Picasso

“A dodici anni dipingevo come Raffaello,
poi ho impiegato una vita per imparare a
dipingere come un bambino.” ( 1)
VIA TORQUATO TASSO, 11 (PIAZZETTA IV MARZO) 10122 TORINO
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PABLO PICASSO
Malaga 1881 - Mougins 1973
d a m e r c o l e d ì 15 a p r i l e a s a b a to 13 g i u g n o 2015
Ma r t e d ì, Me r c o l e d ì, Ve n e r d ì: 15,00 - 19,00
Gi o v e d ì e Sa b a to: 10,30 - 19,00
Lu n e d ì c h i u s o , in a l t r i o r a r i su a p p u n ta m e n t o
1

Nei mesi scorsi, mentre riordinavo le idee sul “personaggio” Picasso,
stringevo tra le mani i cataloghi e i vecchi libri di famiglia,
l’odore della biblioteca dei miei nonni mi avvolgeva.
È in quei momenti che mi sono resa conto del grande privilegio che ho avuto nel crescere
respirando quelle immagini fino ad assorbirle ed esserne assorbita.
Queste poche pagine sono il frutto
dell’amore e della dedizione per l’arte della mia famiglia:
grazie a nonna Teresa, a papà e a zio Silverio.
PABLO PICASSO
Malaga 1881 - Mougins 1973
La fierezza del predatore
“Ognuno desidera comprendere l’arte. Perché non tentare di capire il canto di un uccello? Perché
amiamo la notte, i fiori e tutto ciò che ci circonda, senza cercare di capirlo? Ma nel caso della pittura
la gente sente il bisogno di capire. Se solo potesse rendersi conto prima di tutto che un artista
lavora per necessità interiore, che egli stesso è un insignificante frammento del mondo, e che non
le si dovrebbe attribuire maggiore importanza che a una quantità di altre cose che ci procurano
piacere, anche se non sappiamo spiegarle!” (2)
Questa dichiarazione è in parte una ragionevole protesta contro tutte le pretenziose
costruzioni intellettuali che hanno condizionato gran parte dell’arte. Ma è anche
una giustificazione della natura del suo stesso genio: egli crea arte così come un
uccello canta. La comprensione non ha niente a che fare con tutto questo, anzi è
un ostacolo, quasi una minaccia.
Picasso è un rivoluzionario, un costruttore, essenzialmente. Il mondo e’ la sua preda,
si impossessa di concetti, colori, forme e riesce a cogliere i risvolti segreti delle
cose e delle figure umane, stravolgendo le regole dell’anatomia, della prospettiva
e della composizione nello spazio. È realista, ma mai decorativo o accademico. Il
suo punto di forza è l’assenza della retorica. Mai appagato, ha sempre ricominciato,
rinnovandosi ogni volta e segnando tappe fondamentali nella storia dell’arte.
Cita tutti i più grandi artisti senza mai copiarli, reinventa e sperimenta senza sosta,
trasfigurando tutto. Picasso elimina la terza dimensione illusoria della prospettiva,
frantuma la forma nella scomposizione dei piani nello spazio: in pratica, cambia il
2
modo di vedere le cose dell’arte. Più che grande pittore è stato sommo artista, per
questa sua inesausta creatività innovativa, eccelso disegnatore, grande fra i grandi.
“Non riesco a capire l’importanza che si dà alla parola ricerca nella pittura moderna. Secondo
me cercare non significa nulla nella pittura, trovare è l’espressione giusta. Io non cerco, trovo.” (2)
Pochi privilegiati trovano senza cercare. Questa affermazione è forse la più citata
tra tutte quelle di Picasso. L’ha detta solo per provocare? No, Picasso non inventa
paradossi fine a se stessi, non è orgoglio, è più semplicemente una dichiarazione
di metodo.
Come sosteneva Gertrude Stein: “I suoi disegni non erano di cose vedute ma di cose espresse,
insomma erano parole per lui; il disegno fu sempre il suo modo di parlare, e lui parlava
tantissimo.” (3) È questa la sua autentica forza creatrice, quella di uno dei più grandi
trasgressori dell’ideale estetico di bellezza di tutti i tempi.
BIBLIOGRAFIA ESSENZIALE
Fernand Olivier nel 1904 scrive di Picasso: “Piccolo,
massiccio, inquieto, inquietante, con occhi neri,
profondi, perforanti, strani, quasi sfrontati”. (2)
BERGAMINI G. - DE MARTINO E. Picasso. La potenza del segno, Udine 2002.
BLOCH G. Picasso, 4 voll., Berna 1968 - 1979.
GESISER B.-BAER B. Picasso peintre-graveur, 7 voll. più addenda, Berna 1933 - 1996.
GOEPPERT S.-CRAMER P. Pablo Picasso, The Illustrated Books, catalogue raisonné,
Ginevra 1983.
(1) F. Gilot e C. Lake, Vita con Picasso, Allemandi, 1999.
(2) John Berger, Splendori e miserie di Pablo Picasso, Il Saggiatore, 1996
(3) Gertrude Stein, Picasso, Adelphi, 1973
3

1. LES PAUVRES, 1905
Acquaforte originale. Bibliografia: Geiser I.4 II/II, Bloch I.3, U.E. Johnson 85.3, Geiser-Baer
4 IIb/IIc, (II/III). (mm. 237x180).
Perfetto esemplare nel secondo stato su tre prima della biffatura della lastra.
Stampata nel 1913 in 277 (o 279) esemplari da Louis Fort per conto di Picasso e
dell’editore Vollard su carta vellina con la filigrana Van Gelder Zonen caratteristica
di questa tiratura e della successiva con la biffatura. In eccezionale stato di
conservazione, con ampi margini tutt’intorno oltre l’impronta del rame.
Dalla serie: Les Saltimbanques
All’inizio del 1901 Picasso torna a Parigi per allestire una mostra presso l’influente e famoso
mercante, editore e mecenate Ambroise Vollard. Per il maestro inizia il celeberrimo
Periodo blu, crea una pittura giocata sui colori freddi dove emergono soggetti emarginati e
sfruttati che sembrano sospesi tra un’atmosfera malinconica ed un’asciutta monumentalità.
Tre anni dopo, nel 1904, inizia l’altro importante momento artistico il Periodo rosa in cui
è presente una particolare attenzione per il volume e lo spazio, ma nel quale per quanto
ammorbidita è sempre presente la malinconia. Saltimbanchi, acrobati e personaggi legati al
mondo del circo sono gli argomenti preferiti.
In questi stessi anni Picasso si impegna a fondo nella tecnica incisoria e nella celebre serie
dei Les saltimbanques, edita nel 1913 proprio da Ambroise Vollard.
Vollard comprò questa lastra nel 1913
insieme ad altre tredici e, dopo averle acciaiate,
editò la celebre serie de Les saltimbanques
in 277 (o 279) esemplari, i primi
27 (o 29) stampati su carta del Giappone,
i restanti 250 esemplari furono stampati
su carta vellina Van Gelder Zonen. Nessuno
di questi è stato numerato o firmato
prima dell’acciaiatura e dunque dell’edizione
di Vollard; furono stampate circa
una trentina di prove su carta vergellata
Arches, quasi tutte firmate e dedicate, attualmente
in collezioni pubbliche o private.
Nello stesso anno furono stampati
alcuni esemplari dalle lastre biffate.
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Euro 8000

NON VOULOIR, 1942
Zincografie originali. Bibliografia: Bloch 360, Block books n.36, Cramer 36, Galantaris 189,
Gaya Nuno 1599, Hugues 172, Kibbey 1417.
Perfetti esemplari stampati nel 1942 in 426 esemplari (400 su carta velin Bouffant,
26 su carta Arches) da Grou-Radenez per le edizioni Jeanne Bucher, Parigi. Le
quattro incisioni qui presentate fanno parte del volume n. 253.
In perfetto stato di conservazione, con margini intonsi tutt’intorno.
Dal libro Non Vouloir, raccolta di poesie di Georges Hugnet corredata da quattro incisioni
originali del Maestro. Hugnet ha dedicato questa sua opera all’amico Paul Eluard.
2. Visage de Dora Maar - (mm 165x112) | Euro 850
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3. Danseuse I - (mm. 165x105) | Euro 650
4. Danseuse II - (mm. 142x112) | Euro 650
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LA CHEVRE-FEUILLE
(IL CAPRIFOGLIO), 1943
Zincografie originali. Bibliografia: Bloch 361, Block
books n.37, Cramer 38, Barr 278, Bonet 707, 1632
Bridel 11.
Perfetti esemplari stampati nel 1943 in complessivi
534 esemplari (500 esemplari su carta
Lafuma wove, 34 esemplari su carta Arches)
da E. Durand per le edizioni Robert J. Godet,
Parigi. Le incisioni qui presentate fanno parte
del volume n. 37.
In perfetto stato di conservazione, con margini
intonsi.
Dal libro La Chevre-feuille, raccolta di poesie di
Georges Hugnet illustrate da 6 incisioni originali del
Maestro. Le poesie sono dedicate a “Celle qui ne s’y
reconnaîtra pas”.
5. Dora Maar assise - (mm. 160x110) | Euro 850
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6. Tavola I - (mm. 271x212) | Euro 750
8. Tavola III - (mm. 268x208) | Euro 400
7. Tavola II - (mm. 270x210) | Euro 400
12
9. Tavola VI - (mm. 271x212) | Euro 400
13

10. COLOMBE VOLANT (ARC EN CIEL), 1952
Litografia originale a colori, firmata a mano in basso a destra, annotata ‘hc’ in basso a sinistra,
firmata e datata in lastra in basso a destra. (mm. 500x645).
Bibliografia: Mourlot 214, Bloch I.712 e 1356.
Perfetto esemplare nel secondo stato su due (del primo stato sono stati tirati solo
5 esemplari). Impressa su carta vellina con la filigrana Arches in 238 esemplari. In
eccezionale stato di conservazione, con margini intonsi.
Il simbolo della colomba come sinonimo di pace, già usato dai primi cristiani, è stato reso
popolare dal Maestro che nel gennaio del 1949 la disegna per la prima volta come simbolo
del nascente movimento per la pace, nella primavera dello stesso anno la colomba di Picasso
è su tutti i muri delle città d’Europa. Picasso ridisegnerà questo soggetto più e più volte
con stili e tecniche differenti. Presentiamo qui un’opera del 1952 in cui la colomba sembra
letteralmente passare attraverso l’arcobaleno ad ali spiegate.
Euro 10.000
15

TOROS Y TOREROS, 1961
Stampati con tecnica litografica da guaches originali,
datate in lastra. Bibliografia: Block
books n.109, Cramer 112, Mourlot 345.
Perfetti esemplari stampati nel 1961 da
Imprimerie Modern du Lion, Paris per le
Edizioni Cercle d’Art.
In eccezionale stato di conservazione, con
margini editoriali.
Il volume raccoglie il testo di Luis Miguel Dominguin,
un saggio di Georges Boudaille, e una
serie di incisioni di e da Pablo Picasso.
Oltre all’edizione francese del 1961, è stata
edita un’edizione spagnola (G.Gili, Barcelona),
una americana (Harry Abrams, N.Y.), ed una
inglese (Thames and Hudson, London).
Le opere del Maestro sono in totale 132, tratte
da tre Carnets di disegni ed acquerelli eseguiti
tra il 1956 e il 1959. Esiste una edizione di lusso
su carta Arches, impressa in 150 esemplari,
contenente due litografie originali del 1961,
(Bloch 1012).
12. Plaza de Toros I, 1957
(mm. 260x370) | Euro 180
13. Plaza de Toros II, 1957
(mm. 260x370) | Euro 180
14. Plaza de Toros III, 1957
(mm. 260x370) | Euro 180
11. El matador, 1957 - (mm. 235x85) | Euro 120
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15. Plaza de Toros IV, 1957
(mm. 260x370) | Euro 180

16. Amazona I, 1959
(mm. 370x260) | Euro 220
17. Amazona II, 1959
(mm. 370x260) | Euro 220
20. Entrada en paseìllo, 1959
(mm. 370x260) | Euro 180
21. Picador, 1959
(mm. 370x260) | Euro 180
18. Amazona III, 1959
(mm. 370x260) | Euro 220
18
19. Amazona IV, 1959
(mm. 370x260) | Euro 220
22. Picador y peones, 1959
(mm. 370x260) | Euro 180
19
23. Cuadrilla y torero, 1959
(mm. 370x260) | Euro 220

24. Amazona V, 1959
(mm. 260x370) | Euro 220
25. AmazonaVI, 1959
(mm. 260x370) | Euro 220
28. Madre de Dios, 1959 - (mm. 370x260) | Euro 220
26. Amazona VII, 1959
(mm. 260x370) | Euro 220
20
27. Amazona VIII, 1959
(mm. 260x370) | Euro 220
29. Tercio de muleta, 1959
(mm. 205x265) | Euro 120
21
30. Tercio de varas, 1959
(mm. 195x265) | Euro 120

GAVILLA DE FABULAS SIN AMOR, 1962
Litografie da disegni originali firmate in lastra. Bibliografia: Block books 137, Cramer 116.
Perfetti esemplari stampati nel 1962 da Las Ediciones de los Papeles de son
Armadans in complessivi 2135 esemplari.
In eccezionale stato di conservazione, con margini editoriali intonsi.
Il volume contiene 32 litografie tratte da disegni inediti del Maestro eseguiti in solo giorno,
il 13 giugno del 1960 e un testo di Camilo José Cela. Esistono 135 esemplari in edizione di
lusso contenenti una puntasecca originale (Bloch 1842-1842).
EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ,
1966-1967
Acquaforti originali datate in lastra. Bibliografia: Cramer
146, Bloch II.1466-1477, Baer (Geiser) VI.1377-1388
B(e/e)/D.
Perfetti esemplari nella seconda edizione su quattro.
Impressi in 263
esemplari su carta vellina con la filigrana ‘Comte d’Orgaz’.
Editore Gustavo Gili di Barcellona, 1969. In eccezionale
stato di conservazione, con margini intonsi.
Prima edizione impressa in tre-quattro esemplari prima
dell’acciaiatura della lastra. La seconda edizione è
stata impressa in complessivi 263 esemplari ( 10 prove
per i collaboratori, 28+30 esemplari su carta del Giappone
imperiale, 2 su carta chine collée ), le restanti,
non firmate, su carta vellina con la filigrana ‘Comte
d’Orgaz’. La terza edizione è di 12 esemplari firmati
su carta Giappone madreperlaceo. La quarta edizione
è di 13 esemplari tirati dalle lastre biffate. I rami sono
conservati al Museo Picasso di Barcellona.
31. Diomede
(mm. 220x130) | Euro 300
32. Il Re
(mm. 260x190) | Euro 300
33. L’amorevole
(mm. 260x175) | Euro 300
El Conde de Orgaz è il titolo di una celebre tela di El Greco
dipinta a Toledo nel 1586. Picasso, che mostrò sempre
ammirazione per il pittore, tra il 1957 e il 1959 scrive
il poema Il capolavoro di El Greco. Una decina di
anni dopo l’editore Gustavo Gili di Barcellona
pubblica quest’opera e Picasso la illustra con
delle acqueforti. Il maestro rivisita in questi
fogli alcuni dei suoi soggetti prediletti: il pittore
e la modella, il minotauro ed il mondo
del circo, testimoniando la capacità di portare
su rame quella che è da sempre la sua
forte carica erotica.
34. Tersicore
(mm. 255x140) | Euro 300
35. Euridice
(mm. 260x160) | Euro 300
22
36. Questo è il mio cuore
(mm.255x220) | Euro 300
23

37. Venere, il pomo d’oro e un amorino - (mm. 218x321) | Euro 4200
39. Fauno brandisce il fulmine di Zeus - (mm. 218x321) | Euro 4000
38. Uomo con gruppo di persone - (mm.217x321) | Euro 3800
24
40. Due acrobati - (mm. 218x321) | Euro 3400
25

41. Una coppia osserva un quadro - (mm. 217x321) | Euro 4500
43. Una donna e un fauno osservano un quadro - (mm. 218x320) | Euro 4200
42. El diablo incoronato da Venere e Amore - (mm. 217x321) | Euro 4000
26
44. Fauno con Zeus, l’aquila ed una donna - (mm. 218x321) | Euro 4200
27

LE GOÛT DU BONHEUR, 1970
Litografie da disegni originali datate in lastra. Bibliografia: Block books n.150, Cramer 148.
Perfetti esemplari eseguiti da Picasso nel 1964 e stampati nel 1970 da Imprimerie
Union, Paris per le edizioni Cercle d’Art, Paris. In eccezionale stato di conservazione,
con margini editoriali intonsi.
Il volume con testo di Jean Marcenac, contiene 68 litografie tratte da disegni a
matita del Maestro. Oltre all’edizione francese è stata edita un’edizione tedesca (ed.
Carl Shünemann Brema) ed una americana (ed.Harry Abrams N.Y.) in 666 esemplari.
Esiste una edizione di lusso impressa in 105 esemplari, contenente un’acquaforte
originale del 1970. (Block 2013)
46. A la Place Pigalle
(mm. 210x135) | Euro 550
47. Les amants
(mm. 190x125) | Euro 550
45. Le couple - (mm. 140x205) | Euro 550
28
48. Les amoureux
(mm. 210x125) | Euro 550
29
49. Le peintre
(mm. 215x135) | Euro 550

50. EXPOSITION VALLAURIS, 1951
Linoleumgrafia originale firmata in lastra.
Bibliografia: Cziklitzer n. 8 (mm.215 x 170).
Affiches stampata nel 1959 nella seconda
edizione su due in formato ridotto
dall’Atelier Mourlot Freres dopo l’autorizzazione
di Picasso. La prima edizione
è stata stampata della stamperia Arnera
di Vallauris.
Perfetto esemplare in ottimo stato di
conservazione, con margini editoriali
intonsi.
Euro 180
52. MÈRE ET ENFANT, 1965
Affiche originale.
Bibliografia: Cziklitzer n° 284, Rodriguo Vol. I n° 156 (mm.495x397).
Stampata in tecnica litografica da un olio
del 1965, da Henri Deschamps, presso
l’Atelier Mourlot per la sesta biennale di
pittura di Mentone.
Impresso in 3000 esemplari nel 1986.
Perfetto esemplare, in ottimo stato di
conservazione, con margini editoriali
intonsi. Edizione Avant la lettre.
Euro 450
51. EXPOSITION VALLAURIS, 1956
Linoleumgrafia originale firmata in lastra.
Bibliografia: Cziklitzer 19, Bloch 1271 (mm.230 x 188).
Affiches stampata nel 1959 nella seconda
edizione su due in formato ridotto
dall’Atelier Mourlot Freres dopo l’autorizzazione
di Picasso. La prima edizione
è stata stampata della stamperia Arnera
di Vallauris.
Perfetto esemplare in ottimo stato di
conservazione, con margini editoriali
intonsi.
Euro 180
53. MUSÉE DYNAMIQUE DAKAR, 1972
Affiche originale.
Bibliografia: Cziklitzer n. 437 (mm. 570x440).
Stampata in tecnica litografica da un olio
del 1970, da Henri Deschamps, presso
l’Atelier Mourlot in occasione della mostra
del Maestro presso il Museo Dynamique
del 1972.
Perfetto esemplare nella prima edizione
in ottimo stato di conservazione, con
margini editoriali intonsi.
Euro 450
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NOTE GENERALI PER LA LETTURA DEL CATALOGO
Sono da considerarsi stampe originali (silografia, bulino, puntasecca, acquaforte, acquatinta, litografia,
paper report, cliché-verre, serigrafia, ecc.) le prove tirate in nero e a colori da una o più lastre concepite
dall’artista stesso, qualunque sia la tecnica impiegata per realizzarle. Nel XX secolo molte delle tecniche
classiche hanno subito variazioni dovute al perfezionamento della tecnologia e al desiderio degli
artisti di sperimentare nuove forme espressive, per cui nelle stampe originali incontriamo tecniche con
base fotografica o eliografica, fino ad elaborazioni di immagini eseguite con l’ausilio del computer.
Queste particolarità vengono indicate nelle schede volta per volta. Le stampe giapponesi non seguono
queste regole: l’artista eseguiva un disegno shita-e su carta molto sottile, espressamente per l’incisione;
questo veniva incollato al rovescio sulla lastra che poi veniva incisa dallo hori-cho (silografo), sotto il
controllo dell’artista.
Naturalmente veniva incisa una lastra per ogni colore. Lo stato è una modifica volontaria alla lastra; la
variante è una modifica accidentale alla lastra o si riferisce alla qualità o alla carta. La qualità o bellezza
dell’impressione è indipendente dallo stato, dalla conservazione, dalla rarità, dal soggetto e dall’autore
(una prova tarda di ultimo stato, se stampata con cura, può essere di alta qualità; e si intende che la
qualità è alta o bassa nell’ambito della medesima tiratura). Gli aggettivi d’uso internazionale per definire
la qualità sono, in ordine decrescente: superba, splendida, magnifica, bellissima, bella, discreta,
mediocre, stanca e povera.
Per le stampe moderne e contemporanee, quando non si tratti di prove di stampa o di tirature non
documentate ma di esemplari appartenenti da una tiratura di n. esemplari stampati in una volta sola, in
cui il primo esemplare e l’ultimo non hanno differenze di qualità, questa viene indicata con il termine
“perfetto esemplare”.
Per le stampe giapponesi la qualità del colore viene indicata coi seguenti aggettivi in ordine decrescente:
brillante, ottimo, buono, discreto, pallido. Si menziona sempre l’esistenza o meno della firma. Si
ricorda, tuttavia, che questa, non è di nessuna utilità né nella certificazione dell’autenticità né nell’attribuzione.
Dunque l’assegnazione di una stampa ad un autore, diversamente di quella di un disegno o di
un quadro, venendo impressa in più esemplari può venire considerata, come il libro, opera pubblicata
e perciò di autore certo e documentato.
É difficile parlare di tiratura per le stampe poiché esse venivano generalmente stampate a seconda della
richiesta. Oltre alle due grandi divisioni, coeve e tarde, le stampe venivano, nell’ambito di quest’ultime,
tirate in tempi diversi a seconda della domanda. Per edizione corrente si intende una tiratura ampia,
alle volte anche oltre il migliaio di copie, voluta dall’autore e dall’editore, spesso come tavola fuori testo
di libri o riviste d’arte.
Non sono da considerare artisticamente opere minori, molte hanno avuto un’edizione parallela di
lusso stampata dopo quella corrente. La rarità è dovuta o alle poche impressioni eseguite, o alla legge
della domanda-offerta e ancora la qualità della conservazione viene indicata con le seguenti frasi in
ordine decrescente: in eccezionale stato di conservazione, in perfetto stato di conservazione (ad eccezione
di...), in buono stato di conservazione (ad eccezione di...), si segnala la presenza di.... I margini
vengono così classificati: sottilissimo fino a 1 mm, sottile da 1 a 2 mm, piccolo da 2 a 4 mm. buono da
4 a 15 mm, ampio oltre i 15 mm, intonso è un foglio che conserva le misure in cui è stato fabbricato o
stampato, con editoriale si intende un foglio che è stato messo in commercio senza margini o con una
precisa dimensione di carta scelta dall’artista di concerto con l’editore.
Le misure sono tutte in millimetri, altezza per base; si riferiscono per le stampe in cavo all’impronta del
rame, per le silografie alla linea marginale e, in difetto di queste, al foglio, per le litografie e le stampe
in piano al limite della composizione e si riferiscono al foglio in vendita. Talvolta i repertori riportano
misure leggermente diverse, ciò può dipendere dai criteri di misurazione o dall’elasticità della carta
che, a seconda della temperatura/umidità degli ambienti in cui è stata conservata o dalla pressione del
torchio, si restringe o si allarga. L’autenticità delle stampe originali e la loro corrispondenza alle caratteristiche
descritte nella nostra “dichiarazione di autenticità” verrà rilasciata all’acquisto di ogni opera.
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