TRIPLICE INGANNO

Presenta
TRIPLICE INGANNO
un film di Jérôme Cornuau
con
Clovis Cornillac
Diane Kruger
Stefano Accorsi
Tratto dalla serie televisiva diretta da VICTOR VICAS e musiche originali di Claude Bolling
uscita: 30 novembre 2007

Clovis Cornillac Commissario Valentin
Diane Kruger Constance
Stefano Accorsi Achille Bianchi
Edouard Baer Ispettore Pujol
Olivier Gourmet Ispettore Terrasson
Jacques Gamblin Jules Bonnot
Thierry Frémont Piotr
Léa Drucker Léa
Didier Flamand Il Prefetto
Philippe Duquesne Casimir Cagne
Alexandre Medvedev Principe Bolkonski
Richaud Valls Pellicciaio
Pierre Berriau Raymond Caillemin
Marc Robert Octave Garnier
Eric Prat Bertillon
André Marcon Jean Jaurès
Agnès Soral La Signorina Amélie
Alain Figlarz Jacquemin
Alexandre Arbatt Dottor Tanpisev
Roland Copé Poincaré
Mathias Mlekuz Hennion
CAST ARTISTICO

CAST TECNICO
Regista: Jérôme Cornuau
Sceneggiatura e dialoghi: Xavier Dorison e Fabien Nury
Adattamento: Jérôme Cornuau, Xavier Dorison e Fabien Nury
Tratto dalla serie televisiva diretta da Victor Vicas e musiche originali di Claude Bolling
Direttore della Fotografia: Stéphane Cami
Costumista: Pierre-Jean Larroque
Montaggio: Brian Schmitt
Musiche originali di Olivier Florio
Coreografia: Ivan le Terrible Frank Thezan
Effetti speciali diretti: Georges Demetrau
Effetti speciali visivi: Mikros image
Direttore di Produzione: Gilles Loutfi
PRODUZIONE
Produttore delegato: Manuel Munz
Les Films Manuel Munz
Coproduttori:
Fonema Spa
TF1 International
France 2 cinéma
France 3 cinéma
Films inc.

SINOSSI
1907. Un’ondata di criminalità senza precedenti insanguina la Belle Époque.
Trovandosi dinanzi ai banditi del nuovo secolo, il Ministro dell’Interno Georges Clemenceau istituisce
una forza di polizia alla loro altezza: le Brigate Mobili.
1912. In tutta la Francia diventano note con un altro nome: LE BRIGATE DEL TIGRE.
Le Brigate del Tigre in televisione
Serie cult nata negli anni ’70, “Les Brigades du Tigre” continuano a caratterizzare il panorama
televisivo francese. Trent’anni dopo ci si ricorda ancora delle avventure di quei tre poliziotti dai baffetti
sottili e dal grilletto facile: Valentin, Pujol e Terrasson. Claude Desailly, appassionato di storia,
presenta dapprima il progetto di questa serie ispirata a fatti realmente accaduti a Pierre Bellemare. Ma
sarà poi Rolland Gritty ad ereditare le riprese dei primi episodi. Nel ruolo dei tre Moschettieri della
belle Epoque, Jean-Claude Bouillon, Pierre Maguelon e Jean-Paul Tribout. Dicembre 1974, prima
puntata della serie televisiva sul Secondo canale, allora diretto da Claude Désiré e Pierre Sabbagh. La
leggenda termina dopo nove anni e 36 puntate. Victor Vicas, regista ufficiale delle sei stagioni della
serie, depone la macchina da presa. Ma nel 2006, Valentin, Pujol e Terrasson rientrano in servizio e,
stavolta, sul grande schermo!
INTERVISTA AL REGISTA
JÉRÔME CORNUAU
In quale fase del progetto è arrivato?
Al mio arrivo, i due sceneggiatori Xavier Dorison e Fabien Nury stavano lavorando alla sceneggiatura.
Ho accettato la regia del film a condizione che mi fosse consentito di partecipare al lavoro di scrittura.
Inizialmente, la storia era molto incentrata sull’azione e l’epopea storica. Io vi ho introdotto la mia
visione dei personaggi e in particolare di Constance, perché ritenevo importante che vi fosse una figura
femminile forte. Certo, era già presente nella sceneggiatura, ma raffigurata come un personaggio
enigmatico e cattivo, presente soltanto in tre sequenze. Ho quindi elaborato questa figura, perché
Constance fosse più presente ed ho soprattutto arricchito la sua relazione con Bonnot.
Per il resto, c’era già tutto. E’ stata un’idea degli sceneggiatori quella di iniziare il film con gli
anarchici, la guerra dei corpi di polizia, per poi spostarsi sui Prestiti Russi e dargli una connotazione
politica abbastanza forte.
Conosceva bene la serie televisiva “Le Brigate del Tigre”?
Da bambino guardavo poco la televisione, quindi devo averne viste solo alcune puntate. Invece, i due
sceneggiatori la conoscevano molto bene. Mi è bastato ascoltarli e leggere alcuni testi su quel periodo
storico per entrare pienamente nel tema. Durante tutto il lavoro svolto, siamo stati bene attenti a
conservare il ricordo che la gente ha della serie televisiva, realizzando nel contempo un film molto
contemporaneo.
Si è ispirato ai personaggi della serie televisiva?

Abbiamo prima costruito i personaggi ricalcando quelli della serie. Inizialmente, volevamo che il
Commissario Valentin fosse chiaramente il capo dei tre agenti delle Brigate Mobili. E’ un uomo un po’
ascetico, con un fortissimo senso della giustizia, un senso dello Stato e del Servizio Pubblico. Terrasson
è il personaggio più vicino all’immagine che abbiamo di quell’epoca. E’ un buon “cittadino gallico”,
sempre positivo, una forza della natura, legatissimo alla famiglia e ai valori veri. Ma è anche un uomo
d’azione, sportivo. Conferisce una sorta di bonarietà a tutto il film. Volevo fortemente che vi fossero
dei contrasti tra i tre, per poter creare uno spirito di gruppo. Pujol è il più vicino a Valentin in quanto a
stile di vita. E’ celibe come lui. Ha una opacità, un certo cinismo che nasconde una grande generosità,
ma anche una violenza che riesce a contenere a volte con qualche difficoltà. Ama i bassifondi, da cui
probabilmente proviene. Pujol e Terrasson portano il sorriso, la leggerezza. I tre rappresentano tre
diverse classi sociali e sfruttano la loro diversa estrazione nelle indagini che conducono. Mostrano
sempre una notevole apertura nei confronti della modernità e sanno utilizzare le tecniche più nuove. Ma
ciò che volevamo maggiormente era far evolvere i tre personaggi dall’inizio alla fine del film. Si ha
l’impressione che Valentin sia un blocco di granito che nulla può scalfire, ma l’incontro con Constance
e Bonnot lo trasformerà. L’incontro con Bonnot fa già breccia nella corazza e, poi, con Constance,
viene raggiunto dall’amore, grazie alla sua bellezza ma anche per il coraggio e l’impegno dimostrati da
questa donna per la quale nutrirà una profonda ammirazione. Arriverà persino a compiere atti illeciti
per lei e mi piace molto questo tipo di evoluzione, trovo bello che ciò accada in un personaggio. Pujol
che crediamo essere molto duro, persino violento, scivolerà alla fine verso una forte passione per Léa,
la sua fidanzata prostituta. E Terrasson, sicuro della sua forza fisica, radicato nella famiglia e nei suoi
Prestiti, si ritroverà rovinato, perderà uno scontro, vedrà vacillare la sua vita e sarà assalito dal dubbio.
Tutti e tre si evolvono per poi ritrovarsi alla fine del film, riunirsi nuovamente, fare corpo ed aiutarsi.
Come sono stati scelti gli attori?
Un casting è sempre una lunga storia. Non elencherò i nomi di tutti gli attori cui abbiamo pensato
prima di giungere a questo splendido cast. Per me, ciò che conta oggi è che tutti gli attori abbiano dato
qualcosa di nuovo in ruoli in cui non li immaginavamo. Olivier Gourmet nel suo ruolo “bonario”,
Edouard Baer e Jacques Gamblin nel ruolo di uomini d’azione, Clovis Cornillac in quello di un eroe.
Mi rende estremamente felice vedere che non solo si sono divertiti tutti, ma che le loro qualità di attori
danno una forza incredibile al film.
Si può dire che Triplice Inganno è un film di genere?
Sì, è un poliziesco, che rispetta i codici narrativi del genere, ma si sposta progressivamente verso una
storia più romanzesca. Ho voluto realizzare un film popolare, divertente e, al tempo stesso, personale.
Quali sono state le buone sorprese di quest’avventura?
Ho trovato avvincente fare un film storico, un film di questa portata con notevoli mezzi a disposizione.
Questo consente di fare bene le cose, di lavorare con collaboratori fidati, per un lungo periodo, senza
fretta. Ciò ha permesso a tutti di realizzarsi nel proprio lavoro. D’altro canto, c’erano sempre numerosi
attori sul set e temevo potessero nascere attriti caratteriali o stabilirsi rapporti di forza. Invece non ve ne
sono stati e ciò probabilmente grazie al talento e all’intelligenza di tutti. Un’altra sorpresa: Diane,
perché la conoscevo meno. Avevo riposto in lei molte speranze e devo confessare che il suo lavoro è
andato oltre le mie aspettative. E’ la persona giusta, possiede le caratteristiche plastiche dell’eroina
hitchcockiana, un po’ fredda. Ma, nel contempo, siamo riusciti a conferirle grande umanità e fragilità.
Ha costruito un bellissimo personaggio. Oggi, considerando il film con il distacco del tempo trascorso,
ritengo che poche attrici francesi della sua età avrebbero potuto fare ciò che ha fatto lei. L’accomunerei
più ad un’attrice anglosassone per il suo approccio al lavoro. Inoltre, è un’attrice che ha ancora
un’immagine relativamente vergine, quindi conferisce una certa novità al film.

Quali sono state le principali difficoltà del film?
Durante le riprese, le più complicate da realizzare non mi sono sembrate le scene d’azione, bensì quelle
incentrate sulla recitazione. Ho lavorato con grandi attori, che possiedono buoni strumenti ma si può
suonare male anche un buono strumento! Con attori di questo calibro, si possono ottenere infinite
variazioni musicali! Bisogna fare alcune cose e non sempre è facile. La mia preoccupazione principale
è consistita nel fare in modo che lo spettatore non si annoiasse mai, nel tener sempre desto il suo
interesse con l’intreccio, l’azione o le relazioni tra i personaggi. Ho sempre pensato allo spettatore.
Quale è la scena che ha diretto con maggiore piacere?
A mio avviso, quella del parlatorio e quella dell’agonia di Bonnot sono le migliori scene del film. Mi
hanno segnato perché, in qualità di primo spettatore, durante le riprese, ho provato qualcosa di forte.
Questo film ha avuto un budget ingente: in che modo ciò ha influenzato il suo lavoro?
Il budget ammonta a circa 17 milioni di euro. Per quanto concerne le riprese, non ho modificato il mio
metodo di lavoro: la storia prima di tutto! E questa storia necessitava dei fondi stanziati.
Come ha lavorato con i suoi collaboratori?
La maggior parte dei componenti dell’équipe, tra cui il capo scenografo, il montatore responsabile, il
primo operatore sono persone con cui lavoro da più di 15 anni. Lavoro con tutti allo stesso modo: non
mi presento con una pila di documenti, ma preferisco parlare loro di sensazioni, di cose sentite. Dò loro
come riferimenti dei quadri, libri o film e poiché queste indicazioni sono – o almeno mi sembrano –
coerenti, finiamo naturalmente per muoverci nella stessa direzione.
Il suo film ha una dimensione politica?
In questo film, per me era importante che vi fossero dei valori fondamentali e che alcuni personaggi
s’impegnassero a difenderli anche a rischio della vita. Ma mi è sembrato interessante non tanto trattare
in modo diretto tali valori, quanto invece mostrare i compromessi cui possono trovarsi dinanzi, in
quanto esseri umani, coloro i quali lottano per difenderli: l’impegno rivoluzionario di Constance, in
nome del quale sacrifica una Constance che avrebbe potuto forse essere tutt’altra; La Ragione di Stato
alla quale è soggetto Valentin, in contraddizione talvolta con il suo senso di giustizia ed il suo
sentimento d’amore.
Se lei fosse un personaggio del film, chi sarebbe?
Con la mia personalità, non potrei ritrovarmi nell’estremismo di Bonnot; mi sento più vicino a Valentin
o, addirittura, a Constance.
Perché non Bonnot?
Nella realtà, Bonnnot era molto meno romanzesco. Era un violento avverso alla legaltà. Abbiamo
messo a punto, devo confessarlo, una lettura alla “Robin Hood” del personaggio per l’interesse della
storia.
Che cosa si aspetta dal Film?
Soltanto che il pubblico si lasci trasportare dalla storia.

LA BELLE EPOQUE
Il contesto culturale
Il XX secolo si apre con un entusiasmo culturale raramente registrato nel corso della storia. Il circo ed
il Music-Hall, nuove forme d’intrattenimento, vengono elevati al rango di arti nobili e si offrono senza
remore alle classi popolari, escluse da tutte le precedenti rivoluzioni culturali. Il XX secolo sarà anche
quello del progresso? La fede incrollabile nella superiorità della Scienza sancita a Parigi
dall’Esposizione Universale e l’apparente spensieratezza della popolazione, coesistono con una forte
sensazione d’insicurezza ed angoscia dinanzi alla radicalizzazione delle alleanze e alle tensioni che
pervadono l’Europa. In tale contesto, la figura del superuomo fa un ingresso fragoroso nella letteratura
francese. I lettori si appassionano ai nuovi eroi dalle facoltà straordinarie, dalle tecniche investigative
ultramoderne e dalla moralità talvolta discutibile. Arsenio Lupin, Pardaillan o Fantomas s’impongono
ben presto quali fantasmi dell’immaginario collettivo. La Belle Epoque segna inoltre l’avvento
dell’edonismo popolare. Parigi, capitale internazionale dell’intrattenimento, attrae nelle sue follie
moltissimi artisti che cercano in questo rinnovato piacere l’incarnazione di una felicità salutare per il
loro lavoro. Montmartre, con i suoi caffè-concerto ed i cabaret, diventa la roccaforte di una moltitudine
ebbra di voluttà. La realtà quotidiana entra nell’opera artistica. Toulouse-Lautrec, influenzato da Degas,
eleva così i suoi manifesti, mezzi di comunicazione essenziali per quest’epoca di intrattenimento, a
forma d’arte. La prostituzione, spettacolarizzata, si mostra fiera sui boulevard di Parigi. Eppure, questa
gioia di vivere, ben lungi dalle tensioni che pervadono la Francia e l’Europa, non resisterà alla Prima
Guerra Mondiale. La Belle Epoque, in realtà, nel dopoguerra rimase nell’immaginario come un’età
dell’oro, ma non fu una realtà storica.
Il contesto storico
Dopo un secolo d’imperialismo coloniale, l’Europa schiaccia il mondo sotto la sua supremazia
imperiale. La Francia, che non è riuscita ad imporsi al Regno Unito nella corsa coloniale, è ancora
indebolita ad oriente dalla creazione dell’Impero Tedesco. Regno Unito e Germania sono le
consacrazioni egemoniche della rivoluzione industriale. La Francia soffre di un certo arcaismo
economico che le impedisce di seguire la logica industriale dei conglomerati e non spaventa quasi più
nessuno. Continua a perdersi nelle querelle politiche, etiche e religiose che caratterizzano la Terza
Repubblica nata nel caos. Ma il suo attivismo artistico, culturale ed intellettuale le conferiscono
l’influenza che teme di perdere. Nonostante il risveglio di Berlino, Parigi resta la capitale artistica e
culturale per eccellenza. All’inizio del XX secolo, la Francia è la nazione delle scoperte: dal cinema
alla fotografia, la scienza sconfina nel campo dell’arte aprendole nuove porte ed opportunità. La pittura
si destruttura: ad Est, il movimento secessionista viennese suscita ammirazione e fascino; in Francia, il
cubismo raggiunge la sua espressione più elevata nella mani di un giovane spagnolo, Pablo Picasso.
Einstein rivoluziona la fisica con la sua teoria della relatività, mentre i Fratelli Wright gettano le basi
dell’aviazione con il primo volo motorizzato e guidato. La Chimica registra progressi formidabili e
consente a molti di sognare grazie alle nuove possibilità che schiude. Ma questa incrollabile fiducia nel
progresso tecnico e artistico crolla con la guerra: le innovazioni incredibili della Belle Epoque,
promesse di un radioso futuro, sono ormai armi da guerra. Il progresso è diventato regressivo …

IL CAST
CLOVIS CORNILLAC (Valentin)
“Valentin è un tipo all’antica, di quelli che esistevano nel cinema di una volta. E’ ossessionato dall’idea
della giustizia, dalla rettitudine e dal suo lavoro e, nel contempo, dimostra grande pudicizia. Ha una
vera e propria dimensione eroica. E’ un eroe solitario, anche se circondato da Pujol e Terrasson, suoi
compagni indispensabili. Ad esempio, non credo che vada a sbevazzare con loro, dopo il lavoro. Non
hanno questo tipo di rapporto. Con loro si comporta da capo, ma è un capo umano. E’ autorevole, ma
anche legato a loro da una forte e pudica amicizia: è un rapporto fraterno. Mi è piaciuto moltissimo fare
questo film perché ho raramente sperimentato una simile armonia durante le riprese. L’ultimo giorno,
stavo bevendo una cosa con Olivier Gourmet e ricordo di avergli detto : «Questo (Valentin) è un tipo
che mi mancherà più di altri personaggi”. Ed Olivier mi ha risposto che anche lui avrebbe avuto
nostalgia di Terrasson. E’ vero: un giorno mi piacerebbe ritrovare il mio personaggio,”.
FILMOGRAFIA DI CLOVIS CORNILLAC
Premio Jean Gabin 2005
Premio ISC de la jeunesse 2005
Cavaliere dell’Ordine delle Arti e delle Lettere 2004
2006 ASTÉRIX AUX JEUX OLYMPIQUES di Frédéric Forestier (prepar.)
SCORPION di Julien Séri (riprese primavera 2006)
LE SERPENT di Eric Barbier (riprese febbraio/marzo 2006)
POLTERGAY di Eric Lavaine (uscita fine 2006)
LES BRIGADES DU TIGRE di Jérôme Cornuau (uacita 12 aprile)
2005 GRIS BLANC di Karim Dridi
LE CACTUS di Michel Munz e Gérard Bitton
LES CHEVALIERS DU CIEL di Gérard Pirès
AU SUIVANT di Jeanne Biras
BRICE DE NICE di James Huth
2004 UN LONG DIMANCHE DE FIANCAILLES di Jean-Pierre Jeunet
LA FEMME DE GILLES di Frédéric Fonteyne
MENSONGES ET TRAHISONS et plus si affinités… di Laurent Tirard
César per il migliore attore non protagonista
MALABAR PRINCESS di Gilles Legrand
LE VERT PARADIS di Emmanuel Bourdieu
JE T’AIME, JE T’ADORE di Bruno Bontzolakis
2003 MARIÉES MAIS PAS TROP de Catherine Corsini
APRÈS LA PLUIE, LE BEAU TEMPS di Nathalie Schmidt
À LA PETITE SEMAINE di Sam Karmann
Nomination al César per il migliore attore non protagonista
MALÉFIQUE di Eric Valette
UNE AFFAIRE QUI ROULE di Eric Veniard
Premio per l’interpretazione al Festival di Saint Jean de Luz
2002 CARNAGES di Delphine Gleize
UNE AFFAIRE PRIVÉE di Guillaume Nicloux
2001 GRÉGOIRE MOULIN CONTRE L’HUMANITÉ di Artus de Penguern
2000 CUISINE INTERNE di Philippe Larue (medio-metraggio)
LA MÈRE CHRISTAIN di Myriam Boyer

1999 LES VILAINS di Xavier Durringer
KARNAVAL di Thomas Vincent
Nomination al César per la Migliore Promessa
1997 OUVREZ LE CHIEN di Pierre Dugowson
RÉSISTANCE di Vincent Bataillon (court-métrage)
1995 MARIE-LOUISE OU LA PERMISSION di Manuel Fleche
LIENS DE SANGS di Hervé Gamondes (cortometraggio)
1994 LES MICKEYS de Thomas Vincent (cortometraggio-
Premio della Giuria a Clermont-Ferrand
ZUCKER 3 – MOUVEMENT DE TROUPES di Pierre Dugowson (cortometraggio)
1993 PÉTAIN di Jean Marbeuf
LES AMOUREUX (LES COEURS DE PIERRE) di Catherine Corsini
1991 TROIS NUITS de Jean-Luc Annest (court métrage)
1989 SUIVEZ CET AVION di Patrice Ambard
LE TRÉSOR DES ÎLES CHIENNES di Jacques Ossang
1988 LES ANNÉES SANDWICHES di Pierre Boutron
IL Y A MALDONNE di John Berry
L’INSOUTENABLE LÉGÈRETÉ DE L’ETRE di Philip Kaufman
1985 HORS-LA-LOI di Robin Davis
DIANE KRUGER (Constance)
“Constance è l’amante di Bonnot (J. Gamblin) per il quale nutre una forte passione. E’, come lui,
anarchica e difende la causa anima e corpo, nonostante sia fermamente contraria alla violenza.
Parallelamente alla passione e all’impegno politico, conduce una vita di facciata e cerca di penetrare i
segreti del Principe Bolkonski. Constance è una donna dal pensiero veloce, che usa sempre gli altri e
trova sempre la soluzione ai propri problemi. La grande difficoltà nell’interpretare Constance è stata
nello sforzo di non farla passare per una persona dura. Ha un carattere forte, ma deve essere anche
gradevole. Ci abbiamo lavorato molto con Jérôme Cornuau, procedendo per piccoli aggiustamenti
graduali, durante l’intero periodo delle riprese. Constance non può esprimere tutto ciò che vuole, quindi
deve trasmettere molte cose attraverso lo sguardo: è una caratteristica importante del personaggio.
Questo ruolo è un dono, un bel ruolo femminile come ve ne sono raramente. Sono stata fortunata ad
interpretare una donna forte come Constance.”
FILMOGRAFIA DI DIANE KRUGER
2006 GOODBYE BAFANA di Bille August
2006 IO E BEETHOVEN di Agnieszka Holland
FRANKIE di Fabienne Berthaud
LES BRIGADES DU TIGRE di Jérôme Cornuau
2005 JOYEUX NOEL di Christian Carion
RENCONTRE A WICKER PARK di Paul McGuigan
2004 TROIE di Wolfgang Petersen
BENJAMIN GATES ET LE TRESOR DES TEMPLIERS di Jon Turtletaub
2003 THE PIANO PLAYER di Jean-Pierre Roux
MICHEL VAILLANT di Louis-Pascal Couvelaire
NI POUR NI CONTRE (BIEN AU CONTRAIRE) di Cédric Klapisch
2002 MON IDOLE di Guillaume Canet