 

www.museodelgioiellovalenz 

facebook: Museo del Gioie 

parigina e alle migliaia 

di artigiani 

orafi che ne 

hanno seguito 

le orme 

trasformando 

Valenza nella ‘città dell’oro’ per 

eccellenza e dando vita ad un vero 

e proprio brand DiValenza”. 

“Non solo arte e creatività, quindi, 

ma l’immagine di un intero distretto - 

conclude il Presidente - che per anni 

ha rappresentato una percentuale a 

due cifre nel panorama dell’esportazione 

italiana del settore e che continua 

ad essere una delle principali 


INFORMATIVA 

. Damiani e la tradizione orafa. Gioo 

Sgarbi” 

arozzi - Via Mazzini 42 

sto 2015 

15.00-19.00 – sabato e domenica ore 

mercoledì chiuso 

otto (under 18, over 70, visitatori Expo) 

domenica ore 11.30 e 17.00 

a.it 

llo Valenza 

voci 

del ‘made 

in Italy’ nel 

mondo”. 

Il gruppo di v o - 

lontari dell’Associazione Amici del 

Museo dell’Arte Orafa di Valenza 

fin dal 1993 ha raccolto reperti 

attinenti la produzione di gioielli, 

macchinari, attrezzi, disegni, al 

fine di mantenere la memoria di 

un lavoro artigianale raffinato e di 

eccellenza altrimenti destinato a 

perdersi. 

Sono ora esposti in mostra molti 

degli oggetti, donati negli anni, 

di laboratori antichi dismessi, 

utensili soppiantati oggi dalle 

nuove tecnologie di lavorazione. 

Il banco da lavoro in legno 

è corredato da tutti gli 

strumenti di cui si avvaleva 

il maestro orafo nei primi 

decenni del Novecento: 

in mostra sono esposti in 

vetrina i ferri del mestiere, 

pinze da fuoco, tenaglie, 

morsetti, archetti, trapani, 

martellini, bulini. Sono inoltre 

da vedere macchinari 

anche di grandi dimensioni: 

laminatoi, trafilatrici, fornetti, 

trance, bilancieri oltre a 

stampi, calchi in scagliola. 

Accanto al banco da orafo si 

trova quello dell’incassatore, con 

tutti gli attrezzi specifici utilizzati 

dal maestro che aveva il compito 

di incastonare nei manufatti le pietre 

preziose, grandi o minuscole. 

Accanto ancora il banco della pulitrice, 

quasi sempre figura femminile, 

che rendeva brillanti i gioielli 

con spazzole e altri arnesi utilizzati 

con precisione e pazienza. 

Per finire, il percorso di visita approda 

a un ufficio tipico degli anni 

venti, dove la produzione veniva 

registrata, conservata nelle casseforti 

e consegnata ai viaggiatori, 

nelle cui borse da viaggio si mostravano 

in tutto il loro splendore 

i gioielli prodotti nella fabbrica. 

L’esposizione non vuole solo mostrare 

una ricostruzione certo 

falsa, anche se filologica, di un antico 

laboratorio orafo, quanto testimoniare 

la passione, l’estrema 

creatività e ricchezza inventiva 

degli abili maestri orafi che hanno 

reso Valenza famosa nel mondo. 

Foto al centro: 

Arnaldo Pomodoro, 

collana a catena. 

A sinistra: 

Giacomo Balla, 

Luce 


ARTICOLO TRATTO 

DALLA RIVISTA “OUROBOROS” 

L’ARCA DELL’ALLEANZA 

di Rino Guadagnino 

L 

a scena si svolge 

su un monte sacro 

dell’antico Egitto, nella 

penisola del Sinai, 

lungo un sentiero il cui passaggio 

è proibito alla gente comune. 

Inginocchiato davanti ad un 

roveto ardente, il profeta Mosè 

sta ascoltando gli ordini del Dio 

di Israele. “Farai un’arca di legno 

d’acacia e la rivestirai di oro puro. 

E dentro vi porrai la Testimonianza 

che io ti darò”, comanda il Signore 

Jahweh. Mosè obbedisce. Aiutato 

dal fido Bezaleel e seguendo alla 

lettera le indicazioni del suo Dio 

il Patriarca costruisce una cassa 

lunga due cubiti e mezzo, larga 

un cubito e mezzo ed alta altrettanto 

(circa 125 x 75 x 75 cm) 

e la riveste di oro purissimo, sia 

internamente che esternamente. 

Il coperchio è di oro puro, chiamato 

Propiziatorio, sormontato 

da due cherubini (creature alate 

con il corpo di leone e il volto di 

sfinge che si ritrovano anche in 

rappresentazioni egizie) sempre 

d’oro, con le ali aperte verso l’alto 

ed i volti rivolti verso l’interno. 

Il Propiziatorio rappresenta il cielo, 

il contenitore la terra. 

Il “contenitore” è formato da tre 


L 

scatole distinte: la più esterna e la 

più interna sono entrambe d’oro, 

quella mediana è di legno d’acacia; 

un arbusto di origine africana 

ed australiana, della famiglia delle 

Mimosaceae, con foglie pennate. 

Ce ne sono circa 500 specie distribuite 

in tutto il mondo, e vanno 

dalle comuni robinie, come la 

mimosa, al carrubo e all’albero di 

Giuda. Il suo tipico colore verde, 

simbolo dell’esistenza e della vita, 

ne fa il simbolo dell’immortalità e 

dell’incorruttibilità. 

Ai lati della cassa Mosè incastra 

quattro anelli, che consentono di 

trasporla agevolmente senza toccarla, 

inserendovi due pali. All’interno 

dell’Arca della testimonianza 

depone un vaso contenente la 

Manna che nutrì gli Ebrei nel deserto, 

la magica verga con cui erano 

state scatenate le piaghe contro 

l’Egitto e separate le acque 

del Mar Rosso, ma soprattutto le 

Tavole dei Dieci Comandamenti 

(che però aveva spezzato in un 

gesto d’ira alla vista del Vitello 

d’Oro), il segno tangibile dell’alleanza 

con Dio. 

L’Arca era l’oggetto più sacro della 

tradizione religiosa ebraica, fu 

trasportata per tutti i 40 anni di 


viaggio nel deserto e accompagnò 

Israele durante i lunghi anni 

di conquista della Terra Promessa, 

fino a venire posta nel Tempio 

costruito dal Re Salomone. 

Quando il popolo d’Israele si 

accampava, al centro dell’accampamento 

veniva eretto il Tabernacolo 

e nel Santo dei Santi era 

riposta l’Arca. 

La sua caratteristica più nota è 

costituita da una coppia d’angeli 

Cherubini, realizzata da un’unica 

fusione d’oro puro, che ne ornava 

il coperchio, ma il simbolismo 

dell’Arca è quanto mai ricco e vasto 

e cercheremo di metterne in 

luce gli aspetti principali. Innanzi 

tutto la forma: un parallelepipedo 

inferiore e un coperchio che lo 

chiude, a rappresentare la Terra 

e il Cielo. Pur se la terra è pressoché 

sferica e il suo movimento 

è ellittico, secondo la tradizione 

cabalistica la forma che meglio la 

rappresenta a livello spirituale è il 

cubo in quanto, si afferma, l’universo 

presente è dominato dalle 

forme sferiche, ma quello futuro, 

i “cieli nuovi e la terra nuova”, sarà 

sede soprattutto di forme cubiche. 

Questa è la trasformazione 

contiene il segreto del passaggio 

da un tempo circolare (che tende 

a ripetersi secondo il mito dell’Eterno 

Ritorno) a un tempo rettilineo, 

che porta invece verso un 

traguardo completamente diverso 

dal punto di partenza. 

L’aver concepito la storia come 

una serie d’eventi che porta da 

uno stato meno perfetto ad uno 

via via sempre migliore è una delle 

innovazioni del pensiero ebraico, 

diventata poi parte integrante 

della cultura occidentale. Oggi la 

troviamo sia nel concetto laico e 

mondano di “progresso”, che in 

quelli più sottili e raffinati di “evoluzione”. 

Dal punto di vista simbolico 

ciò viene rappresentato 

trasformando lo spazio fisico da 

una forma sferica ad una forma 

cubica. 

Quest’insegnamento viene riproposto 

anche dal Libro della Formazione 

- il più antico testo di Cabalà 

che si occupa, tra l’altro, delle 

corrispondenze tra segni zodiacali, 

pianeti e lettere dell’alfabeto 

ebraico - in cui si parla di un “cubo 

dello spazio” i cui dodici lati rappresentano 

i dodici segni zodiacali. 

Tuttavia l’Arca dell’Alleanza 

non era cubica, 

bensì un parallelepipedo, 

e ciò 

significa che essa 

rappresentava i 

“nuovi Cieli” e la 

“nuova Terra” in 

via di formazione, 

mentre erano 

ancora in movimento 

e non 

avevano ancora 

raggiunto uno stato di riposo. 

La Cabalà dice ancora che l’anima 

dei Maestri e degli Illuminati 

comprende due grandi categorie, 

una avvolgente e l’altra interna, 

ognuna delle quali è dotata 

di diversi gradi intermedi. 

Il contenitore dell’Arca 

rappresenta l’Anima 

avvolgente, le Tavole 

della Torà al suo interno 

costituiscono 

invece l’Anima interiore. 

Si tenga 

presente che 

l’Anima avvolgente 

è 

più rara e 

pr e zios a 

di quella 

interiore, 

in 

quanto 

quest’ultima è 

limitata mentre la prima 

si estende all’infinito. 

I due recipienti d’oro, di cui il 

contenitore è composto, costituiscono 

il primo e il secondo grado 

dell’Anima avvolgente: Chaià 

e Yechidà, l’Anima Vivente e l’A- 


nima della Perfetta Unione col 

Divino. Il legno intermedio fa da 

isolante, onde permettere a ciascuna 

delle due di costituire uno 

schermo separato; uno degli scopi 

dell’Anima avvolgente, infatti, 

consiste nel proteggere l’organismo 

da attacchi d’entità malvagie, 

pur presenti nella dimensione 

spirituale. In termini moderni 

potremmo considerare questo 

particolare dell’Arca alla stregua 

di una “doppia schermatura”, in 

grado di isolarla completamente 

dai campi energetici negativi 

e di 

captare solo quelli positivi; il materiale 

usato era infatti l’oro, che 

rappresenta il più alto stato di 

consapevolezza, quello che non a 

caso gli alchimisti chiamavano oro 

filosofico. 

Se tutto ciò riguarda il solo recipiente 

inferiore, la Terra, il coperchio 

superiore simboleggia il 

Cielo, che completa la Terra, ne 

chiude l’apertura e ne colma i bisogni. 

Il coperchio dell’Arca era 

fatto da un’unica piastra d’oro 

massiccio e questo suo essere costituito 

da un unico pezzo, mentre 

la parte inferiore era composta 

di tre pezzi distinti, allude 

all’insieme dello spaziotempo: 

alle 

tre dimensioni spaziali che descrivono 

lo spazio fisico si aggiunge 

un’unica dimensione temporale 

a comporre l’insieme quadridimensionale 

entro cui s’inserisce 

la realtà materiale. Secondo la sapienza 

esoterica esiste poi almeno 

una quinta dimensione, rappresentata 

dalle Tavole della Torà 

contenute nell’Arca, che definisce 

il livello della consapevolezza pura, 

la “quintessenza” così a lungo 

ricercata dagli alchimisti. 

La simbologia dei Cherubini posti 

sul coperchio, poi, è quanto 

mai vasta e interessante. E’ scritto 

nell’Esodo (25, 18-21): “Farai 

due cherubini d’oro: li farai lavorati 

al martello sulle due estremità del 

coperchio. Fa’ un cherubino ad una 

estremità e un cherubino 

all’altra 


estremità. Farete i cherubini tutti 

di un pezzo con il coperchio, alle 

sue due estremità. I due cherubini 

avranno le due ali stese di sopra, 

ricoprendola, e i loro volti saranno 

rivolti l’uno verso l’altro, e verso il 

coperchio. E porrai il coperchio sulla 

parte superiore dell’Arca, e collocherai 

nell’arca la testimonianza 

che ti darò.” 

Secondo la tradizione ebraica essi 

avevano volti infantili, segno di 

purezza, di semplicità e sincerità 

emotiva, ed erano uno maschile e 

l’altro femminile. Questo significa 

la conjuncto oppositorum, il matrimonio 

mistico, lo hyeros gamos. 

Nel ricomporsi dell’unità primaria 

tra i poli opposti, tra il maschile 

e il femminile, si completa la copertura 

dell’Arca, si rinsalda la 

frattura che ha causato la caduta 

dei mondi. E’ grazie alle ali dei 

cherubini che si toccano al di sopra 

del coperchio, cioè alle loro 

componenti spirituali, che è possibile 

“volare”, esplorare i mondi 

superiori. Il matrimonio alchemico 

tra l’adepto e la soror mistica è 

il motore che fornisce energia al 

cocchio celeste, sul quale avviene 

il viaggio verso il Divino. 

A sostegno di questa concezione 

interviene un altro versetto (Salmi 

18,11): “… e cavalcava il cherubino 

e volava” e sottolinea l’estrema 

importanza dell’equilibrio 

tra le varie componenti in ogni 

via d’evoluzione spirituale: il secco 

con l’umido, l’anima col corpo, 

l’emotivo con l’intellettuale, ecc. 

Infine la forma dei due cherubini 

e delle loro ali che si toccavano ricorda 

quella di un portale. Si tratta 

della “Porta del Signore, attraverso 

la quale entreranno i giusti”, 

la cinquantesima porta dell’Intelligenza. 

In termini generali l’Arca rappresenta 

il segreto di come una 

costruzione umana, se fatta seguendo 

particolari criteri, possa 

diventare la sede e il ricettacolo 

della rivelazione di uno stato superiore 

di consapevolezza, relativo 

a forze angeliche o anche 

divine. I criteri di costruzione riguardano 

innanzitutto le dimensioni, 

che devono essere proporzionate 

in modo opportuno, 

seguendo le antiche formule. Ad 

esempio il volume del recipiente 

centrale di legno è di 756 tefachim 

cubici, dove il “tefachim” (circa la 

lunghezza di un pugno chiuso) è 

una fondamentale unità di misura 

dell’Antico Testamento. Il numero 

756 è il valore numerico della 

parola Sefirot, le dieci costituenti 

principali dell’Albero della Vita, 

il riferimento centrale della Cabalà. 

Ciò indica come all’interno 

dell’Arca fosse contenuto l’intero 

Albero della Vita. Riducendo 756 

si ha 18, che è il numero della vita 

(Chai, Cheit-Yud). Riducendolo 

ulteriormente si ha 9, il numero 

della verità. 

I materiali con i quali viene eretta 

una costruzione sacra hanno una 

loro importanza fondamentale. 

Provenendo dai tre regni inferiori: 

minerale (metalli e pietre preziose), 

vegetale (legno o tessuti) 


e animale (pelli o lana) i materiali 

rappresentano una sintesi di tutto 

il meglio che il mondo materiale 

può dare. Tramite l’opera 

ingegnosa dell’uomo, tramite la 

sua sapienza arcana guidata dallo 

spirito divino, tutto viene trasformato 

nel “trono” sul quale si 

asside un livello super-umano di 

sapienza e bontà. Si noti come 

la parola “Arca”, che deriva dalle 

lingue indoeuropee col significato 

di “custodire”, è alla radice di 

“arcano”, cioè “esoterico, segreto”. 

L’Arca nel suo insieme rappresenta 

la sapienza esoterica; 

al suo interno sono custodite le 

due Tavole della Torà, la Sapienza 

e l’Intelligenza divine, che sul 

piano materiale corrispondono 

all’emisfero cerebrale destro e a 

quello sinistro, ad indicare la polarità 

fondamentale presente in 

ogni processo pensante. 

Le costruzioni degli esseri umani 

non dovrebbero dunque avere 

una mera funzione pratica, dovrebbero 

piuttosto esprimere 

principi superiori se si vuole che il 

loro uso diventi un’occasione per 

la crescita della consapevolezza. 

Le costruzioni realizzate secondo 

la sapienza “arcana” hanno un 

particolare effetto benefico su 

coloro che vi soggiornano, un vero 

e proprio effetto salvifico. 

Nella Bibbia il primo e più antico 

prototipo d’ogni contenitore o 

costruzione sacra è l’Arca di Noè, 

grazie alla quale il Patriarca, la sua 

famiglia e gli animali sopravvissero 

al cataclisma del Diluvio Universale. 

E si badi bene che certamente 

la generazione a cui apparteneva 

Noè era in grado di costruire altri 

tipi d’imbarcazioni, ma non sarebbe 

bastata una qualunque barca 

o rifugio; quella di Noè fu l’unica 

a sostenere la furia degli elementi 

scatenati poiché era stata costruita 

secondo le leggi del Cielo, metafisiche 

prima ancora che fisiche. 

L’Arca era identificata materialmente 

con Dio, nel senso che 

si riteneva realmente che Dio 

alloggiasse tra i due cherubini. 

Si racconta che fosse dotata di 

poteri soprannaturali, che emettesse 

potenti scariche contro chi 

le si avvicinava. Quando Nadab 

e Abihu, due dei quattro figli di 

Aronne, sommo sacerdote e fra- 


tello di Mosè, portarono 

degli incensieri di metallo 

alla presenza dell’Arca e 

le offrirono “strani fuochi” 

che erano stati vietati 

dal Signore, “Allora, dalla 

presenza di Yahweh una 

fiamma si sprigionò e li consumò 

ed essi perirono alla 

presenza di Yahweh” (Levitico 

10:2). 

A volte appariva una nuvola 

tra i due cherubini, 

e allora neanche Mosè 

aveva il coraggio di avvicinarsi 

ad essa; talvolta dallo 

spazio tra i cherubini si 

sprigionavano scintille che 

distruggevano gli oggetti 

circostanti. Occasionalmente 

essa inceneriva i 

suoi portatori, appartenenti 

alla sottotribù dei 

figli di Kohath, o li sollevava 

da terra senza alcuna 

ragione apparente per 

farli poi ricadere al suolo 

(sempre secondo leggende 

ebraiche e commentari 

del Vecchio Testamento). 

Infine il mistero fondamentale 

che ricorre intorno 

all’Arca (oltre a quello 

relativo alla sua natura) è 

costituito dalla sua scomparsa: 

nella Bibbia viene 

detto che essa era custodita 

nel Sancta Sanctorum, 

inizialmente una 

tenda e in seguito la parte 

più interna del tempio di 

Salomone a Gerusalem- 


me, ma poi se 

ne perdono le 

tracce ed essa 

non viene più 

citata se non indirettamente. 

Numerose sono 

le ipotesi riguardo 

alla sua 

collocazione 

attuale, 

e quasi 

tutte basate 

sull’interpretazione 

della Bibbia. 

Tra le più 

attendibili troviamo l’Egitto; nel 

secondo Libro delle Cronache 

si legge infatti: “L’anno quinto del 

regno di Roboamo, Sesac, Re d’Egitto 

marciò contro Gerusalemme... 

e portò via i tesori del tempio del 

Signore. Portò via ogni cosa...”; questo 

farebbe localizzare l’Arca a 

Bubasti, che allora era la capitale 

d’Egitto, ma altre ipotesi, sempre 

riguardanti saccheggi successivi 

subiti dal Tempio di Gerusalemme 

propongono la Palestina. Nel 

secondo libro dei Re si legge infatti 

che Ioas, re d’Israele, dopo 

aver sconfitto Amazia, re di Giuda, 

entrò in Gerusalemme, “… 

prese tutto l’oro, l’argento e tutti gli 

oggetti che si trovavano nel tempio 

del Signore e se ne tornò in Samaria”. 

Altre possibilità sono costituite 

da Babilonia, dopo il saccheggio 

del Tempio ad opera di Nabucodonosor, 

dal deserto del Sinai 

(Mosè sarebbe stato un iniziato 

del culto di Akhenaton e avrebbe 

rubato l’Arca portandola con 

sé durante l’esodo, sostituendola 

con una copia e nascondendo poi 

l’originale nelle viscere del monte 

Har Karkom) e dalla Francia, 

presso i Pirenei (dove sarebbe 

stata portata dai Visigoti che l’avrebbero 

presa ai romani che a 

loro volta la saccheggiarono dal 

Tempio) o nella cattedrale gotica 

di Chartres (dove sarebbe stata 

portata dai Cavalieri Templari). 

Inoltre Hailè Selassiè, ex Negus 

d’Etiopia e presunto discendente 

della regina di Saba (che avrebbe 

avuto in dono da Salomone l’Arca 

dell’Alleanza) potrebbe aver 

nascosto l’Arca in una banca svizzera 

insieme ai suoi altri tesori 

(ipotesi abbastanza improbabile). 

A riprova del retaggio egizio 

dell’Arca, nei “Testi delle Piramidi” 

una tradizione parla di una scatola 

d’oro nella quale Ra (il primo re 

degli dei Egiziani) avrebbe depositato 

un certo numero di oggetti. 

Questa scatola 

sarebbe rimasta 

chiusa in una 

fortezza sulla 

frontiera ad 

Est dell’Egitto 

per molti anni 

dopo la sua 

ascesa in 

cielo; quando 

Geb 

(dio della 

terra) andò al 

potere avrebbe 

ordinato 

che 

fosse portata alla sua presenza e 

dissigillata, ma nell’istante stesso 

in cui questo accadde una colonna 

di fuoco avrebbe incenerito 

i compagni di Geb, ustionando 

gravemente Geb stesso. 

Un’altra ipotesi è quella sostenuta 

dall’autore inglese Graham 

Hancock nel libro “The Sign and 

the Seal”, tradotto in “Il mistero 

del Sacro Graal” (Hancock afferma 

infatti che in realtà il Graal sia 

un’allegoria dell’Arca) e cioè che 

l’Arca (che sarebbe il prodotto di 

una antica tecnologia della quale 

gli egizi erano a conoscenza e che 

veniva trasmessa soltanto ad alcuni 

iniziati dei quali Mosè avrebbe 

fatto parte), sia stata portata 

in Etiopia per proteggerla dapprima 

da un re eretico di Israele e 

poi dai vari saccheggi. Attraverso 

un percorso durato millenni, 

ora si troverebbe in una cripta in 

Etiopia, sorvegliata tuttora da un 

monaco custode. 

Hancock documenta molto be- 


ne la sua ipotesi, rifacendosi anche 

ad una tradizione presente 

solo in Etiopia, il “Timkat”, nella 

quale simulacri dell’Arca vengono 

portati in processione lungo le 

vie, preceduti da un corteo danzante 

ed accompagnati da musica. 

Questa festa affonda le sue 

radici nell’antico Egitto (Festa di 

Apet) e viene citata nella Bibbia 

dove, a proposito del re Davide 

che porta l’Arca degli israeliti a 

Gerusalemme, così è descritto 

l’avvenimento: “Davide e tutta la 

casa di Israele portavano l’Arca del 

Signore con urla e con il suono di 

trombe e suonavano precedendo il 

Signore con ogni tipo di strumenti 

fatti di legno di abete, arpe, salteri 

, e con cornette, e con cimbali... e 

Davide danzò precedendo il Signore 

con tutta la sua forza... saltando e 

danzando prima del Signore”. 

Dall’Esodo scopriamo poi che 

Mosè impone al suo popolo, per 

la custodia del sacro oggetto, tutta 

una serie di disposizioni tanto 

precise ed insindacabili quanto 

incomprensibili. Dell’Arca si occuperanno 

i figli di Aronne e i leviti 

non vi si potranno avvicinare se 

non dopo che questa sia stata 

coperta dai sacerdoti; durante 

l’esodo la cassa sarà collocata 

all’interno della Tenda del Signore 

(una specie di tempio smontabile) 

nelle soste e portata alla testa 

del popolo durante le marce; 

nessuno dovrà mai toccarla. E soprattutto, 

in particolari momenti, 

spetterà solo a Mosè servirsene 

per lasciarvi comparire Dio in 

trono nello spazio fra i due cherubini. 

A nessuno era concesso di 

accedervi e l’Arca stessa veniva 

mostrata in pubblico solo in casi 

eccezionali. Il motivo di tanta cautela 

era legato alla pericolosa e 

incontrollabile potenza attribuito 

all’oggetto: si diceva che l’Arca, in 

particolari momenti, si aureolasse 

di luce e fosse in grado di scatenare 

la potenza divina, annientando 

migliaia di persone. In che modo 

questo avvenisse non è chiaro, 

ma è certo, se prestiamo fede alle 

cronache bibliche, che con l’Arca 

alla loro testa gli ebrei riuscirono 

ad annientare le decine di tribù 

ostili incontrate durante l’esodo 

nel deserto del Sinai. 

Il resoconto biblico rappresenta a 

riguardo un vero e proprio bollettino 

di guerra: le folgori dell’Arca 

avrebbero distrutto le armate 

degli Etei e dei Gergesei, dei 

Gebusei e degli Evei e di un’altra 

decina di popolazioni che vivevano 

nella fascia di Canaan nel 13º 

secolo a.C.. In che cosa consistessero 

queste folgori divine non 

è chiaro; in alcuni passi la Bibbia 

sottintende la presenza di un non 

meglio identificato angelo sterminatore, 

mentre in vari versetti 

dell’Esodo e nel Secondo libro di 

Samuele si dice chiaramente che 

chiunque toccava l’Arca moriva 

percosso da Dio. Come accadde 

ai figli di Aronne, sebbene fossero 

proprio loro gli esperti custodi 

della reliquia, e ad un certo Oza 

che, volendo impedire che l’Arca 

si rovesciasse durante un trasporto, 

la afferrò con le mani morendo 

all’istante, tra la costernazione 

generale. 


Ma la più grande vittoria dell’Arca 

resta la distruzione della città 

di Gerico. Riguardo questo episodio 

il Libro di Giosuè è molto 

chiaro: per ordine di Dio per sei 

giorni le armate di Israele, guidate 

da sette sacerdoti che recavano 

sette trombe di corno d’ariete e 

l’Arca dell’alleanza, girarono attorno 

ai bastioni ciclopici, “e al 

settimo giorno, sonate le trombe, 

le mura crollarono”. Ammettendo 

la veridicità di questi episodi, che 

tipo di spiegazione possiamo dare, 

al di là della facile supposizione 

dell’intervento di Dio? Secondo 

lo scrittore francese Robert 

Charroux “l’Arca non era nulla 

di più che un’impressionante arma 

capace di sviluppare energia 

elettrica. Non dobbiamo 

dimenticare che Mosè, quando 

ancora veniva istruito come futuro 

faraone, aveva ricevuto dai 

sacerdoti egizi profonde nozioni 

alchemico-esoteriche di chimica, 

fisica e meteorologia tali da 

dare ragione di alcuni dei prodigi 

attribuitigli. L’Arca dell’Alleanza 

poteva essere una specie di 

forziere elettrico capace di produrre 

forti scariche dell’ordine 

dei 5-700 volt ...”. Il ricercatore 

continua sottolineando che 

“l’Arca era fatta di legno d’acacia 

e rivestita di oro all’interno 

e all’esterno. Con questo stesso 

principio si costruiscono i condensatori 

elettrici, separati da 

un isolante che in quel caso era 

il legno. L’Arca veniva posta in 

una zona secca, dove il campo 

magnetico naturale raggiunge 

normalmente i 600 volt per metro 

verticale, e si caricava. La sua stessa 

ghirlanda forse serviva a caricare 

il condensatore. Per spostarla i leviti 

passavano due stanghe dorate negli 

anelli, tanto che dalla ghirlanda 

al suolo la conduzione avveniva per 

presa di terra naturale, scaricandosi 

senza pericolo. Isolata, l’Arca talvolta 

si aureolava di raggi di fuoco, di 

lampeggi e, se toccata, dava scosse 

terribili. In pratica si comportava 

esattamente come una pila di 

Leyda...” 

La storia della sacra reliquia, nasce 

e muore all’interno della Bibbia 

stessa, senza alcun appello 

per le tesi appassionate dei cacciatori 

dell’Arca perduta. Ma non 

è il caso di perdere le speranze. 

Sempre nel testo biblico, nell’Apocalisse, 

è scritto che l’Arca riapparirà 

nei giorni del Giudizio 

Universale. In quel tempo “si riaprirà 

il tempio di Dio in cielo e l’Arca 

dell’alleanza apparirà fra le nubi”. 


I GRANDI 

DELLA FOTOGRAFIA 

MARIO DE BIASI 

di Angelo Ferri 

C 

uriosità, entusiasmo, 

passione, sentimento, 

fantasia, intuito e 

insieme anche scrupolosità, 

dinamismo, laboriosità, 

efficienza, premura, precisione; 

non basterebbe un vocabolario 

intero di qualità per descrivere 

la complessa personalità di Mario 

De Biasi, il maestro della fotografia 

italiana che ha trascorso 

una vita da fotoreporter, con la 

macchina fotografica a tracolla 

e la valigia pronta per partire in 

ogni momento per le più svariate 

destinazioni nel mondo. 

De Biasi è stato un fotografo eclettico, 

sempre eccellente in ogni genere 

di fotografia: dal reportage 

sociale e di guerra, alla fotografia 

di viaggio, documentaristica, passando 

per il ritratto e la natura, 

arrivando alla fotografia astratta. 

Chi lo ha conosciuto ed ha lavorato 

con lui racconta che De Biasi 

durante gli anni ad Epoca veniva 

quasi affettuosamente preso in giro 

proprio per la sua instancabile 

passione e curiosità: in viaggio si 

soffermava a fotografare ogni particolare 

e rimaneva indietro rispetto 

al gruppo. In ogni occasione di 

lavoro, durante le pause, si ritagliava 

sempre momenti creativi e di 

ricerca personale. 

Oggi i suoi viaggi non sono più in 

giro per il mondo, ma nei labirinti 

della memoria e della fantasia, 

dove con pezzi di carta, plastica 

e materiali da riciclo De Biasi crea 

splendide composizioni astratte, 

in cui il colore diventa protagonista, 

come a ricreare le migliaia 

di immagini, sensazioni e déjà-vu 

raccolti nella sua lunga carriera. 

Saper vedere 

fotograficamente 

De Biasi è un autodidatta, la sua 

formazione avviene soprattutto 

attraverso lo studio e l’osservazione 

dei grandi fotografi: “Non 

sono andato a bottega, non ho 

frequentato scuole di fotografia. 

La mia formazione è avvenuta soprattutto 

osservando e mettendomi 

alla prova. Passavo interi pomeriggi 

in una grande libreria specializzata 

in libri d’arte in Corso Vittorio 

Emanuele, sfogliavo libri e riviste; 


al momento di uscire, siccome non 

avevo soldi per fare acquisti, vergognandomi 

di non comprare nulla, 

chiedevo sempre se era già arrivato 

un tal libro, che era da poco stato 

recensito su Camera, ed era quindi 

impossibile fosse già arrivato. Ogni 

sabato andavo a vedere mostre 

di ogni genere, fotografia, scultura, 

pittura antica e moderna, e in un 

pomeriggio spesso visitavo cinque o 

sei gallerie. Con il tempo ho 

cominciato a formarmi 

la mia biblioteca, i 

primi libri li ho 

comprati sulle 

bancarelle” 1 

Uno dei primi 

libri di fotografia 

entrati nella 


sua biblioteca è un manuale di 

Morandi e Cucchetti: La fotografia: 

nozioni e consigli, edito nel 1937. 

Questo manuale gli ha suggerito 

un’altra fotografia, più meditativa 

e autarchica: prevale in queste 

pagine la geometria delle immagini 

del “modernismo”, strutturate 

da energiche decontestualizzazioni, 

secondo punti di vista spesso 

zenitali, d’orientamento costruttivista 

e post-bauhaus. 

Già a partire dalle esperienze dei 

primi anni De Biasi manifesta in 

effetti uno spiccato interesse per 

le questioni formali, una tendenza 

ad inquadrature studiate e 

geometriche, con particolare attenzione 

all’equilibrio tonale, alla 

sintassi compositiva e alla scelta 

del punto di vista. L’attenzione 

alle questioni formali si sviluppa 

preminentemente nella rielaborazione 

dei particolari di oggetti 

e elementi naturali: le linee e le 

forme dei dettagli vengono decontestualizzate, 

destrutturate 

e trasformate in immagini in cui 

spesso i soggetti, non sono più 

riconoscibili. La sua capacità di 

“saper vedere fotograficamente” 

si traduce poi in atto poetico nella 

rappresentazione della natura; 

De Biasi attraverso l’obiettivo 

macro e inquadrature zenitali coglie 

strutture grafiche inconsuete 

nella registrazione della fitta trama 

di linee e forme naturali presenti 

nelle sabbie, nelle rocce, nei 


terreni e nei riflessi delle acque. 

“A proposito degli accorgimenti tecnici 

di come vedere fotograficamente, 

posso dire che un tempo preferivo 

pre-visualizzare l’inquadratura 

nel mirino, prima di scattare, mentre 

ora non ne sento più la necessità. 

Preferisco immaginare la foto, 

prevedendo il risultato finale prima 

di portare l’occhio alla fotocamera. 

Con il tempo l’istinto si è affinato 

ed ormai risulta automatico il saper 

valutare con esattezza l’angolo 

di campo che sarà inquadrato da 

ciascun obiettivo... La parte tecnica 

si può imparare da un comune 

negoziante e sui manuali. Personalmente 

posso dire di aver imparato 

quasi tutto leggendo libri e riviste 

fotografiche. Quello che occorre 

coltivare è una spiccata sensibilità 

al saper vedere fotograficamente. 

L’esperienza, la personalità e la cultura 

del singolo fanno il resto”. 2 

Nelle fotografie di De Biasi la sicurezza 

del risultato deriva dall’esperienza, 

dalla memoria, dall’intelligenza, 

dall’intuizione ma anche 

dalla determinazione, dalla meticolosità 

e dal non lasciare mai nulla 

al caso. Si tratta di saper vedere, di 

scorgere davanti a sé il particolare 

significativo e soprattutto di saperlo 

raccontare, attraverso non solo 

l’esperienza professionale tecnica, 

ma anche mediante la capacità di 

studiare il soggetto, scoprire gli 

equilibri, le tensioni, il che è possibile 

solo attraverso un’ampia 

cultura visiva. “Il nostro cervello, in 

automatismo, mette a fuoco vicino 

e lontano e da solo decide se soffermarsi 

su un dettaglio o sull’insieme 

generale, annullando 

quanto 

non l’interessa: 

la macchina fotografica 

non 

sceglie, esegue 

sulla base di alcune 

semplici 

regole fondamentali... 

Semplificate, 

semplificate 

quanto 

più possibile 

abituandovi a 

comporre con 

pochi elementi 

ben orchestrati geometricamente... 

Pensate alla foto prima di scattarla 

e poi non distraetevi più...” 3 

E di nuovo: “devi avere in testa 

chiara l’idea; il tempo agisce da sé 

e ti capita di incontrare all’improvviso 

sul tuo cammino quell’idea, che 

si fa fotografia. Senza assilli, ovviamente, 

ma abbandonandoti all’idea 

amica” 4 

Determinante per lo sviluppo di 

questa capacità di saper vedere, 

quindi di saper trasformare i 

dettagli, saperli rielaborare assegnando 

loro un nuovo significato, 

è stato il rapporto con Bruno 

Munari, conosciuto durante la 

collaborazione con Epoca, di cui 

era responsabile delle immagini 

grafiche. Di De Biasi, Munari ha 

scritto: “Ha fotografato rivoluzioni, 

personaggi famosi, paesi sconosciuti. 

Ha fotografato vulcani in eruzione 

e distese bianche al Polo a 65° 

sotto zero. La macchina fotografica 

fa parte ormai della sua anatomia 

come il naso e gli occhi” 5 

Testo tratto dal catalogo: 

Mario De Biasi. Dal fotogiornalismo 

alla fotografia astratta 

(Marsilio, 2010) 

1. Dall’intervista Mario De Biasi: non 

penso a come vivere senza foto in “La 

Padania”, 1-2 marzo 2009 

2. Dall’intervista Trent’anni di fotografia: 

Mario De Biasi, a cura di Maurizio 

Capobussi, in “Progresso Fotografico”, 

aprile 1976, pp.45-46. 

3. Mario De Biasi consiglia, a cura di 

Alberto Piovani, in “Fotopratica”, 

aprile 1985, p. 52. 

4. Dall’intervista Mario De Biasi. Un 

maestro irripetibile fra reportage e 

visioni, a cura di Amanzio Possenti, 

in “La Rivista di Bergamo”, gennaiofebbraio- 

marzo1997, pp.17-19. 

5. Bruno Munari, citazione riportata 

in Attilio Colombo, I grandi fotografi. 

Mario De Biasi, Gruppo Editoriali 

Fabbri, Milano, 1982; Attilio Colombo, 

Mario De Biasi. Fotografia, 

professione e passione, Federico 

Motta Editore, Milano 1999; Mario 

De Biasi. I grandi della fotografia, a 

cura di Alberto Piovani, Fototeca, 

Edizioni Aprile, Torino 1995; Italo 

Zannier, Neorealismo e realtà, Photology, 

Milano, 1994. 


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PERMETTE DI RICEVERE A CASA 

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Foto di Savatore Brontolone 

1 a Classificata 16°Selezione 

Giugno 2015 

Ogni mese la Redazione selezionerà una serie di immagini che saranno pubblicate su 

Orizzonte Magazine, sul sito web e sulla pagina Facebook della rivista. 

Le foto, che dovranno essere in formato jpeg e senza watermark o scritte, 

vanno inviate alla casella e-mail: orizzontemagazineit@gmail.com 

corredate di nome e cognome dell’autore e di una breve didascalia. 


SALVATORE BRONTOLONE 

1° 

ROBERTA GIANNITTO 

5° 

FABIO SANFILIPPO 

7° 

ALMA TURATO 

8° 

CHRISTIAN DELEDDA 

6° 


GIANLUCA MANELLA 

2° 

MAURIZIO FERRI 

3° 

FILIPPO LATELLA 

4° 

8° 

ANTONELLA SCALISI 

9° 

ALESSIO CRISTIAN LENZI 

10° 



COZZE ALLA PUEPP(E)TEDDE 


COZZE ALLA 

PUEPP(E)TEDDE 

di Ornella Mirelli 

L 

a ricetta di questo mese 

è originaria di Taranto, 

la città delle cozze 

per eccellenza, dove 

i mitili trovano l’ambiente ideale 

per riprodursi in un mix di salinità 

e temperatura garantito dalle 

sorgenti sottomarine d’acqua dolce, 

i “citri”, che sboccano sui fondali 

del Mar Piccolo. 

La preparazione è semplice, come 

s’addice alle antiche ricette di 

tradizione popolare, ma oscura è 

la sua origine, in particolare per 

quel che concerne il nome. Luigi 

Sada, medico tarantino trapiantato 

a Bari e grande estimatore della 

cucina pugliese, chiama questa 

ricetta “cozze all’uso tarantino” o 

“alla peppetedda”, senza tuttavia 

null’altro aggiungere. 

“Pueppetedde” secondo alcuni 

deriverebbe dal tarantino 

“Puèppete”, dialettizzazione del 

termine “Pòppito”, diffuso nell’alto 

Salento per indicare i salentini 

dell’estremo sud. La parola 

avrebbe una derivazione latina: 

“post oppidum”, oltre la cinta muraria, 

e inizialmente avrebbe contraddistinto 

il forestiero, colui che 


proveniva dall’esterno della città. 

Ma la lingua si evolve con l’evolversi 

dei costumi e delle situazioni 

sociali. Dopo l’unificazione d’Italia 

del 1860 le condizioni di vita nel 

Salento erano piuttosto precarie; 

se l’alto Salento stava conoscendo 

un notevole sviluppo agricolo, 

il basso Salento non riusciva ancora 

a riscattarsi dalla marginalizzazione: 

ad una ristretta cerchia 

di nobili, sempre più impoverita e 

oberata da debiti e interminabili 

liti giudiziarie, corrispondeva un 

elevato numero di braccianti, che 

costituivano la maggior parte della 

popolazione attiva e lavoravano 

dall’alba al tramonto solo nei mesi 

estivi ed autunnali, percorrendo a 

piedi lunghi tratti e nutrendosi di 

“friselle”, pomodori, frutta e di 

quanto offriva la terra a seconda 

della stagione. 

Il termine “pòppito” diventò così 

Continua la collaborazione 

di Orizzonte Magazine con 

Ammodomio, uno fra i più seguiti 

blog di cucina del web. 

Ammodomio è all’indirizzo 

www.ammodomio.blogspot.it 


un’espressione spregiativa, sinonimo 

di “zotico”, “campagnolo”, “bifolco”, 

al pari del romanesco “burino” 

o del napoletano “cafone”. 

Il vocabolo è adoperato in tutto 

il Salento; se da un lato i leccesi 

gratificano con tale epiteto gli 

abitanti “campagnoli” dei paesi 

dell’estremo sud, i brindisini indicherebbero 

in tal modo i paesani 

del sud che venivano nel brindisino 

per lavorare nei frantoi. Addirittura 

ci sarebbe un vecchio 

detto brindisino, “a mari ca è pòpputu”, 

ad indicare che è preferibile 

gettarli a mare piuttosto che 

starci insieme. I tarantini, dal loro 

canto, definiscono in tal modo gli 

abitanti dei paesi dell’entroterra 

in genere, dediti al lavoro dei 

campi e piuttosto grezzi nel loro 

modo di porgersi. 

Ne discende che la senominazione 

di Cozze alla Puepp(e)tedde 

potrebbe individuare più un metodo 

di preparazione che un’origine 

geografica, stando ad indicare 

un modo piuttosto grossolano 

e “cafone”, di cuocere le cozze. 

E’ infatti impensabile che, dopo 

una faticosa giornata nei campi, i 

“pòppiti” preferissero andare in 

cerca di cozze da cucinare piuttosto 

che buttarsi in un canto mangiando 

pane e pomodori. 

Cozze alla Puepp(e)tedde 

Ingredienti 

1 kg di cozze nere 

6-8 piccoli pomodori rossi oppure 

qualche filetto di pomodoro pelato 

1 spicchio di aglio 

1 peperoncino piccante (*) 

4 cucchiai di olio extravergine 

prezzemolo q.b. 

(*) Su cozze, crostacei, molluschi e 

pesce, io preferisco un po’ di pepe 

che trovo profumato, ma più delicato. 

Questione di 

gusto personale. 

Tuttavia, in questa 

ricetta un po’ rozza 

e “cafona”, il peperocino 

ci sta tutto, 

quindi se vi piace 

non omettetelo. 

Lavare le cozze, 

strofinandole bene 

con una paglietta 

di acciaio 

(nuova) per togliere 

tutte le concrezioni, 

quindi tirare 

il bisso. 

In una capace casseruola 

a due manici (non padella) 

mettere l’olio, l’aglio, i pomodorini 

spaccati a metà o pochi 

filetti di pelati, il peperoncino, le 

cozze. Accendere il fornello quasi 

al massimo della potenza, coprire 

la pentola con suo coperchio 

e impugnare i due manici. 

Basteranno non più di 5 minuti a 

fuoco vivo, scuotendo energicamente 

la pentola dal basso verso 

l’alto, per far aprire tutte le 

cozze. Aggiungere il prezzemolo 

spezzettato a mano, mettere in 

una zuppiera e portare in tavola. 

Le cozze alla puépp(e)tedd sono 

ottime anche tiepide o a temperatura 

ambiente. 


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SULLE STRADE DELLE 

DE.CO. MANTOVANE 

SAN BENEDETTO PO 

TORTELLI DI ZUCCA 

CON SUGO DI SALSICCIA 

di Fabrizio Capra 

N 

el nostro viaggio tra 

le De.Co. Mantovane 

in questo mese 

di giugno facciamo 

tappa a San Benedetto Po, che 

vanta ben tre denominazioni comunali: 

Tortelli di zucca con sugo di 

salsiccia, Ragù d’anatra e la Torta 

di tagliatelle. 

Tortelli di zucca con sugo 

di salsiccia 

I tortelli sono uno dei piatti tipici 

della cucina mantovana, il tradizionale 

piatto della vigilia di Natale, 

che nel basso mantovano si sposa 

con la salsiccia di maiale, laddove 

si abbina il rosso della zucca con 

il rosso del sugo, quell’insieme di 

dolce e brusco che sembra caratterizzare 

la gente dell’oltrepò. 

Si pensa che i tortelli di zucca 

abbiano origine rinascimentale, 

ideati dopo la conquista europea 

dell’America, vista la gran quantità 

di zucca utilizzata, importata in 

Europa dai coloni spagnoli. 

Ingredienti per quattro persone. 

Per la sfoglia: 

600 gr. di farina bianca tipo 00, sei 

uova. 

Per il ripieno: 

800 gr di zucca Mantovana, 160 

gr di Parmigiano Reggiano, aggiunta 

di Mostarda Mantovana a pezzetti, 

un pizzico di noce moscata, un po’ 

di sale, 100 gr di amaretti, 150 gr di 

burro, aggiunta di scorza di limone 

non trattato, pane grattugiato q.b. 

Per il condimento: 

cipolla, conserva di pomodoro, salamelle 

di San Benedetto Po. 

Preparazione: 

lessare una zucca in poca acqua 

oppure cuocerla in forno, togliere 

la buccia, lavorare la polpa in 

una terrina con la forchetta fino 

a ridurla in crema; aggiungere i 

vari ingredienti: amaretti secchi 

polverizzati, Parmigiano Reggiano 

grattugiato, noce moscata, 

mostarda a pezzetti, scorza grattugiata 

di limone, sale; lasciare ri- 


posare il tutto per qualche ora in 

luogo fresco. Preparare la sfoglia 

con sei uova e sei etti di farina 

di grano duro; tagliarla in striscie 

rettangolari e poi in quadrati di 

circa 7 centimetri di lato; porre 

al centro di ognuno un cucchiaio 

abbondante di ripieno, ripiegare 

la pasta a triangolo, unendo le 

due punte più lunghe e dando la 

forma di cappello. 

Preparare a parte un ragù facendo 

soffriggere un poco di cipolla, aggiungendo 

la salciccia sbriciolata e 

infine un po’ di conserva di pomodoro; 

lessare i tortelli in acqua salata, 

quando risalgono pescarli con 

un mestolo forato, sistemarli in una 

zuppiera di ceramica alternando 

strati di tortelli, ragù di salciccia e 

abbondante Parmigiano Reggiano. 

Ragù d’anatra 

Prodotto con l’anatra muta (nèdar 

muta), è un piatto tradizionale di 

San Benedetto Po dove, ogni prima 

domenica di ottobre, si celebra 

da quarantatre anni la “Sagra 

dal Nèdar”. Nelle famiglie locali 

si preparava alla domenica pasta 

fatta in casa condita con il ragù di 

anatra muta. La De.Co. è riconosciuta 

solo per il sugo prodotto 

all’interno del territorio comunale. 

Questa specie di anatra trova il 

suo habitat naturale negli stagni, 

canali ed acquitrini tipici del paesaggio 

mantovano. Un tempo era 

allevata anche nelle corti con gli 

altri animali domestici. 

Ingredienti: 

anatra muda (nèdar mut) meglio se 

selvatica; carote; sedano; cipolla; un 

bicchiere di vino bianco; 

olio; burro o lardo per 

soffritto. 

Non è consentito l’uso 

di alcun altro ingrediente, 

ed in particolare 

amido, grassi 

vegetali, siero di latte e 

derivati, lecitina di soia, 

coloranti, conservanti. 

Preparazione: 

mettere il “nèdar” in 

acqua calda per spennarlo, 

quindi farlo bollire 

in acqua per cinque 

minuti con un po’ di 

cipolla, per togliere il 

sapore di selvatico. 

Preparare a parte in un pentolino 

d’olio, una noce di lardo, le verdure 

(carote, sedano, cipolla) e 

sfumare con un bicchiere di vino 

bianco. Quando l’anatra è cotta la 

si spolpa e si pesta sull’asse con un 

coltello grosso. Passare al setaccio 

le verdure del soffritto, aggiungere 

l’anatra pestata e lasciare cuocere 

il tutto per qualche minuto. 

Torta di tagliatelle 

E’ un piatto che viene dalla tradizione 

rurale ma la cui origine è 

sconosciuta. Riportato in un ricettario 

di cucina mantovana dell’ottocento, 

sicuramente era presente 

sulla tavola dei Gonzaga. 

Si tratta di una sfoglia di pasta 

classica, ridotta in tagliatelle sottili, 

mescolate a strati alterni con 

mandorle tritate, zucchero, burro 

e cotta al forno. 

Ingredienti: 

farina di grano tenero, uova fresche, 

zucchero semolato, burro, mandorle 

pelate. 

Varianti documentate: aggiunta di 

amaretti o cioccolato nell’impasto; 

aggiunta di liquore (sassolino 

o maraschino) a fine cottura. 

Preparazione: si prepara la classica 

sfoglia con la farina e le uova 

per poi ricavare sottilissime 

tagliatelle da far essiccare un 

po’ prima dell’uso. In una ciotola 

si mescolano le mandorle, lo 

zucchero ed eventualmente gli 

amaretti o il cioccolato. In una 

tortiera imburrata si mette uno 

strato di tagliatelle, lo si cosparge 

con l’impasto di mandorle distribuendo 

qualche ricciolo di burro 

sparso. Si continua alternando 

questi strati sino all’esaurimento 

degli ingredienti. Si cuoce in 

forno a temperatura moderata 

per circa 40 minuti, fino a quando 

il colore diventerà dorato in 

superficie. 


LO 

SAPEVATE 

CHE 

L’ASPARAGO SELVATICO 

(Asparagus acutifolius) 

FAMIGLIA LILIACEAE. 

NOME SCENTIFICO: 

Asparagus acutifolius 

REPERIBILE IN TUTTO IL BACINO 

DEL MEDITERRANEO 

di Angelo Ferri 

Gli asparagi sono uno scrigno di 

1. 

nutrienti benefici, tra i quali possiamo 

trovare fibre vegetali, acido 

folico e vitamine, con particolare 

riferimento alla vitamina A, alla 

vitamina C ed alla vitamina E. Presentano inoltre un 

interessante contenuto di sali minerali, tra i quali è 

bene evidenziare il cromo, un minerale che permette 

di migliorare la capacità dell’insulina di trasportare il 

glucosio dal flusso sanguigno verso le cellule del nostro 

organismo. 

A tale proposito, studi recenti hanno indicato gli 

asparagi tra gli elementi indicati per il consumo alimentare 

al fine di attuare una prevenzione del diabete 

di tipo 2 che inizi proprio dalla tavola. I principi 

attivi contenuti negli asparagi tramite esperimenti di 

laboratorio si sono rivelati in grado di agire favorendo 

la produzione di insulina e diminuendo i livelli di 

glucosio nel sangue. 


Gli asparagi, così come l’avocado, 

2. 

i cavoli ed i cavolini di Bruxelles, 

risultano essere particolarmente 

ricchi di una sostanza denominata 

glutatione, utile a favorire la 

depurazione dell’organismo, migliorando la sua capacità 

di liberarsi di sostanze dannose e componenti 

cancerogeni, oltre che dei radicali liberi. 

E’ per tale motivo che il consumo 

3. 

di asparagi potrebbe essere giudicato 

utile nella prevenzione di alcune 

forme di cancro, con riferimento 

soprattutto al cancro alle 

ossa, al seno, al colon, alla laringe ed ai polmoni. Gli 

asparagi sono inoltre ricchi di antiossidanti, una caratteristica 

che li rende tra i vegetali maggiormente 

utili a contrastare i segni dell’invecchiamento. Secondo 

alcuni studi preliminari, gli asparagi potrebbero 

essere utili per rallentare il processo di avanzamento 

dell’età biologica. 

Un’altra proprietà benefica attribuita 

agli asparagi riguarda la lo- 

4. 

ro potenziale capacità di aiutare 

il nostro cervello a contrastare il 

declino cognitivo. L’acido folico in 

essi contenuto, in associazione con la vitamina B12, 

permette la prevenzione dei disturbi che potrebbero 

affliggere la sfera cognitiva con l’avanzamento 

dell’età. Inoltre, gli asparagi contengono elevati livelli 

di un amminoacido denominato asparagina, che 

costituisce un diuretico naturale, permettendo in 

questo modo all’organismo di espellere il sodio in 

eccesso. Si tratta di una proprietà particolarmente 

benefica per coloro che soffrono di ritenzione idrica, 

edema o ipertensione. 

Gli asparagi presentano un elevato contenuto di potassio, 

un sale minerale prezioso per la regolazione 

della pressione sanguigna e per il funzionamento dei 

muscoli, compreso il cuore. Il consumo di asparagi 

è indicato nella prevenzione delle patologie cardiocircolatorie, 

oltre che per favorire il buon funzionamento 

del sistema nervoso. 

Varieta’ degli asparagi 

5. 

La varietà più comune degli asparagi 

è costituita da ortaggi di colore 

verde scuro o verde chiaro 

ma, a seconda delle zone d’Italia 

da noi frequentate, potremo trovare asparagi di colore 

bianco, rosa e viola. I differenti colori caratterizzano 

le punte degli asparagi e ne determinano la 

varietà. E’ inoltre bene differenziare tra l’asparago 

coltivato (Asparagus officinalis) e l’asparago selvatico 

(Asparagus acutifolius) conosciuto anche come 

asparagina, la cui presenza può essere individuata in 

aree di campagna, pascoli e boschi. 

Frittata di asparagi selvatici 

Ingredienti per 6 persone 

600 g di asparagi selvatici 

8 uova 

olio di oliva q.b. 

sale q.b. 

Procedimento 

Lavate bene gli asparagi selvatici lasciandoli a bagno 

per qualche minuto in modo che non vi siano più 

tracce di terra quindi rompeteli con le mani, partendo 

dalla loro punta, a tronchetti di un paio di cm. 

Quando sentite che non si rompono più significa 

che la parte rimanente è da scartare. Conservate 

questi tronchetti di asparagi ( vi serviranno per fare 

un ottimo risotto), e fate saltare le punte in un po’ 

di olio per circa 3 minuti. Versatele poi nella ciotola 

dove avete sbattuto le uova con un po’ di sale e, 

dopo avere mescolato bene, versate il tutto in una 

padella antiaderente unta con un po’ di olio. Mescolate 

subito con un cucchiaio di legno e appena la 

frittata incomincia a rapprendersi scuotete la padella 

per staccare bene la parte sotto la frittata. Se non 

dovesse staccarsi aiutatevi con una spatola dalla lama 

lunga. Per girarla fatela scivolare su un piatto, capovolgetela 

nella padella e finite di cuocere dall’altra 

parte. Il tutto sempre a fuoco vivace. Questa frittata 

è ottima mangiata sia fredda che calda. 


dot. Saverio Vangi 

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OROSCOPO 

GIUGNO 2015 


ARIETE TORO GEMELLI 

Ci sono molte novità importanti 

che ti aspettano a giugno. Cambiamenti 

attesi oppure a sorpresa, 

nella sfera affettiva o in quella 

familiare, in quella lavorativa o 

nella tua vita sociale. Da qualche 

parte, qualcosa cambierà nella tua 

vita: non farti sfuggire l’opportunità 

di imprimere una svolta, di girare 

pagina se vivi una situazione 

frustrante in uno di questi ambiti. 

Le stelle vogliono lanciarti un 

messaggio preciso: non aspettare 

passivamente che qualcosa muti, 

ma agisci in prima persona e decidi 

tu che cosa fare. Vedrai che il 

destino ti sarà amico! 

Giugno sarà un mese abbastanza 

sereno, caratterizzato da tanta 

voglia di proseguire sulla strada 

già intrapresa. In famiglia, attorno 

a te e nel tuo cuore, regna equilibrio 

e serenità. 

Solo verso gli ultimi giorni potrebbero 

far capolino alcune 

tensioni, ma si tratta di situazioni 

che potresti agevolmente affrontare 

e risolvere, in qualunque 

ambito i problemi dovessero 

presentarsi. Vita sociale frizzante 

e soddisfacente! Le amicizie 

sono felici. 

Giugno potrebbe essere il tuo 

mese, e non soltanto perché festeggi 

il tuo compleanno (se fai 

parte della seconda o della terza 

decade). Venere è nel tuo segno 

da un po’, e ci rimarrà più a lungo 

del solito, mentre Giove la 

raggiungerà il giorno 11. Nonostante 

alcune tensioni, in barba ai 

fastidi e alle frustrazioni, potresti 

vivere momenti esaltanti, divertirti, 

conoscere tanta gente e 

sentirti bene come non ti sentivi 

da troppo tempo. Sarà questa 

sensazione intima di benessere 

interiore la vera conquista e il 

dono più prezioso delle stelle! 

CANCRO LEONE VERGINE 

Giugno si annuncia come un mese 

ricco di alti e bassi. Ci saranno 

momenti piacevoli, ma più spesso 

dovrai affrontare preoccupazioni e 

tensioni familiari che rischiano di 

ripercuotersi anche in altri ambiti. 

Muoviti con cautela dunque e non 

affrettare i tempi di eventuali decisioni 

delicate che dovessero comportare 

mutamenti drastici delle 

tue condizioni. 

La lucidità mentale non ti mancherà 

per buona parte del mese, quindi 

almeno per questo puoi stare 

tranquillo. Anche la vita sociale potrebbe 

gratificarti. 

Basta con le insoddisfazioni, la 

scontentezza e quella sensazione 

di intima frustrazione che ti hanno 

accompagnato troppo a lungo! 

A Venere, in Gemelli già da un 

po’di tempo, questo mese si affiancherà 

Giove dal giorno 11. 

La vita sociale è pronta a decollare, 

i progetti che riguardano famiglia 

e vita sociale iniziano a delinearsi 

meglio e tu sei pronto a 

divertirti e a folleggiare nelle pazze 

nottate estive che ti vedranno 

protagonista assoluto! 

Giugno non si annuncia come 

un mese riposante. Venere in 

Gemelli, Nettuno in Pesci e dal 

giorno 11 anche Giove, ti faranno 

i dispetti. Non sempre avrai 

la tranquillità necessaria per affrontare 

gli argomenti più spinosi 

in famiglia, che, come ben sai, 

purtroppo non mancano mai. 

Avrai invece la tentazione di 

rompere con tutti, di infilarti in 

polemiche dannose perfino per 

le tue stesse intenzioni. Nonostante 

tutto, non mancheranno 

i momenti piacevoli e la vita sociale 

animata, soprattutto nella 

parte centrale di giugno. 


BILANCIA SCORPIONE SAGITTARIO 

Un sostanziale equilibrio tra 

configurazioni positive e più tese 

si disputano il podio per tutto il 

mese, lasciando a te il libero arbitrio 

e la possibilità di decidere 

tramite scelte e impegno. 

In famiglia ci sono tensioni? Dipenderà 

da te se troncare di 

netto o darti da fare per migliorare 

la situazione. Da metà mese 

Giove sarà tuo alleato, anche se 

nello stesso periodo Mercurio ti 

farà i dispetti. 

Vita sociale al top a inizio e fine 

giugno: divertiti e non farti scappare 

l’occasione di svagarti. 

Giugno inizierà al rallentatore per 

prendere velocità giorno dopo 

giorno. Molte situazioni, familiari o 

legate alla sfera economica, stanno 

per migliorare. 

Da parte tua, in effetti, c’è la ferma 

intenzione di porre un punto 

a capo a tutti i problemi. Marte 

aumenta la tua grinta, mentre Mercurio, 

positivo nella parte centrale 

del mese, ti offrirà velocità di riflessi 

mentali e capacità persuasive. 

Sarai brillante e frizzante, con la 

tendenza alla battuta un po’ troppo 

pungente verso fine giugno. 

Cattivo umore in aumento! A giugno 

purtroppo alcune questioni, 

forse già accennate nel periodo 

precedente, potrebbero esasperarsi. 

Sei piuttosto irritabile, ma se affronti 

ogni situazione con aggressività 

non otterrai nulla. In famiglia, 

con gli amici, sono parecchi i motivi 

alla base del tuo scontento. 

A fine mese, Mercurio sarà tuo alleato 

e potrai iniziare a pensare ad 

eventuali soluzioni. Sempre se, nel 

frattempo, non avrai fatto polpette 

dei tuoi interlocutori! 

CAPRICORNO ACQUARIO PESCI 

Qualche tensione familiare potrebbe 

farsi largo nella parte 

centrale del mese. Se vivi già 

dei rapporti piuttosto logorati, 

dovrai fare appello alla tua diplomazia, 

se esiste. In caso contrario, 

aspettati di mettere a 

repentaglio alcune relazioni con 

dei parenti che non sopporti più 

o perfino con alcuni amici, se ci 

sono già motivi di attrito. 

Queste ammonizioni però non 

devono farti pensare che vivrai 

un mese sotto tono: anzi, avrai 

tante occasioni piacevoli per divertirti 

e rilassarti. 

Ti aspetta un ottimo mese, all’insegna 

della cordialità, della generosità, 

della gioia di vivere e della tranquillità. 

In famiglia o tra gli amici, sarai 

benvoluto, adorato quasi. 

Se ci sono problemi in sospeso, è 

arrivato il momento di affrontarli e 

risolverli, grazie alle configurazioni 

felici che si formeranno nel tuo cielo. 

Apriti con fiducia al futuro e togliti 

gli occhiali neri: è il momento di 

cambiarli con lenti rosa per vedere 

la vita tutta di questo colore! 

Giugno non sarà un mese riposante. 

Venere in Gemelli, Marte 

in Vergine, e dal giorno 11 anche 

Giove, saranno tesi nel tuo cielo. 

Soprattutto in famiglia, potresti 

tendere a vivere con eccessivo 

risentimento alcune questioni 

che in realtà avrebbero bisogno 

di maggiore comprensione per 

essere risolte. 

Bada ai tuoi gesti impulsivi, alle 

frasi offensive, alle prepotenze 

mascherate, subite o imposte. E 

cerca di aumentare il tuo grado 

di tolleranza: farà miracoli, vedrai!

Orizzonte Magazine n°6 Giugno 2015 ok--

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