MAGNANO (Italia) - Musica Antica a Magnano

CLAVICORDO E FORTEPIANO
Bernard Brauchli (Svizzera)
CLAVICEMBALO
Georges Kiss (Francia)
ORGANO e BASSO CONTINUO
Luca Scandali (Italia)
CORSI COMPLEMENTARI :
con il patrocinio della Fondazione Willy Brauchli
MAGNANO (Italia)
Ventitresima edizione, 12 – 20 agosto 2010
La vostra passione per la musica antica
Your passion for early music
DIREZIONE DI CORO e CORO
Giulio Monaco
* * * * * * * * * * * * *
MUSICA DA CAMERA VOCALE
E STRUMENTALE
Anastase Démétriadès, Eva Kiss,
Georges Kiss, Giulio Monaco,
Blaise Vatré
VIOLA DA GAMBA
Blaise Vatré (Svizzera)
FLAUTO DOLCE
Anastase Démétriadès (Svizzera)
CANTO
Eva Kiss
MUSICOLOGIA E ORGANOLOGIA
Alberto Galazzo
PRODUZIONE MUSICALE DI INSIEME 2010 / ENSEMBLE MUSICAL PRODUCTION 2010
Durante i corsi potrà essere programmata l’esecuzione di una Cantata o di un Oratorio Barocco, questo dipendentemente
dalle competenze e dal numero degli studenti iscritti al corso di canto, ensemble vocali e direnzione.

CONDIZIONI
Quota associativa:
− Un corso..................................................................€ 400,00
− Corso aggiuntivo......................................................€ 100,00
Ospitalità (camere a due o tre letti) e cene incluse
Per tutti corsi:
− limite d’iscrizione: 31 luglio 2010 (con acconto di € 100,00
obbligatorio)
− se l’iscrizione avviene entro il 15 luglio 2010:
10% di sconto
IN CASO DI RINUNCIA LA SOMMA VERSATA NON SARÀ
RIMBORSATA
suggested by the professors, specific study related to the ensemble
project and the student’s personal repertoire. Beside the themes
proposed by the professors and the specific study related to the
ensemble project, he may bring his own repertoire.
CONDITIONS
Registration fee:
−................................................................... One course €
400,00
−......................................................... Additional course €
100,00
Accommodation (2 or 3 bed rooms) and dinners included
For all courses:
−Registration deadline: 31 July 2010 (€ 100,00 down
payment compulsory)
−Registration before 15 July 2010:
10% discount
CANCELLATIONS WILL NOT BE REFUNDED
Ogni allievo riceverà lezioni individuali giornaliere. Oltre ai temi
proposti dai professori e agli approfondimenti legati al progetto di
insieme, potrà presentare il proprio repertorio.
Courses include daily individual lessons based on themes

In aggiunta al corso principale, beneficeranno di
In addition to their main course students may attend :
Musica da camera (ogni pomeriggio)
Chamber music (every afternoon)
Conferenze e dibattiti (presenza obbligatoria)
Lectures and discussions (attendance requested)
(In Italian, with English or French translation on request)
Due lezioni d’introduzione ad altri strumenti
Two introductory classes on other instruments
Coro Laboratorio (incontri quotidiani)
Choir Workshop (daily sessions)
Visite ed escursioni (organi storici)
Visits and excursions (historical organs)
Concerti del Festival (ingresso gratuito)
Festival concerts (free admission)
Progetto di esecuzione di insieme (secondo il
calendario prove). NB: nel caso di ruoli solistici
(vocali o strumentali) saranno realizzate audizioni
a cura dei professori del corso, volte a stabilire
quali allievi siano maggiormente idonei alla
esecuzione delle varie parti.
Ensemble performance project (according to
rehearsal schedules). NB: For the solo parts (vocal or
instrumental), auditions will be organised by the
professors in order to establish which students would
be the most ideally suited to the various parts.

I CORSI
THE COURSES
Hanno lo scopo di offrire opportunità di specializzazione per musicisti già formati e di introdurre giovani musicisti allo studio
dell’interpretazione della musica antica. Intendono altresì essere un momento di formazione complementare per i tastieristi con lo studio di
musicologia, di organologia. Secondo le prassi pedagogiche antiche, consentono anche ai musicisti di familiarizzare con gli altri strumenti a
tastiera e le loro particolarità tecnico-organologiche. Varie copie di strumenti originali sono a disposizione degli studenti.
La concomitanza di corsi di canto, flauto dolce, viola di gamba con l’insegnamento di tutti gli strumenti a tastiera offre una situazione ideale per
lo studio delle tecniche della musica da camera, sotto la direzione dei vari docenti. Conferenze su temi di organologia e musicologia vengono a
completare i corsi strumentali e vocali. La realizzazione di una produzione di insieme, vocale e strumentale (di livello commisurato alle capacità
degli studenti) consente di approfondirne concretamente tutti gli aspetti musicali che la caratterizzano: da quelli storico-stilistici, attraverso
conferenze tematiche, fino a quelli relativi alle prassi esecutive e alle scelte interpretative, implicandondo tutti gli studenti in un progetto
coinvolgente e formativo, finalizzato ad una esecuzione pubblica.
The object of these courses is to offer specialisation to trained musicians and to introduce younger musicians to the study and interpretation
of early music. The courses include the study of musicological and organological aspects related to the various instruments. Following early
pedagogical traditions, keyboard students have the opportunity to familiarise themselves with the other early keyboard instruments and
discover their technical features. Students will practise on various copies of original instrument.
The simultaneous presence of voice, recorder, viola da gamba and all keyboard students offers an ideal situation for the study of the technical
particularities of chamber music. Lectures on organological and musicological themes complement the instrumental and vocal courses. The
realisation of an ensemble production, vocal and instrumental, allows further study of the musical aspects which characterise it: ranging from
historic-stylistic, through thematic lectures, to those related to performance practice and interpretation choices, involving all the students in a
challenging and educative project, culminating in a public performance.

MAGNANO, UN PAESE VI ACCOGLIE
MAGNANO, A VILLAGE THAT WELCOMES YOU
Magnano è situato nelle strette vicinanze di due importanti centri urbani, Biella e Ivrea. La sua ubicazione in uno dei punti più suggestivi della
collina morenica della Serra (a 600 m. s.l.m.) permette di godere della bellezza del luogo e nel contempo di vivere dieci giorni di studio intenso,
di incontri e di scambi di opinioni favoriti dalla disponibilità e dall’entusiasmo dei docenti. La presenza di organi storici a Magnano e nelle sue
vicinanze offre una rara possibilità di studiare su strumenti antichi. Durante il corso hanno luogo alcuni concerti del Festival Musica Antica con
interpreti di livello internazionale.
Magnano is close to two urban centres, Biella and Ivrea. Its location, in the hills of the Serra (at an altitude of 600 m) allows one to enjoy
the tranquillity and natural beauty of the site while participating in ten days of intensive study, encounters and exchange of ideas, encouraged
by the presence and enthusiasm of the teachers. Historical organs in Magnano and the surrounding region offer students the rare opportunity
to work on a variety of early instruments. Concerts by internationally known artists playing for the Festival Musica Antica a Magnano take
place during the courses.
(Foto)

Bernard Brauchli
Clavicordo • Clavichord
Fortepiano • Fortepiano
bbrauchli@worldcom.ch
Clavicordo • Clavichord
Il clavicordo attraverso i secoli: strumenti e musica dal Quattrocento al
Settecento.
The clavichord through centuries: instruments and music form the
fifteenth to the eighteenth centuries. Personal repertoire
* *
Fortepiano • Fortepiano
Repertorio dal Settecento al primo Beethoven, in particolare Galuppi,
Cimarosa, Haydn and Mozart
Repertoire from the eighteenth century to early Beethoven, in particular
Galuppi, Cimarosa, Haydn and Mozart
*
Bernard Brauchli è uno dei principali arteggiani della rinascita del clavicordo;
da più di trenta anni presenta recital e conferenze in tutto il mondo su questo
strumento, anziché sull’organo e il fortepiano. Ha pubblicato numerosi saggi su
riviste specializzate in Europa e il volume The Clavichord, nel 1998 (seconda
edizione 2002, edizione in brossura 2005) per la Cambridge University Press (Gran
Bretagna), per il quale ha ricevuto il Bessaraboff Prize dall’ American Musical
Instruments Society nel 2001. Ha partecipato a numerosi festival e ha collaborato
con le reti radiofoniche e televisive di vari paesi. Ha registrato dischi e CD per
TITANIC RECORDS (U.S.A.), EMI (Portogallo), MAM (Italia),
STRADIVARIUS (Italia), e DARGIL (Portogallo) su strumenti antichi o copie.
Bernard Brauchli è membro onorario a vita della Midwestern Historical Keyboard
Society (USA). Fa parte del comitato artistico del Festival International de l’Orgue
Ancien di Valère (Svizzera), ed è stato presidente e direttore artistico della
Cambridge Society for Early Music (Boston) per molti anni. È fondatore e
presidente del Festival Musica Antica a Magnano e della Società Svizzera del
Clavicordo. Con Christopher Hogwood ha creato nel 1995 il Centro Internazionale
per lo Studio del Clavicordo a Magnano (Piemonte, Italia), che organizza un
Congresso Internazionale biennale sul Clavicordo.
Bernard Brauchli is one of the main architects of the renaissance of the
clavichord; for more than thirty years he has been performing and lecturing all
over the world on this instrument, as well as on the fortepiano and the organ.
He has published numerous articles in specialised periodicals in Europe, and
his book “The Clavichord” was released by Cambridge University Press in
1998 (second edition 2002, paperback 2005), for which he as awarded the
Bessaraboff Prize by the American Musical Instruments Society in 2001. He
has played for numerous festivals and for radio and television networks in
many countries. He has recorded LPs and CDs for TITANIC RECORDS
(U.S.A.), EMI (Portugal), MAM (Italy), STRADIVARIUS (Italy), and DARGIL
(Portugal) on original instruments or copies.
Bernard Brauchli is Honorary Member of the Midwestern Historical Keyboard
Society (U.S.A.). He is member of the artistic committee of the Festival
International de l’Orgue Ancien de Valère (Switzerland), and was for many
years president and artistic director of the Cambridge Society for Early Music
(U.S.A.). He is founder and president of the Festival Musica Antica a Magnano
and the Corsi di Musica Antica a Magnano. In 1993 he founded, with
Christopher Hogwood, the International Centre for Clavichord Studies, which
organises a bi-annual symposium.

Georges Kiss
Clavicembalo • Harpsichord
georges.kiss@wanadoo.fr
Il corso porterà sul repertorio europeo dal 1650 al 1750: D. Buxtehude e
J. S. Bach per la Germania (musica polifonica), L. Couperin e F. Couperin per
la Francia (la suite di danze), G. Frescobaldi e D. Scarlatti per l’Italia (toccata e
sonata), H. Purcell e G. F. Haendel per l’Inghilterra; gli studenti potranno
scegliere, per i paesi che li interessano, un brano breve del Seicento e un’opera
più lunga del Settecento. Inoltre, potranno portare il loro repertorio personale.
The course will focus on the European repertoire from 1650 to 1750:
D. Buxtehude and J. S. Bach for Germany (polyphonic music),
L. Couperin and F. Couperin for France (the suite of dances),
G. Frescobaldi and D. Scarlatti for Italy (toccata and sonata), H. Purcell
e G. F. Haendel for England; the students may choose, for the countries in
which they are interested, one short piece from the seventeenth century,
and one longer work from the eighteenth. Moreover, they might bring
their own repertoire.
*
Georges Kiss ha conseguito il 1° Premio con Lode al Conservatorio
Superiore di Ginevra, nella classe di Isabelle Nef, della quale è stato
l’assistente per parecchi anni, prima di creare al Conservatorio di Annecy
(Francia) una classe molto attiva che ha formato numerosi clavicembalisti
professionisti.
Il suo percorso d'interprete (più di duemila concerti) l’ha condotto nella
maggior parte dei paesi europei, in America e in Asia, come solista, in recital,
o in formazione di musica da camera. Fra le sue registrazioni vi sono
l’integrale dell'opera di Jacques Duphly, il concerto per tre clavicembali di
Mozart, le sonate per flauto e continuo di Sammartini, il concerto di Friedrich
Wanek, le sonate per flauto dolce e continuo di Philidor e di Haendel e
ultimamente i concerti per uno, due, tre e quattro clavicembali di J. S. Bach, le
Ultime Sette Parole di Cristo di Haydn e l'album À l'Aube du Romantisme,
dedicato ai figli di Bach. Le sue ricerche gli hanno permesso di pubblicare
varie opere di Hassler, Merulo, Van Koninck e Carl Philipp Emanuel Bach.
Georges Kiss received the First Prize cum laude from the Music
Conservatory of Geneva, in the class of Isabelle Nef. He was her assistant
for several years, before creating a very active class at the Conservatory
of Annecy (France), which trained numerous professional harpsichordists.
His career as performer (more than two thousand concerts) has lead him
to most European countries, to America and to Asia, as a soloist, in
recitals, or in chamber music ensembles. His recordings include the
complete work of Jacques Duphly, the concerto for three harpsichords by
Mozart, the sonatas for flute and continuo by Sammartini, the sonatas for
recorder and continuo by Philidor and Handel, and recently the concertos
for one, two, three and four harpsichords by J. S. Bach, the Seven Last
Words of Christ by Haydn and the album À l’Aube du Romantisme,
dedicated to the sons of Bach. His research allowed him to publish
various works of Hassler, Merulo, Van Koninck and Carl Philipp Emanuel
Bach.

Luca Scandali
Organo • Organ
Basso continuo • Basso Continuo
lscandali@tin.it
Organo • Organ
Repertorio a libera scelta, in conformità alle caratteristiche dello strumento a disposizione
(Giovanni Bruna, 1794 – vedi disposizione fonica su www.MusicaAnticaMagnano.com);
comunicare tramite e-mail i brani scelti al docente.
Gaetano Valeri (1760-1822) e la “nuova sensibilità”: Verrà approfondito il repertorio
tastieristico e le problematiche interpretative ad esso connesse; in modo particolare si
suggeriscono le Sonate op. I e le Sonate e Sinfonie.
Students are asked to bring personal repertoire playable on the organ used during
the lessons (Giovanni Bruna, 1794, S. Giovanni Battista Church in Magnano; see
organ disposition available on www.MusicaAnticaMagnano.com); students are
requested to inform the professor of their choice by email.
Gaetano Valeri (1760-1822) and the “new sensitivity”: The repertoire for keyboard
and its interpretation will be studied; the following pieces are particularly suggested:
Sonate op. I and Sonate e Sinfonie.
Basso continuo • Basso continuo
Basso continuo all’organo e al clavicembalo, con particolare riferimento alla letteratura
italiana del XVII secolo. Lezioni individuali e collettive all’organo e/o al clavicembalo con
eventuale partecipazione al concerto finale e alle prove del coro e dei vari gruppi
strumentali (comunicare tramite e-mail i brani scelti al docente).
Continuo at the organ and at the harpsichord, with special attention to 17 th - and
18 th -century Italian literature. Individual and group lessons at the organ and/or
harpsichord with possible participation in the final concert and the choir rehearsals,
as well as those of the various instrumental groups (students are requested to inform
the professor of their choice by email).
Luca Scandali, uno dei maggiori organisti italiani, si è diplomato in Organo e
Composizione Organistica con il massimo dei voti sotto la guida di P. Tarducci e in
Clavicembalo, sempre con il massimo dei voti, al Conservatorio “G. Rossini” di
Pesaro dove, successivamente, ha ottenuto il diploma di Composizione sotto la
guida di M. Ferrante. Di grande importanza per la sua formazione artistica sono state
le lezioni con Ton Koopman, Andrea Marcon, Luigi Ferdinando Tagliavini e Liuwe
Tamminga. Finalista al 3° Concorso Internazionale d’Organo di Carouge-Genève
(Svizzera), nel 1992 si è aggiudicato il III premio al 1° Concorso Internazionale
d’Organo “Città di Milano”, e nel 1994 il IV premio all’11° Concorso
Internazionale d’Organo di Brugge (Belgio). Nel 1998 ha ricevuto il I° premio al
prestigioso 12° Concorso Internazionale d’Organo “Paul Hofhaimer” di Innsbruck
(Austria), assegnato solo quattro volte nella sua quarantennale storia. Tiene
masterclass e corsi di perfezionamento (Corsi di Musica Antica a Magnano,
Università di Padova) ed è titolare della cattedra di Organo e Composizione
Organistica presso il Conservatorio “U. Giordano” di Foggia. Registra per le case
discografiche La Bottega Discantica,, Tactus, ORF Edition – Alte Musik, Dynamic,
Arion, Motette.
Luca Scandali received the Organ and Organ Composition diplomas
with the highest grades under the guidance of P. Tarducci, and the harpsichord
diploma, also with the highest grades, from the Conservatory “G. Rossini” in
Pesaro, where, later, he also obtained the Composition diploma in the class of
M. Ferrante. Of great importance for his artistic formation were the lessons
with Ton Koopman, Andrea Marcon, Luigi Ferdinando Tagliavini and Liuwe
Tamminga. He won the first “F. Barocci” scholarship for young organists,
established in 1986 in Ancona. Finalist at the IIIrd International Organ
Competition of Carouge - Geneva (Switzerland) in 1992, he received the IIIrd
prize at the 1st International Organ Competition “Città di Milano”, and in
1994 the IVth prize at the 11th International Organ Competition of Bruges
(Belgium). In 1998 he received the Ist prize at the prestigious 12th
International Organ Competition "Paul Hofhaimer" in Innsbruck (Austria),
which was awarded only four times in its forty years of existence. He holds
masterclasses and post-graduate courses (Corsi di Musica Antica a Magnano,
Padua University) and holds the chair of Organ and Organ Composition at
the “U. Giordano” Conservatorio in Foggia. He makes recordings for La
Bottega Discantica, Tactus, ORF Edition – Alte Musik, Dynamic, Arion,
Motette.

Eva Kiss
Canto • Voice
kiss.eva@wanadoo.fr
Studio dei diversi aspetti della tecnica vocale: respiro, postura, ricerca di
un’emissione omogenea, ecc. Il saggio permette ai debuttanti di scoprire le loro
capacità vocali e ai cantanti più avanzati di completare la loro formazione con
un altro approccio. La tecnica sarà lavorata su brevi estratti d’opere e su i brani
presentati da ogni allievo (scelta libera). Gli studenti possono presentare opere
di solo o in duo di Schütz, Monteverdi, Bach, Mozart, Haydn, Beethoven,
Schubert, ecc. Possono inoltre presentare i Lieder per mezzo-soprano o
baritono e pianoforte di Chopin. Gli allievi sono pregati di portare due copie
delle opere.
Study of the various aspects of vocal technique: breathing, posture,
homogeneous vocal production, etc. The course allows beginners to
discover their vocal capacities, and more advanced singers to perfect their
training with a fresh approach. Technique will be studied by working on
short segments of works and on pieces brought by the students (free
choice). Students may present solo and duo works by Schütz, Monteverdi,
Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, etc. They can, moreover,
present Chopin’s Lieder for mezzo-soprano or baritone and piano. They
are requested to bring two copies of the works.
Eva Kiss, soprano di origine olandese, comincia molto giovane a studiare
canto, e poi segue i corsi di Eleonora Poggetti Nycollin al Conservatorio di
Annecy. Diplomata al Conservatorio Superiore di Musica di Ginevra, nelle
classi di Ursula Buckel e di Michel Corboz, si perfeziona con William Christie
al Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi. Ha partecipato, sotto la sua
direzione, a numerose produzioni degli Arts Florissants, in particolare Médée
di Marc-Antoine Charpentier (Erato) e il Te Deum di Delalande (per la
televisione BBC). Ha cantato in formazioni da camera e in oratori (Bach,
Telemann, Vivaldi, Mozart, Haydn, Brahms e Haendel). Insegna al
Conservatorio di Annecy (Francia).
Eva Kiss, born in the Netherlands, started her voice studies very
young, and later followed the courses of Eleonora Poggetti Nycollin at the
Conservatory of Annecy (France). After having obtained a Diploma at the
Conservatoire Supérieur de Musique in Geneva, in the classes of Ursula
Buckel and Michel Corboz, she continued her studies with William
Christie at the Conservatoire National Supérieur de Paris. She
participated, under his direction, in numerous productions of Les Arts
Florissants, in particular Médée by Marc-Antoine Charpentier (Erato)
and the Te Deum of Delalande (for BBC Television). She has sung in
chamber music works and oratorios (Bach, Telemann, Vivaldi, Mozart,
Haydn, Brahms and Haendel). She teaches at the Conservatory of
Annecy.

Anastase Démétriadès
Flauto dolce • Recorder
ademetriades@bluewin.ch
Repertorio italiano e tedesco del Seicento e Settecento: Frescobaldi, Merula,
Cima, Veracini, Vivaldi, Corelli, Sammartini, Bach, Haendel, Telemann ecc,
repertorio personale.
Italian and German repertoire of the XVII th and XVIII th centuries:
Frescobaldi, Merula, Cima, Veracini, Vivaldi, Corelli, Sammartini, Bach,
Haendel, Telemann etc.; personal repertoire.
Anastase Démétriadès ha studiato ad Atene e al Conservatorio
Superiore di Musica di Ginevra. Dopo aver insegnato per la Società di Musica
Antica che ha fondato con Georges Kiss a Ginevra e a Nyon, é entrato al
Conservatoire de l’Ouest Vaudois (Svizzera), del qual è diventato direttore nel
2003.
Ha un’importante carriera di concertista con varie formazioni di musica da
camera e di solista con orchestra e ha percorso l’Europa. Ha registrato per
parecchie radio e televisioni e ha inciso anche dischi, fra i quali “Haendel a
Londra nel 1725” con una versione “all’italiana” di quattro sonate composte
nello stesso anno.
Anastase Démétriadès studied in Athens and at the Conservatoire
Supérieur de Musique in Geneva. After teaching for the Société de
Musique Ancienne which he founded in Geneva and Nyon with Georges
Kiss, he taught at the Conservatoire de l’Ouest Vaudois (Switzerland), of
which he is now director. He has an important career as performer with
chamber music ensembles and, as soloist with orchestra, and has played
throughout Europe. He has recorded for various radio and television
networks, as well as records, notably “Handel in London in 1725” with a
version “all’italiana” of four sonatas written in that year.

Blaise Vatré
Viola da Gamba • Viola da
Gamba
vatre@bluewin.ch
Basso di viola da gamba o altri strumenti della famiglia delle viole
Repertorio della musica francese seicentesca e settecentesca
Musica tedesca : Bach, Telemann, Abel, etc.
Repertorio personale
Consorte di viole secondo i partecipanti:
Musica inglese, francese e tedesca
Repertorio personale
Pratica del basso continuo
Bass viola da gamba or other instruments of the viol family
French music from seventeenth and eighteenth centuries
German music: Bach, Telemann, Abel, etc.
Personal repertoire
Viol consorts (according to the participants):
English, French and German music
Personal repertoire
Praxis of basso continuo
Blaise Vatré, nato a Ginevra, ottiene il suo diploma di viola da gamba al
Centro di Musica Antica di Ginevra, nella classe di Ariane Maurette, prima di
perfezionarsi sotto la guida di Jordi Savall alla Schola Cantorum Basiliensis.
Come solista o in consort e con vari ensemble, ha dato numerosi concerti in
Europa e ha partecipato a registrazioni discografiche, radiofoniche e televisive.
Insegna attualmente la viola da gamba al Conservatoire de l’Ouest Vaudois
(Svizzera).
Blaise Vatré, born in Geneva, graduated from the Centre de Musique
Ancienne in Geneva, in the class of Ariane Maurette, before furthering his
studies with Jordi Savall at the Schola Cantorum Basiliensis.
As soloist or in consort, with various ensembles, he has given numerous
concerts in Europe and participated in recordings and radio and
television broadcasts. He teaches viola da gamba at the Conservatoire de
l’Ouest Vaudois (Switzerland).

Giulio Monaco
Direzione di coro • Choir
Conducting
monacog@alpcom.it
Corso di base per cantori, vocalisti, ensemble vocali, direttori di coro e
docenti di educazione musicale nella scuola, in collaborazione con
Associazione Cori Piemontesi: tecniche di respirazione e vocalità indirizzate al
lavoro di gruppo, gestualità, direzione e concertazione; metodologie didattiche
d’insegnamento corale; sviluppo dell'indipendenza vocale individuale; criteri di
scelta del repertorio, indicazioni sulle prassi esecutive.
Gli studenti del corso di direzione saranno inoltre direttamente coinvolti
(secondo le loro possibilità) nella realizzazione del progetto di produzione
previsto. Il repertorio del coro estivo sarà anch’esso strutturato secondo tale
obbiettivo. Il lavoro degli ensemble a più voci sarà indirizzato
all’interpretazione di Madrigali Spirituali di autori vari del periodo
cinquecentesco.
Basic course for singers, vocalists, vocal ensembles, choir conductors and
music teachers (in collaboration with the Associazione Cori Piemontesi);
breathing and vocal techniques for group work, conducting; choral teaching
methodology; development of vocal independence; choice of repertoire;
performance practice.
The students of the choir conducting course will be moreover directly involved
(according to their capacity) in the preparation of the ensemble project. The
repertoire of the choir will be also be structured according to this purpose. The
work of the polyphonic ensemble will be dealing with the performance of
sacred Madrigals by various composers of the sixteenth century.

Giulio Monaco si è diplomato presso il conservatorio G. Verdi di Torino
in Composizione, in Musica Corale e Direzione di Coro e, presso il
Conservatorio G. Verdi di Milano, in Didattica della Musica, conseguendo i
premi Ruggero Maghini e Bruno per la composizione e il premio Cuneo per la
direzione di coro. Dal 1989 al 1995 ha seguito i corsi di specializzazione alla
Scuola Internazionale di Canto Gregoriano a Cremona, con docenti di fama
internazionale quali Luigi Agustoni e Joannes Berchmans Goshl.
E’ stato docente di Direzione di Coro e Repertorio Corale per la scuola di
Didattica della Musica del conservatorio N. Paganini di Genova. Vincitore di
Concorso Nazionale per posti di insegnamento presso i Conservatori Statali
Italiani, ha ottenuto presso il Conservatorio di Novara, la cattedra di
Esercitazioni Corali.
E' attualmente presidente del comitato artistico dell’Associazione Cori
Piemontesi, membro eletto della Commissione Artistica della Federazione
Corale Nazionale e direttore artistico della collana discografica Musica e
Musicisti Biellesi. E’ spesso chiamato a far parte di giurie in concorsi nazionali
e internazionali corali e di composizione corale.
Giulio Monaco graduated at the G. Verdi Academy of Music in
Turin in Composition, Choral Music and Choir Direction and at the G.
Verdi Academy of Music in Milan, in Music Education, obtaining the
Ruggero Maghini and Bruno awards for composition and the Cuneo
award for Choir Conducting. From 1989 to 1995 he attended the
specialization courses at the Scuola Internazionale di Canto Gregoriano
in Cremona with teachers of international repute, such as Luigi Agustoni
and Joannes Berchmans Goshl.
He taught Choir Direction and Choral Repertory at the School of Music
Education of the Academy of Music N. Paganini in Genova. As winner of
the National Competition for teachers in Italian Academies of Music he
holds the chair of Choir Training at the Conservatory of Novara. He is
now president of the artistic committee of the Associazione Cori
Piemontesi, elected member of the Commissione Artistica della
Federazione Corale Nationale and artistic director of the CD series
Musica e Musicisti Biellesi. He is often asked to take part in the juries of
national and international competitions of choral performance and
composition.

Alberto Galazzo
Musicologia / Organologia
Musicology / Organology
alberto.galazzo@fastwebnet.it
Durante i corsi sono previsti interventi a “valore aggiunto”, e quindi gratuiti,
destinati a tutti i corsisti e intesi a offrire un supporto musicologico e
organologico all'attività vocale e strumentale, sotto forma di conferenze e
dibattiti o di visite guidate a organi e strumenti antichi.
During the courses Alberto Galazzo will complement the vocal and
instrumental activities by offering musicological and organological
training, in the form of lectures and debates, and of guided visits to
historical organs and other instruments.
Alberto Galazzo compiuti gli studi musicali e musicologici, si è dedicato
principalmente all'organologia e alla riscoperta del patrimonio musicale
piemontese, pubblicando molti saggi, tra cui il volume La Scuola Organaria
Piemontese, e tenendo, su tali temi, numerose conferenze in Italia e all'estero. È
critico musicale del giornale Il Biellese; organista della Chiesa dell’Assunta di
Massazza (BI); membro delle Commissioni di Arte Sacra e di Musica
Liturgica della Diocesi di Biella e responsabile della Commissione per gli
Organi; direttore della Biblioteca, consulente artistico e docente di organologia
a Musica Antica a Magnano. È docente, coordinatore didattico e titolare del
Laboratorio di Ricerca Storico-Musicale di UPBeduca–Università Popolare
Biellese per l’educazione continua e consigliere nazionale della FIPEC–
Federazione Italiana per l'Educazione Continua.
Alberto Galazzo, after his musical and musicological studies,
dedicated himself mainly to organology and to the discovery of the
Piedmontese musical heritage; he published many articles and writings,
among which the volume La Scuola Organaria Piemontese, giving on this
theme numerous lectures in Italy and in foreign countries. He is musical
critic of the newspaper Il Biellese; organist of the Chiesa dell’Assunta in
Massazza (BI); member of the Commissioni di Arte Sacra e di Musica
Liturgica of the Dioceses of Biella and responsible of the Commissione
per gli Organi; director of the Library, artistic adviser and professor for
the courses of Musica Antica a Magnano. He teaches, is Education
coordinator and chair of the Storico-Musical Research Laboratory of
UPBeduca–Università Popolare Biellese per l’educazione continua and
national Counsellor of FIPEC–Federazione Italiana per l'Educazione
Continua

Concerti • Concerts
FESTIVAL MUSICA ANTICA
13 e 14 agosto
Chiesa Romanica di
San Secondo,
Ore 21.00
21 e 22 agosto
Chiesa Romanica di
San Secondo
Ore 21.00
CORSI DI MUSICA ANTICA
QUONIAM (Italia), consort di dulciane
Paolo Tognon, direzione
“Dolcesuono” il consort di dulciane fra la
Repubblica Serenissima e la Prussia del
Cinquecento e Seicento”
– LA TEMPESTA BASEL (Svizzera),
ensemble strumentale
Felix Rienth, tenore
Muriel Rochat Rienth, flauto dolce e
direzione
Yves Bertin, fagotto barocco
Norberto Broggini, clavicembalo
“Haendel e i suoi contemporanei a Londra”
Venerdì 20 agosto
Chiesa Parrocchiale
Ore 21.00
Saggio degli allievi e del coro
Student and Choir Concert
Per più informazioni e foto, vedere:
www.MusicaAnticaMagnano.com
telefonare: +41 79 210 46 24, +39 335 84 60 646,
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CORSO SUPPLEMENTARIO
MARCEL KARLEN
HURDY-GURDY
Collective and individual courses on medieval Italian
and Baroque French music: Chédeville, Hotteterre, etc.
According to the level of the students.
Collective course on hurdy-gurdy regulation, choice of
strings, manufacture of mobile bridges and general
maintenance of the instrument.
Marcel Karlen was born in Lausanne (Switzerland). He
discovered the hurdy-gurdy with André Barbe in
Argenton-sur-Creuze in 1976. He studied with René
Zosso and at the International Academy of Wallony.
Since 1980, he builds and restores hurdy-gurdies. He
participated to numerous concerts in Switzerland and in
Italy, musical animations of medieval feasts and
Carnival of Venice.
MARCEL KARLEN
GHIRONDA
Studio collettivo e individuale di musica medievale
italiana e di musica barocca francese: Chédeville,
Hotteterre, ecc. Secondo il livello di ogni partecipante.
Corso collettivo su la regolazione della ghironda, scelta
delle corde, fabbricazione dei cavalletti mobili e
manutenzione generale dello strumento
Marcel Karlen è nato a Losanna (Svizzera); ha scoperto
la ghironda da André Barbe a Argenton-sur-Creuze nel
1976. Fu allieve di René Zosso e dell’Accademia
internazionale di Wallonia. Dal 1980, costruisce e
restaura ghironde. Ha partecipato a numerosi concerti
in Svizzera e in Italia, animazioni musicali di feste
medievali e Carnevale di Venezia