Luciano Berio - Universal Edition

conseguenze delle proiezioni armoniche partendo da una linea di suoni. I frutti di questo paziente
processo d’esplorazione si poterono cogliere nelle opere principali degli anni ‘80 e ‘90, dove
l'armonia reclamava i propri diritti quale forza organizzativa dietro opere teatrali così importanti
come La vera storia, Un re in ascolto e Outis, ma determinava ugualmente anche la magistrale
concisione della Sequenza XIII per fisarmonica.
Malgrado Berio fosse apprezzato nei tardi anni ’50 come esuberante esploratore di risorse
elettroniche, la sua vivace empatia per i rischi e le ricompense dell’esecuzione dal vivo ebbe
tendenzialmente la meglio su qualsiasi ricerca astratta di “nuovi suoni”. Per quanto fragile e
temporanea sia la comunità che si crea in una sala da concerto in occasione di una brillante
esecuzione, Berio si dedico ad essa con singolare determinazione. Abitante convinto, sin dagli anni
’60, del “global village” mcluhaniano (nel quale un auditorio o una stazione radiofonica
potrebbero proporsi come una sorta di microcosmo temporaneo), egli ha affermato l’impegno
della musica nei riguardi non solo di se stessa e della sua storia particolare, ma anche nel ribadire
tutto ciò che concerne l’umanità che, in mancanza di una simile reiterazione, paziente e dedita,
potrebbe facilmente dileguare. La sua è una musica che “si rifiuta di dimenticare”.
David Osmond-Smith
Die Vergangenheit als Zukunft: Luciano Berio
Nach dem Zweiten Weltkrieg fühlten sich viele Komponisten dem Ruf nach einer tabula rasa
verpflichtet. Ein Komponist wie Luciano Berio, dessen Wurzeln so tief in den Errungenschaften
von vier Jahrhunderten verankert waren, zog so etwas nie in Erwägung. Sein Werk hatte
ständig Anknüpfungspunkte ge- und erfunden, wo andere nur die Alternative eines Bruchs
sahen. Das bedeutet aber nicht, dass er jemals von der Nostalgie befallen wurde, die in vielen
Kompositionen des vegangenen Jahrhunderts spürbar ist. Ganz im Gegenteil hatte er sich
stets eine unstillbare Neugier auf die Erkundungen seiner Zeitgenossen bewahrt – sowohl
auf die musikalischen wie auch auf andere. Aber seine Dialoge mit Literatur, Linguistik,
Musikethnologie oder Anthropologie hatten sich immer als höchst schöpferische Feldzüge
erwiesen. Er eignete sich das Material an, das ihn als Musiker faszinierte, um daraus kreative
Konsequenzen zu ziehen, die oft weit entfernt vom originalen Kontext waren. Das ist
eine kollegiale ‚Hommage‘, keine Imitation. Einmal von seinen Lehrjahren in den späten
40er und frühen 50er Jahren abgesehen, konnte man Ähnliches über die Reaktion auf seine
musikalischen Zeitgenossen konstatieren. Schon damals zeigte sich in seiner postwebernschen
Gesinnung eine Eigenheit, die seither für sein OEuvre bezeichnend geblieben war. Aus
der anfänglichen Faszination über das grenzenlose metamorphische Potential schälte sich
allmählich Berios Grundsatz heraus: Man kann schon Geschaffenes immer wieder
nachschöpfen.
Die melodische Ausstrahlung seiner Werke der 50er und 60er Jahre – sei es nun
die nervöse Brillanz der Sequenza I für Flöte oder die mittlerweile klassische lyrische
Intensität der für Cathy Berberian geschriebenen Stücke wie Circles oder Sequenza III –
bezeugt Berios Fähigkeit, mit der er sich dieser Mittel bediente. Die Serie Chemins su
about his music
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